Аветисян Арсен Альбертович/Арсен Аветисян

Хочу уверить вас, что на этой планете есть абсолютно счастливые люди. Люблю свою единственную, Бога и жизнь, маму и папу, себя и друзей, солнце и горы, животных и растения, море и облака, покой и книги, искусство и творчество. И это все – в каждой скульптуре.

Арсен Аветисян

11 ноября в петербургской «Зимней галерее» открылась выставка памяти замечательного скульптора Арсена Аветисяна, трагически погибшего 22 октября 2004 года в возрасте 33 лет. Впервые Петербург познакомился с Арсеном в 1993 году и узнал его прежде всего по произведениям малой пластики, по изящным камерным работам. Но прошло всего несколько лет и художник стал создавать большие городские скульптуры, которые наряду с классикой постепенно становятся новыми символами города: «Размышление о маленьком принце» во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета; «Цирк приехал» у здания цирка на Фонтанке; установленный в Зеленогорске памятник, посвященный советско-финляндской войне... Гаснет звезда, но ее свет еще долго летит к Земле, радуя наши поднятые к небу взоры. Так и талант человека, его творения живут многие десятилетия и века вопреки усердию беспощадной смерти…

Погиб скульптор Арсен Аветисян, человек редкого и могучего дарования, славной, доброй натуры. Тридцать три года отмерила ему судьба – так мало, так скупо, но он прожил их достойно и плодотворно.

Ирина Галкова

АРСЕН АВЕТИСЯН

Виртуозная пластика, чувство ритма, а также изобретательность и ирония – все это сплавлено в гармоничное единство в небольших по размеру бронзовых скульптурах. Несколько лет назад этот на редкость удачный сплав прочно завладел вниманием коллекционеров, дизайнеров и искусствоведов, заставив заговорить об их авторе – Арсене Аветисяне. Тема маскарадов с ее многоликостью и неизменной интригой стала благодатной почвой для его творческой фантазии. Фигурки Арсена – изящные перевертыши, в которых, по признанию самого автора, бывает нелегко определить, шут ли это в образе короля или король в шутовском колпаке.

Карнавальная культура всегда была теневым антиподом «большого искусства». Сейчас, в эпоху тотальной полифонии, «высокий стиль» практически исчез, карнавал стал частью жизни, а искусство – частью карнавала. Определить суть по внешности становится все труднее как для зрителя, так и для художника. Каждый носит в жизни свой маскарадный костюм, избавиться от которого помогает разве что реальная шутовская маска, нейтрализующая все формальности, в том числе формальности искусства. С этой позиции феномен популярности Арсена Аветисяна вполне объясним: его работы, обладая безупречным, исполненным тонкой иронии пластическим языком, весьма далеким от набившего оскомину пафоса «большого искусства», никогда не дают прямых ответов, обращая бытие в изящную шутку. Они не говорят со зрителем с высоты больших пьедесталов, но лишь интригуют и поддразнивают. Одна скульптура из его «венецианского» цикла так и называется – «Дразнилки». Явными «дразнилками» выглядят и работы из другой серии – «Либидо», где эротизм образа становится предметом непринужденной игры. Откровенность сюжета уравновешена его тонкой стилизованной условностью, которая опять-таки сводит произведение к шутливой цитате.

Легкость и непринужденность, с которой трактуется сюжет, проявляет себя и в манипулировании стилями. В бурлескной пластике всплывают то мотивы древнего Египта и средневековой готики, то восточной орнаментальности, то утонченной рафинированности модерна и все это – с лукавым шутовством, позволяющим говорить скорее не о стиле, но об игре в него. Вообще не случайно многие персонажи Арсена вместо пьедестала шагают по шахматной доске: они действительно чем-то напоминают маленьких королей и королев, охваченных порой нешуточными страстями – но лишь в пределах одной партии. Шахматная доска – это поле романтических фантазий, населенной Прекрасными Дамами и трубадурами, влюбленными гондольерами, циркачами, шутами... В этом мире нельзя жить, но можно играть. А при нынешнем отношении к игре, как части реальности, творения Арсена Аветисяна неизбежно находят широкий отклик. Некоторые даже выходят в «большую жизнь» монументальной скульптуры, как одна из его недавних работ – «Цирк приехал», которая была установлена в 2001 году на площади перед зданием петербургского цирка.

Арсен – был продолжателем творческой династии. Его родители – Альберт Аветисян – известный скульптор, автор монументальных композиций, установленных в Киеве, Вашингтоне и Париже, и Жанна Симонян – талантливый художник, чьи гобелены хранятся в Национальной галерее Армении в Ереване. После окончания Ереванской Академии искусств Арсен жил в и работал в Санкт-Петербурге, где создал свои известные скульптурные серии «Венеция», «Подводное царство», «Либидо», «Соперники»... В Москве его работы с 1996 года представляла «Галерея Аллы Булянской». Серии его выставок прошли не только в Петербурге и Москве, но также и в Страсбурге, Антверпене, Нью-Йорке, Париже, Лондоне...

Реалии выдуманного Арсеном мира тем и хороши, что в их пестроте угадываются черты мира настоящего, заставляя задуматься о том, что жизнь и творчество, даже разыгранные под маской шахматной партии, – это игра всерьез.