Асланян Фридон Суренович/Статья 1

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»

Перейти к: навигация, поиск

Архитектура-Дизайн

Работа художника с морскими раковинами неожиданным образом возвращает нас к изначальной - очень земной в самом прямом смысле- профессии Фридона,- к архитектуре. Здесь, как и в хрупком морском создании, присутствует дерзкий прорыв от внешней формы к многомерному внутреннему пространству. Контрастное, но строго функциональное сосуществование утилитарной предметности и свободной абстракции.

Как-то в разговоре художник коротко обмолвился, что архитектура для него-соль… Соль земли, как концентрированное выражение сути человеческого обустройства природного пространства; соль в пище, без которого еда – ещё не блюдо, ибо пресна; соль моря, придающая воде сходство с живой кровью человека; соль общения, пуд которой, как известно, надо съесть, чтобы стать настоящими друзьями. В случае с Фридоном его «друзья по профессии»- это величественный базальт Гандзасарского монастыря в Армении (его уникальный обмерный чертеж он сделал), неподатливый гранит мемориальных стел и плит выдающимся армянским деятелям культуры, мягкий, теплый туф градостроительного проекта площади Революции в Брянске. А ещё - такие, казалось бы, банально – современные стекло-бетон-пластик, которые Фридон превращает в кафе, базу отдыха, пансионат, жилой дом…..

Эти строения восстанавливают ценнейшую нить национальной традиции, удивительную архитектонику исторического армянского зодчества. Суть его – соло деталей при активном единстве ансамбля и многоплановость экстерьера при органическом, ненасильственном внедрении архитектурного сооружения в природный ландшафт.

Фридон и как дизайнер – оформитель остается архитектором – он просто входит внутрь здания и творит его внутреннее пространство, делая его живым, жилым в точном смысле этого слова, без ложной престижности, но с достоинством подлинного профессионала.

Татьяна Филиппова Шеф-редактор журнала «Вестник актуальных прогнозов»

За годы работы запроектировано:

