Аветисян Минас Карапетович

Аветисян Минас Карапетович

Avetissian Minas

Художник с симфоническим дыханием

Нет малых и больших тем, есть художник, творец, который соответствующими своему темпераменту, миропониманию выразительными средствами стремится раскрыть свое внутреннее, прожитое и прочувствованное. Минас Аветисян.

Минас Аветисян родился 20 июля 1928 года в отдаленной армянской деревушке Джаужур. В быту патриархальной семьи Минаса сохранились многие из черт, которые веками накапливались в народе и укоренились в нем -- здесь уважали правду, понимали и ценили юмор. Отсюда твердость характера, добрый юмор и та подлинность которые характеризовали Минаса.

Значительную роль в становлении художника сыграли Ленинград (Петербург) с его ни с чем не сравнимым очарованием, Эрмитаж и Академия художеств. Минас всегда с благодарностью вспоминал друзей по институту имени И. Репина, своих учителей А. Зайцева, Л. Худякова, Б. Иогансона, которые, обучая студентов мастерству, не мешали естественному проявлению их творческой личности и таланта.

Минас много ездил по Армении, с жадностью изучал древнейшие и современные исторические памятники, вобравшие в себя мудрость народа, его гений, и армянскую миниатюру, впитывал духовное богатство, созданное крупнейшими армянскими художниками и прежде всего Сарьяном.

Достаточно один раз побывать в Джаджуре, чтобы понять, насколько органично Минас был связан с родной природой и насколько она способствовала становлению художника. Детство проведенное в селе, работа в поле под палящими лучами солнца, суровые очертания гор, рассказы мудрых стариков были не только школой жизни, но и своеобразной школой искусства, сформировавшей мировосприятие юноши. Бесконечно влюбленный в родной край, уже художник, Минас хочет подчеркнуть суровую красоту Джаджура. Джаджурские пейзажи Аветисяна вносят в армянскую пейзажную живопись новые качества. Художнику удается синтезировать природу в самом обычном мотиве, убедительно и поэтично передать характер Армении.

Минас принес в национальную живопись не только интенсивное, свежее цветовое видение, но создал особый, глубоко современный образ армянской природы, своего рода собирательный образ суровой горной страны. Аветисян написал ряд полотен, национальных не только по своим сюжетам и тематика, но и по форме, новой и для современной армянской живописи.

Цвет в творчестве Минаса играет самую принципиальную роль. Некоторые его произведения по активности и напряженности не имеют себе равных в современной армянской живописи. Он распределяет цветовые пятна в зависимости от их гармоничной согласованности в полотне. Подобное свободное использование цвета служит глубокому образному мышлению.

Разнообразна портретная галерея, созданная Минасом. Во многих изображениях конкретных людей он выражает обобщенную, доходящую до символического звучания мысль. Художник часто обращается к женским портретам. При всем различии типажей, формальных решений все они наделены единым настроением: задумчивой грустью и загадочной лирикой. Создавая довольно большое количество женских портретов, Минас нигде не повторяет решений. Обобщение образа -- вот черта, определяющая лучшие портреты Минаса. Например, "Портрет отца" ценен жизненностью образа, проявившейся в позе, в опущенных, усталых, но сильных, больших руках труженика, в умном мудром лице, небрежно висящей одежде.

Минас часто обращается к автопортрету, стараясь каждый расширить обычное понимание этого жанра. Как только не изображали себя художники разных эпох и народов! С кистью в руках, с палитрой, с женой на коленях, в толпе людей, но редко можно увидеть автопортрет с колючкой в руке. Обыкновенной колючкой, растущей в горах среди камней. Эта, казалось бы, случайная деталь во многом характеризует отношение Минаса к жизни. Поэзия его творчества так же сурова, как и край, который он воспевает. К числу лучших произведений Минаса следует отнести портрет его матери. Он написан по памяти и овеян светлой, поэтичной грустью. Жизненной правдой и эмоциональностью насыщено полотно "Мои родители". Родители Минаса в 1915 году чудом спаслись от геноцида. Недалеко от Джазжура в ущелье было убито несколько тысяч невинных людей. Драматизм полотен Минаса на историческую тему -- молчаливая вечная дань памяти погибших. К наиболее значительным полотнам этого цикла относится "Дорога. Воспоминание родителей", но оно, как и многие произведения Аветисяна, погибло во время пожара. После глубокой моральной травмы -- пожара мастерской, -- которая на время приостановила творческую деятельность Минаса, художник активно включился в работу и создал ряд значительных произведений, среди них "Раздумье" и "Пекут лаваш".

Творчество Минаса Аветисяна нашло широкое признание в Германии, США, Канаде, Венгрии, Турции, Франции, в республиках бывшего Союза.

Минас традиционен. Традиция воспевать свой край, свою землю, свои камни, а главное, своих людей. И эта любовь к Армении в ярких, звонких, чистых тонах передается зрителю.

Аветисян относится к числу наиболее актуальных мыслящих армянских художников, доказывающих, как и Сарьян, что быть полезным своему народу, выражать его чаяния можно по-всякому, но при непременном условии -- на языке достойном искусства. У художника счастливо сочетаются такие качества как талант, профессионализм, богатая фантазия и обаяние. Почти все, к чему прикасалась его рука, наделено вкусом, тактом и тем особым дыханием земли, которое характеризует произведение наиболее ярко выраженных национальных живописцев. И за всем этим беспредельная любовь и преданность земле своих предков.

