Хованесс Алан — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
 
 
(не показано 66 промежуточных версий 10 участников)
Строка 1: Строка 1:
−
{{persont|ID=6988|dcreate=21.08.2006 11:13:58|dmodify=21.08.2006 11:15:12}}
 
  
 +
{{Персона
 +
| name-ru-main  = Хованесс Алан
 +
| name-ru-01    = Чакмакян Алан Ванесс
 +
| name-ru-02    = Оганес Алан
 +
| name-ru-03    = Ованес Алан
 +
| name-ru-04    = Чакмакджян Алан
 +
| name-lat = Alan Vaness Chakmakjian
 +
| name-en      = Hovhaness Alan
 +
| name-am      =
 +
| name-fr      =
 +
| состояние текста    = 7
 +
| состояние поиска    = 7
 +
| состояние тэгов      = 7
 +
| состояние ссылок    = 7
 +
| флаг чистовик        = 7
 +
| портрет              = 6988 2.png
 +
| дата рождения        = 08.03.1911
 +
| место рождения      = Сомервилл, США
 +
| дата смерти          = 21.06.2000
 +
| место смерти        = Сиэтл, США
 +
| краткая информация = Композитор
 +
| тэг01 =
 +
| тэг02 = член Американской академии искусств и литературы
 +
| тэг03 =
 +
| тэг04 =
 +
| тэг05 =
 +
}}{{Медали}}
  
−
Hovhaness Alan
+
=Биография=
 +
==Молодость==
 +
Алан Ванесс Чакмакян родился 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс. В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. <ref>Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.</ref>
  
−
Ованнес Алан
+
Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В 14 он твердо решил стать на музыкальный путь.
  
−
Alan Hovhaness
+
После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил  его правильно". <ref>Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества. Несколько лет спустя, решив восстановить свою национальную эдентичность, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".</ref>
  
 +
Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Кроме музыки увлекался астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.
  
 +
Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. <ref>Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал и поддерживал музыкальное увлечение сына.</ref>
  
−
http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Hovhaness
+
Ованес продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи [[Комитас|Комитаса]], великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.
−
 
−
Alan Hovhaness
 
−
From Wikipedia, the free encyclopedia
 
−
 
−
Alan Hovhaness with an Indonesian rebab
 
  
−
Alan Hovhaness (March 8, 1911 – June 21, 2000) was an American composer of Armenian and Scottish descent.
+
В юношеские годы он сочинил две оперы, которые были мсполнены в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.  
  
−
His music is accessible to the lay listener and often evokes a mood of mystery or contemplation. The Boston Globe music critic Richard Buell wrote: "Although he has been stereotyped as a self-consciously Armenian composer (rather as Ernest Bloch is seen as a Jewish composer), his output assimilates the music of many cultures. What may be most American about all of it is the way it turns its materials into a kind of exoticism. The atmosphere is hushed, reverential, mystical, nostalgic."
+
В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного «Симфония заката». В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в постоянной переписке в течение следующих двадцати лет.  
  
−
He was among the most prolific composers of the 20th century, composing 67 symphonies and more than 400 opus numbers.Contents [hide]
+
В 1936 Ованес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы  Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Вишнудаса Ширали), после чего заинтересовался музыкой Индии.
−
1 Early life
 
−
2 Compositional career
 
−
2.1 "Armenian Period"
 
−
2.2 Conservatory years
 
−
2.3 Relocation to New York
 
−
2.4 "Mysterious Mountain"
 
−
2.5 Trips to Asia
 
−
2.6 World view
 
−
2.7 Later life
 
−
3 Research Centre
 
−
4 Significant compositions
 
−
5 Films
 
−
5.1 Films about Alan Hovhaness
 
−
5.2 Films with scores by Alan Hovhaness
 
−
6 Notable students of Alan Hovhaness
 
−
7 References
 
−
8 External links
 
−
8.1 Listening
 
  
 +
==Уничтожение ранних работ==
 +
В течение 1930 и 1940, Ованес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что им было сожжено по крайней мере 1000 различных произведений, что заняло по крайней мере две недели; В другом месте он утверждает, что уничтожил около 500 работ, вплоть до 1000 страниц в общей сложности. В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было вызвано главным образом критикой Роджера Сешенса его работ этого периода, и что он хотел бы начать свое творчество сначала.
  
−
[edit]
+
==Сочинительская карьера==
 +
Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.
  
−
Early life
+
«Lousadzak» была первая работа Ованеса, в которой он использовал инновационную технику,  которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. <ref>Технология предполагает повторение фраз в некоординированном порядке, производящее "облако" или "ковер" звуков.</ref>
 +
===Армянский Период===
 +
Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской [[Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун]], Массачусетс, оставаясь в этой должности в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.
  
−
He was born as Alan Vaness Chakmakjian in Somerville, Massachusetts to Haroutioun Hovanes Chakmakjian (an Armenian chemistry professor at Tufts College who had been born in Adana, Turkey) and Madeleine Scott (an American woman of Scottish and English descent who had graduated from Wellesley College). At the age of five, the family moved from Somerville to Arlington, Massachusetts. Upon his mother's death (October 3, 1930), he began to use the surname "Hovaness" in honor of his paternal grandfather, and officially changed it to "Hovhaness" around 1940. The name change reflected increased pride in his Armenian heritage, something that had earlier been discouraged by his mother. Alan was interested in music from a very early age writing his first composition at the age of four. Among his first and most important influences were the recordings of Gomidas Vartabed, a great Armenian composer who had lived through the Armenian Genocide. Hovhaness decided to devote himself to composition at the age of 14. He composed two operas during his teenage years, which were performed at Arlington High School, and the composer Roger Sessions took an interest in his music during this time. Following his graduation from high school in 1929, he studied with Leo Rich Lewis at Tufts and then the New England Conservatory of Music, under Frederick Converse. With his first wife, Martha Mott Davis, he traveled to Finland to meet the composer Jean Sibelius in 1934, remaining in correspondence for the next twenty years.
+
В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.  
−
[edit]
 
  
−
Compositional career
+
==Консерваторские годы==
−
[edit]
+
В 1948 году он поступил в консерваторию Бостона, и преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были такие джазовые музыканты Сэм Риверс и Гиги Грайс.
  
−
"Armenian Period"
+
==Переезд в Нью-Йорк==
 +
В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.
  