- в 1964 запроектирован Эллинг на Ереванском озере со спасательной службой,проект осуществлен в 1968 году; - в 1965 году разработан жилой квартал завода «Электрон», проект осуществлен в 1968 году; - в 1965 году создан проект учебно-спортивной базы Армпединститута в селеАгавнадзор, проект осуществлен в 1984 году; - в 1967 году запроектирован пансионат в районе старого Норка для работниковз-да «Электрон», проект осуществлен в 1969-1970 годах; - в 1968 году запроектирован профилакторий в старом Норке для работников з-да «Химреактивов», проект осуществлен в 1978 году; - в 1972 году разработан проект пансионата для работников «Электрон» в районеМамайка, города Сочи; - в 1975 году - конкурс проекта дома траурных церемоний в городе Ереване, вторая премия; - В 1975-1978г-х исполнение обмерных чертежей и проведение научно-исследовательских обоснований архитектуры Гандзасарского монастыря в Карабахе. - В 1976 году Фридон Асланян возглавляет архитектурную мастерскую № 1 в институте Ереванпроект. - В 1976 году запроектирован ВЦ Газпрома и жилой дом по ул. Орбели, проект осуществлен в 1977 году. - в 1978-1979 годах в РФ в Мордовская АССР , город Саранск: проект Ресторан-Фирменный магазин «АРАРАТ» . Проект со стороны Армении был признан как лучший проект года и был представлен на просмотр конкурса «Лучших проектов года в CCCР». - В 1979 году был разработан дизайнерский проект профилактория «Химреактивов». Осуществленный объект был представлен как лучшая постройка года в СССР. - В 1980 году осуществлен проект комплекса зданий «Института прикладных проблем физики» при Академии наук Арм ССР. Комплекс сооружений был сдан в эксплуатацию в 1990 году. -В 1980 году произведен проект реконструкции здания Оперы и Балета им. Спендиарова в Ереване. В конкурсе оперных кресел и люстр стал победителем . -В 1982 году получил правительственный заказ на проект и осуществление люстр кинотеатра «Москва». -В 1983 году реконструкция памятника архитектуры –«Семинария Св.Рипсиме» авт.Мирзоев М., под «Музей г.Еревана». Назначен гл.архитектором проекта, автором проекта, автором дизайнерских разработок интерьеров и экспозиции музея. - В 1985 году разработка проекта «Дома приемов Мэрии» в Бюракане, на участке 5га. - В 1986 году проект разработки генплана Площади Октябрьской революции в г. Брянск. - В 1986 г. автор, гл. арх. проекта генплана общегородской зоны отдыха в ущелье реки Раздан в г. Ереване.Соавторы: Еремян А., Паронян П. - В 1987г. оформление экспозиции музея Лазаревых в Поспредстве Армении в г.Москве. - В 1989 году разработан генплан размещения жилых домов в зоне землетрясения г. Гюлакараке. - В 1990 автор проекта «духовной музыкальной школы в г.Гюмри». - В 1990 году произведены работы по проектам реконструкции пансионата «Эфир» с крытым бассейном на берегу озера Севан. -В 1992 г. реконструкция павильонов съемочных студий при Гостелестудии г. Еревана. - В 1993 г. участие в конкурсе проекта разработки нового жилого центра в Ливане. - В 1993 г. планировка и дизайнерское оформление магазина «PHILIPS» по ул. Киевяна. - В 1994 г. реконструкция проекта детской железной дороги в г. Ереване. - В 1994 г. разработка проекта моста через р. Раздан у детской железной дороги. - В 1994 г. проект кафе в зоне отдыха детской железной дороги. - В 1995 г. кафе с навесными купе над рекой Раздан. - В 1995 г. проект мемориал жертвам в Карабахе. - В 1996 г. Автор проекта бензозаправочной станции с торговыми павильонами, кафе, столовой, ремонтными мастерскими, магазинами запчастей в г. Гюмри . - В 1997г. разработан и осуществлен проект павильона ресторана – кафе AKVA на реке Гедар в г. Ереване. - В 1997 г. проект бензозаправочной станции на просп. Тиграна-Меца. - В 1997 г. Перепланировка двух этажей жилого дома под « Объединенный банк» по ул. Гукасяна, с индивидуальной разработкой мебели и интерьеров . - В 1998 г. проект автопавильона BMW c супермаркетом в г. Ереване по проспекту Маштоца. - В 1998 г. проект гостиницы в г. Раздан на 50 мест. - В 1998 г. проект перепланировки общественного 3-х этажного здания под элитные жилые квартиры- дуплекс. - В 1999 г. проект перепланировки общественного здания под « Объединенный банк» на площади Ленина с индивидуальной разработкой мебели и интерьеров. - В 1999г. проект посольства Республики Армения в Туркмении г. Ашгабаде. - В 1997 -2000 г. проекты частноых домов в Шаумяне, Эребуни,Бюракане, г. Ереван. - В 2001 г. проект предложение перепланировки с дизайнерскими разработками гостиницы Hilton – Ararat в городе Москва на ул. Неглинной. - В 2001 г. Разработка генплана , ландшафтной архитектуры и благоустройства территории 3,0 га., усадьбы в Архангельском . - В 2003 г. перепланировка и дизайнерское оформление квартиры по ул. Грохольского. - В 2004г. планировка и дизайнерские разработки интерьеров частной квартиры в «Грандпалас» на Соколе. - В 2005 г. Разработка интерьеров и салона продаж и выставочных автопавильонов Мерседес-Бенц в с.Одинцово. - Запроектировано ряд архитектурных форм: стелы, мавзолеи, мемориальные доски. Стела посвященная Герою Советского Союза Т. Пиаскорскому. В Ленинакане. Мемориальная доска кинорежиссеру Амо Бекназаряну в Ереване. Мемориальная доска Гусану Шераму. Мемориальная доска народным артистам ССР Вавику Врданяну и Рузанне Варданян. Надгробная плита Вавику Врданяну и Рузанне Варданян. Надгробная плита президента АН Виктору Амбарцумяну. Архитектура к памятнику Даниела Варужана. - В 2006г. разработка «Музея Коньяка», г. Москва . Соавтор: Арутюнян А.


Ссылка на изображения архитекутрных проектов Асланяна Фридона Суреновича [1]



ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ

ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЙ МИР ФРИДОНА АСЛАНЯНА

Так должна называться любая выставка, где мастер представляет свои картины. Творчество художника всегда связано с его личностью, но в данном случае все оказалось гораздо сложнее и выходит за рамки сложившихся представлений.

