Пирадов Александр Богданович
| Пирадов Александр Богданович | |
| Место рождения: | Тбилиси, Грузия |
| Краткая информация: Ученый в области строительных конструкций | |
Содержание
Биография
Благородной целью - собрать по возможности полную коллекцию работ армянских художников, работавших ранее и ныне живущих и работающих в Тбилиси, задался уроженец города, известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор Александр Богданович Пирадов.
Начало коллекции, а возможно, и самой идее ее создания было положено хранившимися в семье двумя картинами брата деда собирателя -- Василия Богдановича Пирадова (портрет матери и портрет сына), игравшего не последнюю роль в художественной жизни Тифлиса конца XIX и начала XX века. В. Пирадов был непременным участником выставок Кавказского общества поощрения изящных искусств, а также одним из учредителей общества взаимопомощи Кавказских художников, на выставках которого он экспонировал также свои работы.
Небольшая по численности коллекция включает произведения Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Шарбабчяна, представляющих старшее поколение армянских живописцев. Основные произведения этих мастеров давно украшают экспозиционные залы Государственной галереи Армении, Государственного музея искусств Востока, Государственного музея искусств Грузии и других известных собраний. Заслуга А. Пирадова заключается в том, что он в своем непрестанном поиске (в весьма короткое для коллекционирования время -- 15 лет) обнаруживает и спасается от гибели иногда утратившие авторство произведения этих художников. Так произошло с Палестинским этюдом Е. Татевосяна, с натюрмортом Амаяка Акопяна и этюдом "Летний сад" В. Гайфеджяна.
Гордостью коллекционера является приобретенный им офорт Эдгара Шаина "Безработный, который был подарен автором известном армянскому писателю А. Ширванзаде в 1910 году в Париже и привезенный им в Тифлис.
А. Пирадов не просто собиратель. Приобретенный опыт, наметанный глаз, знание техники многих художников помогает ему становить авторство известного мастера даже на неподписанном произведении. Так произошло с небольшим этюдом "В бане". Интуиция подсказала собирателю, что перед ним, возможно, ранняя работа Александра Бажбеук-Меликова. Учитывая то обстоятельство, что картин раннего периода этого художника почти на сохранилось, этюд представлял бы особую историческую и художественную ценность, если бы удалось подтвердить авторство А. Бажбеук-Меликова.
Проведенное нами технологическое исследование в отделе технико-технологических исследований Государственного музея искусств Грузии показало, что картина написана в первой четверти XX века и, во-видимому, является работой А. Бажбеук-Меликова, что подтвердила его старшая дочь Лавиния, известный художник, член корреспондент АХ СССР, а также художники Д. Эристави, Г. Хачатурян, Т. Аситашвили, Ш. Тер-Минасян и др. В Коллеции А. Пирадова художник А. Бажбеук-Меликов представлен еще тремя рисунками, причем один из них выполнен цветными карандашами, и, как говорит его младшая дочь Зулейка, это единственный рисунок отца, выполненный цветными карандашами. Графика этого выдающегося художника отличается необычной цельностью, музыкальностью и пластичностью линий. Иметь в коллекции такие рисунки А. Бажбеук-Меликова -- это большая удача коллекционера.
Ценность коллекции А. Пирадова состоит и в том, что в ней представлены все поколения армянских художников -- уроженцев Тбилиси.
К старшему поколению живописцев, помимо вышеназванных, принадлежат Г. Григорян (Джотто) и Трдат Налбандян, ученик А. Бажбеук-Меликова, чьи работы встречаются чрезвычайно редко.
Основную часть коллекции составляют произведения художников-выпускников Тбилисской Академии художеств, в создании которой, наряду с Е. Лансере и Г. Габашвили, принимал участие и Е. Татевосян. Это живопись Альберта Дилбаряна (Дилбо) и Льва Баяхчева, чьи натюрморты, портреты и виды старого Тбилиси отличает композиционная завершенность и гармоничность колористического решения. Оба художника хорошо известны как в Тбилиси, так и далеко за пределами Грузии, благодаря самобытности мировосприятия, оригинальности творческой манеры. Обоих объединяет, помимо приверженности к традиционной тематике, обостренное чувство цвета, столь характерное для армянской живописи в целом, и умение даже в пределах сдержанной, почти монохромной цветовой гаммы находить тончайшие нюансы и переходы цвета.
К этому поколению принадлежат художники Зулейка Бажбеук-Меликова, Шамир Тер-Минасян и Роберт Кондахсазов. Благодаря дружеским отношениям А. Пирадова с последним, коллекция пополнялась живописными и графическими произведениями, относящимися к разным периодам творчества художника и является одной из представительной.
