Айвазовский Иван Константинович

Aivazovsky Hovhannes

Aivazovsky Ivan

Очерк об Айвазовском оказался первым в этом справочнике. Естественно, по алфавиту. Если пройтись хронологически по биографии великого морениста – вот каковы ступени его творческого роста и признания. В 13 лет Айвазовский был принят в Академию Художеств в Петербурге (1833 г. В книге – опечатка, указан 1883г.) В 20 лет ему была присуждена Большая золотая медаль (1837г.) за картину «Штиль». Через год он сопровождает великих русских флотоводцев М. Лазарева, В. Корнилова и П. Нахимова во время десанта в Субаши. (Позже художник отразил этот сюжет в картине «Высадка в Субаши»). В 1840 году знаменитый английский живописец Д. Тернер посвящает Айвазовскому стихотворение и называет его гением.

1843 год – художник со своей выставкой путешествует по Европе: Париж, Амстердам, Лондон, попутно избираясь членом ряда европейских академий.

1844 год – ему присуждается звание академика и живописца Главного Морского штаба. И это – в 27 лет!

1850 год – он создает свой шедевр – «Девятый вал».

АРМЕНИЯ И АЙВАЗОВСКИЙ

Несмотря на бытующие еще кое-где разговоры об отдаленности Айвазовского от Армении и армянской тематики, хочу привести несколько фактов, опровергающих это мнение.

Факт I. Вот письмо, адресованное католикосу Геворку IV, написанное на армянском языке Айвазовским 18 декабря 1868 году. Привожу фрагмент: «Святейший отец и благословенный владыка! С любовью получив письмо и благословение Вашего святейшества, отвечаю: Хотя давно я должен был приехать в незабвенную родную землю, дабы вновь возликовать при виде ее, снискать любовь и благословение Вашего святейшества, однако жесткие зимние метели держат меня в Тифлисе…»

Факт II. В письме настоятелю армянской церкви в Феодосии Хорену Степаняну Айвазовский пишет: «Хорен Вардапет, …Я сделал хорошее дело, возобновил старинную церковь Сурб Саркис (700 лет)…на днях будет освящение, и по этому случаю написал образ Спасителя, молящегося в Гефсиманском саду». (12.04.1888г. Феодосия)

Факт III. Вот отрывок из статьи, опубликованной в армянском журнале «Базмавеп» за 1889 г. Корреспондент этого издания, сообщая о выставке картин Айвазовского в Париже, пишет: “Я рассматривал картины, когда ко мне подошел художник и сказал: “Вы, вероятно, ищете армянские темы в моих произведениях? «Да, Вы угадали», - ответил я. Он взял меня под руку, повел по залу и, показывая на одну из картин, сказал: «Вот наша Армения». Эта была картина «Ной спускается с вершины Арарата».

«Девятый вал»

…Да, много работ у великого мориниста перекликается с армянской тематикой. Даже по вышеназванному сюжету он сделал несколько вариантов. Одну из них он в свое время подарил Эчмиадзинскому монастырю. Ныне эта работа наряду с другими его произведениями экспонируется в Государственной картинной галерее. А недавно, при посещении резиденции католикоса группой московских журналистов, мы видели еще одну живопись мастера, тоже морская тема. Но, к сожалению, таблички с указанием названия и года не было.

Во время русско-теруцкой войны 1877-78 гг. Айвазовский оказал значительную материальную помощь беженцам-армянам, многих поселил у себя. Еще большую помощь он оказал бежавшим из Турции в 1895-96 гг.

8 октября 1896 г. он написал Католикосу: «Глубоким горем опечалено сердце мое этой неслыханной, невиданной резней, учиненной над армянами…Мы…горько оплакиваем погубленные души несчастных сородичей наших».

Эти трагические события художник воплотил в картинах «Избиение армян в Трапезунде», «Турки нагружают армян на пароход», « Турки выгружают армян в Мраморное море»… и тому подобные произведения.

Не могу не упомянуть и о двух других знаменитых работах художника по армянской тематике: «Армяне-мхитаристы на острове Святого Лазаря»(1843 г.) и «Посещение Байроном острова Св. Лазаря»(1898г.) (Напомню, сто с давних пор на этом итальянском острове было армянское поселение, а английский поэт лорд Байрон симпатизировал армянам и даже изучал армянский язык).

