Тутунджян Армен
Тутунджян Армен
Чико
Джаз бывает только добрым
«Меня все зовут Булик. Знаете, в детстве у меня были абсолютно желтые волосы. Я сам из Лори, а цыпленок по-лорийски – Булик. Вот так и пристало имя на всю жизнь».
Этот человек поистине является энциклопедией армянского джаза, он знает все обо всех. Ну или почти все. Представлять его особой нужды нет – композитор Мартин Вартазарян, автор музыки к более чем двум сотням фильмов и театральных спектаклей. В их числе – «Здравствуй, это я!», «Живите долго», «Тоска». Как он сам говорит, «после первой сотни спектаклей и фильмов перестал считать». В настоящее время он дирижер-консультант эстрадно-симфонического оркестра Армгостелерадио и руководит кафедрой джаза в Ереванской консерватории. Мартин Вартазарян, или как его все зовут в Ереване – Булик, вел все три джазовых фестиваля в Армении. Первый джаз-оркестр в Армении организовал еще в 1936 году трубач Цолак Вартазарян, отец композитора. Так что джаз у него – наследственное. «Это был оркестр Дома строителей, который находился около кинотеатра «Москва», а потом уже на его основе и был создан Государственный джаз Армении под управлением Артемия Айвазяна. Оттуда и пошло. Наш джаз, в отличие от джаза Утесова, Цфасмана, Скоморовского и других, построен на национальном мелосе. И потом – армянская музыка очень гибкая, она легко вбирает в себя разные стили и направления и – рождается то, что мы называем армянским джазом». В 1948 году слово «джаз» было исключено из советского лексикона, но как грибы после дождя стали расти эстрадные оркестры. Армянские композиторы же как писали джазовые вещи, так и продолжали писать. Чего стоит один только концерт Эдгара Ованесяна для саксофона с джаз-оркестром, не говоря уже о произведениях Айвазяна, Арно Бабаджаняна и Арама Хачатуряна. «В Ереване не было ни одного уважающего себя института или предприятия, где не было бы эстрадного оркестра. Лучший был в Брюсовском институте, который организовал тромбонист оперного оркестра Левон Мирзоян. Кстати, там, в Брюсовском, начинал и Левон Малхасян, ныне знаменитый Малхас, и Армен «Чико» Тутунджян – старейшины армянского джаза. Я же руководил оркестром в Ереванском Государственном университете, который первым из армянских коллективов был в Чехословакии, а в 1965 году выступал в прямом эфире на Гостелевидении СССР. Ну а дальше – все, наверное, знают – оркестр под управлением Константина Орбеляна объехал весь мир и везде был удостоен высших похвал. В 1972 году Мелик Мависакалян стал руководителем Эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Армении. В 80-е годы сюда пришел Ерванд Ерзнкян, благодаря которому оркестр сохранился до сих пор... Он до сих пор – главный дирижер и душа оркестра, прекрасный басист. Ну а что тогда, в 70-е годы, мы играли чуть ли не подпольно, ерунда все это. Играли что хотели, ездили на всесоюзные фестивали. Это сейчас почти никуда не поедешь – денег нет. Кстати, по воспоминаниям тбилисцев, в 60-е годы эстрадный оркестр ювелирной фабрики с большим успехом гастролировал с концертами в Тбилиси, к радости тамошних армян. Ну а о приездах оркестра Константина Орбеляна в Баку и Кировабад и говорить не стоит – очереди за билетами были огромные, да и билетов не было. Все это история. Сегодняшний день армянского джаза, да и вообще культуры, довольно грустен. Нет денег, нет господдержки, все делается на голом энтузиазме. Кстати, почти все деятели культуры просто убеждены, что культура должна стать одним из элементов национальной безопасности. В противном случае армянская нация обречена на забвение и медленное умирание. «Пока культурой не начнет заниматься государство, ничего не будет. Сейчас звукозапись стоит огромных денег, которые есть