Во время создания своих произведений Фридон Асланян отправляется в неведомый мир, где они уже существуют и принадлежат вечности. Ему остается только передать нам отражение тонких миров, новых измерений, а может быть, и не известных нам планет Вселенной. Он тщательно и с величайшим мастерством фиксирует волшебный и загадочный узор красок и линий, который стал частью его души и определил его место в современном искусстве.

Повторить то, что мы видим, невозможно, это часть окружающего нас океана внеземной жизни. Это открылось только ему и принадлежит ему путем соединения с миром неведомого и прекрасного.

Он это нашел, полюбил, почувствовал и с восхищением передал нам.

Символика, условность представлений, отсутствие известных предметов и логики фотографии не отрицают реальность картин Фридона Асланяна. Однако это пока еще никому из нас не ведомая реальность и пока еще не познанный нами смысл того, что существует одновременно в настоящем, прошедшем и будущем.

Картины этого художника нужно смотреть всем «здесь и сейчас», чтобы ускорить раскрытие тайн все еще не известного нам мироздания.

Они помогают нам ощутить и представить то, что может открыться перед человечеством во всей своей магической полноте и непознанности в третьем тысячелетии нашей истории и в эпоху Водолея нашей планеты Земля.

Каструбин Эдуард Михайлович Доктор медицинских наук, профессор, академик Международной академии информатизации.

Черно-белая графика

Портреты

Я потрясена тем, что в графике, с помощью скупых черных линий можно создавать не только портреты- характеры, но и портреты – судьбы людей.

Минас – это судьба – трагическая судьба мученика и великого мастера.

Параджанов – это судьба- клоуна и мудреца.

В портрете Хачатуряна – тайна переплетений его судьбы с модуляциями его произведений.

Спасибо за умение разгадывать тайну великих личностей.

Вот это- мастерство! Кора Церетели Профессор , Доктор искусствоведения

Серия портретов, исполненных в уникальной технике – штампами - впервые была представлена Фридоном Асланяном в 1985 году. Многочисленные телекомпании мира запечатлели процесс создания таких необычных портретов - Фридон выполняет их за считанные минуты с помощью обычной печати.

Особенным явлением творческой биографии художника Ф. Асланяна является серия портретов, выполненных битумом (портреты режиссера Параджанова, скульптора Тер-Арутюняна, композитора Хачатуряна, портреты индийских махатм). Такая манера «вырубания» портретов поражает высочайшим мастерством исполнения, умением тонко уловить внутреннюю суть изображаемого человека и воплотить на холсте индивидуальность и неповторимость человеческой души. Мария Плохова

Портреты, выполненные тушью и пером

Портреты, выполненные битумом

ТРАНСЦЕНДЕНТАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ


"А ТЕПЕРЬ - ТЫ САМ..."

...Он может все. Именно такое ощущение возникает у зрителя при первом же знакомстве с произведениями Фридона Асланяна. Впрочем, "работы" - не совсем то слово, когда речь идет о творчестве этого художника - архитектора и дизайнера, живописца и графика. Ведь работа - это всегда изнурение и пот, усилие и усталость. Здесь же - иное: мысль в ее самом тонком и чистом, философском измерении.

Из всех философских направлений ему ближе всего индуизм - необузданной красочностью мистицизма, бесконечной глубиной созерцания, возможностью неизмеримо долгого и всегда неожиданного постижения себя - в вечном и вечности - в себе.

"Конвертация" философии в живопись (а также в архитектуру, графику, гравюру, дизайн мелкой пластики и многое другое) происходит у художника легко и естественно. Медитация становиться для него не только необходиьой подготовкой к созданию очередногол произведекния, но и предметной сутью самого процесса творчества. Он не спорит сам с собой ни по цвету, ни по форме своих созданий. "Муки творчества" - это не о нем. Фридон любит говорить: "Я не терзаю предмет творчества, не провоцирую его раскрыться, не беру приступом, как крепость. Диалог всегда важнее и интересней для меня, чем поединок - с бумагой, холстом, камнем или металлом".