Писатель Лев Вагнер, в свое время много сил потративший для изучения жизни и творчества Айвазовского, в одной из своих статей писал: «В Армении существует Центр шекспироведения – и это похвально. А почему же не создать Центр, изучающий творчество Айвазовского? На его базе возникнет в будущем и музей Айвазовского в Ереване…»

И далее он добавляет: « Имя Айвазовского дорого каждому армянину. И было бы хорошо установить памятник великому армянину -–патриоту. Назвать улицу его именем

Роберт Баблоян Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 5 (39) Май 2001 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=39

=======================================================

Армяне и белорусская память

Двухмиллионное население столицы Беларуси Минска проживает на более чем 1080 городских улицах, площадях и переулках. И приятно отметить, что четыре из них названы именами сыновей армянского народа. Улица Авакяна, улица Айвазовского, улица Гайка и улица, а также площадь Мясникова. Приятно и то, что алфавитный список улиц Минска и энциклопедические данные о знаменитых людях Беларуси открывает Газарос Авакян.

Авакян Газарос Аветисович (1918-1945) родился в селе Човдар Дашкесанского района тогда еще Азербайджанской ССР. В Красной Армии с 1940г. В 41 году окончил Калинковическое пехотное училище. Газарос Аветисович являлся участником боев под Ельней, сражался за освобождение Беларуси и Польши. Во время ликвидации вражеской группировки в Минском «котле», в Червенском районе Минской области, шестого июля сорок четвертого года стрелковый взвод во главе со старшим лейтенантом Авакяном отбил 6 контратак, уничтожил 180 гитлеровцев и не дал противнику вырваться из окружения. Сам Газарос Аветисович справился с 25 вражескими солдатами. Погиб же он при освобождении Польши. В 1945г. Авакян Газарос Аветисович был удостоен звания Героя Советского Союза. В 1976г. в Минске его именем названа улица. Это бывшая Либавская, одна из старых тихих улиц Минска, недалеко от центра города. В 1977г. была установлена мемориальная доска.

Великий живописец, мастер морского пейзажа Айвазовский Иван Константинович вряд ли нуждается в представлении. Такие его картины, как “Буря”, “Туманное утро”, “Утро на море”, “Турки жгут пленных греков” и др. навсегда вошли в историю мировой культуры и живописи. 11 картин Великого мастера хранятся в Государственном художественном музее Белоруссии в Минске. Но есть еще одна историческая деталь. В 1882г. художник сам лично подарил свою картину “Морской бой” Минскому обществу вспомоществования учащимся. В 1960г. в Минске его именем названы улица и переулок. Это одна из самых тихих улиц Минска. По обе стороны улицы разместились красивые частные дома с маленькими садами и цветниками. Говорят, что это самая экологически чистая улица в Минске. На ней находится резиденция турецкого посла, и рассказывают, что прежде, чем строить резиденцию, проводили экологические анализы почвы и воздуха. Третья улица в алфавитном порядке нашего списка — улица Гайка. Судьба и военная карьера Гайка Бжишкянца тесно переплетаются с Белоруссией и ее столицей. В 1937 году сотрудники НКВД его арестовали в Минске, на площади Ленина во время парада. В энциклопедическом справочнике «Минск» об этом нет ни слова. Там сообщается только, что Гай - советский военный деятель, герой гражданской войны, комкор с 1935 года. Окончил Военную академию им. Фрунзе в 1927. В 1920 на Западном фронте, командир 3-го конного корпуса, участник освобождения Белоруссии. С 1923 командир размещавшейся в Минске и окрестностях 7-й Самарской кавалерийской дивизии, в 1924—25 - 3-го кавалерийского корпуса им. БССР (штаб в Минске). В 1923 избран депутатом Минского горсовета от красноармейских частей города. Приезжал в Минск в январе 1930 (выступал в Белорусском государственном университете с докладом о гражданской войне) и в июле 1935. В 1964 году в Минске его именем названа улица (быв. 2-й Земледельческий пер.). Но самым известным деятелем из армян в Белоруссии является, конечно, Александр Мясникян, известный в Белоруссии под фамилией Мясников. Для многих здесь является неожиданностью его армянское происхождение. Он был одним из руководителей борьбы за советскую власть в Белоруссии, был председателем ЦБ КП(б)Б. В феврале 1919 председатель ЦИК БССР, зам. председателя СНК и нарком по военным делам Белоруссии. Летом 1920 начальник политуправления Западного фронта. В Минске именем Александра Федоровича (настоящее отчество Аствацатурович, что в переводе означает “данный Богом”) назван вагоноремонтный завод, на территории которого в его честь установлен памятник. Его имя носит также одна из площадей в центре Минска и прилегающая к ней улица. Установлена мемориальная доска. Есть еще один памятник в виде камня, надпись на котором гласит, что на этом месте будет установлена мемориальная скульптура Мясникова. Но, наверное, это так и останется добрым намерением, судя по тому, что упомянутый камень со стороны надписи плотно прижат к молодым елкам. Минск - один из тех редких городов в Европе, где армяне не имеют глубокие корни и не являются традиционным населением города, как евреи, поляки, татары или немцы. Но личности, конкретные деятели из армянского народа сумели оставить след в культурной и общественно-политической жизни Белоруссии. Они своими делами завоевали высокую честь в чужом для них городе, в чужой стране. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 08 (78) Август 2004 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=77