Есть в коллекции А. Пирадова и совершенно уникальные вещи: например, акварель "Тавриз, 1922 г." доктора А. Заргаряна, который был известным тифлисским врачом-педиатром и, как выясняется, интересным художником.
По отношению к его произведению кажется не совсем уместным употребление слов "любительская" или "дилетантская" работа, настолько эта акварель профессионально выполнена.
Пожалуй, наиболее значительно в коллекции представлено творчество художника Гаяне Хачатурян. В коллекции имеются живописные и графические работы разных лет.
Официальная художественная критика советских времен презрительно третировала творчество художницы за "формализм и безыдейность", сознательно закрывая глаза на самобытную образность мировосприятия и свободу выражения цветового впечатления, свойственных ее творческой манере.
Свободный полет фантазии, облеченный в живописные образы, развитое цветовое восприятие дают возможность художнице выразить свое мироощущение в гармоничных красочных сочетаниях. Симфония мягких голубовато-розовых или тревожных красных тонов создают красочную полифонию живописи, а прихотливые изгибы линий слегка подсвеченного рисунка своими музыкальными ритмами вызывают в воображении тающие в воздухе звуки скрипок.
Собрание А. Пирадова не представляет пока полной картины становления и развития армянской художественной школы в Тбилиси. В нем отсутствуют работы таких художников, как Овнатаняны, В. Ходжабеков и др.
Однако, зная увлеченность Александра Богдановича, с уверенностью можно говорить, что коллекция будет пополняться новыми работами и новыми именами.
Выставка «Забытые имена»
В Тбилиси 3 марта 2004 года в помещении галереи «Сололаки» при Центре культурных взаимосвязей Грузии «Кавказский дом» открылась выставка «Забытые имена», на которой было представлено 40 картин 17 армянских художников — уроженцев Тбилиси, обучавшихся там или в разное время участвовавших в художественной жизни города.
Многие работы — из частных собраний, но основная часть экспонатов, как и сама идея выставки, принадлежит коллекционеру картин тбилисских художников, профессору Александру Пирадову. Его выбор вполне оправдан: ведь Тифлис без преувеличения можно было бы назвать колыбелью нового армянского искусства. Город издавна отличался пестрым национальным составом, что вносило в жизнь горожан черты разнообразия и взаимопроникновения культурных традиций. Особенностью культурного быта Тифлиса во второй половине XIX века явилось сложение двух национальных художественных школ — грузинской и армянской, что было обусловлено тем обстоятельством, что именно Тифлис был центром художественного образования для всего Закавказья, и это в свою очередь формировало многонациональную художественную среду.
Многие работы — из частных собраний, но основная часть экспонатов, как и сама идея выставки, принадлежит коллекционеру картин тбилисских художников, профессору Александру Пирадову. Его выбор вполне оправдан: ведь Тифлис без преувеличения можно было бы назвать колыбелью нового армянского искусства. Город издавна отличался пестрым национальным составом, что вносило в жизнь горожан черты разнообразия и взаимопроникновения культурных традиций. Особенностью культурного быта Тифлиса во второй половине XIX века явилось сложение двух национальных художественных школ — грузинской и армянской, что было обусловлено тем обстоятельством, что именно Тифлис был центром художественного образования для всего Закавказья, и это в свою очередь формировало многонациональную художественную среду.
Армянская творческая интеллигенция сыграла важную роль в создании и развитии художественной среды в городе: в XIX веке и в начале XX в. издавались книги, журналы и газеты на армянском языке, существовали армянские учебные заведения. Важная роль в общественно-культурной жизни принадлежала литературному салону при редакции армянских журналов «Ахбюр» («Родник») и «Тараз» («Мода»), а также литературно-художественному салону «Вернатун», что означает «верхний дом», или «жилище на верхнем этаже». Так назывался дом поэта Ованеса Туманяна, который в 1899 году поселился в доме по Вознесенской улице. Его посетителями были поэты и писатели А. Исаакян, Д. Демирчян, В. Терьян, художники Г. Башинджагян, Е. Татевосян, В. Суренянц и др.
Возможно, среди различных вопросов, обсуждаемых при встречах, возникла и идея о создании Союза художников армян, организованного жившими в Тифлисе художниками Е. Татевосяном, Г. Шарбабчяном, С. Хачатуряном и Г. Левоняном. Главной формой деятельности Союза была выставочная, а в формировании и последующей деятельности Союза принимали участие архитектор Д. Числиев, художники В. Суренянц и М. Сарьян. Первая выставка картин состоялась в феврале 1917 года, а сам Союз художников армян просуществовал до 1921 года, когда он был преобразован в Дом армянской культуры «Айартун», функционировавший вплоть до 1930 года.
Достижения
- профессор
