Бажбеук-Меликян Александр Александрович — различия между версиями

Версия 17:56, 26 марта 2007

Шаблон:Persont

Бажбеук-Меликян Александр

"Армянские художники Тбилиси"

"Меня, как художника, воспитала Тифлисская школа живописи, я родился в этом городе, все, что окружало меня, исходило из этого духа, эти традиции формировали мою живопись". Альберт Дилбарян.

С первой половины XIX века город Тифлис стал центром Кавказского наместничества и средоточием художественной жизни всего Закавказья. Художественная жизнь Закавказья в эти годы -- явление сложное и недостаточно изученное.

Особенностью культурного быта Тифлиса явилось сложение двух национальных художественных школ -- грузинской и армянской.

Г. Хачатурян «Ангел над городом», б/к 37х27, 1999

Из всех видов искусства в первой трети -- середине XIX века наиболее интенсивно развивается живопись, а основным видом творческой деятельности живописцев становится станковая картина, имеющая много общего в выборе сюжета и средств выразительности у представителей как грузинской, так и армянской художественных школ.

Таким образом складывается и развивается художественное явление, получившее название "Тифлисской школы", неотъемлемой частью которой была портретная живопись художников Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна, создавших галерею портретов тифлисских горожан -- художественный документ эпохи.

Тифлис был и центром художественного образования: здесь учились и начинали свою деятельность такие армянские художники, как Г. Башинджагян, А. Акопян. В. Пирадов, Г. Шарбабчян, А. Шамшинов и другие. Все они принимали участие в культурной жизни города, выставляя свои работы на выставках Кавказского общества поощрения изящных искусств. Это общество с конца 1880-х и вплоть до 1907 года было единственной организацией, определявшей художественную жизнь всего Закавказья в целом, так что устраиваемые им выставки становились подлинным событием. В разное время в них принимали участие работавшие в Тифлисе художники-армяне: А. Акопян, А. Артазян, Г. Башинджагян, Е. Татевосян. В. Пирадов, А. Шамшинов, Г. Шарбабчян. скульптор М. Микаэлян.

А. Бажбеук-Меликов «Женщина-мишень», к/к, 23х34

Армянская творческая интеллигенция сыграла важную роль в создании и развитии художественной среды в городе. Одной из форм общественно-культурной жизни города были частные салоны. Важную роль играли именно те из них, владельцами которых были литераторы, актеры, художники, музыканты был при редакции армянских журналов "Ахбюр" (Родник) и "Тараз" (Мода). Хозяином салона был издатель и редактор журналов Тигран Назарян. Если этот салон претендовал на то, чтобы быть центром художественной жизни и основным местом встреч интеллектуальной элиты города, то литературно-художественный салон "Вернатун" играл более камерную роль. В переводе с армянского "вернатун" -- верхний дом или жилище на верхнем этаже. Так назывался дом поэта Ованеса Туманяна, который в 1899 г. поселился в доме по Вознесенской улице (в настоящее время в этом доме живет внучка поэта и на доме имеется мемориальная доска). Стихийно у него в доме сложился литературно-художественный салон -- "Вернатун". Посетители его были поэты и писатели: А. Исаакян, Д. Демирчян, В. Терьян, художники Г. Башинджагян, Е. Татевосян, В. Суренянц и др.

Организованный в 1916 году Союз художников-армян был создан жившими в Тифлисе художниками Е. Татевосяном, Г. Шарбабчяном, С. Хачатуряном, Г. Левоняном. Принимали участие в его формировании и последующей деятельности архитектор Д. Числиев, а также художники В. Суренянц и М. Сарьян. Главной формой деятельности Союза была выставочная. Первая выставка картин состоялась в феврале 1917 года, а сам Союз просуществовал до 1921 года, когда он перешел в Дом армянской культуры "Айартун", функционировавший до 1930 года.

Таким образом, Тифлис с полным правом можно назвать колыбелью нового армянского искусства. К сожалению, до сих пор не существует ни одного исследования, в котором нашло бы свое объяснение и научное обоснование это своеобразное явление.