−
Hovhaness became interested in Armenian culture and music in 1940, as the organist for the St. James Armenian Apostolic Church in Watertown, Massachusetts, remaining in this position for approximately ten years. In 1942 he won a scholarship at Tanglewood to study in Bohuslav Martinu's master class. However, Martinu had a serious fall in the early summer which made it impossible for him to teach. Instead, the composer's seminar which Hovhaness attended was led by Aaron Copland and Leonard Bernstein. While a recording of Hovhaness's first symphony was being played, Copland talked loudly all the way through it, and when the recording finished, Bernstein remarked "I can't stand this cheap ghetto music." Hovhaness was angered and distraught by his experience at Tanglewood, and quit early despite being on scholarship. The next year he devoted himself to Armenian subject matter, in particular using modes distinctive to Armenian music, and continued for several years, achieving some renown and the support of other musicians, including John Cage and Martha Graham, all while continuing as church organist.
+
В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балета для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), а также написал две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок  в «The Living Theatre».  
  
−
In one of many applications for a Guggenheim fellowship (1941), Hovhaness presented his credo:
+
=="Таинственная гора"==
−
"I propose to create an heroic, monumental style of composition simple enough to inspire all people, completely free from fads, artificial mannerisms and false sophistications, direct, forceful, sincere, always original but never unnatural. Music must be freed from decadence and stagnation. There has been too much emphasis on small things while the great truths have been overlooked. The superficial must be dispensed with. Music must become virile to express big things. It is not my purpose to supply a few pseudo intellectual musicians and critics with more food for brilliant argumentation, but rather to inspire all mankind with new heroism and spiritual nobility. This may appear to be sentimental and impossible to some, but it must be remembered that Palestrina, Handel, and Beethoven would not consider it either sentimental or impossible. In fact, the worthiest creative art has been motivated consciously or unconsciously by the desire for the regeneration of mankind."
+
Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, «Таинственная гора», была впервые поставлена у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованес преподавал в музыкальной школе «Hovhaness Eastman».  
  
−
Lou Harrison reviewed a 1945 concert of Hovhaness' music which included his 1944 concerto for piano and strings, entitled Lousadzak:
+
==Поездки в Азию==
−
"There is almost nothing occurring most of the time but unison melodies and very lengthy drone basses, which is all very Armenian. It is also very modern indeed in its elegant simplicity and adamant modal integrity, being, in effect, as tight and strong in its way as a twelve-tone work of the Austrian type. There is no harmony either, and the brilliance and excitement of parts of the piano concerto were due entirely to vigor of idea. It really takes a sound musicality to invent a succession of stimulating ideas within the bounds of an unaltered mode and without shifting the home-tone."
+
С 1959 по 1963 год, Ованес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.
  
−
However, as before, there were also critics:
+
Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Шамото на Гавайях. Грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую «Фантазию на тему японских гравюр», соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.
−
The serialists were all there. And so were the Americanists, both Aaron Copland's group and Virgil's. And here was something that had come out of Boston that none of us had ever heard of and was completely different from either. There was nearly a riot in the foyer [during intermission] - everybody shouting. A real whoop-dee-doo.
 
−
(Miller and Lieberman 1998)
 
−
[edit]
 
  
−
Conservatory years
+
В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи  Армянской литургической музыки [[Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца]] в Ереване.
  
−
In 1948 he joined the faculty of the Boston Conservatory, teaching there until 1951. His students there included the jazz musicians Sam Rivers and Gigi Gryce.
+
==Поздние годы==
−
[edit]
+
Ованес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.  
  
−
Relocation to New York
+
В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм - «Миф о пути», и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.
  
−
In 1951, Hovhaness moved to New York City, where he took up composing full-time. Also that year (beginning August 1), he worked at the Voice of America, as Director of Music, composer, and musical consultant for the Near East and Trans-Caucasian section, eventually losing this job (along with much of the other staff) when Dwight D. Eisenhower succeeded Harry S. Truman as U.S. president in 1952. Beginning at this time, Hovhaness branched out from Armenian music, adopting styles and material from a wide variety of sources. In 1953 and 1954 he received Guggenheim Fellowships in composition. In 1954 he wrote the score for the Broadway play The Flowering Peach by Clifford Odets, a ballet for Martha Graham (Ardent Song, 1954), and two scores for NBC documentaries on India and Southeast Asia. Also during the 1950s, he composed for productions at The Living Theatre.
+
Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.
−
[edit]
 
  
−
"Mysterious Mountain"
+
==Известные ученики==
 +
*Dominick Argento (b. 1927)
 +
*John Davison (1930-1999)
 +
*John Diercks (b. 1927)
 +
*Robert Gauldin
 +
*Gigi Gryce (1925-1983)
 +
*Sam Rivers (b. 1923)
 +
*Lewis Rowell
 +
*Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
  
−
His biggest breakthrough to date came in 1955, when his Symphony No. 2, Mysterious Mountain, was premiered by Leopold Stokowski in his debut with the Houston Symphony. A common misconception is that Mysterious Mountain was commissioned for the Houston Symphony, but that is false [1]. That same year, MGM Records released recordings of a number of his works. Between 1956 and 1958, at the urging of Howard Hanson (who was an admirer of his music), he taught summers at the Eastman School of Music.
+
==Сочинения==
−
[edit]
+
===Значительные композиции===
 +
*1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
 +
*1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
 +
*1936 - «Изгнание» (Симфония № 1), Op. 17, № 2  
 +
*1940 - Псалом и фуга, соч. 40A
 +
*1944 - «Lousadzak» (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
 +
*1945 - «Михр» (для двух фортепиано)
 +
*1946 - «Молитва Святого Григория», соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)
 +
*1947 - «Арджуна» (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179
 +
*1949-1950 - «Св. Вардан» симфонии (№ 9), соч. 180
 +
*1950 - «Janabar» (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
 +
*1951 - «Khaldis», соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные
 +
*1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116
 +
*1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3
 +
*1955 - «Таинственная гора» (Симфония № 2), соч. 132
 +
*1957 - Симфония № 4, соч. 165
 +
*1958 - «Медитация Орфея», соч. 155
 +
*1958 - «Magnificat» (для хора и оркестра), соч. 157
 +
*1959 - Симфония № 6, «Небесные ворота», Op. 173
 +
*1959 - Симфония № 7, «Нанга Парват», для симфонического духового оркестра, соч. 178
 +
*1960 - Симфония № 11, «Все люди братья», соч. 186
 +
*1963 - «Серебрянное Паломничество» (Симфония № 15), соч. 199
 +
*1965 - Фантазия на японском «Woodprints» для ксилофона и оркестра, соч. 211
 +
*1966 - «Вишну» симфонии (№ 19), соч. 217
 +
*1967 - «Фра Анджелико», Op. 220
 +
*1968 - Камерная симфония, Op. 225
 +
*1969 - «Леди Light» (для сол., хора и оркестра), соч. 227
 +
*1969 - «Шамбала», Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228
 +
*1970 - «И сотворил Бог рыб больших», соч. 229
 +
*1970 - Симфония «Эчмиадзин» (Симфония № 21), Op. 234
 +
*1970 - Симфония № 22, «Город Света», соч. 236
 +
*1971 - «Сатурн» Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
 +
*1973 - «Меджнун» (Симфония № 24), соч. 273
 +
*1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325
 +
*1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360
 +
*1985 - Гитара. Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394
  