не у всех, а надежд на меценатов очень мало. Да и нельзя на них надеяться. Я просто боюсь, что когда у государства дойдут руки до культуры, культуры уже не будет – вот что горько. Вот наш джаз-бэнд под управлением Армена Мартиросяна – отличный коллектив, талантливые ребята, но у них нет возможности гастролировать, записываться. Нет жизненного пространства. А без этого музыканту смерть. Я всегда говорил и буду говорить: если собрать всех наших музыкантов, рассеянных по миру – речь идет о джазменах – можно создать пару десятков оркестров, притом высочайшего класса. Но не все так плохо: есть джазовый колледж Акселя Бакунца, есть прекрасные музыканты, к примеру, Никогайос Вартанян, один из лучших контрабасистов, Армен Пароникян – виброфонист, Армен Уснунц – саксофонист. И еще много, много других». Разговаривали мы долго, вернее, говорил Мартин Цолакович, мне оставалось лишь кивать головой и время от времени вставлять пару слов, проявлять, так сказать, небольшую эрудицию. «Сегодня отношение к джазовой музыке может улучшить взаимоотношения людей, она же может быть только доброй, в отличие от, скажем, рока. Да и в конце концов – джаз является одной из ветвей человеческой цивилизации». У маэстро забавное «хобби» – он любит слушать музыку, когда от нее устает. «Причем любимое – это то, что я слушаю в данный момент. Ну а насчет того, чтобы уехать отсюда навсегда – и мыслей таких не было. Меня в других странах хватает максимум на неделю. Где бы я ни был, я всегда задавал себе вопрос – а мог бы я жить здесь? И получалось, что нет, не мог, не мое там все». Вот такой получился разговор. Интересно, что почти все мои собеседники, будь то артист, музыкант или художник, просто не представляют себя вне Еревана, Армении. Может, действительно, жить и творить можно только на родине. И в конце всегда неизбежная ложка дегтя, когда говорят или пишут об армянской культуре. В Азербайджане, который в джазе имеет лишь пару громких имен, из которых все знают только Вагифа Мустафу-заде, недавно сделали отличный интернет-портал www. jazz.az. Армянских имен там, естественно нет. Хотя именно армянские музыканты были у истоков не только азербайджанского джаза, но и всей азербайджанской музыки. Сейчас там об этом предпочитают не вспоминать. «Увы, все это, повторяю, деньги. А ведь известные азербайджанские джазмены были из Еревана, не говоря уже о Рафаэле Бейбутове, который пел здесь в парке им. 26 Комиссаров, потом уже в оркестре. Уехал в Баку, стал Рашидом Бейбутовым...» А вот у нас и на это нет денег. Действительно, может, стоит и нашим госмужам и меценатам подумать над этой идеей – благо, материалов для такого сайта более чем достаточно. А то получится через пару лет, что и армянского джаза не существует.
Карине Тер-Саакян Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. № 02 (84) Февраль 2005 года http://noevk-1.hosting.parking.ru/index.asp?n=83
В ЕРЕВАНЕ ВЫШЕЛ В СВЕТ CD-ДИСК ЛЕВОНА МАЛХАСЯНА С ЛУЧШИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ
В моем понимании Джаз — это синтез интеллекта с интуицией. Одно без другого существовать не может. Левой Малхасян—представитель Классического Джаза, значение которого неповторимо и вечно в ряду наивысших достижений мировой культуры. В Малхасе удивительно сочетаются манеры добротного янки с истинным, без привкуса, ереванцем. Оскар Питерсон и наш любимый Арно его божественные кумиры, а он сам в свою очередь стал кумиром нескольких поколений любителей джазовой музыки. Малхас удивительный импровизатор, он никогда не повторяется, покоряя нас.Лично для моей жизни (не претендую на всеобщее признание настоящего утверждения), Левой Малхасян — Минаев живописи, Параджанов в кинематографе, Сергей Довлатов в литературе».