Благородной целью -- собрать по возможности полную коллекцию работ армянских художников, работавших ранее и ныне живущих и работающих в Тбилиси, задался уроженец города, известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор Александр Богданович Пирадов.

Начало коллекции, а возможно, и самой идее ее создания было положено хранившимися в семье двумя картинами брата деда собирателя -- Василия Богдановича Пирадова (портрет матери и портрет сына), игравшего не последнюю роль в художественной жизни Тифлиса конца XIX и начала XX века. В. Пирадов был непременным участником выставок Кавказского общества поощрения изящных искусств, а также одним из учредителей общества взаимопомощи Кавказских художников, на выставках которого он экспонировал также свои работы.

Небольшая по численности коллекция включает произведения Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Шарбабчяна, представляющих старшее поколение армянских живописцев. Основные произведения этих мастеров давно украшают экспозиционные залы Государственной галереи Армении, Государственного музея искусств Востока, Государственного музея искусств Грузии и других известных собраний. Заслуга А. Пирадова заключается в том, что он в своем непрестанном поиске (в весьма короткое для коллекционирования время -- 15 лет) обнаруживает и спасается от гибели иногда утратившие авторство произведения этих художников. Так произошло с Палестинским этюдом Е. Татевосяна, с натюрмортом Амаяка Акопяна и этюдом "Летний сад" В. Гайфеджяна.

Гордостью коллекционера является приобретенный им офорт Эдгара Шаина "Безработный, который был подарен автором известном армянскому писателю А. Ширванзаде в 1910 году в Париже и привезенный им в Тифлис.

А. Пирадов не просто собиратель. Приобретенный опыт, наметанный глаз, знание техники многих художников помогает ему становить авторство известного мастера даже на неподписанном произведении. Так произошло с небольшим этюдом "В бане". Интуиция подсказала собирателю, что перед ним, возможно, ранняя работа Александра Бажбеук-Меликова. Учитывая то обстоятельство, что картин раннего периода этого художника почти на сохранилось, этюд представлял бы особую историческую и художественную ценность, если бы удалось подтвердить авторство А. Бажбеук-Меликова.

Проведенное нами технологическое исследование в отделе технико-технологических исследований Государственного музея искусств Грузии показало, что картина написана в первой четверти XX века и, во-видимому, является работой А. Бажбеук-Меликова, что подтвердила его старшая дочь Лавиния, известный художник, член корреспондент АХ СССР, а также художники Д. Эристави, Г. Хачатурян, Т. Аситашвили, Ш. Тер-Минасян и др. В Коллеции А. Пирадова художник А. Бажбеук-Меликов представлен еще тремя рисунками, причем один из них выполнен цветными карандашами, и, как говорит его младшая дочь Зулейка, это единственный рисунок отца, выполненный цветными карандашами. Графика этого выдающегося художника отличается необычной цельностью, музыкальностью и пластичностью линий. Иметь в коллекции такие рисунки А. Бажбеук-Меликова -- это большая удача коллекционера.

Ценность коллекции А. Пирадова состоит и в том, что в ней представлены все поколения армянских художников -- уроженцев Тбилиси.

К старшему поколению живописцев, помимо вышеназванных, принадлежат Г. Григорян (Джотто) и Трдат Налбандян, ученик А. Бажбеук-Меликова, чьи работы встречаются чрезвычайно редко.

Основную часть коллекции составляют произведения художников-выпускников Тбилисской Академии художеств, в создании которой, наряду с Е. Лансере и Г. Габашвили, принимал участие и Е. Татевосян. Это живопись Альберта Дилбаряна (Дилбо) и Льва Баяхчева, чьи натюрморты, портреты и виды старого Тбилиси отличает композиционная завершенность и гармоничность колористического решения. Оба художника хорошо известны как в Тбилиси, так и далеко за пределами Грузии, благодаря самобытности мировосприятия, оригинальности творческой манеры. Обоих объединяет, помимо приверженности к традиционной тематике, обостренное чувство цвета, столь характерное для армянской живописи в целом, и умение даже в пределах сдержанной, почти монохромной цветовой гаммы находить тончайшие нюансы и переходы цвета.