http://diaspora.ww.am/famous/index.htm

Hovhannes (Ivan) Aivazovski 1817-1900

Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky Statue in Yerevan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (July 29, 1817 - May 5, 1900) was a Russian-Armenian painter.

Born in the town of Feodosiya, Crimea, he spent his childhood in poverty. His talent as an artist earned him sponsorship and entry to the Simpheropol gymnasium and later the St. Petersburg Academy of arts.

Earning awards for his early landscapes and seascapes, he went on to paint a series of portraits of Crimean coastal towns before travelling throughout Europe. In later life, his paintings of naval scenes earned him a longstanding commission from the Russian Navy.

With funds earned during his successful career as an artist he opened an art school and gallery in his home town of Feodosiya. He left over 6000 works at his death in 1900.

(combine with text above)

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Russian: Иван Константинович Айвазовский, Armenian: ????????? ?????????? - Hovhannes Aivazovsky July 29, 1817 - May 5, 1900) was a Russian painter of Armenian descent, most famous for his seascapes, which constitute more than half of his paintings.

Aivazovsky was born in the town of Feodosiya, Crimea, to a poor Armenian family. His parents family name was Aivazian. Some of artist's paintings bear a signature, in Armenian letters, "Hovhannes Aivazian" (Russian: Ованес Айвазян). His talent as an artist earned him sponsorship and entry to the Simferopol gymnasium and later the St.Petersburg Academy of Arts, which he graduated with the gold medal.

Earning awards for his early landscapes and seascapes, he went on to paint a series of portraits of Crimean coastal towns before travelling throughout Europe. In later life, his paintings of naval scenes earned him a longstanding commission from the Russian Navy. He also painted some artworks for the Ottoman Sultan which are currently in Turkish museums.

Due to his long life in art, Aivazovsky became the most prolific Russian painter of his day. He left over 6000 works at his death in 1900. With funds earned during his successful career as an artist he opened an art school and gallery in his home town of Feodosiya.

Aivazovsky's works have been auctioned for as much as 2,125,000 $, and his international reputation continues to grow. He is also said to be the most forged of all Russian painters.

Agence France Presse -- English December 3, 2004 Friday 4:38 PM GMT

Russians buy back national treasures that went West

LONDON

In a string of London auctions culminating on Friday, newly rich Russians have spent millions of dollars buying back Russian paintings and other treasures which ended up in the West both before and after the 1917 Communist revolution.

....

Though Russians were the main buyers, there were others who had a strong interest in the art.

An ethnic Armenian collector from New York bought a painting by Ivan Konstantinovich Aivazovsky, who lived from 1817-1900 and painted many maritime scenes.

"I go everywhere to buy him (Aivazovsky). I've been collecting him for 25 years, but prices have gone up 10 fold compared to six years ago," said the 49-year-old collector who asked not to be named.

"Russians and Armenians are getting rich everywhere. They love him and they can spend more money," he added.

Several Aivazovsky works rated among the 10 highest sales of the week at both Sotheby's and Christie's. One of them "St Isaac on a frosty day" fetched a record 1.1 million pounds (2.1 million dollars or 1.6 million euros).

"I also bought a Faberge (the court jeweller to the Russian royal family) dinner set. I had no intention to buy it, but my wife liked it," he said.