Генрих Игитян
ЛЕВОМ МАЛХАСЯН О ДЖАЗЕ И О СЕБЕ
... В студенческие годы я ничем не отличался от многих джазовых фа-нов. А началось все с радиоэфира, с программы «Тайм фор джаз», бессменным ведущим которой на протяжении почти 40 лет был известный джазовый комментатор и критикУил-лис Канновер. Благодаря этой передаче я впервые услышал игру Оскара Питерсона. Игра великого пианиста меня потрясла. Так я серьезно и на всю жизнь «заболел» джазом. Питерсон оказал на меня как пианиста серьезное влияние,он — мой первый и единственный учитель, хотя об этом, естественно, не знает. В моей коллекции — около 130 виниловых дисков этого замечательного музыканта, которые я бережно собирал на протяжении многих лет.
...В 1963 году контрабасист Артур Абрамян, Армен Тутунджян-Чико (ударные) и я создали первый в Армении малый джазовый состав. Это трио, в котором, к слову, я был единственным непрофессиональным музыкантом, зародилось в стенах Брю-совского института. Спустя некоторое время трио Левона Малхасяна превратилось в квартет — к нам присоединился саксофонист Алик Закарян (сегодня он — один из ведущих московских джазменов). Этим составом мы и поехали в 1970 г. в Куйбышев, на 1-й Всесоюзный джаз-фестиваль. Это было первое выступление армянского малого джазового состава за пределами Армении. Но первый блин, как говорится, не вышел комом. Алик Закарян получил приз лучшего саксофониста фестиваля, я же поделил приз лучшего пианиста с музыкантом из Одессы Файнбойном. Спустя 2 года мы добились еще большего успеха, на этот раз на джазовом фестивале в Воронеже. Наш квартет подготовил всего одну композицию — шаракан VII века в джазовой обработке, запись которой, к сожалению, не сохранилась. Наша джазовая сюита удостоилась главного приза фестиваля. Это был действительно большой успех, тем более, что жюри возглавлял такой корифей джаза, как Анатолий Кролл. Наши успехи воодушевили других молодых армянских джазменов. Мы ведь были не единственными — в Армении было много талантливых джазменов, особенно пианистов: Давид Азарян, Арташес Карталян, Рубик Амирбекян, Котик Петросян, да всех и не перечислишь. Так с нашей легкой руки в Ереване появились многочисленные джазовые «островки» — так называемые комбо-составы: трио, квартеты, секстеты. ...Концертировали мы в те годы не часто — лет сорок назад джаз в Армении не был серьезно востребован.Чтобы как-то продержаться, играли в кабаках, ресторанах. Я совершенно не стесняюсь говорить об этом нашем кабацком периоде. Многиеджазмены начинали так, да и джаз, собственно, родился в нью-орлеанских кабаках. ...Лет 25 назад в ресторане гостиницы «Ани» мы сыграли прекрасный джем-сэйшн с оркестром самого Би Би Кинга. А было это так. Мы отрабатывали нашу вечернюю программу. В это время в дверях ресторана появился Би Би Кингсосвоими ребятами (вдни ереванских гастролей музыканты проживали в гостинице «Ани»). Увидев нас, они вернулись в свои номера, принесли инструменты — кто гитару, кто тромбон, кто трубу — и без лишних слов подселик нам. Это было потрясающе. Наш джем-сэйшн продлился более 4 часов.