Конечно, вся эта "легкость" и "естественность" - следствия прежде всего высочайшего и разностороннего профессионализма Фридона, закономерный итог свободного владения им как традиционными, так и совершенно авангардными техниками, технологиями и материалами, каковые только может применять художник, живущий в начале ХХ1 столетия. Все так. Но есть и нечто качественно иное в его работах, в его личности, в творческом почерке. Именно это "иное" всегда будет выделять его из среды добротных, пусть и одаренных, но всего лишь мастеровых нынешнего постмодернизма с его травмирующей эклектикой и суррогатной эстетикой "нью эйджа".

Подлинная традиция, в неразличимой глубине которой сплелись армяно-ирано-индийские корни художественного мироощущения, предопределила главное и, пожалуй, единственное кредо художника: рождение через созерцание. А если это под силу, то все остальное - дело интеллектуального мужества и творческой самоотдачи.

Именно эти свойства художника наиболее ярко реализуются в том, что сам он называет своей трансцендентальной живописью.

О том, что она собой представляет, столь же бесполезно рассказывать, сколь тщетно было бы словами описывать запах или экзистенциальный момент перехода сознания от реальности к сверхбытию. По той же причине сложно и репродуцировать эти работы - их "прорыв" в новые, более высокие измерения ощутим лишь при взгляде на подлинник. Смотреть Фридона всегда надо "вживую", "здесь и сейчас".

Причудливое сочетание красок и форм, бесконечно дробящихся и вновь сливающихся в изначальной нерасщепляемости своей духовной сути, создают удивительный эффект. Зритель начинает дополнять картину собой - в меру собственного постижения мира, открывающегося за листом бумаги с нанесенными на него маслом, тушью, лаком и золотом. Осевое перевертывание картины, степень ее удаленности от зрителя, ракурс взгляда совершенно меняют картину того причудливого мира, который каждый рисует для себя и переживает заново. А художник лишь дает повод зрителю проявить свои духовные качества, дополнить картину собой. А поэтому тот, кто видит работы Фридона, всегда узнает что-то новое и неожиданное о самом себе...

Портретная и пейзажная графика Фридона - при большей, казалось бы, "классичности" жанра - также заключают интригующий момент неразгаданности. Растворяющаяся в пространстве средневекового города или внутреннего мира человека линия обретает подвижность и легкость через дискретность штриха, мазка, нажатия битумного шарика, удара печати (есть у Фридона и такая экстравагантная техника, его уникальное "ноу-хау": "отштампировать" портрет любой подручной печатью или штампом). Его пейзажи и лица не рисуются на бумаге, а "вырубаются" в пространстве, придавая необычное измерение плоскости белого листа. Так штрих-мазок-удар - всегда неповторимый и неповторяемый - становится инструментом познания в тот самый миг, когда встречается с материальной поверхностью, превращая ее в поле духовного поиска.

Такими же своеобразными штрихами-монадами неожиданно предстают и... деревянные куклы Фридона, с бесконечно грустными глазами, в армянских костюмах, с атрибутами национальных ремесел и искусств в руках. Это декоративно-этнографическое направление его работ представляет собой не только дань народным армянским корням. За ним прослеживается шлифовка тонкого и неповторяющегося, очень современныого дизайна, национального "от кутюр", облекающего собой строгую повторяемость изначальных простых форм-заготовок.

Особое место в творчестве Фридона занимает его медитативное общение с весьма неожиданным объектом - морскими раковинами, поверхность которых он освобождает, чтобы открыть тайну цветка жизни, потаенного цвета и рельефа природной фактуры, почувствовать живое и растущее в мертвом и косном. Проникая в изощренную многомерность внутреннего пространства этого древнейшего создания морской стихии, он на контрасте предельной абстрактности и зримой предметности дает нам "мастер-класс" методики творческого познания. Хрупкая раковина становится собственным нетленным прообразом-архетипом, грезой Создателя о возвышающей красоте земного создания...

Как видим, художник не задумывается о жанре, не выбирает его. Жанр мыслит о нем и вместе с ним, выбирая художника для своих самых смелых и неожиданных воплощений.

...Мастер приглашает в свою мастерскую, распахивает дверь в мир своих удивительно надмирных и предельно земных созданий... Ты входишь, и первоначальный шок заставляет тебя обернуться к хозяину, ждать его пояснений. Художник остается на пороге и тихо говорит: "А теперь - ты сам...".