−
Trips to Asia
+
===Симфонии===
 +
*Симфония № 1 - «Exile», соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра
 +
*Симфония № 2 - «Таинственная гора», Op. 132 (1955) для оркестра
 +
*Симфония № 3, - соч. 148 (1956) для оркестра
 +
*Симфония № 4, - соч. 165 (1958), для духового оркестра
 +
*Симфония № 5, - соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра
 +
*Симфония № 6 - «Небесные врата», Op. 173 (1959), для камерного оркестра
 +
*Симфония № 7 - «Нанга Парват», соч. 178 (1959), для духового оркестра
 +
*Симфония № 8 - «Арджуна», соч. 179 (1947) для фортепиано и оркестра
 +
*Симфония № 9 - «Св.Вардан», соч. 80/180 (1949), для оркестра
 +
*Симфония № 10 - «Vahaken», соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра
 +
*Симфония № 11 - «Все люди братья», соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра
 +
*Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, и Оркестра
 +
*Симфония № 13 - «Пылкая песня», Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра
 +
*Симфония № 14 - «Арарат», соч. 194 (1960), для духового оркестра
 +
*Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра
 +
*Симфония № 16 - «Kayagum», соч. 202 (1962), для шести корейских инструментов и камерного оркестра
 +
*Симфония № 17 - Симфония, соч. 203 (1963), для шести флейт, трех тромбонов и пяти перкуссий
 +
*Симфония № 18 - «Цирцея», соч. 204A (1963), для оркестра
 +
*Симфония № 19 - «Вишну», соч. 217 (1966) для оркестра
 +
*Симфония № 20 - «Три поездки на Святую Гору», соч. 223 (1968), для духового оркестра
 +
*Симфония № 21 - «Эчмиадзин», соч. 234 (1968) для оркестра
 +
*Симфония № 22 - «Город Света», Op. 236 (1970) для оркестра
 +
*Симфония № 23 - «Ани», соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum
 +
*Симфония № 24 - «Меджнун», соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр
 +
*Симфония № 25 - «Одиссей», соч. 275 (1973) для оркестра
 +
*Симфония № 26, - Op. 280 (1975) для оркестра
 +
*Симфония № 27, - Op. 285 (1976) для оркестра
 +
*Симфония № 28  - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра
 +
*Симфония № 29, - Op. 289 (1976), для валторны баритон и оркестра
 +
*Симфония № 30, - Op. 293 (1976), для камерного оркестра
 +
*Симфония № 31, - Op. 294 (1977) для струнного оркестра
 +
*Симфония № 32 - «Broken Wings», соч. 296 (1977) для оркестра
 +
*Симфония № 33, - Op. 307 (1977), для камерного оркестра
 +
*Симфония № 34, - Op. 310 (1977), для тромбона бас и струнного оркестра
 +
*Симфония № 35, - Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)
 +
*Симфония № 36, - Op. 312 (1978), для флейты и оркестра
 +
*Симфония № 37, - Op. 313 (1978) для оркестра
 +
*Симфония № 38, - Op. 314 (1978), для сопрано колоратурного камерного оркестра
 +
*Симфония № 39 - «Плач», соч. 321 (1978), для гитар и оркестра
 +
*Симфония № 40, - Op. 324 (1979) для оркестра
 +
*Симфония № 41, - Op. 330 (1979), для камерного оркестра
 +
*Симфония № 42, - Op. 332 (1979) для оркестра
 +
*Симфония № 43, - Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр и струнного оркестра
 +
*Симфония № 44, - Op. 339 (1980) для оркестра
 +
*Симфония № 45, - Op. 342 (1954) для оркестра
 +
*Симфония № 46 - «Для Зеленых гор», соч. 347 (1980) для оркестра
 +
*Симфония № 47 - «Walla Walla, земли много воды», соч. 348 (1980), для сопрано и оркестра
 +
*Симфония № 48 - «Видение Андромеды», соч. 355 (1981) для оркестра
 +
*Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра
 +
*Симфония № 50 - «Сент-Хеленс», соч. 360 (1982) для оркестра
 +
*Симфония № 51, - Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр
 +
*Симфония № 52 - «Путешествие к Веге», соч. 372 (1983) для оркестра
 +
*Симфония № 53 - «Звезда Рассвета», соч. 377 (1983)
 +
*Симфония № 54, - Op. 378 (1983) для оркестра
 +
*Симфония № 55, - Op. 379 (1983) для оркестра
 +
*Симфония № 56, - Op. 380 (1983) для оркестра
 +
*Симфония № 57 - «Холодная гора», соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнета и струнного оркестра
 +
*Симфония № 58 - Симфония «Sacra», соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора и камерного оркестра
 +
*Симфония № 59, - Op. 395 (1985) для оркестра
 +
*Симфония № 60 - «Для Аппалачи», соч. 396 (1985) для оркестра
 +
*Симфония № 61, - Op. 397 (1986) для оркестра
 +
*Симфония № 62 - «Пусть человек Запомнит эти слова Божьи», соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы и струнного оркестра
 +
*Симфония № 63 - «Loon Lake», Op. 411 (1988) для оркестра
 +
*Симфония № 64 - «Agiochook», соч. 422 (1989-90), для трубы и струнного оркестра
 +
*Симфония № 65 - «Artstakh», соч. 427 (1991) для оркестра
 +
*Симфония № 66 - «Гимн ледникам и пикам», соч. 428 (1992) для оркестра
 +
*Симфония № 67 - «Гимн Горы», соч. 429 (1992) для оркестра
  
−
From 1959 through 1963, Hovhaness conducted a series of research trips to India, Hawaii, Japan, and South Korea, investigating the ancient traditional musics of these nations and eventually integrating elements of these into his own compositions. His study of Carnatic music in Madras, India (1959-60), during which he collected over 300 ragas, was sponsored by a Fulbright fellowship. He studied Japanese gagaku music (learning the wind instruments hichiriki, ryuteki, and sho) in the spring of 1962 with Masatoshi Shamoto in Hawaii, and a Rockefeller Foundation grant allowed him to conduct further gagaku studies with Masataro Togi in Japan (1962-63). He compiled a large amount of material on Carnatic ragas in preparation for a book on the subject, but never completed it.
+
==Фильмы об Алане Ованесе==
 +
*1984 - «Alan Hovhaness». Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
 +
*1986 - «Whalesong». Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
 +
*1990 - «The Verdehr Trio: The Making of a Medium». Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine
  
