Богосян Варужан Еган — различия между версиями
Ssayadov (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Персона | name-ru-main =Богосян Варужан Еган | name-ru-01 = | name-ru-02 = | name-ru-03 = | name-lat = | name-en = | n…») |
Ssayadov (обсуждение | вклад) (→Библиография) |
||
| (не показано 7 промежуточных версий этого же участника) | |||
| Строка 5: | Строка 5: | ||
| name-ru-03 = | | name-ru-03 = | ||
| name-lat = | | name-lat = | ||
| − | | name-en = | + | | name-en =Varujan Boghosian |
| name-am = | | name-am = | ||
| name-fr = | | name-fr = | ||
| Строка 14: | Строка 14: | ||
| флаг чистовик = 7 | | флаг чистовик = 7 | ||
| автокартинки = | | автокартинки = | ||
| − | | портрет = | + | | портрет =Варужан Еган Богосян.JPG |
| − | | дата рождения = | + | | дата рождения =1926 |
| − | | место рождения = | + | | место рождения =Новая Британия, Коннектикут, США |
| − | | дата смерти = | + | | дата смерти =21.09.2020 |
| − | | место смерти = | + | | место смерти =Ганновер, Нью-Гэмпшир, США |
| − | | краткая информация = | + | | краткая информация =Американский художник |
| − | | тэг01 = | + | | тэг01 =художник |
| тэг02 = | | тэг02 = | ||
| − | | тэг03 = | + | | тэг03 =профессор |
| тэг04 = | | тэг04 = | ||
| тэг05 = | | тэг05 = | ||
| Строка 28: | Строка 28: | ||
=Биография= | =Биография= | ||
| + | Сын армянских иммигрантов, Богосян родился и вырос в Новой Британии, штат Коннектикут. Его отец был сапожником, который позже работал в Stanley Tools. | ||
| − | + | Богосян служил в ВМС США во время Второй мировой войны. Вернувшись домой в 1946 году, он поступил в педагогический колледж (1946−1948)<ref>по программе G.I. Bill, позволявшей военнослужащим получить высшее образование на льготных условиях и получить профессию, чтобы адаптироваться к мирной жизни</ref>. Затем обучался в Школе искусств Веспер в Бостоне (1948−1950). Во время учёбы в Веспер Богосян начал участвовать со своими акварелями и ксилографиями в выставках местных галерей, а в 1950 году состоялась его первая персональная выставка. | |
| + | В 1953 году получает грант Фулбрайта на обучение живописи в Италии. В 1966 году он становится резидентом Американской академии в Риме, а в 1985-м — стипендиатом Гуггенхайма. | ||
| + | |||
| + | Преподавал в The Cooper Union (1959–1964), Йельском университете (1962–1964), Браун-энд-Дартмутском колледже (1968–1996). | ||
| + | |||
| + | В 1982 году он получил почетную должность профессора искусств Джорджа Фредерика Джуэтта. Богосян ушел из Дартмута на пенсию в 1995 году и с тех пор продолжал свою работу в качестве практикующего художника. | ||
| + | |||
| + | ==Творчество== | ||
| + | Между 1963 и 1966 годами Богосян последовательно выставлялся в легендарной галерее Stable. В это время в галерее Stable выставлялись различные молодые и начинающие художники. Неортодоксальный и экспериментальный дух этого времени остался с Богосяном и повлиял на его развивающиеся отношения с присвоением предметов повседневного обихода и их последующими пластическими манипуляциями. | ||
| + | |||
| + | В 1968 году Богосян начал выставляться в исторической галерее Cordier & Ekstrom Gallery. | ||
| + | |||
| + | Искусство Богосяна черпает вдохновение из самых разных источников, включая литературу, искусство, историю и музыку. Аллюзии на мифы и поэзию пронизывают его творчество. | ||
| + | Создавая свое искусство, Богосян в значительной степени опирается на свой обширный личный архив найденных предметов, собранных вместе в его доме и мастерской. Изображения и объекты, которые он использует, часто несут следы времени, а его творения часто сопоставляют группы, казалось бы, не связанных между собой объектов. Описывая свой художественный процесс, Богосян сказал: «Я ничего не делаю. Я нахожу все». | ||
| + | |||
| + | Работы Богосяна начали включаться в тематические выставки в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни и Чикагском институте искусств еще в 1954 году. Он также получил множество грантов и наград. С 1968 года стал национальным академиком Национальной академии дизайна. | ||
| + | |||
