Богосян Варужан Еган — различия между версиями
Ssayadov (обсуждение | вклад) (Новая страница: «{{Персона | name-ru-main =Богосян Варужан Еган | name-ru-01 = | name-ru-02 = | name-ru-03 = | name-lat = | name-en = | n…») |
Ssayadov (обсуждение | вклад) |
||
Строка 15: | Строка 15: | ||
| автокартинки = | | автокартинки = | ||
| портрет = | | портрет = | ||
− | | дата рождения = | + | | дата рождения =1926 |
− | | место рождения = | + | | место рождения =Новая Британия, Коннектикут, США |
− | | дата смерти = | + | | дата смерти =21.09.2020 |
− | | место смерти = | + | | место смерти =Ганновер, Нью-Гэмпшир, США |
− | | краткая информация = | + | | краткая информация =Американский художник |
− | | тэг01 = | + | | тэг01 =художник |
| тэг02 = | | тэг02 = | ||
| тэг03 = | | тэг03 = | ||
Строка 28: | Строка 28: | ||
=Биография= | =Биография= | ||
+ | Сын армянских иммигрантов, Богосян родился и вырос в Новой Британии, штат Коннектикут. Его отец был сапожником, который позже работал в Stanley Tools. | ||
− | + | Богосян служил в ВМС США во время Второй мировой войны. Вернувшись домой в 1946 году, он поступил в педагогический колледж (1946−1948)<ref>по программе G.I. Bill, позволявшей военнослужащим получить высшее образование на льготных условиях и получить профессию, чтобы адаптироваться к мирной жизни</ref>. Затем обучался в Школе искусств Веспер в Бостоне (1948−1950). Во время учёбы в Веспер Богосян начал участвовать со своими акварелями и ксилографиями в выставках местных галерей, а в 1950 году состоялась его первая персональная выставка. | |
− | == | + | В 1953 году получает грант Фулбрайта на обучение живописи в Италии. В 1966 году он становится резидентом Американской академии в Риме, а в 1985-м — стипендиатом Гуггенхайма. |
+ | |||
+ | Преподавал в The Cooper Union (1959–1964), Йельском университете (1962–1964), Браун-энд-Дартмутском колледже (1968–1996). | ||
+ | |||
+ | В 1982 году он получил почетную должность профессора искусств Джорджа Фредерика Джуэтта. Богосян ушел из Дартмута на пенсию в 1995 году и с тех пор продолжал свою работу в качестве практикующего художника. | ||
+ | |||
+ | ==Творчество== | ||
+ | Между 1963 и 1966 годами Богосян последовательно выставлялся в легендарной галерее Stable. В это время в галерее Stable выставлялись различные молодые и начинающие художники. Неортодоксальный и экспериментальный дух этого времени остался с Богосяном и повлиял на его развивающиеся отношения с присвоением предметов повседневного обихода и их последующими пластическими манипуляциями. | ||
+ | |||
+ | В 1968 году Богосян начал выставляться в исторической галерее Cordier & Ekstrom Gallery. | ||
+ | |||
+ | Искусство Богосяна черпает вдохновение из самых разных источников, включая литературу, искусство, историю и музыку. Аллюзии на мифы и поэзию пронизывают его творчество. | ||
+ | Создавая свое искусство, Богосян в значительной степени опирается на свой обширный личный архив найденных предметов, собранных вместе в его доме и мастерской. Изображения и объекты, которые он использует, часто несут следы времени, а его творения часто сопоставляют группы, казалось бы, не связанных между собой объектов. Описывая свой художественный процесс, Богосян сказал: «Я ничего не делаю. Я нахожу все». | ||
+ | |||
+ | Работы Богосяна начали включаться в тематические выставки в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни и Чикагском институте искусств еще в 1954 году. Он также получил множество грантов и наград. С 1968 года стал национальным академиком Национальной академии дизайна. | ||
+ | |||
+ | Богосян участвовал в более чем 75 персональных выставках, включая Художественный клуб Чикаго (1970), Американскую академию в Риме (1986), Музей современного искусства Олдрича (1988), Художественная галерея Нортона (1992), Художественный музей Худа, Дартмут (1989), Художественный музей Толедо (2013) и Художественный музей Филадельфии (2018). | ||
− | == | + | ==Работы находятся== |
+ | *в публичной коллекции Бруклинского музея | ||
+ | *в Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Беркли | ||
+ | *в Художественном музее Индианаполиса | ||
+ | *в Метрополитен-музее | ||
+ | *в Музее современного искусства | ||
+ | *в Публичной библиотеке Нью-Йорка | ||
+ | *в Музее американского искусства Уитни | ||