−
In 1963 he composed his second ballet score for Martha Graham, entitled Circe. In 1965 he visited Armenia (then under Soviet control), the only time during his life that he would visit his ancestral homeland.
+
==Youtube==
−
[edit]
+
*[http://www.youtube.com/watch?v=XMBhME_Bc4s Mvt 3: Alan Hovhaness -- Concerto for Two Pianos]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=LsqylAdSymg Alan Hovhaness-Concerto-8 For Orchestra-Andante]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=jqn74NcQ8ms Shalimar, Suite op.177 (1959) by Alan Hovhaness PART 1]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=shwkbZwMAMA Shalimar, Suite op.177 (1959) by Alan Hovhaness PART 2]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=HaUKOtGUyik Hovhaness Highlights]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=GqVRQ_hqwFU Alan Hovhaness - Sonata for Ryuteki and Sho]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=Dj6Wa4O6IV8 Alan Hovhaness - Alleluia and Fugue - Op 40b - Seattle Symphony Orchestra]
 +
*[http://www.youtube.com/watch?v=e7_R9idFznA Alan Hovhaness Mysterious Mountain II(Double Fugue)]
 +
==Ссылки на sendspace==
 +
*[http://www.sendspace.com/file/hafnfj  Струнный квартет №1,ор.8(1936)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/q4mzux  12 армянских народных песен для ф-но,ор.43(1943)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/d95trc  Lousadzak (The Coming of Light) для ф-но с оркестром,ор.48(1944)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/9nqkoq  Meditation on Orpheus для оркестра,ор.155(1957-58)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/f9rajp  14я симфония("Арарат"),ор.194(1960)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/i8qvsg  15я симфония("Silver Pilgrimage"),ор 199(1962)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/fvugek  19я симфония("Вишну"),ор.217(1966)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/rzdpgl  22я симфония("City of Light"),ор.236(1970)]
  
−
World view
+
==Аудиофайлы==
 +
*[[Медиа:01. Oror op 1a Lullaby.mp3]]
 +
*[[Медиа:02. Varak op 47a.mp3]]
 +
*[[Медиа:03. Chahagir op 56a.mp3]]
 +
*[[Медиа:04. Saris op 67.mp3]]
 +
*[[Медиа:05. Shatakh op 73b, part 1.mp3]]
 +
*[[Медиа:06. Shatakh op 73b, part 2.mp3]]
 +
*[[Медиа:07. Yeraz op 56b The Dream.mp3]]
 +
*[[Медиа:08. Khirgiz Suite op 73a, I. Variations.mp3]]
 +
*[[Медиа:09. Khirgiz Suite op 73a, II. Khirgiz Tale.mp3]]
 +
*[[Медиа:10. Khirgiz Suite op 73a, III.mp3]]
 +
*[[Медиа:11. Duet for violin & harpsichord op 122, I. Prelude.mp3]]
  
−
Perhaps also prophetic in worldly matters, Hovhaness stated in a 1971 interview in Ararat magazine:
+
==Достижения==
−
"We are in a very dangerous period. We are in danger of destroying ourselves, and I have a great fear about this...The older generation is ruling ruthlessly. I feel that this is a terrible threat to our civilization. It's the greed of huge companies and huge organizations which control life in a kind of a brutal way...It's gotten worse and worse, somehow, because physical science has given us more and more terrible deadly weapons, and the human spirit has been destroyed in so many cases, so what's the use of having the most powerful country in the world if we have killed the soul. It's of no use" (Michaelyan 1971).
+
*Доктор музыкальных наук
−
[edit]
+
*профессор
 +
*член Американской академии искусств и литературы
  
−
Later life
+
==Изображения==
 +
===Дискография===
 +
<gallery>
 +
Изображение:Ованес Алан12.jpeg
 +
Изображение:Хованесс Алан К.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес11.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес12.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес13.jpg
 +
Изображение:Алан_Ованес14.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес15.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес16.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес17.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес35.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес36.gif
 +
Изображение:Алан Оганес37.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес38.jpg
 +
</gallery>
  
−
Hovhaness was inducted into the National Institute of Arts and Letters (1951), and received honorary D.Mus. degrees from the University of Rochester (1958), Bates College (1959), and the Boston Conservatory (1987). He moved to Seattle in the early 1970s, where he lived for the rest of his life. In 1973 he composed his third and final ballet score for Martha Graham: Myth of a Voyage.
+
==Фотолетопись==
 +
<gallery>Изображение:6988 1.png
 +
Изображение:Алан Оганес30.jpg|1935
 +
Изображение:Алан Оганес31.jpg|С третьей женой Серафин Ферранте, c.1948
 +
Изображение:Алан Оганес32.jpg|Обучение игре на японских инструментах, Гавайи 1962
 +
Изображение:Алан Ованес79к.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес и Гуворг Арменян.jpg|Алан Ованес и [[Арменян Геворг Арташесович|Гуворг Арменян]]
 +
Изображение:Алан Оганес33.jpg|Премьера - Кантата "Фудзи" в Эльмира Колледж, Нью-Йорк 14 февраля 1967
 +
Файл:Ованес Алан1955.jpg
 +
Изображение:Хованесс АланК3.jpg
 +
Изображение:Хованесс АланК1.jpg
 +
Изображение:Хованесс АланК2.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес34.jpg|С последней женой, Хинако Фуджихара, 1978
 +
Изображение:Алан Оганес20.jpeg|Арлингтон, Массачусеттс - Мемориал Алана Ованеса
 +
Изображение:Алан Оганес21.jpeg</gallery>
  
−
Hovhaness is survived by his wife, the coloratura soprano Hinako Fujihara Hovhaness, who administers the Hovhaness-Fujihara music publishing company; as well as a daughter, the harpsichordist Jean Nandi (born Jean Christina Hovaness in 1935, and named after Jean Christian Sibelius).
+
==Разное==
−
[edit]
+
*Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.
 +
*Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67  симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
 +
*В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
 +
*Благодаря композитору Алану Ованесу в 1970 году впервые в истории в классическом произведении одну из партий исполнил... кит! Свой опус «И Бог создал больших китов» он сочинил для оркестра и записанного на пленку звука, издаваемого китом-горбачом.
  