Искусство Аветисяна представляет собой единый сплав, в котором взаимодействует мастерство колориста и рисовальщика. Музыкальность, удивительное чувство ритма, свойственные его живописи и графике, помогли ему создать целый ряд великолепных декораций для Ереванского театра оперы и балета. Балет Хачатуряна "Гаяне" в декорациях Минаса получил свое второе рождение. Арам Хачатурян говорил о Минасе: "Темперамент Минаса -- сильный, яркий, мне очень близок. Являясь художником с симфоническим дыханием, он ворвался в театр с широкими и глубокими мыслями. Он перенес в театральную живопись свой мощный симфонизм". Мартирос Сарьян однажды сказал Аветисяну: "Я старше тебя на пятьдесят лет -- жаль, что мало времени осталось. Где ты был? Пришел бы чуть раньше. Не забудь, искусство любит борьбу. Теперь я уже не один. Ты тоже не один. Значит продолжай дерзать. Я верю в твои хорошие руки".

После смерти Сарьяна, Минас прожил всего три года, но создал столько, что этого хватило бы еще на целую жизнь. Его искусство заняло почетное место в истории мировой живописи. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 6 (40) Июнь 2001 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=40

http://diaspora.ww.am/famous/index.htm

Minas Avetissian 1928-1975

The name of Minas is pronounced with particular affection in Armenia. He devoted the whole of his tragically short life to art. Between 1960 and 1975, Minas created 500 canvases both large and small, roughly the same number of drawings, 20 large frescoes and designs for a dozen or so theatrical productions. Three years before his death under the wheels of a car which swerved onto the sidewalk, a fire in his studio destroyed a large portion of his work. Fate seemed to be against him even after his death, for an earthquake demolished part of his frescoes in Leninakan and flattened the museum devoted to him in his native village of Djadjur.

Saryan was Minas' spiritual father. The young artist was the true heir to the work of the older man and the symbol of the new growth of national painting. The intense color of Minas' works was dictated by the mossy surfaces of the cliffs singed by the sun, cliffs which seem to represent mysterious eternity.

Avetisian Minas Аветисян Минас, родился 20 июля 1929 года, в маленькой армянской деревне Яджур. Художник, ученик Йохансона, Зайцева, Худякова. Его работы выставлялись на выставке в Ереване в 1962 году.

Born on July 20 1929, in the little Armenian village of Jajur

Leningrad, with its Academy of Fine Arts and its Hermitage, played a significant role in Avetisian's becoming an artist. Avetisian always remembered with gratitude his teachers, Johannson, Zaitsev and Khudiakov. They never hindered the natural expression of his artistic individuality. Both in his student years and after graduating from the Academy, Avetisian traveled widely around Armenia, eagerly seeking out historical monuments; he studied the Armenian miniature and the works of the greatest Armenian artists, above all, Martiros Saryan's.

Avetisian's real emergence as an artist was at the "Exhibition of Five" in Yerevan in 1962.

Categories: Armenian Individuals http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Minas_Avetisian