К этому поколению принадлежат художники Зулейка Бажбеук-Меликова, Шамир Тер-Минасян и Роберт Кондахсазов. Благодаря дружеским отношениям А. Пирадова с последним, коллекция пополнялась живописными и графическими произведениями, относящимися к разным периодам творчества художника и является одной из представительной.

Есть в коллекции А. Пирадова и совершенно уникальные вещи: например, акварель "Тавриз, 1922 г." доктора А. Заргаряна, который был известным тифлисским врачом-педиатром и, как выясняется, интересным художником.

По отношению к его произведению кажется не совсем уместным употребление слов "любительская" или "дилетантская" работа, настолько эта акварель профессионально выполнена.

Пожалуй, наиболее значительно в коллекции представлено творчество художника Гаяне Хачатурян. В коллекции имеются живописные и графические работы разных лет.

Официальная художественная критика советских времен презрительно третировала творчество художницы за "формализм и безыдейность", сознательно закрывая глаза на самобытную образность мировосприятия и свободу выражения цветового впечатления, свойственных ее творческой манере.

Свободный полет фантазии, облеченный в живописные образы, развитое цветовое восприятие дают возможность художнице выразить свое мироощущение в гармоничных красочных сочетаниях. Симфония мягких голубовато-розовых или тревожных красных тонов создают красочную полифонию живописи, а прихотливые изгибы линий слегка подсвеченного рисунка своими музыкальными ритмами вызывают в воображении тающие в воздухе звуки скрипок.

Собрание А. Пирадова не представляет пока полной картины становления и развития армянской художественной школы в Тбилиси. В нем отсутствуют работы таких художников, как Овнатаняны, В. Ходжабеков и др.

Однако, зная увлеченность Александра Богдановича, с уверенностью можно говорить, что коллекция будет пополняться новыми работами и новыми именами.

Кандидат искусствоведения, заведующая отделом Государственного музея искусств Грузии Н. Элизбарашвили. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 9 (43) Сентябрь 2001 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=43

http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?id=22&task=detailed&page=2