−
Research Centre
+
=Библиография=
−
 
+
*Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0-19-511022-6
−
In 2004 plans were announced to establish an Alan Hovhaness International Research Centre in Yerevan, Armenia, to be part of that nation's State Museum of Arts and Literature. The centre, intended as a world center for Hovhaness research, will house a nearly complete archive of materials related to Hovhaness.[2]
+
*Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2710-7
−
[edit]
+
*Howard, Richard (1983). The Works of Alan Hovhaness: A Catalog, Opus 1-Opus 360. Pro Am Music Resources. ISBN 0-912483-00-8
−
 
+
*Malina, Judith (1984). The Diaries of Judith Malina, 1947-1957. New York: Grove Press, Inc. ISBN 0-394-53132-9
−
Significant compositions
+
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Персональный сайт] (англ.)
−
Prayer of St. Gregory, Op. 62b, for trumpet and strings (interlude from the opera Etchmiadzin) (1946)
+
*[http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Alan_Hovhaness Энциклопедия Армении] (англ.)
−
Lousadzak (Concerto for piano and strings), Op. 48 (1944)
+
*[http://cristoforifund.tripod.com/alanhovhaness1.html Международный исследовательский центр. Ереван, Армения]
−
Arjuna (Symphony No. 8) for piano, timpani and orch., Op. 179 (1947)
+
*[http://encyclopedia.farlex.com/Alan+Vaness+Chakmakjian Британская энциклопедия] (англ.)
−
St. Vartan Symphony (No. 9), Op. 180 (1949-50)
+
*[http://cup.columbia.edu/ Электронная энциклопедия Колумбии] (англ.)
−
Fantasy for Piano, Op. 16 (1952)
+
*[http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521402583 Словарь американских биографий Кембриджа] (англ.)
−
Concerto No. 7 (Orchestra), Op. 116 (1953)
+
*[http://www.bruceduffie.com/hovx.html Композитор в разговоре с Брюсом Даффи] (англ.)
−
Prelude and Quadruple Fugue (orchestra), Op. 128 (1936, rev. 1954)
+
*[http://enc.mail.ru/article/?1900131009 Всемирный биографический энциклопедический словарь]
−
Magnificat (SATB soli, SATB choir and orchestra), Op. 157 (1958)
+
*[http://josef-egipetsky.narod.ru/Slovar/People/22h096hovaness.htm Словарь. Музыканты]
−
Mysterious Mountain (Symphony No. 2), Op. 132 (1955)
+
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Сайт Алана Ованеса] (англ. яз.)
−
Symphony No. 4, Op. 165 (1957)
+
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Ссылка на каталог Ричарда Ховарда из работ Ованеса на MusicWeb]
−
Silver Pilgrimage (Symphony No. 15), Op. 199 (1963)
+
*[http://www.nytimes.com/2011/11/06/arts/music/american-mystic-marks-alan-hovhanesss-centennial.html?pagewanted=1&_r=2&sq=Alan%20Hovhaness&st=cse&scp=1)& A Composer Echoes in Unexpected Places]
−
Vishnu Symphony (No. 19), Op. 217 (1966)
+
==Архивы==
−
Fra Angelico, Op. 220 (1967)
+
*МЛИ АрмССР, ф. 2, 147 ед. хр., 1944-1965
−
Lady of Light (soli, chorus, and orch), Op. 227 (1969)
+
==Сноски==
−
Shambala, Concerto for violin, sitar, and orchestra, Op. 228 (c. 1969)
+
<references />
−
Symphony No. 22, City of Light, Op. 236 (1970)
+
[[Категория:Доктора наук]]
−
And God Created Great Whales (whale songs and orchestra), Op. 229 (1970)
+
[[Категория:Композиторы]]
−
Majnun Symphony (No. 24), Op. 273 (1973)
 
−
Symphony No. 50, Mount St. Helens, Op. 360 (1982)
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
Films
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
Films about Alan Hovhaness
 
−
1984 - Alan Hovhaness. Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
 
−
1986 - Whalesong. Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
 
−
1990 - The Verdehr Trio: The Making of a Medium. Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine Whiting, Michigan State University.
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
Films with scores by Alan Hovhaness
 
−
1956 - Narcissus. Directed by Willard Maas.
 
−
1962 - Pearl Lang and Francisco Moncion dance performance: Black Marigolds. From the CBS television program Camera Three, presented in cooperation with the New York State Education Department. Directed by Nick Havinga.
 
−
1966 - Nehru: Man of Two Worlds. From The Twentieth Century series; reporter: Walter Cronkite. A presentation of CBS News.
 
−
1973 - Tales From a Book of Kings: The Houghton Shah-Nameh. New York, New York: Metropolitan Museum of Art and Time-Life Multimedia.
 
−
1980 - Cosmos. Hosted by Carl Sagan. Directed by Adrian Malone.
 
−
1982 - Everest North Wall. Directed by Laszlo Pal.
 
−
1984 - Winds of Everest. Directed by Laszlo Pal.
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
Notable students of Alan Hovhaness
 
−
Dominick Argento (b. 1927)
 
−
John Davison (1930-1999)
 
−
John Diercks (b. 1927)
 
−
Robert Gauldin
 
−
Gigi Gryce (1925-1983)
 
−
Sam Rivers (b. 1923)
 
−
Lewis Rowell
 
−
Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
References
 
−
Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Scarecrow Press. ISBN 0810827107.
 
−
Harrison, Lou (1945). "Alan Hovhaness Offers Original Compositions." New York Herald Tribune, June 18, 1945, p. 11.
 
−
Kostelanetz, Richard (1989). On Innovative Music(ian)s. New York: Limelight Editions
 
−
Michaelyan, Julia (1971). "An Interview with Alan Hovhaness." Ararat: A Quarterly 45, v. 12, no. 1 (Winter 1971), pp. 19-31.
 
−
Howard, Richard (1983). The Works of Alan Hovhaness: A Catalog, Opus 1-Opus 360. Pro Am Music Resources. ISBN 0912483008.
 
−
Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226.
 