http://www.iatp.am/culture/minas/index.htm

Minas Avetisyan

Минaс Aветисян

Армения издревле славится своими живописцами. Природа суровой и красивой страны настолько насыщена светом и цветом, избалована и обласкана солнцем, под сильными лучами которого оживает щедрыми красками вся земля, что не могло не быть в ней талантливых живописцев.Еще о средние века армянские миниатюристы создали бесценные шедевры. до сих пор сохранившие спою свежесть и яркость; мышление их удивительно созвучно исканиям современных художников. Обостренное чувство цвета па протяжении столетий стало одной из определяющих черт армянской живописи. В начале XX века патриарх советского армянского искусства Мартирос Сарьян на повой основе развил тенденции национальной живописи.Живописная культура армянского народа проявлялась и в изделиях простых крестьян, которые создавали всевозможные предметы быта, не думая об их красоте специально; создавать прекрасное для них так же естественно и просто, как пахать землю и рожать детей. Карпеты, сотканные огрубевшими руками деревенских женщин, поражают умением подбирать самые неожиданные, теоретически, казалось бы, несовместимые цветовые отношения, гармонией и естественностью подобные самой природе; они столь же восхитительны, как красивы оперения птиц или орнаменты на крыльях бабочек.Творчество молодых деятелей искусства - своеобразный барометр, демонстрирующий состояние той или иной национальной культуры. Молодые особенночутко реагируют на веяния времени, их произведения свидетельствуют о наиболее существенных и перспективных тенденциях, наглядно выявляют как сильные, так порой и слабые стороны художественных поисков. Знакомясь с искусством нового поколения, со всем, что в нем есть наиболее талантливого, оригинального, самобытного, нельзя не почувствовать и новаторский дух и силу традиций, черты будущего и связи с прошлым; можно определить, насколько серьезно и органично осваивается наследие народа и в какой мере оно служит задачам сегодняшнего дня. В этом,-смысле творчество заслуженного художника республики Минаса Аветисяна, в котором черты нового, развивающегося, являются органичным и логическим продолжением традиций национальной художественной культуры, представляет большую ценность в общем развитии советской армянской живописи. Недаром Сарьян писал: "Будете в наших краях-побывайте в галерее, в мастерских художников. Зайдите, например, к Минасу Аве-тисяну. Его полотна - это яркий и впечатляющий гимн солнцу, они расскажут вам, каким прекрасным предстает южный край глазам внимательного путника".Минас Аветисян родился 20 июля 1928 года в отдаленной и и общем ничем не примечательной армянской деревушке - Джаджур - одной из немногих деревень республики, где нет исторических памятников и особых достопримечательностей. Однако в каждом доме берегут какие-то предметы быта, изделия прикладного искусства, украшения, переходящие из поколения в поколение,- произведения тонкого ремесла, доходящего до большого искусства. В быту патриархальной семьи Минаса Аветисяна сохранились многие из черт, которые пеками накапливались в народе и особенно укоренились в деревенских семьях, здесь уважают правду, понимают и ценят юмор. Работа, связанная с землю естественность и простота в обращении воспитывают человека таким же настоящим, как и окружающая его природа. Твердость характера, добрый юмор, подлинность, которую всегда ощущаешь в людях, связанных с землей, характеризуют и этого живописца.Значительную роль в становлении художника сыграли Ленинград с его ни с чем не сравнимым очарованием, Эрмитаж и Академия художеств. Минас всегда с благодарностью вспоминает друзей по Институту имени И. Е. Репина, своих учителей Б. В. Иогансона, А.Д.Зайцева, Л. В. Худякова, которые, обучая студентов мастерству, не мешали естественному проявлению их творческой личности и таланта.И в студенческие годы, и после окончания института Минас много ездил, по Армении, с жадностью изучал древнейшие и современные исторические памятники, вобравшие в себя мудрость народа, его гений, и армянскую миниатюру, впитывал духовное богатство, созданное крупнейшими армянскими художниками и прежде всего Сарьяном.Настоящее открытие Минаса как художника произошло на "Выставке пяти" в Ереване (1962), где он предстал зрелым живописцем яркой индивидуальности. Его произведения получили самую высокую оценку со стороны многочисленных зрителиц и специалистои. Известный французский художник Жан Люрса в присутствии большой группы посетителей выставки и представителей прессы воскликнул: "Этот художник мог бы соперничать с лучшими живописцами Франции". Не псе, что имеет возраст, становится историей. Лучшая дань традиции - вносить новое, добавлять свое к созданному веками. Традиция - меньше всего в повторении.Минас следует традициям национальной живописи, не превращаясь в стилизатора, не имитируя ее. Но такие принципы художественного мышления, как открытый звучный цвет, равномерная координация живописного напряжения по всему пространству полотна, ритмичность линий, статичность изображения, своеобразная перспектива перекликаются с решениями, характеризующими художественную систему древних миниатюристов. Эти черты в творчестве Минаса выражаются в свободном проявлении индивидуальности без претензии на роль "продолжателя" или "зачинателя". Национальное в искусстве выявляется благодаря ярким индивидуальностям, однако оно не может фиксироваться как однажды принятое застывшее понятие. Для истинно талантливого человека, каким несомненно является Минас, познание действительности идет не только и не столько через изучение созданного другими мастерами, сколько через собственное, прочувствованное непосредственное восприяите и осмысление жизни.Достаточно один раз побывать в Джаджуре, чтобы понять, насколько органично связан Минас с родной природой и насколько она больше других источников способствовала рождению и становлению художника. Природа Джаджура сурова, аскетична и даже на первый взгляд неприглядна. В ней совершенно отсутствует эффектная красивость, но невозможно равнодушно проходить по тесным улочкам и тропинкам, нельзя не остановиться в восхищении перед низенькими приземистыми домиками и оградами, сложенными чаще всего из нетесаного камня и настолько слившимися с окружающей природой, будто родились вместе с ней. Детство, проведенное в родном селе, работа в поле под беспощадно палящими лучами солнца, суровые очертания гор, рассказы мудрых стариков были не только школой жизни, но и своеобразной школой искусства, сформировавшей художественное мировосприятие юноши.Именно этот фундамент, заложенный в детстве, вселяет уверенность во все эксперименты н искания художника. Именно жизненная школа способствует созданию произведений, наделенных силой земли и содержащих ту подлинность, которая определяет искусство всех времен, не являясь повторением и копированием действительности. Сам Минас четко выражает мнение по этому поводу:"Художник, слепо копирующий натуру, похож на пономаря, который механически бормочет, не вникая в суть слов. Пономарь, не думая о смысле, повторяет то, что было создано до него, но природа - не окаменевшая книга, не догма, кладовые ее сокровищ каждый открывает своим ключом. Слепо воспроизводить видимое - значит быть художником пассивного восприятия, значит не раскрывать, не понимать природу, а только списывать с нее".