Севрюгян Андре
| Севрюгян Андре | |
| Другие имена: | Севрюгян Андре Антонович, Севрюгян Андре-Дервиш, "Дервиш" (прозвище) |
| Дата рождения: | 01.05.1894 |
| Место рождения: | Тегеран, Иран |
| Дата смерти: | 17.12.1996 |
| Место смерти: | Штутгарт, Германия |
Содержание
Биография
Родился 1 мая 1894 года в Тегеране, он был пятым из семи детей Антуана и Луизы.
Унаследовавший творческие способности отца, Андре с ранних лет увлекся персидской поэзией, которая позже стала центральной темой его творчества.
Начальное и среднее образование Андре получил во французской школе Св. Луизы в Тегеране. Рисовать он начал очень рано. После окончания школы в 1913 году он отправился в Париж изучать искусство и живопись в Академии изящных искусств в Париже. С началом Первой мировой войны Андре, оставшийся совершенно без денег, вместе с двумя другими товарищами по учебе завербовался в иностранный легион, хотя по закону еще не достиг нужного возраста.
На фронте он был ранен. Не зная о его местонахождении, родители пытались разыскать его через Красный Крест. В конце концов, он был освобожден от службы в Легионе и переправлен в Тегеран к родителям. С началом Геноцида армян он решил присоединиться к частям российской армии: «Я должен был как-то участвовать в отмщении за свой народ».
Поскольку Андре говорил на фарси и хорошо знал Иран, его приняли в состав казачьего отряда. Когда казаки возвращались в Россию, он не последовал за ними: «Моя семья в Тегеране, что мне делать в России? Революция не мое дело!»
После окончания Первой мировой войны Андре остался в Тегеране, где женился на Мане из очень богатой армянской семьи. Отец Мани имел в Иране монополию на торговлю сахаром и мехами, его компания была одной из пяти-шести крупнейших в стране.
Чтобы самостоятельно обеспечить семью, Андре стал преподавателем живописи. Однако ему не нравилась его работа, поскольку по призванию он был не учителем, а художником. Около десяти лет он вел изолированный образ жизни вместе с женой и единственным сыном Эммануэлем в квартале Шемиран, который в те времена еще находился в «зеленом поясе» за городом. Поскольку студии у него не было, он часто рисовал в самых неудобных условиях, иногда даже на полу. Он экспериментировал с опиумом и другими наркотическими средствами, много курил.
После десяти лет работы в уединении он, наконец, проиллюстрировал всю поэму «Шахнаме», не упустив ни одной драматичной сцены, известной ему с самого детства. Общее число картин составило 416.
Первая индивидуальная выставка Дервиша открылась 28 апреля 1934 года в Тегеране под покровительством премьер-министра Ирана. В результате он был награжден Орденом искусств и наук. В прессе на фарси («Кейхан», «Эттелаат») и армянском языках («Верацнунд», «Алик») появилось множество статей о прежде неизвестном Андре «Дервише» Севрюгяне.
В 1935 году Андре вывез свои картины в Индию, где были организованы выставки в Калькутте, Бомбее и Хайдарабаде. Тогдашний правитель Хайдарабада, богатейший человек, один из самых крупных коллекционеров произведений искусства в мире, дал аудиенцию Андре в зале, где было приказано развесить от 200 до 300 картин художника, чтобы хозяин мог сделать выбор для своей коллекции. После аудиенции правитель купил сто картин, в результате чего работами художника заинтересовались и другие коллекционеры.
После трудных лет Андре, теперь известный под псевдонимом "Дервиш", мог, наконец, зарабатывать на жизнь своим творчеством. Он вернулся в Тегеран, чтобы найти новые темы для творчества. С тем же подходом, который он использовал для иллюстрирования «Шахнаме», он посвятил себя иллюстрациям к четверостишиям знаменитого персидского поэта и философа Омара Хайяма, затем создал 180 миниатюр, основанных на поэзии великого персидского поэта и исламского мистика Хафиза.
В 1936 году Андре вместе с семьей перебрался в Вену. Теперь он был достаточно обеспеченным человеком и мог позволить себе жить в просторной квартире, занимая целый этаж с 13 комнатами, двумя коридорами и студией. За время жизни в Вене прошли три персональных выставки в Берлине, Брюсселе и Лондоне, которые получили очень хорошие отклики в прессе и на радио.
Первая же европейская выставка в венской Новой Галерее вызвала большой энтузиазм. В 1937 году Дервиш был принят в члены Австрийского общества мастеров изящных искусств. Последовали новые предложения от известных галерей, таких как галерея Gurlitt в Берлине, галерея Royale в Брюсселе, галерея Greatorix на лондонской Бонд стрит, где были организованы выставки.