−
Alan Hovhaness Website
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
External links
 
−
http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
 
−
 
−
[edit]
 
−
 
 
−
Listening
 
−
Other Minds Archive: "The World of Alan Hovhaness" from KPFA's Ode To Gravity series, aired 28 January 1976; includes an interview with the composer by Charles Amirkhanian recorded in late 1975
 
−
Art of the States: Alan Hovhaness Lousadzak, op. 48 (1944)
 
−
 
 
−
 
 
−
 
 
−
Hovhaness, Alan  Compositor
 
−
http://www.armeniosonline.com.ar/famosos/index.htm
 
−
 
 
−
ALAN HOVHANESS  Алан Ованесс
 
−
 
 
−
He began to compose at the tender age of four. By age 73, he had written over 500 significant musical works, including over 50 symphonies. He has been commissioned to write music for such greats as Yehudi Menuhin, Leopold Stokowski and Jean Pierre Rampal. With such credits to his name, it is easy to understand why Alan Hovhaness is called a musical genius. He is considered an extraordinary versatile composer as he can successfully write for almost any combination of instruments. One critic wrote, "No other American composer of his generation has absorbed the breadth of musical history as he has nor been so temperamentally equipped to express his response to it so naturally." Hovhaness has always had an interest in Armenian music and this led him to explore the entire world of Oriental music. His love of the Orient and its music has been incorporated in his own compositions which blend the western musical traditions with, the eastern musical ideas. Hovhannes once said, "I want to create a world of endless melody. Something very beautiful which also is healing to the human spirit." One only has to listen to a Hovhannes piece to realize he has
 
−
accomplished this goal.
 
−
 
 
−
 
 
−
 
 
−
Alan Hovhaness (1911- )  Алан Ованесс
 
−
Armenian Composers//http://www.mousaler.com/songbook/data/composers.html
 
−
 
 
−
http://www.hovhaness.com/
 
−
http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Alan_Hovhaness
 
−
Alan Hovhaness
 
−
 
 
−
Alan Hovhaness (March 8, 1911 - June 21, 2000) was an American composer of Armenian and Scottish descent.
 
−
 
 
−
He was born as Alan Vaness Chakmakjian in Somerville, Massachusetts to Haroutiun Vaness Chakmakjian, a chemistry professor at Tufts College, and Madeline Scott. (Upon his mother's death (1931), he used the surname "Hovaness" in honor of his paternal grandfather, and officially changed it to "Hovhaness" around 1940.) Alan was interested in music from a very early age, and decided to devote himself to composition at the age of 14. He studied at Tufts and then the New England Conservatory of Music, under Frederick Converse.
 
−
 
 
−
He became interested in Armenian culture and music in 1940, as the organist for the St. James Armenian Church in Watertown, Massachusetts. In 1942 he won a scholarship at Tanglewood to study in Bohuslav Martinu's master class. However, Martinu had a serious fall in the early summer which made it impossible for him to teach. Instead, the composer's seminar at which Hovhaness attended was led by Aaron Copland and Leonard Bernstein. While a recording of Hovhaness's first symphony was being played, Copland talked loudly all the way through it, and when the recording finished, Bernstein remarked "I can't stand this cheap ghetto music." Hovhaness was angered and distraught by his experience at Tanglewood, and quit early despite being on scholarship. The next year he devoted himself to Armenian subject matter, in particular using modes distinctive to Armenian music, and continued for several years, achieving some renown and the support of other musicians, including John Cage and Martha Graham, all while continuing as church organist.  
 
−
 
 
−
In one of many applications for a Guggenheim fellowship (1941), Hovhaness presented his credo:  
 
−
"I propose to create an heroic, monumental style of composition simple enough to inspire all people, completely free from fads, artificial mannerisms and false sophistications, direct, forceful, sincere, always original but never unnatural. Music must be freed from decadence and stagnation. There has been too much emphasis on small things while the great truths have been overlooked. The superficial must be dispensed with. Music must become virile to express big things. It is not my purpose to supply a few pseudo intellectual musicians and critics with more food for brilliant argumentation, but rather to inspire all mankind with new heroism and spiritual nobility. This may appear to be sentimental and impossible to some, but it must be remembered that Palestrina, Handel, and Beethoven would not consider it either sentimental or impossible. In fact, the worthiest creative art has been motivated consciously or unconsciously by the desire for the regeneration of mankind."
 
−
 
 
−
Lou Harrison reviewed a 1945 concert which includes his piano concerto Lousadzak:  
 
−
"There is almost nothing occurring most of the time but unison melodies and very lengthy drone basses, which is all very Armenian. It is also very modern indeed in its elegant simplicity and adamant modal integrity, being, in effect, as tight and strong in its way as a twelve-tone work of the Austrian type. There is no harmony either, and the brilliance and excitement of parts of the piano concerto were due entirely to vigor of idea. It really takes a sound musicality to invent a succession of stimulating ideas within the bounds of an unaltered mode and without shifting the home-tone."
 
−
 
 
−
However, as before, there were critics:  
 
−
The serialists were all there. And so were the Americanists, both Aaron Copland's group and Virgil's. And here was something that had come out of Boston that none of us had ever heard of and was completely different from either. There was nearly a riot in the foyer [during intermission] - everybody shouting. A real whoop-dee-doo.  
 
−
(Miller and Lieberman 1998)  
 
−
 
 
−
In 1948 he joined the faculty of the Boston Music Conservatory, teaching there for three years, then in 1951 took up composing fulltime. During the 1950s he branched out from Armenian music, adopting styles and material from a wide variety of sources. In 1954 he wrote the score for the Broadway play The Flowering Peach by Clifford Odets, and then two scores for NBC documentaries.  
 
−
 
 
−
His biggest breakthrough to date came in 1955, when his Symphony No. 2, Mysterious Mountain, was commissioned for Leopold Stokowski's debut with the Houston Symphony, and that year MGM Records released recordings of a number of his works.  
 
−
 
 
−
He moved to Seattle in 1963, where he lived for the rest of his life.
 
−
 
 
−
His music is accessible to the lay listener and often invokes a mood of mystery or contemplation. Boston Globe music critic Richard Buell wrote: "Although he has been stereotyped as a self-consciously Armenian composer (rather as Ernest Bloch is seen as a Jewish composer), his output assimilates the music of many cultures. What may be most American about all of it is the way it turns its materials into a kind of exoticism. The atmosphere is hushed, reverential, mystical, nostalgic."
 
−
 
 
−
Perhaps also prophetic in worldly matters, Hovhaness stated in a winter, 1971, "Ararat" interview:
 
−
"We are in a very dangerous period. We are in danger of destroying ourselves, and I have a great fear about this...The older generation is ruling ruthlessly. I feel that this is a terrible threat to our civilization. It's the greed of huge companies and huge organizations which control life in a kind of a brutal way...It's gotten worse and worse, somehow, because physical science has given us more and more terrible deadly weapons, and the human spirit has been destroyed in so many cases, so what's the use of having the most powerful country in the world if we have killed the soul. It's of no use."
 