Метод работы Минаса отличается от некогда распространенного в армянском искусстве метода пленэрной живописи. Для него работа с натуры - лишь подготовительный этап. И только в мастерской, перед холстом, Минас чувствует себя полновластным хозяином. Диктаторами при создании произведения не могут быть ни натура, ни классики живописи, ни коллеги. Все это входит в сферу подготовки к творческому моменту. Перед художником несмешанные яркие краски, и надо, не убивая их силы, сопоставляя и размещая в соответствующие гармоничные отношения, заставить звучать их интенсивно и чисто; ведь художественный образ возникает не только из конкретного мотива, но и из его цветового решения. В конечном итоге не столь важно писать этот дом, это дерево, эту гору. Важно создать собирательный образ, раскрывающий сущность предмета, вкладывая в это свое активное отношение, свое субъективное видение.Глубоко образен, например, пейзаж Минаса "Джаджур" (1960), который по праву можно отнести к наиболее значительным произведениям современной армянской живописи. Картина синтетична благодаря обобщению форм и условности колористического решения. Напряженность, мажорность цветового строя создают доселе не встречающееся ни у одного из современных армянских живописцев новое начало. Динамика пейзажа выражается не через внешнюю экспрессию .пшии, она исходит из архитектоники и усилена контрастными цветовыми отношениями. Здесь наглядно и ярко проявляется творческое кредо Минаса, активность его мироощущения.В последующих пейзажах художника на протяжении нескольких лет встречается тот же сельский мотив. Бесконечно влюбленный в родной край, он словно хочет еще и еще раз подчеркнуть суровую красоту Джаджура. Есть поэзия в жизни деревни. Она здесь - и в красоте искривленных, с трудом пробившихся маленьких, но крепких кряжистых деревьев, и в глине домиков, которая за долгие годы, наверное, закалилась под солнцем не меньше, чем керамические кувшины в печи, и в темных проемах узеньких дверей, ведущих зимой в тепло, а и самые жаркие летние дни - в прохладу. Все эти ощущения словно синтезированы в картине "Наша деревня" (1964). Иногда Минас органично вписывает в пейзаж людей. Вот и здесь одинокая фигурка женщины чернеет у стенки глиняного домика.Все по-крестьянски грубо в этих полотнах: и рисунок, и живопись - пастозные мазки подобны каменистой армянской почве. Джаджурские пейзажи Аветисяна вносят в армянскую пейзажную живопись новые качества. Минас совершенно отрицает фиксирование только конкретных мотивов. Каждое произведение содержит нечто большее. Без нарочитой обобщенности и претензии на создание символического образа художнику удается синтезировать природу в самом обычном мотиве, убедительно и поэтично передать характер Армении.Минас принес в национальную живопись не только интенсивное, свежее цветовое видение, но создал особый, глубоко современный образ армянской природы, доселе незнакомый, своего рода собирательный образ суровой горной страны. Аветисян написал ряд полотен, национальных не только по своим сюжетам и тематике, но и по форме, новой и для современной армянской живописи.Однажды в журнале "Турист" были помещены рядом репродукции двух пейзажей - "Конец сентября" Сарьяна и "Джаджур" Аветпсяна. Здесь же фотография, запечатлевшая момент дружеской беседы художников, а разница лет между ними - полвека. Это наводит на некоторые размышления. Не так давно было модно рассуждать о проблеме "отцов и детей", раздавались толки о противоречиях, якобы существующих в нашем обществе между представителями разных поколений. Подобные утверждения лишены реальной почвы, ибо сила нашего искусства именно п преемственности традиции.Не случайно молодежь любит Сарьяна, и не случайно он так тепло отзывался о Минасо: "Художники пишут рассвет. Рассвет - это настроение, это свет и тьма, слитые воедино. И очень немногие отваживаются писать солнце. При солнце все очень резко, солнце ломает привычные формы, смещает линии - уловить и передать все ото и красках трудно. Минас не боится яркости, он сделал шаг в мир солнца. Важно, что он, не повторяясь, пошел дальше; нужно, чтобы он не останавливался.Аветисян - один из тех армянских художников, которые возвращают цвет живописи. "Вернуть цист живописи"- подобное выражение может покататься странным, но зайдите в Матенадаран, полистайте пожелтевшие страницы пергамента древних рукописей, на них во всем великолепии сверкают чистые, звучные краски: синие, желтые, зеленые, красные...Цвет в творчестве Минаса играет самую принципиальную роль. Некоторые его произведения но активности и напряженности не имеют себе равных в современной армянской живописи. Разумеется, это не самоцель. Сама по себе активность гаммы еще не достаточна, она может быть криком; так кричит сверкающая начищенная медь рядом с благородно блестящим золотом. Гармоничность колорита определяется количественным соотношением цветов, их дозировкой, весами которых является чувство и глаз художника. Звучание каждой краски зависит от того окружения, в которое она попала. Именно окружение и соотношение с ним либо приглушает ее интенсивность, либо дает наибольшую яркость и силу горения.Колористический строй в полотнах Минаса получает полную автономию, что не следует понимать как нечто анархическое, не подвергающееся каким-либо законам. Автономность проявляется но отношению к натуре, ибо Минас не переносит механически цветовые свойства, существующие в данном объекте изображения. Он распределяет цветовые пятна в зависимости от их гармоничной согласованности в полотне. Подобное свободное использование цвета не только не противоречит образному мышлению, а, напротив, именно ему и служит.Разнообразна портретная галерея, созданная Минасом. Во многих изображениях конкретных людей он выражает обобщенную, доходящую до символического звучания мысль. "Прислонил голову к руке и призадумался",-эту фразу любят повторять старики в деревне, рассказывая о чем-либо. Именно это движение встречается у многих моделей живописца.Художник часто обращается к женским портретам. При всем различии типажей, формальных решений все они наделены единым настроением: задумчивой грустью, загадочной лирикой, слившимися с драматичностью образов. Очевидно, разгадку этого состояния можно найти не только в портретируемых, но и в личном мироощущении художника, его переживаниях, созвучных холодной джаджурской осени. Удивительный колорит портретов ассоциируется с потем-невшим слегка освещенным старинным серебром.В этом плане характерно полотно "Девушка с платком" (1966). Здесь торжествует поэтическое мироощущение.Создавая довольно большое количество женских портретов, Минас нигде не повторяет решений. Это том более важно, что он не стремится к видимому разнообразию внешних форм, а желает полнее раскрыть образы людей, создать нечто глубокое, придать изображаемому осязаемую художественную ценность.Обобщение образа - вот черта, определяющая лучшие портреты Минаса. Например, "Портрет отца" (1965) ценен жизненностью образа, проявившейся в позе, в опущенных, усталых, но сильных, больших руках труженика, в чуть склоненной набок голове, в умном мудром лице, небрежно висящей одежде. Именно умение вникнуть в сущность человека способствует меткому раскрытию характера, выявлению основного; на этом акцентировано внимание зрителя.Мннас часто обращается к автопортрету, стараясь каждый раз расширить обычное понимание этого жанра. Картину "Художник" (1963, не сохранилась) Минас писал в течение нескольких лет, вносил поправки до тех пор, пока не добился желаемого качества. Несмотря на длительную работу, полотно совершенно не "замучено". В какой-то степени портрет этот автобиографичен. Он был начат непосредственно с натуры, но затем Минасу захотелось достичь большего синтеза. Известный советский писатель В. Каверин вспоминал: "Дважды я был в мастер-скоп молодого художника Минаса. И должен сказать - это мастер с билетом дальнего следования. Огромное явление. У него есть несколько шедевров. Прежде всего хочу назвать его "Художника" -портрет удивительной силы".