Александр Бажбеук-Меликян

"Есть люди, которые приходят в этот мир уже сформировавшимися художниками, принося с собой свой неповторимый, всеохватывающий и целостный микромир, которому остаются верны до конца жизни. :Бажбеук был величайшим художником", - так писал о творчестве художника Александра Бажбеук - Меликяна скульптор Ерванд Кочар. 20 июля 1966 г. в Тбилиси умер выдающийся армянский живописец Александр Бажбеук-Меликян. Уходил он из жизни спокойно, и, по словам присутствующих, даже сказал:" Я счастливый человек. Я лежу в чистой постели, в окружении своих детей и своих картин". Он жил своеобразной и обособленной жизнью: часто ходил в цирк, любил непохожую на повседневность жизнь - сказочную и необычную, любил Джорджоне, Гойю - его сияющие во тьме цвета, его ошеломляющих женщин, любил удовольствия. "Запоздалый эпикуреец" - так назвал его Ерванд Кочар . "Он обожал краски, а когда поклонники и художники дарили ему набор Лефрана - это для него был самый большой праздник. Он их рассматривал, пел от радости, сиял, наслаждался, устраивал смотр тюбиков -"парад алле". Краски тщательно упаковывались, заливались воском, и отправлялись в сундук, а небольшое их количество шло на "текущий счет". В этот-же сундук он прятал незаконченную работу, чтобы потом на свежий взгляд лучше понять и продолжить. Как- то он получил заказ на портрет Ленина.Студенты (он тогда вел класс композиции в Академии художеств Тифлиса) спросили его, будет ли он писать портрет любимыми лефрановскими красками. Бажбеук ответил: "Еще чего, стану я на Ленина тратить Лефрана!". Его тут же исключили из Академии и студенты лишились своего любимого учителя." - рассказывает дочь художника Лавиния в книге "О моем отце". 1913г.- после двухлетнего пребывания в Петербургской Академии Художеств, его призывают в армию и посылают на австро-румынский фронт. 1919г.- вернувшись домой, совместно с Ладо Гудиашвили он открывает первую выставку в Айартуне. На выставке он знакомится с "персидской красавицей" Нектар, которая вскоре стала его женой. У них родилась дочь Лавиния. Через несколько лет они развелись, но Нектар, продолжая любить мужа, так и осталась одна до конца жизни. Бажбеук женился на Лидии Мешкорудниковой, у них родилось двое детей - дочь Зулейка и сын Вазген. 1935г.- в картинной галерее Армении Р.Дрампян организовывает его первую персональную выставку. Выставка вызвала большой интерес у еще незнакомой с творчеством Бажбеука ереванской интеллигенции и прошла с огромным успехом. "Неожиданная радость" - написала о выставке Лиля Брик. И тут-же рядом другой рукой написано: "купил бы самую слабую из картин, не покушаюсь на лучшие - им место в Третьяковке!". Тогда же он знакомится с Чаренцем. "Интереснее человека я не встречал" - говорил художник. 1937г.- год репрессий, гонений. В газете "Заря востока" опубликована заметка, где Бажбеука называют "врагом народа". Дружба с Чаренцем (которого расстреляли) и Тицианом Табидзе была более чем достаточным поводом для НКВД. "Папа со страхом ждал ареста. Слава Богу, миновало:" (Лавиния Бажбеук-Меликян). Его "всего лишь" исключили из Союза художников Грузии. Потом, после того как влюбленный в страну Сервантеса, Веласкеса, Сурбарана и Гойи художник написал картину "Испанские партизаны", его назвали "актуальным" и восстановили в Союзе.

Да, на его долю выпали и участие в сражениях на полях первой империалистической, и послереволюционные разруха и голод, и унизительный пресс бериевских стукачей, и всегда безденежье, и всю жизнь неистовая работа в единственной комнатенке в ветхом доме. Но не эти внешние события интересны - ими жизнь художника не избалована, главным всегда было только творчество. Это был художник редкой бескомпромиссности, с болезненной требовательностью относившийся к своему творчеству. По подсчетам членов семьи он создал около двух тысяч полотен, из которых осталось примерно двести. Остальные он уничтожил со всей беспощадностью. "В 1936г. я составила каталог его работ - их было 110. В 1966г., в год его кончины, оставалось 110 работ. Это при постоянной страстной работе....При появлении новой работы он смотрел на стены - выискивал слабую картину, строго ее рассматривал и беспощадно уничтожал. Ведь нужно было освободить на стене место" (Лавиния Бажбеук-Меликян). "Наверное, если бы у него была мастерская в 100кв.м., то и картин осталось бы гораздо больше" (Зулейка Бажбеук-Меликян).

Не исключено, что впоследствии он сожалел о содеянном. Во всяком случае в письме Минасу он писал: "Дорогой Минас, советы, конечно, скучная вещь, но разрешите дать Вам один: не расставайтесь со своими работами, в будущем Вы будете мучительно жалеть...".

Во всех его работах присутствует безудержная жизненная сила и страсть. Они не покидали его до тех пор, пока он мог держать кисть.И он работал, работал до конца дней своих, видя в этом единственное спасение. Его ослабленное недугом тело (он умер от рака и гангрены) все еще напоминало о своей бренности, а вечное было рядом. На холстах и красках. Там жила душа творца.

http://www.krugosvet.ru/articles/83/1008300/1008300a1.htm БАЖБЕУК-МЕЛИКЯН, АЛЕКСАНДР (18911966), художник, представитель символизма. Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) 30 августа (11 сентября) 1891 в семье служащего. Занимался в Тифлисском художественном училище (19061910) и петербургской Академии художеств (19111913). Как и Л.Гудиашвили (вместе с которым он в 1919 устроил в родном городе свою первую выставку), изначально тяготел к поэтике символизма. При этом его как художника вдохновляли в первую очередь не современники, но классики: старые венецианские мастера, голландско-фламандские живописцы, в первую очередь А.Ватто. Жил преимущественно в Тбилиси, иногда, в особенности в поздний период, наезжая в Москву. Его творчество органично вошло в состав равно армянской и грузинской культур, поскольку столица Грузии долгое время была крупнейшим центром современного армянского искусства.