Татьяна Филиппова Шеф-редактор журнала "Вестник актуальных прогнозов"

национальные образы

Фридон Асланян - архитектор, дизайнер, график и мастер по изготовлению национальных образов из дерева. В основу изготовления легли древние традиции резьбы по дереву: инкрустация, вытачивание. Первые национальные лики были созданы в 1968 году - к 2750-летию г.Еревана. В своих работах Фридон Асланян выступает как этнограф, каждый из его национальных образов одеты в костюмы различных районов Армении. Мастер бережно относится к традициям и обычаям своей Родины, его герои - музыканты и танцоры, пекари и ткачи. “Маленькие выразители душ” - так называют их на многочисленных международных выставках. На тоненьких конусообразных формах туловища круглая голова с огромными выразительными глазами, передающими национальную душу, а национальные головные уборы могут поспорить с карденовскими шляпами.

В них прослеживается шлифовка тонкого и неповторяющегося, очень современного дизайна, национального "от кутюр", облекающего собой строгую повторяемость изначальных простых форм-заготовок.

А ракушки?!! Это надо видеть… Изысканные произведения морской стихии становятся под рукою Мастера произведением искусства, но! -–без насилия над природным материалом, а в сотворчестве с ним, загораясь блеском драгоценных камней, отсвечивая матовым сиянием жемчуга и эмали. Природа дружит с Фридоном – дерево, металл, морские раковины обретают в его руках новое воплощение: духовное пронизывает материальное, земное укрепляет возвышенное.

Проникая в изощренную многомерность внутреннего пространства этого древнейшего создания морской стихии, он на контрасте предельной абстрактности и зримой предметности дает нам "мастер-класс" методики творческого познания. Хрупкая раковина становится собственным нетленным прообразом-архетипом, грезой Создателя о возвышающей красоте земного создания...

А ещё он всегда неожиданен. Вот он уже звонит и загадочно сообщает: «Я кое-что придумал… Совсем новая идея и техника. Нужно много места… Ничего, пространство найдем.».

Конечно, найдём. Но хватит ли ему целого мира?

Татьяна Филиппова Шеф-редактор журнала "Вестник актуальных прогнозов"



Духовный опыт

Фридон впитывает время и пространство, преобразуя реальность в духовный опыт.

Творческая линия художника складывалась вне обозначенных критиками направлений последних десятилетий - «Модерна», «постмодерна», «хайтека», «концептуализма», «поп-арта» и т.д.

Еще в раннем возрасте пережив клиническую смерть, художник испытал переживания психодуховной смерти и возрождения (второе рождение). Умирание прежде смерти сыграло определенную роль в философском мышлении художника.

Через 10 лет за «железным занавесом» ему попалась книга «Пранояма Рамачарака» - первая ласточка восточной философии. Большое влияние оказали практические занятия Йогой, изучение восточной философии в познании своего «Я». Духовная практика привела художника в школу Йога Брахмачари в Дели.

В 1989 году в селе Пушкино, при помощи молитв, мантр, медитации - в необычных состояниях были созданы первые трансцендентальные произведения. Работы исполнены на основании «Безразумного» по Г.Юнгу, названные архетипами. «Обозначить» эти работы довольно сложно. Наложение красок – процесс спонтанный и создание картин идет без участия «Чистого сознания», а рука направляется под сознанием, важен, тем ни менее, результат. А результат- это необыкновенный заряд эмоционального воздействия картин, в которых нет начала и конца, нет барьеров, будто паришь, погружаясь в бесконечность ощущения целостности, завершенности остается и от любого фрагмента. Очевидно, поэтому картины можно рассматривать с разных точек и под разным углом, смотреть долго и познавая доходить до сути.

В этих картинах есть одна определенность, все то, что извечно: любовь, трагедия, сила и безысходность. И вдруг в буйстве красок - сияющее ликование надежды. В трансцендентальных картинах Фридона выражены микро и макро миры. Рассматривая картины Фридона, совершаешь экскурс в перерождении, проходя через, знакомые и новые миры, раскрывая в себе возможности собственного видения. Картины своей глубиной и фантастическими линиями напоминают «перекрестки миров» образами Сартра, романтикой Поля Элюара, вечным переплетением символов Дао, входными воротами Он-цзи, вечной мудрости и непостижимой тайны вселенной.

Личные инструменты
Пространства имён
Варианты
Просмотры
Действия
Порталы
фонд
Инструменты