Как только не изображали себя художники разных эпох и народов! С кистью в руках, с женой на коленях, с палитрой и в роскошном наряде, в толпе людей, с любимой моделью. Редко можно увидеть автопортрет... с колючкой в руке, обыкновенной "неэстетичной" колючкой, растущей в горах среди камней и с трудом пробивающейся к жизни. Эта, казалось бы, случайная деталь во многом характеризует отношение Минаса к жизни. Поэзия его творчества так же сурова, как и край, который он воспевает. Живописная ткань автопортрета ассоциируется с поржавевшей осенней листвой, смешанной с черным туфом, и грубой каменистой почвой, составляющими частицу земли.Живописи вовсе не обязательно быть пессимистичной или оптимистичной, важнее быть мудрой. Именно мудрой крестьянской неторопливостью веет от "Автопортрета с колючкой" (1967). Автор не отделяет себя от суровых, огрубевших от солнца и ветра людей родной деревни. Напротив, ревниво подчеркивает свою органичную связь с ними, настаивает на том, что труд художника то же самое, что и труд земледельца и каменотеса, такой же тяжкий и благородный.К числу лучших произведений Минаса следует отнести портрет его матери (1967), удивительно глубокий но психологическому и формальному строю. Он написан по памяти и овеян светлой, поэтичной грустью.Минас несколько раз обращался к мотиву "девушка у окна" и каждый раз по-иному подходил к его решению, нередко синтезируя пейзаж, портрет и натюрморт. "Утро" (1965) написано в холодной цветовой гамме, к которой художник в эти годы прибегал часто. Картина мерцает каким-то внутренним светом. Серебристый, спокойный колорит переносит зрителя в атмосферу горного утра.Жизненной правдой и эмоциональностью насыщено полотно "Мои родители" (1962) - определенный этап творчества художника. Органичное слияние образов людей с пейзажем наблюдается во многих полотнах Минаса. Главное, что определяет образную силу этой картины,-большая любовь к людям, к родной природе, к жизни. Произведение - современно.Своеобразна по замыслу и исполнению и другая картина - "Встреча" (1965). Между глиняными домиками, на узенькой тропинке, встретились две женщины. В их силуэтах, окутанных по-деревенски длинными платьями, в общей атмосфере полотна проскальзывает нотка таинственности. Словно заглядываешь в жизнь отделенную веками. Сильное коренастое дерево между домиками воспринимается как вечное древо жизни, встречающее и провожающее поколения. Автор совершенно не конкретизирует сюжет, не рассказывает "случай из живой действительности". Несмотря на скупость средств, картина повествует о многом. И прежде всего о том, что жизнь вечна, что вот так в течение веков люди встречаются, делятся мыслями. Не случайно художник совершенно избегает примет времени. Современность Минаса в его языке: образы синтетичны, они соответствуют объективным качествам времени и при всей субъективности и своеобразии передают активное, напряженное отношение нашего современника к жизни.Минас написал несколько капитальных полотен, связанных с прошлым родного края и народа. Лучшие из них внесли новые оттенки в развитие армянской исторической живописи.Родители Минаса в 1915 году чудом спаслись от геноцида. Недалеко от Джад-жура в ущелье было убито несколько тысяч невинных людей. Еще живо поколение, видевшее страшные события своими глазами. Многие зимние вечера, проводимые в деревне, у очага, сопровождались рассказами очевидцев. Не потому ли ноты драматизма ощущаются во многих работах Минаса независимо от темы. Немногословность, сдержанность, задумчивость определяют и характер художника. Драматизм полотен Минаса на историческую тему - молчаливая вечная дань памяти погибших.К наиболее значительным полотнам этого п,икла относится "Дорога. Воспоминание родителей" (1965-1967), но оно, как и многие произведения Лветисяна, погибло но промя пожара*.Картина повествует о трагических событиях 1915 года. Истерзанная земля словно побрала в себя потоки крови, над ней нависли беспокойные серые облака. Суровость пейзажа усиливает драматизм. Каждый человек замкнулся в своем горе, каждый в одиночестве думает о своей беде, но страшная судьба объединяет всех. Глубоко прочувствованная, тщательно изученная тема много раз варьировалась. художником, пока не созрело окончательное решение. На полотне одни женщины. Они - само горе. Сгущенность драматического состояния создается не за счет изображения ужасов; художник далек и от мысли восстановить какой-либо конкретный эпизод, хотя им изучено немало архивных материалов, фотографий, документов.После глубокой моральной травмы-пожара мастерской,-которая на время приостановила творческую деятельность Минаса, художник активно включился в работу и создал ряд значительных произведений, среди них-"Раздумье" (1972), экспонировавшееся на республиканской выставке, и "Пекут лаваш" (1972, Всесоюзная выставка в Москве, посвященная 50-летию образования СССР). Автор статьи в газете "Правда", посвященной разбору выставки, отмечает "колдовское напряжение цвета" в последней картине Минаса, "где выпекаемый национальный ,,лаваш" восходит в заботливых женских руках подобно маленькому жаркому солнцу..." Поистине в ней есть "колдовское напряжение цвета", чарующее красотой гармонии, оптимистическим видением жизни, органичной слитностью с традициями национальной живописи и синхронностью с лучшими тенденциями современного прогрессивного искусства.Творчество Авегисяна нашло широкое признание как в нашей стране, так и за рубежом. Его произведения экспонировались во многих городах Советского Союза, в Германской Демократической Республике, Чехословакии, Монголии, Югославии, Болгарии, Венгрии, Турции, США, Канаде, Франции, Австрии. Многочисленные отзывы в прессе, монографические статьи, эссе о художнике свидетельствуют о большом интересе, который вызывает его искусство в Советском Союзе и за границей.В связи с персональной выставкой Аветисяна в Москве журнал "Советский Союз" отмечал: "Это очень армянский художник. И очень современный. Под словом "современный" довольно часто и, конечно, неверно понимают ,, подверженный всем сиюминутным веяниям моды".Нет, Минас Аветисян не таков. Он скорее традицнонен. Традиция - воспевать свой край, свою землю, свои камни (а ведь Армения ,,вся на камнях"), а главное, своих людей. И эта любовь к Армении в ярких, звонких, чистых тонах .. . передается зрителю. Постоишь у полотен Минаса и можешь сказать: я был в Армении, я уже много о ней знаю. . . Недавно горели его краски и для москвичей: выставка художника Минаса Аветисяна в Государственном музее искусства народов Востока прошла с большим успехом".Аветисян относится к числу наиболее актуально мысляишх армянских художников, доказывающих, как в свое время Сарьян, что быть полезным своему народу, выражать его чаяния можно по-всякому, но при непременном условии-па языке, достойном искусства. У художника счастливо сочетаются такие качества, как талант, профессионализм, богатая фантазия и обаяние. Почти все, к чему прикасается его рука, наделено вкусом, тактом и тем особым дыханием земли, которое характеризует произведения наиболее ярко выраженных национальных живописцев. И за всем этим беспредельная любовь и преданность земле своих предков. При огромном даровании он очень национален, и именно это делает его одним из лучших мастеров советского изобразительного искусства.В основе творчества Минаса лежит глубокая жизненность. Оно свидетельствует, прежде всего, о том, что армяне не только существуют как нация, но и развиваются; оно свидетельствует о торжестве идей ленинской национальной политики, открывшей все возможности для возрождения древнейшей культуры, искусства и науки армянского народа в наши дни.