Острота кубофутуристических форм, свойственная ранним работам Бажбеука, со временем все больше смягчалась приглушенным, <музейным> колоритом; в образах, обычно совсем небольших по формату, воцарялась атмосфера магического ритуала (Оптическая иллюзия, 1928, частное собрание, Тбилиси), либо театрализованного но тоже таинственного действа (цикл картин Цирк, 19301940; Курдский танец, 1966, Картинная галерея Армении, Ереван). В наиболее характерных его произведениях нет мужских фигур, все подчинено теме <вечной женственности>, полной романтического обаяния. Романтически типажны, посвящены скорее прекрасному полу как таковому, а не конкретной модели и лучшие из его портретов (Девушка с цветком, 1946; Фокусница, 1965; обе работы Музей искусств Грузии). Тонкое живописное мастерство художника проявлялось в игре теплых, сочных мазков, рождающих эффект внутреннего свечения красок.

Эротико-поэтический, созерцательно-камерный мир Бажбеука всегда противостоял официальной соцреалистической программе, примыкая к умеренно-оппозиционному <тихому искусству> (недаром с начала 1930-х годов он долгое время почти не выставлялся). Преподавал в Народной художественной студии М.Тоидзе (19221929).

Умер Бажбеук в Тбилиси 20 июля 1966.

http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=50256

имя: БАЖБЕУК-МЕЛИКЯН Александр Александрович другое имя: Бажбук-Меликов Александр Александрович имя латиницей: Bazhbeuk-Melikyan Aleksandr Aleksandrovich география: ГРУЗИЯ;СССР пол: М знак зодиака: <н.д.> возраст: 75 по восточному : Кот

cведения о рождении дата: <н.д.> <н.д.> 1891 век: 19 н.э. место: <н.д.>

   cведения о смерти 

дата: <н.д.> <н.д.> 1966 век: 20 н.э. место: <н.д.>

грузинский живописец, заслуженный художник Грузинской ССР (1961). Писал исполненные в изысканной цветовой гамме, воссоздающие чувственную прелесть земной красоты жанрово-тематические полотна (цикл «Цирк», 1930-1940), женские портреты.

Бажбеук-Меликов

Александр Александрович

(1891 – 1966)

Родился в Тифлисе.

1910 – окончил Училище живописи и скульптуры КОПИИ. Затем один год обучался

в Москве в студии В. Н. Мешкова, после чего переехал в Санкт-Петербург

и поступил вольнослушателем в Академию художеств, где учился до 1913 г.

1917 – приезд в Тифлис и начало самостоятельной художественной деятельности.

1919 – персональная выставка совместно с Л. Гудиашвили в Тифлисе.

1935 – персональная выставка в Ереване.

1968 – персональные выставки в Тбилиси, Ереване, Москве.

1991 – персональная выставка в Ереване.

Работы находятся а ГМИГ, ГКГА, ГМИНВ, частных коллекциях Тбилиси, Еревана, Москвы, но основные, наиболее значительные работы – в семье художника,

у двух его дочерей, Лавинии и Зулейки.

«Баня», шпон/м, 18х27

«Женщина-мишень», к/к, 23х34

«Рима», б/к, 21х15, 1960

«Двое», б/к, 181/2х161/2, 1939 http://www.piradov.nm.ru/

Документальные фильмы

. Бажбеук-Меликян 1968г., Кинообъединение "Ереван" Ер.СТ, 10мин. (265м), ч/б. Авт.сцен. С.Ризаев, реж./опер. М.Варжапетян.

О выдающемся армянском художнике, творчество которого было по достоинству оценено лишь в послесталинское время.