| + | Богосян участвовал в более чем 75 персональных выставках, включая Художественный клуб Чикаго (1970), Американскую академию в Риме (1986), Музей современного искусства Олдрича (1988), Художественная галерея Нортона (1992), Художественный музей Худа, Дартмут (1989), Художественный музей Толедо (2013) и Художественный музей Филадельфии (2018). | ||
| + | ===Выставки=== | ||
| + | *1953 - Галерея Obelisco, Рим (Италия) | ||
| + | *1956 - Галерея Алана (Нью-Йорк) | ||
| + | *1964 - Художественная галерея Новой школы (Нью-Йорк) | ||
| + | *1966 - Ганноверская галерея, Лондон (Англия) | ||
| + | *1966 - Галерея Байрона (Нью-Йорк) | ||
| + | *1968 - The Door Show, Галерея Cordier & Ekstrom (Нью-Йорк) | ||
| + | *1975 -Институт международного образования (Нью-Йорк) | ||
| + | *1976–1977 - Boites, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris и Maison de la Culture de Rennes (Франция) | ||
| + | *1986 - Выставка работ новоизбранных членов и лауреатов наград, Американская академия и Институт искусств и литературы (Нью-Йорк) | ||
| + | *1988 - выставка посвященная 25-летию Хопкинс-центра | ||
| + | *1991 - Галерея Клода Бернара, Нью-Йорк (персональная) | ||
| + | *1992 - Художественная галерея Нортона (Палм-Бич, Флорида, персональная) | ||
| + | *1992 - Галерея Дэвида Винтона Белла, Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд (персональная) | ||
| + | *1997–1999 - Персональная (Berry Hill Galleries, Нью-Йорк) | ||
| + | *2002 - Пять в коллаже (Lori Bookstein Fine Art, Нью-Йорк) | ||
| + | *2006 - Персональная | ||
| + | *2007 - Десять лет галерейного искусства и художников (Нью-Йорк) | ||
| + | ===Работы находятся=== | ||
| + | *в публичной коллекции Бруклинского музея | ||
| + | *в Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Беркли | ||
| + | *в Художественном музее Индианаполиса | ||
| + | *в Метрополитен-музее | ||
| + | *в Музее современного искусства | ||
| + | *в Публичной библиотеке Нью-Йорка | ||
| + | *в Музее американского искусства Уитни | ||
| + | *в Художественной ассоциации и музее Провинстауна | ||
| + | *в Художественном музее Худа в Дартмутском колледже | ||
| + | *в Художественном музее Толедо | ||
| + | |||
| + | Его документы хранятся в Архиве американского искусства. | ||
==Достижения== | ==Достижения== | ||
| − | + | *профессор искусств | |
==Изображения== | ==Изображения== | ||
| + | <gallery> | ||
| + | Файл:Варужан Еган Богосян5.jpg|Этюды для Орфея (1963) | ||
| + | Файл:Варужан Еган Богосян2.JPG|Роберт Льюис Стивенсон (2007) | ||
| + | Файл:Варужан Еган Богосян3.JPG|Королева Елизавета (2010) | ||
| + | Файл:Варужан Еган Богосян1.JPG|Адам и Ева (2018) | ||
| + | Файл:Варужан Еган Богосян4.JPG|Наполеон (2019) | ||
| + | </gallery> | ||
| + | ==Разное== | ||
| + | *Имя этого художника мало известно за пределами США, однако в историю искусства он вошёл как выдающийся график, скульптор, коллажист и педагог. | ||
=Библиография= | =Библиография= | ||
| + | *[https://hoodmuseum.dartmouth.edu/news/2020/09/varujan-boghosian-1926-2020-memoriam VARUJAN BOGHOSIAN (1926–2020): IN MEMORIAM] | ||
| + | *[https://www.artnet.com/artists/varujan-boghosian/ Варужан Богосян] | ||
| + | *[https://dzen.ru/a/Y5iN67WgMGYGK0xb Неизвестный Варужан Еган Богосян: художник, чьё творчество сложнее, чем кажется на первый взгляд] | ||
| + | ==Сноски== | ||
Текущая версия на 22:15, 6 июня 2023
| Богосян Варужан Еган | |
| Varujan Boghosian | |
| |
| На английском: | Varujan Boghosian |
| Дата рождения: | 1926 |
| Место рождения: | Новая Британия, Коннектикут, США |
| Дата смерти: | 21.09.2020 |
| Место смерти: | Ганновер, Нью-Гэмпшир, США |
| Краткая информация: Американский художник | |
Содержание
Биография
Сын армянских иммигрантов, Богосян родился и вырос в Новой Британии, штат Коннектикут. Его отец был сапожником, который позже работал в Stanley Tools.
Богосян служил в ВМС США во время Второй мировой войны. Вернувшись домой в 1946 году, он поступил в педагогический колледж (1946−1948)[1]. Затем обучался в Школе искусств Веспер в Бостоне (1948−1950). Во время учёбы в Веспер Богосян начал участвовать со своими акварелями и ксилографиями в выставках местных галерей, а в 1950 году состоялась его первая персональная выставка.