http://armiane.spb.ru/ww.html

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=352

http://www.armeniaonline.ru/fullsitemap/ttp://www.armeniaonline.ru/fullsitemap/

http://www.souzarmyan.ru/knowus.shtmlttp://www.souzarmyan.ru/knowus.shtml

http://ru.wikipedia.org/wiki/Арменияttp://ru.wikipedia.org/wiki/Армения

http://worlds.ru/asia/armenia/people.shtmlttp://worlds.ru/asia/armenia/people.shtml

биогр. -<<<<<<<<<<<<<<<

1 -<<<<<<<<<<<<<<<

http://www.krugosvet.ru/articles/83/1008302/1008302a1.htmttp://www.krugosvet.ru/articles/83/1008302/1008302a1.htm

АВЕТИСЯН, МИНАС (19281975), армянский художник. Родился в селе Джаджур (Ахурянский район) 20 июля 1928 в крестьянской семье. Занимался в Ереванском училище имени Ф.Терлемезяна (19471952), Ереванском художественно-театральном институте (19521954) и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (19521954), где одним из его главных учителей был Б.В.Иогансон. С 1960 жил в Ереване.

В зрелых вещах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его произведениях нашли и традиции закавказского средневекового искусства. Работы мастера, сочетающие особую цветонасыщенность с эпическим драматизмом образного строя, пейзажи, автопортреты, жанрово-символические сельские мотивы (Пекут лаваш, 1972; Пейзаж с хачкарами, 1974; обе картины Музей современного искусства, Ереван) воспринимались на официальных выставках как прорывы к свободе эстетического самовыражения. Тем самым Аветисян, хотя и тяготея в целом скорее к французскому модерну и раннему авангарду начала 20 в., сближался с современным ему российским <суровым стилем>.

Успешно выступал также как театральный художник (сценография балета А.Хачатуряна Гаянэ в Театре оперы и балета имени А.Спендиарова, 1974; и др.) и живописец-монументалист (росписи заводских интерьеров в Ленинакане-Гюмри, 19701974).

Аветисян трагически погиб в автомобильной аварии в Ереване 24 февраля 1975.

Искать "АВЕТИСЯН, МИНАС": Aport Google Yandex

 Родился в селе Джаджур (Ахурянский район) 20 июля 1928 гhttp://www.peoples.ru/art/architecture/avetisyan/

Минас Аветисян Minas Avetisyan ( 20.07.1928 года [село Джаджур]- 24.02.1975 года [Ереван]) Армения (armenia)

В зрелых вещах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его произведениях нашли и традиции закавказского средневекового искусства. Биография Фотогалерея Сайт: Энциклопедия РОЛ

Статья: Биография

АВЕТИСЯН, МИНАС (1928-1975), армянский художник. Родился в селе Джаджур (Ахурянский район) 20 июля 1928 в крестьянской семье. Занимался в Ереванском училище имени Ф.Терлемезяна (1947-1952), Ереванском художественно-театральном институте (1952-1954) и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (1952-1954), где одним из его главных учителей был Б.В.Иогансон. С 1960 жил в Ереване.

В зрелых вещах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его произведениях нашли и традиции закавказского средневекового искусства. Работы мастера, сочетающие особую цветонасыщенность с эпическим драматизмом образного строя, - пейзажи, автопортреты, жанрово-символические сельские мотивы (Пекут лаваш, 1972; Пейзаж с хачкарами, 1974; обе картины - Музей современного искусства, Ереван) - воспринимались на официальных выставках как прорывы к свободе эстетического самовыражения. Тем самым Аветисян, хотя и тяготея в целом скорее к французскому модерну и раннему авангарду начала 20 в., сближался с современным ему российским "суровым стилем".

Успешно выступал также как театральный художник (сценография балета А.Хачатуряна Гаянэ в Театре оперы и балета имени А.Спендиарова, 1974; и др.) и живописец-монументалист (росписи заводских интерьеров в Ленинакане-Гюмри, 1970-1974).

Аветисян трагически погиб в автомобильной аварии в Ереване 24 февраля 1975.