....

RUSSIAN TURN-OF-CENTURY PAINTINGS TO BE PUT UP FOR SALE AT SOTHEBY'S

RIA Novosti 20/04/2005

MOSCOW, April 20 (RIA Novosti) - Sotheby's holds an important auction in New York tomorrow, with Russian classical paintings of the late 19th and early 20th centuries up for sale, Novye Izvestia daily reports.

At Christie's December 2004 auction in London, Ivan Aivazovsky's painting "St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day" went off for as much as 1.125 million pounds (equivalent to about 2 million dollars).

...

Alongside paintings, tomorrow's auction in NYC will also feature several decorative items, including Faberges.

Konstantin Makovsky's four-meter oil-on-canvas painting "The Judgement of Paris" may fetch a record-high price. It shows three ancient deities vying for the right to be called the premier beauty. This picture was exhibited at the World Expo in Paris in 1889, and earned Makovsky a gold medal and the Legion d'Honneur. The initial price is 1.1 million dollars. Sotheby's hopes to sell the canvas off at a double of that, thus breaking Aivazovsky's record.

The famous Russian seascapist will again be in the spotlight tomorrow. Seven of his paintings will be offered for sale at the New York auction.

...

http://en.rian.ru/culture/20050420/39712876.html

A 3.5 m tall bronze statue of the great marinist Hovhannes Ayvazovsky was opened on May 1st near the Yeervan chamber music hall

ArmTV May 2 2003

A 3.5 m tall bronze statue of the great marinist Hovhannes Ayvazovsky was opened on May 1st near the Yeervan chamber music hall. Firmly standing in the waves of a stormy sea, in a selfless element, the great Armenian marinist creates his new canvas. This is the way sculptor Yuri Petrosyan depicted Hovhannes Ayvazovsky. It is noteworthy that during a competition that took place in 1987, the statue's model won the first prize, but due to absence of financing the model didn't become a full-scale work. For erecting the statue of the great Armenian painter in Yerevan's center today, the art appreciators should be grateful to the president of the "Prometheus" Company Senik Gevorgian.

This article contains text from a source with a copyright. Please help us by extracting the factual information and eliminating the rest in order to keep the site in accordance to fair use standards. You can help Armeniapedia by editing it.

Categories: Armenian Individuals ArticleDiscussionEditHistory

Иван Айвазовский.(29 июля 1817-5мая 1900). Русско-Армянский живописец. Родился в Феодосии, Крым.

http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Ivan_Aivazovsky

http://www.iatp.am/culture/aivazovsky/index.htm

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=352 Известные персоны Армении // http://www.persons.am/ru/search.php?category=0

http://www.souzarmyan.ru/knowus.shtmlttp://www.souzarmyan.ru/knowus.shtml

http://ru.wikipedia.org/wiki/Арменияttp://ru.wikipedia.org/wiki/Армения

АЙВАЗОВСКИЙ, ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ (18171900), русский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (18331839). В качестве <пенсионера> Академии работал в Крыму (18381840), Италии (18401844), посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать и позднее по России, Европе, Средиземноморью, но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины (морского пейзажа) барокко-классицизма (К.Лоррен и К.Верне).

Избавляясь от слишком плотной манеры письма и слишком резких контрастов классицистической <кулисной> композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно-катастрофический Девятый вал (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление <безбрежного> морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Обеспечив живописный эффект, Айвазовский, будучи к тому же мастером необычайно плодовитым (написавшим более 6000 картин), часто превращал его в своеобразный фирменный стереотип. Но в самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как Черное море, 1881, Третьяковская галерея) он демонстрирует главный свой дар: умение показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию.

Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 18531856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало <чисто земных> пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды (18501860-е годы), именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван).

С 1840-х годов его художественная продукция пользовалась огромным успехом. Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены большие работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л.Ф.Лагорио, А.И.Куинджи, К.Ф.Богаевский и др.).

Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900. Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его имя.

юбилей айвазовского Когда Иван Константинович Айвазовский праздновал свой пятидесятилетний юбилей, он дал обед, на который пригласил многих почетных гостей, в том числе и художников. Когда обед подходил к концу, Айвазовский встал и произнес небольшую речь: "Господа! Приношу свои извинения за то, что мой повар сегодня не приготовил десерт. Прошу принять блюдо, приготовленное мною лично". При этих словах слуги стали раздавать гостям на подносах маленькие пейзажи, написанные хозяином.