−
 
 
−
Significant compositions include:
 
−
Symphony no. 2 Mysterious Mountain, op. 132 (1955)
 
−
Symphony no. 4, op. 165 (1957)
 
−
Symphony no. 5 Nanga Parvat, op. 178 (1959)
 
−
Symphony no. 9 St. Vartan, op. 180 (1949-50)
 
−
Symphony no. 15 Silver Pilgrimage, op. 199 (1963)
 
−
Symphony no. 22 City of Light, op. 236 (1970)
 
−
Symphony no. 24 Letters in the sand, op. 273 (1973)
 
−
Symphony no. 50 Mount St. Helens, op. 360 (1982)
 
−
Fra Angelico, op. 220 (1967)
 
−
And God created great whales, op. 229 (1968?)
 
−
 
 
−
Source
 
−
Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226.
 

Текущая версия на 12:23, 17 мая 2020

Дополните информацию о персоне
Хованесс Алан
Hovhaness Alan
6988 2.png
Другие имена: Чакмакян Алан Ванесс,
Оганес Алан,
Ованес Алан,
Чакмакджян Алан
Латиницей: Alan Vaness Chakmakjian
На английском: Hovhaness Alan
Дата рождения: 08.03.1911
Место рождения: Сомервилл, США
Дата смерти: 21.06.2000
Место смерти: Сиэтл, США
Краткая информация:
Композитор

Биография

Молодость

Алан Ванесс Чакмакян родился 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс. В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. [1]

Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В 14 он твердо решил стать на музыкальный путь.

После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил его правильно". [2]

Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Кроме музыки увлекался астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.

Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. [3]

Ованес продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи Комитаса, великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.

В юношеские годы он сочинил две оперы, которые были мсполнены в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.

В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного «Симфония заката». В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в постоянной переписке в течение следующих двадцати лет.

В 1936 Ованес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Вишнудаса Ширали), после чего заинтересовался музыкой Индии.

Уничтожение ранних работ

В течение 1930 и 1940, Ованес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что им было сожжено по крайней мере 1000 различных произведений, что заняло по крайней мере две недели; В другом месте он утверждает, что уничтожил около 500 работ, вплоть до 1000 страниц в общей сложности. В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было вызвано главным образом критикой Роджера Сешенса его работ этого периода, и что он хотел бы начать свое творчество сначала.

Сочинительская карьера

Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.

«Lousadzak» была первая работа Ованеса, в которой он использовал инновационную технику, которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. [4]

Армянский Период

Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун, Массачусетс, оставаясь в этой должности в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.

В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.

Консерваторские годы

В 1948 году он поступил в консерваторию Бостона, и преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были такие джазовые музыканты Сэм Риверс и Гиги Грайс.

Переезд в Нью-Йорк

В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.

В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балета для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), а также написал две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок в «The Living Theatre».

"Таинственная гора"

Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, «Таинственная гора», была впервые поставлена у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованес преподавал в музыкальной школе «Hovhaness Eastman».

Поездки в Азию

С 1959 по 1963 год, Ованес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.

Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Шамото на Гавайях. Грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую «Фантазию на тему японских гравюр», соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.

В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи Армянской литургической музыки Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца в Ереване.

Поздние годы

Ованес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.

В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм - «Миф о пути», и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.

Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.

Известные ученики

  • Dominick Argento (b. 1927)
  • John Davison (1930-1999)
  • John Diercks (b. 1927)
  • Robert Gauldin
  • Gigi Gryce (1925-1983)
  • Sam Rivers (b. 1923)
  • Lewis Rowell
  • Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)

Сочинения

Значительные композиции

  • 1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
  • 1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
  • 1936 - «Изгнание» (Симфония № 1), Op. 17, № 2
  • 1940 - Псалом и фуга, соч. 40A
  • 1944 - «Lousadzak» (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
  • 1945 - «Михр» (для двух фортепиано)
  • 1946 - «Молитва Святого Григория», соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)
  • 1947 - «Арджуна» (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179
  • 1949-1950 - «Св. Вардан» симфонии (№ 9), соч. 180
  • 1950 - «Janabar» (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
  • 1951 - «Khaldis», соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные
  • 1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116
  • 1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3
  • 1955 - «Таинственная гора» (Симфония № 2), соч. 132
  • 1957 - Симфония № 4, соч. 165
  • 1958 - «Медитация Орфея», соч. 155
  • 1958 - «Magnificat» (для хора и оркестра), соч. 157
  • 1959 - Симфония № 6, «Небесные ворота», Op. 173
  • 1959 - Симфония № 7, «Нанга Парват», для симфонического духового оркестра, соч. 178
  • 1960 - Симфония № 11, «Все люди братья», соч. 186
  • 1963 - «Серебрянное Паломничество» (Симфония № 15), соч. 199
  • 1965 - Фантазия на японском «Woodprints» для ксилофона и оркестра, соч. 211
  • 1966 - «Вишну» симфонии (№ 19), соч. 217
  • 1967 - «Фра Анджелико», Op. 220
  • 1968 - Камерная симфония, Op. 225
  • 1969 - «Леди Light» (для сол., хора и оркестра), соч. 227
  • 1969 - «Шамбала», Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228
  • 1970 - «И сотворил Бог рыб больших», соч. 229
  • 1970 - Симфония «Эчмиадзин» (Симфония № 21), Op. 234
  • 1970 - Симфония № 22, «Город Света», соч. 236
  • 1971 - «Сатурн» Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
  • 1973 - «Меджнун» (Симфония № 24), соч. 273
  • 1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325
  • 1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360
  • 1985 - Гитара. Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394

