Версия 10:12, 19 июля 2010

Шаблон:Persont

Биография

Материалы К.К. Авакяна

Родился 24 ноября 1897 в Тифлисе. В 1916 он поступил в Тифлисскую школу живописи и ваяния в класс Е. Татевосяна. В 1921 сдал экзамены в ВХУТЕМАС. В конце 20-х – начале 30-х годов художник, переживший бурный творческий взлёт, создаёт ряд пейзажей, натюрмортов, портретов, тематических композиций. В 1962 Джотто переезжает в Ереван. Прожив тяжёлую жизнь он остался верен своему эстетическому кредо и всегда следовал правде искусства. Самая светлая и предопределённая страница биографии Джотто связана с неразлучной подругой жизни – Дианой.

Заслуженный художник Армянской ССР, живописец Геворг Степанович Григорян /прозванный Джотто/ родился в 1897 году в г. Тифлисе. Профессиональное образование получил в Школе живописи и скульптуры в Тифлисе при Кавказском обществе поощрения изящных искусств /1916—1919/ у Г. Ф. Гриневского и Е. М. Татевосяна и Московском Вхутеине /1921 —1922/ у Л. А. и В. А. Весниных и Л. С. Поповой. Творчество Г. Григоряна глубоко самобытно. Его портреты, натюрморты, пейзажи, композиции говорят о масштабности художественного мышления. Отражая драматизм жизненных коллизий в иносказательных, поднимающихся до символического обобщения, образах /«Тоска», «Усталость», «Раздумье», «Горе», «Молитва», «Реквием», «Ярость», «Чаренц и Комитас» и др./, произведения Г. Григоряна в целом звучат гимном величию человеческого духа. Своеобразие стиля мастера характеризуется обобщением изобразительных форм, низким цветовым регистром, метафоричностью света, «музыкальностью» ритмов. Наделенный даром монументалиста, Г. Григорян всю жизнь мечтал о больших плоскостях, о фреске, но, по независящим от него обстоятельствам, вынужден был создавать свои произведения на не больших холстах. Он писал их кровью сердца, относясь как к детищам своей искренней, страстной и бескомпромиссной души, и расставался с ними лишь в редчайших случаях. Вот почему художественное наследие Г. Григоряна избежало обычной печальной участи — оказаться разрозненным. Решение об организации музея Г. Григоряна в г. Ереване, где после переезда из Тбилиси в 1962 году художник прожил до конца своих дней /его не стало в 1976 году/, было принято Министерством культуры Армянской ССР в 1977 году. Много душевной щедрости, энергии вложила в дело создания музея, открывшегося в 1980 году, его директор — Диана Несторовна Уклеба-Григорян, жена художника. После реконструкции музейного помещения, которая завершилась в 1987 году, увеличилась экспозиционная площадь музея, ставшего филиалом Государственной картинной галереи Армении. В настоящее время, здесь представлены картины, графические работы, архивные и мемориальные материалы, дающие полное представление о творчестве этого замечательного мастера. И. Курценс, старший научный сотрудник ГКГА (Из буклета музея Геворга Григоряна)

ГЕВОРК ГРИГОРЯН (ДЖОТТО) Заслуженный художник Армянской ССР Геворк Степанович Григорян родился в 1897 г. в г. Тифлисе. Учился в школе живописи и скульптуры Кавказского общества поощрения изящных искусств, затем продолжил учебу в ВХУТЕМАСе. Участвует на выставках с 1918 года. Наиболее определяющей чертой творчества Г. Григоряна является лаконизм, но лаконизм не переходит в упрощенность, он усиливает обобщенность, придает темам монументальность, сгущая основную идею произведения. Г. Григорян смело оперирует всеми необходимыми компонентами: четкостью композиции, крепким конструктивным рисунком, ритмом, сдержанностью колорита, геометризацией форм, - которые придают его полотнам внутреннюю силу и монументальность. Натюрморт и портрет - основные жанры, над которыми долгие годы работает Г. Григорян. В лучших произведениях он достигает истинного живописного напряжения. Обаяние живописной фактуры полотен Г. Григоряна не исчезает благодаря загадочности цветовых отношений, насыщенности валеров тончайших нюансов, за которыми скрывается огромная любовь художника к предмету изображения. Живописи Г. Григоряна присуща плотность цвета, достигаемая цветовыми отношениями и той внутренне сдержанной силой, которая доступна не многим. Этот немаловажный фактор придает полотнам Г. Григоряна особую динамику, усиливает драматический эффект его произведений. Г. Григорян вносит в национальную живопись ту сдержанную, суровую ноту, которая во многом созвучна природе Армении. Г. Игитян (Из буклета музея Геворга Григоряна)