===

Минас Аветисян Minas Avetisyan ( 20.07.1928 года [село Джаджур]- 24.02.1975 года [Ереван]) Армения (armenia)

В зрелых вещах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его произведениях нашли и традиции закавказского средневекового искусства. Биография Фотогалерея Форум (1) Photo of rolls-royce Оптовая торговля семенами, кроме масличных семян

Сайт: Энциклопедия РОЛ

Статья: Биография

Аветися́н Минас Карапетович (1928—1975), живописец, график, театральный художник, Аветисян Минас ССР (1968). Творчество Аветисяна, связанное с национальными художественными традициями, отличается эпической торжественностью образного строя, драматической страстностью звучания цвета («Воспоминания», 1973). «Всемирный биографический энциклопедический словарь» // http://enc.mail.ru/article/?

MINAS AVETISIAN Минас Аветисян Date of birth: 1928 Place of birth: Jajur Date of death: 1975 Place of death: Yerevan Scope of activity: artist 1947 entered Terlemezian Art College,Yerevan. 1952 entered Yerevan Fine Art Institute. 1960 entered the Institute of painting, sculpture and architecture after I.Repin in Leningrad. 1956 participant of exhibitions. 1967 honoured Artist of Armenia. 1975 peoples Artist of Armenia Lauriete of State Prize of ArmSSR. National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1

http://www.armeniaonline.ru/fullsitemapttp:/

=======================================

http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=10

(Минас Аветисян)

Аветисян Минас Карапетович - армянский живописец, график, театральный художник, заслуженный художник Армении (1968).

Родился будущий художник 20 июля 1928 года в армянской деревне Джаджур Ахурянского района.

Во время войны и в послевоенное время жители Джаджура, как и всех приграничных сел, были предупреждены, чтоб были предельно внимательны, обнаружив подозрительное незнакомое лицо (шпиона), сообщили куда полагается. Однажды жители села на косогоре увидели человека с тростью, который делал какие-то странные движения. Незнакомца притащили в контору к председателю колхоза... Вскоре пришел председатель и стал укорять собравшихся. "По-вашему это - шпион? Ведь это же художник Акоб Ананикян..." В это время к художнику подошел молчаливый юноша и попросил посмотреть его рисунки. Это был Минас. Его работы просто восхитили Ананикяна, который подарил юноше все, что у него было: мольберт, краски, кисти. Он пообещал чаще приезжать в село. А матери Минаса, Софик, он прошептал: "У мальчика - талант. Помоги ему, а мужу скажи, чтоб обязательно отправил его в школу художественного искусства".

Мать пообещала и свое обещание сдержала. Поступивший в 1947 году в Ереванское художественное училище имени Ф.Терлемезяна Минас был на 5 лет старше своих однокурсников и, чувствуя себя неловко, во время занятий постоянно садился за последнюю парту. Однажды директор училища Ваграм Гайфеджян поручил учащимся принести на следующий день полотно. Минас вставил в рамку кусок мешковины и пришел на урок. Увидев это, Гайфеджян улыбнулся и дал Минасу настоящий холст. Позже Минас вспоминал эту историю как анекдот и не упускал случая вспомнить своего чуткого учителя добрым словом...

После училища он поступил в Ереванский художественно-театральный институт (19521954), потом в Ленинградский Институт живописи, ваяния и зодчества имени И.Е.Репина (19521954). С 1960 года постоянно жил в Ереване.

Первая выставка Минаса прошла в 1960 году, но широкая известность пришла к нему в 1962 году, после состоявшейся в Ереване экспозиции "Пять художников".

Минас много ездил по Армении, изучал древнейшие и современные исторические памятники, вобравшие в себя мудрость народа, его гений, и армянскую миниатюру, впитывал духовное богатство, созданное крупнейшими армянскими художниками. Достаточно один раз побывать в Джаджуре, чтобы понять, насколько органично Минас был связан с родной природой и насколько она способствовала становлению художника. Детство проведенное в селе, работа в поле под палящими лучами солнца, суровые очертания гор, рассказы мудрых стариков были не только школой жизни, но и своеобразной школой искусства, в дальнейшем воплотившейся в гениальных холстах Мастера. Он написал ряд полотен, национальных не только по своим сюжетам и тематике, но и по форме, новой и для современной армянской живописи; создал разнообразную портретную галерею. Родители Минаса в 1915 году чудом спаслись от геноцида. Недалеко от Джазжура в ущелье было убито несколько тысяч невинных людей. Драматизм полотен Минаса на историческую тему -- молчаливая вечная дань памяти погибших: Музыкальность, удивительное чувство ритма, свойственные его живописи и графике, помогли ему создать целый ряд великолепных декораций для Ереванского театра оперы и балета. Балет Хачатуряна "Гаяне" в декорациях Минаса получил свое второе рождение. Арам Хачатурян говорил о Минасе: "Темперамент Минаса -- сильный, яркий, мне очень близок. Являясь художником с симфоническим дыханием, он ворвался в театр с широкими и глубокими мыслями. Он перенес в театральную живопись свой мощный симфонизм".

"Минас был щедр, правдив и добр. Он был очень сложной личностью, чересчур чувствительным человеком, простым и скромным в своем величии" говорила Гаяне Мамаджанян, вдова Минаса Аветисяна.

День 2-го января 1972г. стал " черным " и для Минаса и для армянского искусства. Ночью 1 января, в то время, когда Минас был в Джаджуре со своей семьей, его Ереванская студия была сожжена вместе с большей частью его лучших холстов. Сгорели, канули в небытие множество произведений художника. Казалось, все было кончено. Друзья всячески успокаивали его. Минаса из предынфарктного состояния вывел мастер-каменщик Геворк, который, очутившись на пороге мастерской, внимательно посмотрел на обгоревшие стены, пол и сказал: "Минас, пришел час, чтоб ты доказал всем, что ты сильнее всех. Пусть твои враги не думают, что ты сломался".