...Первый в Армении джаз-фестиваль я организовал в 1985 г. Фестиваль был довольно представительный — в нем участвовали музыканты из 23 стран Союза. Кстати, этот фестиваль стал дебютом Сергея Манукяна — это я его откопал где-то в Прибалтике и пригласил в Ереван. А сегодня его называют «легендой российского джаза». Через год мы провели второй джаз-фестиваль — «Джазовая панорама-86». Так Ереван заявил о себе как о фестивальном городе, городе с джазовыми традициями. Затем наступила 10-летняя пауза, связанная с известными событиями — землетрясение, война. Джазовая жизнь в Ереване оживилась с появлением, вернее, вторым рождением любимого ереванцами «Поплавка». Гарегин Нуши-кян, президент ассоциации «Нушикян» (он и его брат Вачаган — истинные ценители джаза, они внесли серьезный вклад в организацию ереванских международных джаз-фестивалей 1998 и 2000 гг.), предложил мне работать в «Поплавке». Первое время я выступал один, затем постепенно стал приглашать других музыкантов — Ваага Айрапетяна, Чико, Карена Гасаряна. И — пошло-поехало. Сегодня в «Поплавке» (к неудовольствию любителей попсы и рабиса) звучит только джаз, здесь работает уже 7 оркестров. За это время в Армении выросло целое поколение талантливых джазменов. Кстати, многие из них, будучи еще совсем зелеными юнцами, начинали у меня в «Джаз-клубе» еще в 1983 г....Убедившись в том, что джаз в Армении уже достаточно популярен, мы решили замахнуться на международный джаз-фестиваль. Фестиваль 1998 г. удался на славу. В нем участвовали великолепные музыканты из Нью-Ор-леана, Франции, России, Грузии. «Гвоздем»же программы было выступление знаменитого состава «Нью-Йорк уойсис». После второго джаз-фестиваля 2000 г. международная фирма «Богема мюзик» включила Ереван в список городов, проводящих джаз-фестивали.Сегодня на моем столе — более 20 заявок из 22 стран на участие в международном джаз-фестивале 2004, который мы намерены провести весной— летом этого года. Ожидается участие легендарного Джо Завинула с его составом «Синдикат», одного из самых известных джазовых композиторов Мишеля Леграна (у нас он более известен как автор популярных мелодий, написанных им к ряду фильмов). Наша публика очень взыскательна, она четко различает настоящий джаз от суррогата. На понтах ее не проведешь. Поэтому мы очень разборчивы в выборе участников фестиваля. Главное для нас сегодня — уже не география, а качество исполняемой музыки. Да пусть будет белый, но прилично играет «черный» джаз...
...Участие Чика Кореа в ереванском фестивале-2000 — это настоящее событие для наших джазменов и всех любителей этого жанра. Чик — потрясающий музыкант, блестящий пианист, аранжировщик. Вообще музыканты такого ранга — очень одаренные люди, это музыканты от Бога. Вместе с тем они очень просты в общении, без всяких там пижонских понтов, легко идут на контакт, начисто лишены снобизма, впрочем, как и все действительно талантливые люди. Мне посчастливилось общаться со многими «звездами» мирового джаза — Мишелем Леграном, Рэем Брауном (бас Оскара Питерсона), Аллом Джероу и многими другими, и все они с неподдельным интересом слушали все, что я им показывал. После концерта в Большом зале (это был последний день фести-валя-2000) Чик Кореа сыграл в «Поплавке» джем-сэйшн с нашими лучшими джазовыми и фольклорными музыкантами. До приезда в Армению Чик (как он сам признался позже) ничего не знал о нашей стране и был просто потрясен качеством игры армянских джазменов. Он был удивлен, что в маленьком Ереване так много джазменов,да еще целых два биг-бэнда (чем, к слову, не может похвастаться даже Москва — в этом 12-миллионном городе нет ни одного биг-бэнда). С некоторыми из наших музыкантов Чик контачит до сих пор, в частности, с руководителем Государственного джазового оркестра Армении Арменом Мартиросяном
....Конечно, я жалею о том, что не имею музыкального образования. Это серьезный пробел. Классическое музыкальное образование позволило бы интереснее играть, созидать. Хотя язнаю многих американских джазменов, которые, не зная нот, творят чудеса. Импровизации невозможно научиться, здесь тебе никакая консерватория, никакие ноты не помогут. Другое дело, что ты, имея классическое музыкальное образование, можешь обогатить свою информацию, свою игру более интересными элементами, фрагментами, цитатами. Умение импровизировать должно быть от рождения — или оно есть, или его нет. Это дар свыше. Конечно, по нотам можно исполнить очень сложную джазовую пьесу, но потом ты остаешься наедине со своей философией, жизненным опытом, знанием инструмента...