Знаменитый армянский художник Джотто известен был также пылкой и возвышенной любовью к единственной своей супруге и подруге Диане Уклеба. Эта любовь поддерживала обоих в трудные времена. Они всегда и везде появлялись вместе: художник Геворк Григорян и его супруга Диана - Мастер и его Муза. Муза была почти на голову выше мужа. По улице они шли, крепко прижавшись друг к другу. Они практически никогда не расставались. Художник писал Диану на протяжении всей жизни. Первый портрет был написан в 1926 году, когда он впервые встретил свою музу в Кутаиси. Высокая девочка с пытливыми глазами и длинными косами привлекла его внимание. Такой он и написал ее, а потом и забыл об этой встрече. В 1936 году Диана приехала в Тбилиси и поступила в Академию художеств. Как-то раз Джотто повел ее в мастерскую Бажбеук-Меликяна. После, ознакомившись с работами мастера, она сказала Джотто: «Знаешь, ты - лучше!». Грузинка, уроженка Кутаиси, тоже художница - Диана, не задумываясь, вышла замуж за бедного художника, не просто любя его, но и покоренная его талантом. Степень ее восхищения была настолько велика, что она забросила холст и краски. Ей было достаточно того, что рисовал он. Оба они нередко вспоминали трудные моменты своей семейной жизни. В стране бушевали сталинские репрессии, да и финансами молодая чета не очень располагала. Маленькая комнатка художника была завалена картинами, большая часть которых была посвящена геноциду. Бдительная сестра Джотто как-то предупредила брата: «У тебя слишком много картин о резне, смотри, я пойду к Берия и сообщу ему, что ты сеешь вражду между народами». Выбора не было. «Мы разожгли жестяную печку - не раз вспоминала потом Диана, - и начали бросать в огонь полотна. Они были написаны маслом и хорошо горели. Печка раскалилась докрасна, начала гудеть. На Джотто страшно было смотреть. Когда сожгли все картины, он долго не мог выговорить ни слова». Уничтожено было около 300-400 полотен… Из тех картин уцелела одна - «Портрет Манушак». Сейчас она выставлена в музее, но мало кто знает ее историю. Характерными для раннего Джотто темными красками на полотне изображена женщина неопределенного возраста, с печально склоненной головой. Супруги рассказывали, что Манушак чудом спаслась во времена резни. На ее глазах вырезали всю семью - и она сошла с ума, от ужасов пережитого, замкнулась в себе. Только шептала что-то, подметая улицы. Когда Джотто писал, Диана садилась рядом и молча смотрела. Под конец замечала по-грузински: «Мне нравится». Кстати, она так и не научилась говорить по-армянски, да и по-русски говорила с акцентом. Впрочем, этого вполне хватало, чтобы общаться с многочисленными гостями, которых в доме художника всегда было предостаточно. Запомнился приход поэта Евтушенко. Не застав дома хозяев, он просто написал на дверях пару строк: «Великий Джотто! Мы все - шуты...». Дверь впоследствии красили и перекрашивали, но долгое время квадратик со строками Евтушенко оставался нетронутым. Джотто умер в 1976 году… И жизнь для Дианы утратила смысл. Спасла ее живопись. И первой работой стал портрет Джотто, который Диана назвала «Последний взгляд». Последний взгляд художника - такой же, как много лет назад, когда они только встретились: нежный, влюбленный и немножко грустный… Собеседник Армении №3

"Армянские художники Тбилиси"

"Меня, как художника, воспитала Тифлисская школа живописи, я родился в этом городе, все, что окружало меня, исходило из этого духа, эти традиции формировали мою живопись". Альберт Дилбарян.