В Вене Андре снова стал работать, создавая картины для выставки в США. Однако они были уничтожены в результате бомбардировок города в ходе Второй мировой войны. Опасаясь политических преследований из-за своих контактов с дашнаками, Андре решил покинуть Вену.
Он уехал из города с женой Маней, сыном Эммануэлем, двумя уцелевшими картинами-иллюстрациями к «Шахнаме» и тремя чемоданами. Первоначально они собирались в Швейцарию, но граница оказалась закрытой, и они отправились в Германию. Там они узнали, что лагерь возле Штутгарта снабжают продуктами. Они переехали в Штутгарт, где вскоре нашли себе квартиру. Как только они обосновались в городе, Маня Севрюгян попыталась вернуть картины, которые не были проданы во время выставок в Индии и Лондоне. Ее старания увенчались только частичным успехом. Хотя картины оставались собственностью Андре, не все были возвращены, некоторые были тайно проданы на рынке произведений искусства. Такие картины продолжают до сих пор всплывать на поверхность – например, не так давно, в 1997-1998 годах, в одной из галерей Нью-Йорка.
В Штутгарте Андре обратился в первую очередь к армянской тематике. До своей смерти в возрасте 102 лет он создал еще множество картин, однако уже не имел того успеха, которым пользовался в Индии, Иране и Вене. Возможно, из-за того, что он жил затворнической жизнью, слабо интересуясь возможностями выставлять свои работы. Андре-Дервиш Севрюгян скончался 17 декабря 1996 года в Штутгарте, оставив после себя множество ценных произведений.
Позднее творчество
Художник и в преклонном возрасте был плодовитым. До последних дней жизни его ум оставался по-прежнему острым. В день своего 102-летия он поражал журналистов своими остротами и цитированием стихотворений Хайяма. Однако, возможно, в результате потери созданных в Вене произведений и тамошней студии или просто в силу более рефлексивного взгляда на вещи, который приходит с возрастом, он все меньше одобрял публичные выставки. Выставки, как, например, в Штутгарте в 1947 году или в Тегеранской художественной галерее в 1958 году, организовывались без его инициативы и часто даже без его участия. Организаторы иранского павильона на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году выставили от страны гораздо более слабые по уровню картины, которые тем не менее получили медаль от международной комиссии. В 1961 году художник отказался от приглашения министерства культуры Ирана и тегеранской Академии провести серию выставок по городам страны и преподавать в Академии художеств. Тем не менее выставочный тур состоялся, вместо самого Дервиша в Иран отправилась его энергичная жена Маня. Выставки прошли в Тегеране – в Академии художеств, в Абадане – в зале Нефтяной компании Ирана, в Агаджари и Месджеде-Солейман.
Много картин было приобретено частными лицами, несколько штук приобрела сама Академия. В 1976 году состоялась выставка в Гейдельберге, в галерее Sevrugian & Bahls. В 1988, 1996 и 1997 годах прошли выставки в нью-йоркской галерее Gorky на Пятой авеню с картинами из частных американских собраний благодаря содействию известного художника Маркоса Григоряна. Наконец, спустя сорок лет после предыдущей выставки в Тегеране, в 2002 году здесь при положительных отзывах прессы и публики прошла новая выставка – на этот раз в музее дворца Голестан по инициативе Иветт Татчарян и при поддержке Тегеранской организации культурного наследия.
В послевоенные годы, между 1945 и 1949 годами, Дервиш создал серию из 350 небольших акварелей, вдохновленных поэзией Омара Хайяма и Хафиза. Для 24 из них были изготовлены цинковые клише, и художник собственноручно раскрасил для паспарту первые 150 копий с фигурными и растительными мотивами. Хотя эти серии издавались несколько раз и хорошо продавались, художник, как самый строгий критик своей работы, остался неудовлетворенным. Он не мог или не должен был снова использовать тот стиль, который разработал в Иране. В трудном поиске нового стиля, который мог бы его удовлетворить, художник в 1950-е годы экспериментировал с новыми техниками – энкаустикой, эмалью, росписью ширм и др. Спустя годы Дервиш еще раз создал глубоко оригинальный стиль, который опять представлял собой синтез восточных и западных элементов. Новый стиль применялся исключительно для представления персидских и армянских поэтических мотивов. Для других тем использовались иные варианты техники и стиля.
Важное место в творчестве Дервиша занимали армянская история и сцены народного быта, особенно в связи с песнями Саят-Новы. Художественно стилизованные цитаты часто размещались во внутренней или наружной рамке или на отдельных панелях. Эти образцы каллиграфии – как на армянском, так и на фарси – представляют собой часть картины, как в средневековых книжных миниатюрах. Каллиграфия превращается в декоративный элемент, часто именно она образует внутреннюю рамку.
Достижения
Изображения
Разное
- Получил известность под псевдонимом "Дервиш".
- Похоронен на кладбище Бергфридхоф в Гейдельберге рядом с женой Маней.