Симфонии

  • Симфония № 1 - «Exile», соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра
  • Симфония № 2 - «Таинственная гора», Op. 132 (1955) для оркестра
  • Симфония № 3, - соч. 148 (1956) для оркестра
  • Симфония № 4, - соч. 165 (1958), для духового оркестра
  • Симфония № 5, - соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра
  • Симфония № 6 - «Небесные врата», Op. 173 (1959), для камерного оркестра
  • Симфония № 7 - «Нанга Парват», соч. 178 (1959), для духового оркестра
  • Симфония № 8 - «Арджуна», соч. 179 (1947) для фортепиано и оркестра
  • Симфония № 9 - «Св.Вардан», соч. 80/180 (1949), для оркестра
  • Симфония № 10 - «Vahaken», соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра
  • Симфония № 11 - «Все люди братья», соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра
  • Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, и Оркестра
  • Симфония № 13 - «Пылкая песня», Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра
  • Симфония № 14 - «Арарат», соч. 194 (1960), для духового оркестра
  • Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра
  • Симфония № 16 - «Kayagum», соч. 202 (1962), для шести корейских инструментов и камерного оркестра
  • Симфония № 17 - Симфония, соч. 203 (1963), для шести флейт, трех тромбонов и пяти перкуссий
  • Симфония № 18 - «Цирцея», соч. 204A (1963), для оркестра
  • Симфония № 19 - «Вишну», соч. 217 (1966) для оркестра
  • Симфония № 20 - «Три поездки на Святую Гору», соч. 223 (1968), для духового оркестра
  • Симфония № 21 - «Эчмиадзин», соч. 234 (1968) для оркестра
  • Симфония № 22 - «Город Света», Op. 236 (1970) для оркестра
  • Симфония № 23 - «Ани», соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum
  • Симфония № 24 - «Меджнун», соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр
  • Симфония № 25 - «Одиссей», соч. 275 (1973) для оркестра
  • Симфония № 26, - Op. 280 (1975) для оркестра
  • Симфония № 27, - Op. 285 (1976) для оркестра
  • Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра
  • Симфония № 29, - Op. 289 (1976), для валторны баритон и оркестра
  • Симфония № 30, - Op. 293 (1976), для камерного оркестра
  • Симфония № 31, - Op. 294 (1977) для струнного оркестра
  • Симфония № 32 - «Broken Wings», соч. 296 (1977) для оркестра
  • Симфония № 33, - Op. 307 (1977), для камерного оркестра
  • Симфония № 34, - Op. 310 (1977), для тромбона бас и струнного оркестра
  • Симфония № 35, - Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)
  • Симфония № 36, - Op. 312 (1978), для флейты и оркестра
  • Симфония № 37, - Op. 313 (1978) для оркестра
  • Симфония № 38, - Op. 314 (1978), для сопрано колоратурного камерного оркестра
  • Симфония № 39 - «Плач», соч. 321 (1978), для гитар и оркестра
  • Симфония № 40, - Op. 324 (1979) для оркестра
  • Симфония № 41, - Op. 330 (1979), для камерного оркестра
  • Симфония № 42, - Op. 332 (1979) для оркестра
  • Симфония № 43, - Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр и струнного оркестра
  • Симфония № 44, - Op. 339 (1980) для оркестра
  • Симфония № 45, - Op. 342 (1954) для оркестра
  • Симфония № 46 - «Для Зеленых гор», соч. 347 (1980) для оркестра
  • Симфония № 47 - «Walla Walla, земли много воды», соч. 348 (1980), для сопрано и оркестра
  • Симфония № 48 - «Видение Андромеды», соч. 355 (1981) для оркестра
  • Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра
  • Симфония № 50 - «Сент-Хеленс», соч. 360 (1982) для оркестра
  • Симфония № 51, - Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр
  • Симфония № 52 - «Путешествие к Веге», соч. 372 (1983) для оркестра
  • Симфония № 53 - «Звезда Рассвета», соч. 377 (1983)
  • Симфония № 54, - Op. 378 (1983) для оркестра
  • Симфония № 55, - Op. 379 (1983) для оркестра
  • Симфония № 56, - Op. 380 (1983) для оркестра
  • Симфония № 57 - «Холодная гора», соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнета и струнного оркестра
  • Симфония № 58 - Симфония «Sacra», соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора и камерного оркестра
  • Симфония № 59, - Op. 395 (1985) для оркестра
  • Симфония № 60 - «Для Аппалачи», соч. 396 (1985) для оркестра
  • Симфония № 61, - Op. 397 (1986) для оркестра
  • Симфония № 62 - «Пусть человек Запомнит эти слова Божьи», соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы и струнного оркестра
  • Симфония № 63 - «Loon Lake», Op. 411 (1988) для оркестра
  • Симфония № 64 - «Agiochook», соч. 422 (1989-90), для трубы и струнного оркестра
  • Симфония № 65 - «Artstakh», соч. 427 (1991) для оркестра
  • Симфония № 66 - «Гимн ледникам и пикам», соч. 428 (1992) для оркестра
  • Симфония № 67 - «Гимн Горы», соч. 429 (1992) для оркестра

Фильмы об Алане Ованесе

  • 1984 - «Alan Hovhaness». Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
  • 1986 - «Whalesong». Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
  • 1990 - «The Verdehr Trio: The Making of a Medium». Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine

Youtube

Ссылки на sendspace

Аудиофайлы

Достижения

  • Доктор музыкальных наук
  • профессор
  • член Американской академии искусств и литературы

Изображения

Дискография

  • Ованес Алан12.jpeg
  • Хованесс Алан К.jpg
  • Алан Ованес11.jpg
  • Алан Ованес12.jpg
  • Алан Ованес13.jpg
  • Алан Ованес14.jpg
  • Алан Ованес15.jpg
  • Алан Ованес16.jpg
  • Алан Ованес17.jpg
  • Алан Оганес35.jpg
  • Алан Оганес36.gif
  • Алан Оганес37.jpg
  • Алан Оганес38.jpg

Фотолетопись

  • 6988 1.png

  • 1935

  • С третьей женой Серафин Ферранте, c.1948

  • Обучение игре на японских инструментах, Гавайи 1962

  • Алан Ованес79к.jpg

  • Алан Ованес и Гуворг Арменян

  • Премьера - Кантата "Фудзи" в Эльмира Колледж, Нью-Йорк 14 февраля 1967

  • Ованес Алан1955.jpg
  • Хованесс АланК3.jpg
  • Хованесс АланК1.jpg
  • Хованесс АланК2.jpg

  • С последней женой, Хинако Фуджихара, 1978

  • Арлингтон, Массачусеттс - Мемориал Алана Ованеса

  • Алан Оганес21.jpeg

Разное

  • Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.
  • Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67 симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
  • В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
  • Благодаря композитору Алану Ованесу в 1970 году впервые в истории в классическом произведении одну из партий исполнил... кит! Свой опус «И Бог создал больших китов» он сочинил для оркестра и записанного на пленку звука, издаваемого китом-горбачом.

Библиография

Архивы

  • МЛИ АрмССР, ф. 2, 147 ед. хр., 1944-1965

Сноски

  1. ↑ Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.
  2. ↑ Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества. Несколько лет спустя, решив восстановить свою национальную эдентичность, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".
  3. ↑ Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал и поддерживал музыкальное увлечение сына.
  4. ↑ Технология предполагает повторение фраз в некоординированном порядке, производящее "облако" или "ковер" звуков.
Источник — «http://ru.hayazg.info/index.php?title=Хованесс_Алан&oldid=459770»