С первой половины XIX века город Тифлис стал центром Кавказского наместничества и средоточием художественной жизни всего Закавказья. Художественная жизнь Закавказья в эти годы -- явление сложное и недостаточно изученное.

Особенностью культурного быта Тифлиса явилось сложение двух национальных художественных школ -- грузинской и армянской.

Г. Хачатурян «Ангел над городом», б/к 37х27, 1999

Из всех видов искусства в первой трети -- середине XIX века наиболее интенсивно развивается живопись, а основным видом творческой деятельности живописцев становится станковая картина, имеющая много общего в выборе сюжета и средств выразительности у представителей как грузинской, так и армянской художественных школ.

Таким образом складывается и развивается художественное явление, получившее название "Тифлисской школы", неотъемлемой частью которой была портретная живопись художников Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна, создавших галерею портретов тифлисских горожан -- художественный документ эпохи.

Тифлис был и центром художественного образования: здесь учились и начинали свою деятельность такие армянские художники, как Г. Башинджагян, А. Акопян. В. Пирадов, Г. Шарбабчян, А. Шамшинов и другие. Все они принимали участие в культурной жизни города, выставляя свои работы на выставках Кавказского общества поощрения изящных искусств. Это общество с конца 1880-х и вплоть до 1907 года было единственной организацией, определявшей художественную жизнь всего Закавказья в целом, так что устраиваемые им выставки становились подлинным событием. В разное время в них принимали участие работавшие в Тифлисе художники-армяне: А. Акопян, А. Артазян, Г. Башинджагян, Е. Татевосян. В. Пирадов, А. Шамшинов, Г. Шарбабчян. скульптор М. Микаэлян.

А. Бажбеук-Меликов «Женщина-мишень», к/к, 23х34

Армянская творческая интеллигенция сыграла важную роль в создании и развитии художественной среды в городе. Одной из форм общественно-культурной жизни города были частные салоны. Важную роль играли именно те из них, владельцами которых были литераторы, актеры, художники, музыканты был при редакции армянских журналов "Ахбюр" (Родник) и "Тараз" (Мода). Хозяином салона был издатель и редактор журналов Тигран Назарян. Если этот салон претендовал на то, чтобы быть центром художественной жизни и основным местом встреч интеллектуальной элиты города, то литературно-художественный салон "Вернатун" играл более камерную роль. В переводе с армянского "вернатун" -- верхний дом или жилище на верхнем этаже. Так назывался дом поэта Ованеса Туманяна, который в 1899 г. поселился в доме по Вознесенской улице (в настоящее время в этом доме живет внучка поэта и на доме имеется мемориальная доска). Стихийно у него в доме сложился литературно-художественный салон -- "Вернатун". Посетители его были поэты и писатели: А. Исаакян, Д. Демирчян, В. Терьян, художники Г. Башинджагян, Е. Татевосян, В. Суренянц и др.

Организованный в 1916 году Союз художников-армян был создан жившими в Тифлисе художниками Е. Татевосяном, Г. Шарбабчяном, С. Хачатуряном, Г. Левоняном. Принимали участие в его формировании и последующей деятельности архитектор Д. Числиев, а также художники В. Суренянц и М. Сарьян. Главной формой деятельности Союза была выставочная. Первая выставка картин состоялась в феврале 1917 года, а сам Союз просуществовал до 1921 года, когда он перешел в Дом армянской культуры "Айартун", функционировавший до 1930 года.

Таким образом, Тифлис с полным правом можно назвать колыбелью нового армянского искусства. К сожалению, до сих пор не существует ни одного исследования, в котором нашло бы свое объяснение и научное обоснование это своеобразное явление.

Благородной целью -- собрать по возможности полную коллекцию работ армянских художников, работавших ранее и ныне живущих и работающих в Тбилиси, задался уроженец города, известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор Александр Богданович Пирадов.