В 1953 году получает грант Фулбрайта на обучение живописи в Италии. В 1966 году он становится резидентом Американской академии в Риме, а в 1985-м — стипендиатом Гуггенхайма.
Преподавал в The Cooper Union (1959–1964), Йельском университете (1962–1964), Браун-энд-Дартмутском колледже (1968–1996).
В 1982 году он получил почетную должность профессора искусств Джорджа Фредерика Джуэтта. Богосян ушел из Дартмута на пенсию в 1995 году и с тех пор продолжал свою работу в качестве практикующего художника.
Творчество
Между 1963 и 1966 годами Богосян последовательно выставлялся в легендарной галерее Stable. В это время в галерее Stable выставлялись различные молодые и начинающие художники. Неортодоксальный и экспериментальный дух этого времени остался с Богосяном и повлиял на его развивающиеся отношения с присвоением предметов повседневного обихода и их последующими пластическими манипуляциями.
В 1968 году Богосян начал выставляться в исторической галерее Cordier & Ekstrom Gallery.
Искусство Богосяна черпает вдохновение из самых разных источников, включая литературу, искусство, историю и музыку. Аллюзии на мифы и поэзию пронизывают его творчество. Создавая свое искусство, Богосян в значительной степени опирается на свой обширный личный архив найденных предметов, собранных вместе в его доме и мастерской. Изображения и объекты, которые он использует, часто несут следы времени, а его творения часто сопоставляют группы, казалось бы, не связанных между собой объектов. Описывая свой художественный процесс, Богосян сказал: «Я ничего не делаю. Я нахожу все».
Работы Богосяна начали включаться в тематические выставки в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни и Чикагском институте искусств еще в 1954 году. Он также получил множество грантов и наград. С 1968 года стал национальным академиком Национальной академии дизайна.
Богосян участвовал в более чем 75 персональных выставках, включая Художественный клуб Чикаго (1970), Американскую академию в Риме (1986), Музей современного искусства Олдрича (1988), Художественная галерея Нортона (1992), Художественный музей Худа, Дартмут (1989), Художественный музей Толедо (2013) и Художественный музей Филадельфии (2018).
Выставки
- 1953 - Галерея Obelisco, Рим (Италия)
- 1956 - Галерея Алана (Нью-Йорк)
- 1964 - Художественная галерея Новой школы (Нью-Йорк)
- 1966 - Ганноверская галерея, Лондон (Англия)
- 1966 - Галерея Байрона (Нью-Йорк)
- 1968 - The Door Show, Галерея Cordier & Ekstrom (Нью-Йорк)
- 1975 -Институт международного образования (Нью-Йорк)
- 1976–1977 - Boites, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris и Maison de la Culture de Rennes (Франция)
- 1986 - Выставка работ новоизбранных членов и лауреатов наград, Американская академия и Институт искусств и литературы (Нью-Йорк)
- 1988 - выставка посвященная 25-летию Хопкинс-центра
- 1991 - Галерея Клода Бернара, Нью-Йорк (персональная)
- 1992 - Художественная галерея Нортона (Палм-Бич, Флорида, персональная)
- 1992 - Галерея Дэвида Винтона Белла, Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд (персональная)
- 1997–1999 - Персональная (Berry Hill Galleries, Нью-Йорк)
- 2002 - Пять в коллаже (Lori Bookstein Fine Art, Нью-Йорк)
- 2006 - Персональная
- 2007 - Десять лет галерейного искусства и художников (Нью-Йорк)
Работы находятся
- в публичной коллекции Бруклинского музея
- в Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Беркли
- в Художественном музее Индианаполиса
- в Метрополитен-музее
- в Музее современного искусства
- в Публичной библиотеке Нью-Йорка
- в Музее американского искусства Уитни
- в Художественной ассоциации и музее Провинстауна
- в Художественном музее Худа в Дартмутском колледже
- в Художественном музее Толедо
Его документы хранятся в Архиве американского искусства.
Достижения
- профессор искусств
Изображения
Этюды для Орфея (1963)
Роберт Льюис Стивенсон (2007)
Королева Елизавета (2010)
Адам и Ева (2018)
Наполеон (2019)
Разное
- Имя этого художника мало известно за пределами США, однако в историю искусства он вошёл как выдающийся график, скульптор, коллажист и педагог.
Библиография
- VARUJAN BOGHOSIAN (1926–2020): IN MEMORIAM
- Варужан Богосян
- Неизвестный Варужан Еган Богосян: художник, чьё творчество сложнее, чем кажется на первый взгляд
Сноски
- ↑ по программе G.I. Bill, позволявшей военнослужащим получить высшее образование на льготных условиях и получить профессию, чтобы адаптироваться к мирной жизни