Кстати, моя дочь, в отличие от меня, получила блестящее музыкальное образование, окончила консерваторию, где сегодня преподает. Ирина — музыковед, композитор, работает в жанре «соул». В ее песнях, конечно, присутствуют и джазовые элементы — недаром она воспитывалась на моей фонотеке, библиотеке. Это единственное, чем мог ей помочь необразованный (в плане музыкального образования) отец.Жизнь моя — сплошная импровизация, такая же скачкообразная, как джаз. Единственное, в чем я был и остаюсь последовательным — в пропаганде джаза, организации этого самого «поплавочного состояния». Статус, должности с их привилегиями никогда меня не прельщали — это все не для меня. Мне 58 лет, 40 из которых я отдал джазу. Для музыканта, тем более джазмена, самое главное — свобода, свобода творить. Мне не раз предлагали какие-то там директорские посты, но я всегда отказывался. Единственное, на что я согласился — стать президентом «Джаз-клуба», да и то это — сугубо символическая, неоплачиваемая должность. Моя свобода стоит гораздо дороже того, что мне время от времени предлагают. Единственная моя мечта — открыть в Ереване джаз-сту-дию и помочь тем самым начинающим джазменам записываться, слушать джаз, читать джазовую литературу, да и просто общаться. У меня уникальная коллекция виниловых и компакт-дисков, которую я собирал в течение всей моей жизни, богатая джазовая библиотека, и все это по открытии студии я принесу в подарок моему любимому городу. Если эта мечта осуществится, я буду считать себя действительно счастливым человеком. В моем понимании Джаз — это синтез интеллекта с интуицией. Одно без другого существовать не может. Левой Малхасян—представитель Классического Джаза, значение которого неповторимо и вечно в ряду наивысших достижений мировой культуры. В Малхасе удивительно сочетаются манеры добротного янки с истинным, без привкуса, ереванцем. Оскар Питерсон и наш любимый Арно его божественные кумиры, а он сам в свою очередь стал кумиром нескольких поколений любителей джазовой музыки. Малхас удивительный импровизатор, он никогда не повторяется, покоряя нас.Лично для моей жизни (не претендую на всеобщее признание настоящего утверждения), Левой Малхасян — Минаев живописи, Параджанов в кинематографе, Сергей Довлатов в литературе».
(в плане музыкального образования) отец.Жизнь моя — сплошная импровизация, такая же скачкообразная, как джаз. Единственное, в чем я был и остаюсь последовательным — в пропаганде джаза, организации этого самого «поплавочного состояния». Статус, должности с их привилегиями никогда меня не прельщали — это все не для меня. Мне 58 лет, 40 из которых я отдал джазу. Для музыканта, тем более джазмена, самое главное — свобода, свобода творить. Мне не раз предлагали какие-то там директорские посты, но я всегда отказывался. Единственное, на что я согласился — стать президентом «Джаз-клуба», да и то это — сугубо символическая, неоплачиваемая должность. Моя свобода стоит гораздо дороже того, что мне время от времени предлагают. Единственная моя мечта — открыть в Ереване джаз-сту-дию и помочь тем самым начинающим джазменам записываться, слушать джаз, читать джазовую литературу, да и просто общаться. У меня уникальная коллекция виниловых и компакт-дисков, которую я собирал в течение всей моей жизни, богатая джазовая библиотека, и все это по открытии студии я принесу в подарок моему любимому городу. Если эта мечта осуществится, я буду считать себя действительно счастливым человеком.
Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 1 (71) Январь 2004 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=70
Барабаны судьбы Чико Тутунджяна
Армен "Чико" Тутунджян начинал играть джаз тогда, когда за подобную музыку исключали из комсомола, подвергали обструкции на профсоюзных собраниях и "вставляли" на страницы журнала "Крокодил". Какой же любовью к этому жанру нужно было обладать, чтобы, несмотря на все это, слушать и играть джазовую музыку! Армен Тутунджян -один из тех, кто пронес эту любовь, а точнее - страсть к джазу через всю свою жизнь и продолжает успешно заниматься джазом и по сей день. Биография нашего сегодняшнего героя выглядит типично для джазменов того времени. Родился 28 января 1944 года, технарь по образованию, сумевший заставить себя получить и высшее музыкальное образование, он начинал играть джаз в трио контрабасиста Артура Абрамяна, которого Тутунджян считает своим учителем и идейным вдохновителем (пианистом был Левон Малхасян). А вот на барабанах он учился играть сам, практически без посторонней помощи. Но кумиром его, как и многих тогдашних армянских музыкантов, был, конечно же, Роберт Александровича Еолчян - барабанщик одного из первых в СССР джаз-оркестров п\у композитора Артемия Айвазяна. Игру Еолчяна он мог наблюдать и слушать часами. И наверное, именно этот образ определил дальнейшую судьбу Тутунджяна. Позже четверо единомышленников собирают другой состав - Ерванд Ерзнкян (бас), Александр Захарян (саксофон) и Тутунджян с Малхасяном. Этим составом они выступали достаточно долго, а главное, успешно. Частые гости в молодежных кафе, на студенческих вечеринках, эти музыканты очень быстро превратились в кумиров тогдашнего музыкального Еревана. В те времена Армен Тутунджян вместе со своими друзьями-партнерами умудрился объездить с концертами почти весь Советский Союз, принимал участие в частых в те времена всесоюзных джазовых фестивалях в Ереване, Донецке, Ярославле, Тбилиси, Воронеже, Куйбышеве. Несколько раз ереванский квартет признавался лучшим на этих фестивалях, а сам Тутунджян удостаивался звания лучшего барабанщика фестиваля. Так протекала относительно беззаботная первая половина жизни - в творчестве, спорах о путях развития, подготовках к очередным выступлениям и триумфальных гастролях. Были еще выступления и зарубежные гастроли с различными молодежными коллективами - "Крунк", "Виртуозы Армении", "Молодость". Ну, а потом началась жизнь настоящего профессионала. Но ежевечерние выступления в ресторанах гостиниц "Ани" и "Армения" не смогли тем не менее превратить Тутунджяна в обычного ресторанного лабуха, остановить его профессиональный рост и лишить творческого начала. Более того, с середины 80-х Тутунджян начинает играть в оркестре Константина Орбеляна. В составе Государственного эстрадно-джазового оркестра Армении он побывал во многих странах, выступал на многих престижных сценах. Именно Армена Тутунджяна пригласили играть последний прощальный концерт маэстро Орбеляна. Тогда оркестр был уже практически распущен и для того, чтобы отыграть этот концерт-прощание, бывших музыкантов оркестра собирали по одному. Тогда же Тутунджян и сыграл впервые со многими армянскими, музыкантами, тогда начинающими, которые впоследствии станут его партнерами по музыкальному цеху. После роспуска оркестра Орбеляна встал вопрос: а что же дальше? И "Чико" начинает действовать сам, почти в одиночку. Преподавал в джазовом колледже, играл где придется. Но жить без настоящего творчества он не мог. И вот 1992 год - знаменательная веха в творчестве нашего барабанщика. Он собирает коллектив под названием "Chico & Friends" с которым начинает выступать в джаз-клубе гостиницы "Армения", практически единственном тогда очаге музыкальной жизни города. Через этот коллектив прошли, получив боевое крещение, наверное, все более или менее значимые на сегодняшний день армянские джазовые музыканты - Ваагн Айрапетян, Армен Уснунц, Тигран Пештмаджян, Арсен Нерсисян, Карен Гаспарян. В те же годы он вместе с единомышленниками собирает любителей джазовой музыки в первом настоящем джаз клубе Еревана, где и играет со своими друзьями. Этот же состав выезжает в Швецию, где дает серию более чем успешных концертов. Тем же коллективом блестяще выступает на первом после длительного перерыва ереванском джаз-фестивале в 1998 году. Несмотря на