Начало коллекции, а возможно, и самой идее ее создания было положено хранившимися в семье двумя картинами брата деда собирателя -- Василия Богдановича Пирадова (портрет матери и портрет сына), игравшего не последнюю роль в художественной жизни Тифлиса конца XIX и начала XX века. В. Пирадов был непременным участником выставок Кавказского общества поощрения изящных искусств, а также одним из учредителей общества взаимопомощи Кавказских художников, на выставках которого он экспонировал также свои работы.

Небольшая по численности коллекция включает произведения Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Шарбабчяна, представляющих старшее поколение армянских живописцев. Основные произведения этих мастеров давно украшают экспозиционные залы Государственной галереи Армении, Государственного музея искусств Востока, Государственного музея искусств Грузии и других известных собраний. Заслуга А. Пирадова заключается в том, что он в своем непрестанном поиске (в весьма короткое для коллекционирования время -- 15 лет) обнаруживает и спасается от гибели иногда утратившие авторство произведения этих художников. Так произошло с Палестинским этюдом Е. Татевосяна, с натюрмортом Амаяка Акопяна и этюдом "Летний сад" В. Гайфеджяна.

Гордостью коллекционера является приобретенный им офорт Эдгара Шаина "Безработный, который был подарен автором известном армянскому писателю А. Ширванзаде в 1910 году в Париже и привезенный им в Тифлис.

А. Пирадов не просто собиратель. Приобретенный опыт, наметанный глаз, знание техники многих художников помогает ему становить авторство известного мастера даже на неподписанном произведении. Так произошло с небольшим этюдом "В бане". Интуиция подсказала собирателю, что перед ним, возможно, ранняя работа Александра Бажбеук-Меликова. Учитывая то обстоятельство, что картин раннего периода этого художника почти на сохранилось, этюд представлял бы особую историческую и художественную ценность, если бы удалось подтвердить авторство А. Бажбеук-Меликова.

Проведенное нами технологическое исследование в отделе технико-технологических исследований Государственного музея искусств Грузии показало, что картина написана в первой четверти XX века и, во-видимому, является работой А. Бажбеук-Меликова, что подтвердила его старшая дочь Лавиния, известный художник, член корреспондент АХ СССР, а также художники Д. Эристави, Г. Хачатурян, Т. Аситашвили, Ш. Тер-Минасян и др. В Коллеции А. Пирадова художник А. Бажбеук-Меликов представлен еще тремя рисунками, причем один из них выполнен цветными карандашами, и, как говорит его младшая дочь Зулейка, это единственный рисунок отца, выполненный цветными карандашами. Графика этого выдающегося художника отличается необычной цельностью, музыкальностью и пластичностью линий. Иметь в коллекции такие рисунки А. Бажбеук-Меликова -- это большая удача коллекционера.

Ценность коллекции А. Пирадова состоит и в том, что в ней представлены все поколения армянских художников -- уроженцев Тбилиси.

К старшему поколению живописцев, помимо вышеназванных, принадлежат Г. Григорян (Джотто) и Трдат Налбандян, ученик А. Бажбеук-Меликова, чьи работы встречаются чрезвычайно редко.

Основную часть коллекции составляют произведения художников-выпускников Тбилисской Академии художеств, в создании которой, наряду с Е. Лансере и Г. Габашвили, принимал участие и Е. Татевосян. Это живопись Альберта Дилбаряна (Дилбо) и Льва Баяхчева, чьи натюрморты, портреты и виды старого Тбилиси отличает композиционная завершенность и гармоничность колористического решения. Оба художника хорошо известны как в Тбилиси, так и далеко за пределами Грузии, благодаря самобытности мировосприятия, оригинальности творческой манеры. Обоих объединяет, помимо приверженности к традиционной тематике, обостренное чувство цвета, столь характерное для армянской живописи в целом, и умение даже в пределах сдержанной, почти монохромной цветовой гаммы находить тончайшие нюансы и переходы цвета.

К этому поколению принадлежат художники Зулейка Бажбеук-Меликова, Шамир Тер-Минасян и Роберт Кондахсазов. Благодаря дружеским отношениям А. Пирадова с последним, коллекция пополнялась живописными и графическими произведениями, относящимися к разным периодам творчества художника и является одной из представительной.

Есть в коллекции А. Пирадова и совершенно уникальные вещи: например, акварель "Тавриз, 1922 г." доктора А. Заргаряна, который был известным тифлисским врачом-педиатром и, как выясняется, интересным художником.