+ | *в Художественной ассоциации и музее Провинстауна | ||
+ | *в Художественном музее Худа в Дартмутском колледже | ||
+ | *в Художественном музее Толедо | ||
+ | Его документы хранятся в Архиве американского искусства. | ||
+ | ==Достижения== | ||
+ | *профессор искусств | ||
+ | ==Разное== | ||
+ | *Имя этого художника мало известно за пределами США, однако в историю искусства он вошёл как выдающийся график, скульптор, коллажист и педагог. | ||
=Библиография= | =Библиография= | ||
+ | *[https://hoodmuseum.dartmouth.edu/news/2020/09/varujan-boghosian-1926-2020-memoriam VARUJAN BOGHOSIAN (1926–2020): IN MEMORIAM] |
Версия 23:57, 11 января 2023
Богосян Варужан Еган | |
Дата рождения: | 1926 |
Место рождения: | Новая Британия, Коннектикут, США |
Дата смерти: | 21.09.2020 |
Место смерти: | Ганновер, Нью-Гэмпшир, США |
Краткая информация: Американский художник |
Биография
Сын армянских иммигрантов, Богосян родился и вырос в Новой Британии, штат Коннектикут. Его отец был сапожником, который позже работал в Stanley Tools.
Богосян служил в ВМС США во время Второй мировой войны. Вернувшись домой в 1946 году, он поступил в педагогический колледж (1946−1948)[1]. Затем обучался в Школе искусств Веспер в Бостоне (1948−1950). Во время учёбы в Веспер Богосян начал участвовать со своими акварелями и ксилографиями в выставках местных галерей, а в 1950 году состоялась его первая персональная выставка.
В 1953 году получает грант Фулбрайта на обучение живописи в Италии. В 1966 году он становится резидентом Американской академии в Риме, а в 1985-м — стипендиатом Гуггенхайма.
Преподавал в The Cooper Union (1959–1964), Йельском университете (1962–1964), Браун-энд-Дартмутском колледже (1968–1996).
В 1982 году он получил почетную должность профессора искусств Джорджа Фредерика Джуэтта. Богосян ушел из Дартмута на пенсию в 1995 году и с тех пор продолжал свою работу в качестве практикующего художника.
Творчество
Между 1963 и 1966 годами Богосян последовательно выставлялся в легендарной галерее Stable. В это время в галерее Stable выставлялись различные молодые и начинающие художники. Неортодоксальный и экспериментальный дух этого времени остался с Богосяном и повлиял на его развивающиеся отношения с присвоением предметов повседневного обихода и их последующими пластическими манипуляциями.
В 1968 году Богосян начал выставляться в исторической галерее Cordier & Ekstrom Gallery.
Искусство Богосяна черпает вдохновение из самых разных источников, включая литературу, искусство, историю и музыку. Аллюзии на мифы и поэзию пронизывают его творчество. Создавая свое искусство, Богосян в значительной степени опирается на свой обширный личный архив найденных предметов, собранных вместе в его доме и мастерской. Изображения и объекты, которые он использует, часто несут следы времени, а его творения часто сопоставляют группы, казалось бы, не связанных между собой объектов. Описывая свой художественный процесс, Богосян сказал: «Я ничего не делаю. Я нахожу все».
Работы Богосяна начали включаться в тематические выставки в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни и Чикагском институте искусств еще в 1954 году. Он также получил множество грантов и наград. С 1968 года стал национальным академиком Национальной академии дизайна.
Богосян участвовал в более чем 75 персональных выставках, включая Художественный клуб Чикаго (1970), Американскую академию в Риме (1986), Музей современного искусства Олдрича (1988), Художественная галерея Нортона (1992), Художественный музей Худа, Дартмут (1989), Художественный музей Толедо (2013) и Художественный музей Филадельфии (2018).
Работы находятся
- в публичной коллекции Бруклинского музея
- в Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Беркли
- в Художественном музее Индианаполиса
- в Метрополитен-музее
- в Музее современного искусства
- в Публичной библиотеке Нью-Йорка
- в Музее американского искусства Уитни
- в Художественной ассоциации и музее Провинстауна
- в Художественном музее Худа в Дартмутском колледже
- в Художественном музее Толедо
Его документы хранятся в Архиве американского искусства.
Достижения
- профессор искусств
Разное
- Имя этого художника мало известно за пределами США, однако в историю искусства он вошёл как выдающийся график, скульптор, коллажист и педагог.