то, что музыканты уходят и приходят, коллектив"Chico & Friends" на протяжении уже 12 лет является одним из лучших и наиболее активных в Армении. К 2001 году состав ансамбля окончательно сформировался и вроде бы устоялся. В него входили Тигран Пештмаджян (вибрафон, фортепиано), басист Симон Долмазян, молодой трубач Ерванд Маркарян и, конечно, сам бэндлидер и барабанщик Армен Тутунджян. Идея создания состава в не совсем обычной манере pianoless, то есть без одного из основных в джазе инструментов - фортепиано, приходила в голову "Чико" еще в самом начале. На сей раз идея создать коллектив с трубачом пришла в голову Пештмаджяну, который и осуществляет музыкальное руководство коллективом с присущим ему тонким вкусом. Шестимесячный период совместного музицирования этой четверки увенчался, как и полагается, записью альбома - своеобразным творческим отчетом, мерилом потенции любого музыканта. Так вот, после прослушивания этой записи ни у кого не возникнет сомнений относительно того, что в Армении есть еще один высококлассный джазовый состав. На альбоме, который носит простенькое название "Квартет", записано 12 композиций, среди которых как образцы раннего свинга, так и яркие боповые темы, композиции Джорджа Гершвина, Джерома Керна, Хораса Силвера, Бада Пауэлла и другие. Все они сыграны на одном дыхании, интересно, эмоционально и технично. Слушать эту запись безучастно невозможно: ноги начинают притоптывать, пальцы щелкают в такт, и слушатель к концу второй композиции начинает чувствовать себя посетителем одного из баров душной ночью где-нибудь в районе Гарлема. Надо отдать должное бэндлидеру - "Чико" не выпячивает себя, не тянет на себя одеяло, представляя слушателю собственную техничность (то есть выбивая длинные барабанные соло). Он, как всегда, корректен в своей игре. Великолепно звучит фантастический вибрафон Пештмаджяна - аккуратность в обращении со звуком, виртуозная техника, певучесть. Каждое его соло представляет собой отдельную если не песню то уж законченную мелодию точно. Прекрасно показал себя и молодой трубач. На диске он играет не много, но всегда к месту. А Симон Долмазян, как и полагается настоящему джазовому басисту, крепко держит в своих пальцах гармоническую нить произведения, моментами проявляя себя и как яркий солист. Стилистически выстроенный, идейно законченный и доступный не только заядлому джазмену - вот характеристики данного альбома. К сожалению, продолжения не последовало, и через год-полтора в составе опять произошло изменение - место трубача занял гитарист Александр Маилян. Таким составом квартет выступает и сейчас. Тутунджян всегда тяготел к преподавательской деятельности. Это он учил играть на барабанах Григория Балагяна, будущего музыканта трио Давида Азаряна. Большое количество его учеников и сегодня играет в разных коллективах - Александр Агамян, Арсен Нерсисян и другие. А в 1994 году он получил грант на стажировку в мировой джазовой Мекке - Berklee School of Music, где прорабатывал вопросы методики преподавания игры на ударных инструментах.. Наконец, именно Тутунджян стал первым джазовым ведущим на первой в Армении FM-радиостанции в начале 90-х. Признаюсь, в те темные годы ( после развала СССР Армения тяжело страдала от нехватки электричества), когда почти не было возможности слушать домашнюю фонотеку из-за отсутствия этого самого электричества, его передачи были отдушиной для всех любителей джаза. Не успокоившись на достигнутом, в 1998 году он организует цикл передач, посвященных джазу, на телеканале "А1+". И хотя сейчас в сетках программ многих телеканалов присутствуют передачи о джазе, авторские программы Тутунджяна были и продолжают оставаться самыми профессиональными. В настоящее время Армен "Чико" Тутунджян переживает прямо-таки вторую молодость. У него есть любимая программа на телеканале "АР", он преподает искусство игры на ударных инструментах в Ереванской консерватории, руководимый им коллектив находится на подъеме, а самое главное - пять дней в неделю он работает в джаз-клубе. С одинаковой любовью и качеством он играет и боп, и свинг, и американскую песенную классику. Играет любимый им джаз. Он не любит вспоминать прошлое: "Какой смысл говорить о прежних заслугах, о пройденном когда-то пути? Говорить надо о дне сегодняшнем и думать о завтрашнем. Только так можно всегда оставаться в форме".