По отношению к его произведению кажется не совсем уместным употребление слов "любительская" или "дилетантская" работа, настолько эта акварель профессионально выполнена.

Пожалуй, наиболее значительно в коллекции представлено творчество художника Гаяне Хачатурян. В коллекции имеются живописные и графические работы разных лет.

Официальная художественная критика советских времен презрительно третировала творчество художницы за "формализм и безыдейность", сознательно закрывая глаза на самобытную образность мировосприятия и свободу выражения цветового впечатления, свойственных ее творческой манере.

Свободный полет фантазии, облеченный в живописные образы, развитое цветовое восприятие дают возможность художнице выразить свое мироощущение в гармоничных красочных сочетаниях. Симфония мягких голубовато-розовых или тревожных красных тонов создают красочную полифонию живописи, а прихотливые изгибы линий слегка подсвеченного рисунка своими музыкальными ритмами вызывают в воображении тающие в воздухе звуки скрипок.

Собрание А. Пирадова не представляет пока полной картины становления и развития армянской художественной школы в Тбилиси. В нем отсутствуют работы таких художников, как Овнатаняны, В. Ходжабеков и др.

Однако, зная увлеченность Александра Богдановича, с уверенностью можно говорить, что коллекция будет пополняться новыми работами и новыми именами.

Кандидат искусствоведения, заведующая отделом Государственного музея искусств Грузии Н. Элизбарашвили. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 9 (43) Сентябрь 2001 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=43

GEVORK GRIGORIAN (GIOTTO) Геворг Григорьян (Джотто) Date of birth: 1898 Place of birth: Tiflis Date of death: 1976 Place of death: Yerevan Scope of activity: artist Studied at school of painting and sculpture of Caucasia Art encouraging Association in Tiflis. Continued his ed ucation in Moscow Vkhutemas. 1918 participant of exhibitions. 1967 honoured Artist of Armenia. National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1

Григорян Геворк Степанович (Джотто) (1897(1898) – 1976)

Родился в Тифлисе.

1916 – 1920 – учеба в Тифлисской школе живописи и скульптуры.

1921 – 1922 – учеба в ВХУТЕМАС’е в Москве.

1927 – 1948 – участие практически во всех выставках, устраиваемых в Тбилиси.

1934 – участие в выставке картин в Ереване.

1957 – участие в выставке «40 лет Великого Октября» в Тбилиси.

1958 – участие в Декаде грузинского искусства в Москве. Затем эту выставку перевезли в Ригу и Таллин.

1962 – переезд на постоянное жительство в Ереван.

1965 – персональная выставка в ереванском Доме художника.

1972 – участие в выставке художников Закавказья в Москве.

1980 – открыт дом-музей Г. Григоряна в Ереване с постоянной экспозицией.

1983 – персональная выставка в Тбилиси.

Работы имеются в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также

в частных коллекциях.

«Натюрморт», х/м, 57х83, 1960

«Скорбь», х/м, 50х60, 1960

http://www.piradov.nm.ru/

Документальные фильмы

Картины, годы 1977г., студия т/ф “Ереван”, 18мин. (510м), цвет. Авт.сцен. К.Калантар, реж. Р.Саркисян, опер. С.Мартиросян, ред. С.Арустамян. Об известном армянском современном художнике Геворке Григоряне (Джотто) и его жене Диане Уклеба.

Сочинения

Достижения

Изображения

• 

  Геворг Григорян и Диана

• 
• 

  Девушка с веером

• 

  Женщина в красном

• 

  Портрет Дианы

• 

  Портрет Бальзака

• 

  Раненный рабочий

Библиография

• Ангаладян Р. Ночные цветы // Газета «Коктейль» № 25 (33) от 28-4 июля 1997
• Работы тбилисских художников-армян в коллекции Александра Пирадова. 2005. С. 17
• Микаелян М. Джотто и Диана. Две судьбы, два искусства, одна история любви // Журнал «MediaInfo». 2007. № 2. С. 25-29
• YouTube - Gevork Grigorian (Giotto) [1]