Он не сломался! Мартирос Сарьян сказал тогда Минасу: "Я старше тебя на пятьдесят лет -- жаль, что мало времени осталось. Где ты был? Пришел бы чуть раньше. Не забудь, искусство любит борьбу. Теперь я уже не один. Ты тоже не один. Значит продолжай дерзать. Я верю в твои хорошие руки". После этого Минас прожил всего три года, но создал столько, что этого хватило бы еще на целую жизнь. И написал еще немало работ. Чудесных, мастерских, талантливых:

А потом случилось 16-го февраля 1975 года. Минаса сбила машина. Шаген Хачатрян, друг Минаса, поклонник и пропагандист его искусства вспоминал: "Наш счастливый февральский день 1975 года, проведенный в Ленинакане у нашего любимого друга Хачатура Вардпароняна, завершился ужасной трагедией в Ереване. Был уже вечер. Подумав, что оформленный Минасом балетный спектакль в опере уже завершился, решил пойти в его мастерскую. Вдруг зазвонил телефон. Незнакомый голос попросил срочно прийти в больницу. ...Он лежал на носилках, такой одинокий...беспомощный... Его увезли на операцию. Я стоял растерянный - с его одеждой и ключами в руках... Я стоял, онемев... Целую неделю я провел у двери палаты, сидя на лестницах. Иногда осторожно заходил в палату. "Только бы выйти отсюда, начать работать..."- повторял Минас беспрерывно. Казалось, близко спасение. Но..."

Но 24-го февраля 1975 года мольберт Минаса был покрыт черным полотном. 24-го февраля завершилась его земная жизнь. Для него началась дорога бессмертия.

Судьба, казалось, была против него даже после его смерти. Землетрясение уничтожило часть его фресок в Ленинакане (Гюмри) и сравняло с землей музей Минаса Аветисяна в его родной деревне Джаджур.

Имя Минаса произносится в Армении с особенной привязанностью. Он посвятил всю свою трагически короткую жизнь искусству. Между 1960 и 1975, Минас создал 500 холстов и больших и маленьких, почти столько же рисунков, 20 больших фресок и проектов для около дюжины театральных представлений. Его искусство заняло почетное место в истории мировой живописи.

http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=1646

имя: АВЕТИСЯН Минас Карапетович другое имя: <н.д.> имя латиницей: <н.д.> география: АРМЕНИЯ;СССР пол: М знак зодиака: <н.д.> возраст: 47 по восточному : Дракон

cведения о рождении дата: <н.д.> <н.д.> 1928 век: 20 н.э. место: <н.д.>

   cведения о смерти 

дата: <н.д.> <н.д.> 1975 век: 20 н.э. место: <н.д.>

армянский живописец, график, театральный художник, заслуженный художник Армении (1968 г.). Творчество Аветисяна, связанное с художественными национальными традициями, отличают эпическая торжественность образного строя, драматическая страстность звучания цвета («Воспоминание», 1973).

Minas Avetisian Минас Аветисян

Born on July 20 1929, in the little Armenian village of Jajur

Leningrad, with its Academy of Fine Arts and its Hermitage, played a significant role in Avetisian's becoming an artist. Avetisian always remembered with gratitude his teachers, Johannson, Zaitsev and Khudiakov. They never hindered the natural expression of his artistic individuality. Both in his student years and after graduating from the Academy, Avetisian traveled widely around Armenia, eagerly seeking out historical monuments; he studied the Armenian miniature and the works of the greatest Armenian artists, above all, Martiros Saryan's.

Avetisian's real emergence as an artist was at the "Exhibition of Five" in Yerevan in 1962.

http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Minas_Avetisian

Аветисян, Минас армянский художник http://worlds.ru/asia/armenia/people.shtml

Аветися́н Минас Карапетович (1928—1975), живописец, график, театральный художник, заслуженный художник Армянской ССР (1968). Творчество Аветисяна, связанное с национальными художественными традициями, отличается эпической торжественностью образного строя, драматической страстностью звучания цвета («Воспоминания», 1973). http://enc.mail.ru/article/?1900110145

http://www.roslin.com/artinfo/artframes/minas_avetisyan.htm

Minas Avetisyan

The name of Minas is pronounced with particular affection in Armenia. He devoted the whole of his tragically short life to art.

   Between 1960 and 1975 Minas created 500 canvases both large and small, roughly the same number of drawings, 20 large frescoes and designs for a dozen or so theatrical productions. Three years before his death under the wheels of car which swerved onto the sidewalk, a fire in his studio destroyed a large proportion of his work.  Fate seemed to be against him even after his death, for an earthquake demolished part of his frescoes in Leninakan and flattened the museum devoted to him in his native village of Djadjur.

   Saryan was Minas' spiritual father.  The young artist was the true heir to the work of the older man and the symbol of the new growth of national painting.  While in Saryan's works colour is subjugated to the light of the sun, in those of Minas colour has an agitated, passionate, sub-tragic edge.  A way of life formed over the centuries torn up at the roots, irrevocable changes in human relationships, and the anxiety of contemporary man all gave his work a sub-consciously dramatic nature.

   The intense colour of Minas' work was dictated by the mossy surfaces of the cliffs singed by the sun, cliffs which seem to represent mysterious eternity.  Each of Minas' pictures is a lovingly told tale of his native land, the powerful colour harmony full of life-asserting power.

Документальные фильмы

Минас 1976г., студия т/ф "Ереван", 28мин. (775м), цвет. Авт.сцен./реж./опер. М.Варжапетян.

О жизни и творчестве замечательного современного армянского живописца Минаса Аветисяна, безвременно ушедшего из жизни.

Минас (Реквием) 1989г., ТОДФ “Арменфильм”, 10мин. (282м), цвет. Авт.сцен./реж. М.Вартанов, опер.: М.Вартанов, А.Меликян, звукоопер. К.Курдиян, ред. А.Акопян, дир. Х.Календарли.

О выдающемся армянском художнике второй половины ХХ века Минасе Аветисяне.

А.Галстян Слово о Минасе (Анив №1 2006)