Вибрафон - достаточно экзотический инструмент на сегодняшней джазовой сцене Армении, и абсолютно единогласно любителями и специалистами республики Тигран Пештмаджян считается лучшим в сегодняшней Армении исполнителем на этом инструменте.
Ереванец, Пештмаджян получил музыкальное образование по классу ударных инструментов и уже с 17 лет работал сначала в симфоническом оркестре Государственного театра оперы и балета, а затем в симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения.
Увлекшись джазом лишь в 1990 году, он самостоятельно познал азы джазовой игры на вибрафоне и благодаря упорной работе сумел за очень короткий срок стать в республике исполнителем номер один. Уже на следующий год он начинает выступать в джаз-клубах Еревана, а затем создает свой первый коллектив (вибрафон, две гитары, бас, ударные), с которым и выступил в первый раз на фестивале в Ереване. В 1992году создается группа "Чико & Friends" (Армен "Чико" Тутунджян - ударные, Армен Уснунц - саксофон, Вардан Аракелян - бас, Тигран Пештмаджян - вибрафон). С этим составом Пештмаджян выступает два года в различных джаз клубах Еревана. В 1994 году квартет становится квинтетом и поступает на постоянную работу в джаз-бар "Армения". В том же году Пештмаджян впервые выезжает за рубеж, в Сирию, где с успехом участвует в джазовом фестивале. На будущий год его приглашают с серий концертов в Ливан. В Бейруте коллектив с присоединившимся к ним Ваагном Айрапетяном (ф-но) успешно выступает на различных сценах города.
В 1996 году Тигран Пештмаджян приезжает с концертной программой в Москву и после удачного выступления получает приглашение поработать в Москве.
В 1997 году "Чико & Friends" гастролируют в Швеции (Стокгольм, Упсала, Векжо), тогда же в группе поменялся басист - участником коллектива становится Сергей Долмазян. Сразу после возвращения Тигран Пештмаджян получает приглашение выступить с концертами в Ливане вместе с местными музыкантами, в знаменитом на весь Ближний Восток бейрутском джаз-клубе "Blue Note".
В 1998 году Тигран Пештмаджян вместе с коллективом "Чико & Friends" выступает на Первом международном джазовом фестивале "Ереван-98".
В настоящее время постоянное место работы Тиграна - самый престижный джаз-клуб Еревана "Поплавок", где выступает сразу с двумя квартетами - Ваагна Айрапетяна и Карена Гаспаряна.
Вибрафон Тиграна Пештмаджяна звучит напористо, динамично и в то же время очень мелодично. Оставясь приверженцем стиля боп, считая своим учителем Милта Джексона и уважая Гэри Бэртона, он тем не менее никогда не забывает о первом и, пожалуй, основном предназначении джаза - доставлять людям радость.
http://matash.by.ru/