Айвазовский, Иван Константинович, профессор живописи, лучший русский маринист. Родился 17 июля 1817 года в Феодосии, умер 19 апреля 1900 года. Еще будучи мальчиком, А. обратил на себя внимание своими рисунками и попал в качестве пансионера в Академию Художеств в 1833 году. Первым его учителем в области живописи "морских видов" был Филипп Тоннёр, от которого он перенял необходимый для начала механизм писания воды, впоследствии оставленный им. Первой работой А. в этом роде был "Этюд воздуха над морем", написанный в 1835 году, за который он получил первую серебряную медаль. С тех пор А. посвятил себя исключительно этому роду живописи. Ежегодно делал он ряд поездок то по Финскому заливу, то по Черному морю, изучая эффекты освещения и природу моря. Особенно помогала ему при этом его необыкновенная художественная память, воспроизводившая через долгий промежуток времени какой-нибудь подсмотренный момент в природе. В 1840 году А. поехал в Италию, а затем посетил Германию, Францию, Англию и Испанию. Везде картины его производили эффект, и слава А., как замечательного художника-мариниста, установилась повсеместно. Главнейшие работы А.: "Высадка десанта в доме Субаши" и "Вид Севастополя" (1840); "Неаполитанская ночь", "Буря" и "Хаос", написанные А. в Риме; "Лодка черкесских пиратов", "Тишь на Средиземном море" и "Остров Капри", награжденные на Парижской выставке 1843 года и доставившие А. звание академика; "Виды Черного моря" и "Монастырь св. Георгия", за которые А. признан в 1847 году профессором; "Четыре богатства России", доставившие ему в 1857 году орден почетного легиона; "Зима", "Камыши на Днепре", "Стадо овец во время урагана", "Всемирный потоп", "Момент сотворения мира" (1864), "Цепь Кавказских гор" (1871). Выставка картин А. во Флоренции (1874) возбудила восторг, и Флорентийская Академия Художеств предложила ему написать свой портрет для помещения в галерее дворца Питти, где собраны портреты знаменитейших художников с эпохи Возрождения. Из русских художников такой чести удостоился раньше только Кипренский . Во время русско-турецкой войны 1877 года А. написал серию картин, а в 1888 году была выставка его новых картин, посвященных различным эпизодам из жизни Колумба. - См. Булгаков , "Наши художники", т. I (СПб., 1890).

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу ("Девятый вал", 1850, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). За свою жизнь художник создал более 6 тысяч полотен.

БАКИНСКИЕ АРМЯНЕ В США:

http://babon.sitecity.ru/index.phtmlttp://babon.sitecity.ru/index.phtml

АЙВАЗОВСКИЙ Иван (Ованес) Константинович (18171900) родился в г. Феодосия, русский живописец- маринист, автор множества картин, воспевающих стихию морских просторов, мужество и силу людей. В его творчестве остро присутствует социальная тема. Армянин по рождению, художник горячо переживал за свою родину истерзанную и поруганную турками Армению. Он посвящает ряд картин геноциду армян, из которых особо следует назвать "Избиение армян в Трапезунде". Эта часть его творчества раскрыла глаза многим, вызвала гнев и возмущение просвещенного человечества. Творчество великого мастера, его художнический дар были отданы России его Родине, которую он любил искренне, как и все другие благодарные армяне, которых Россия сберегла, дала возможность раскрыть таланты. Как благодарный сын Отечества, Айвазовский создает замечательную галерею в Феодосии (ныне Крым), дарит ее городу, благоустройству которого он отдал много сил, энергии и личных сбережений, провел сюда железную дорогу, водопровод. Благодарные феодосийцы по праву называли своего земляка "Добрым гением". Они поставили памятник своему великому земляку с выразительной и короткой надписью "Феодосия Айвазовскому". В Феодосии, где жило в ту пору много армян, закончил свой путь великий художник, он похоронен во дворе местной армянской церкви. На памятнике надпись на русском и армянском языках, что у некоторых людей порой вызывает недоумение. Надпись на могиле художника выразительна "Родился смертным, оставил о себе бессмертную память". Все дело в том, что многие, узнав о том, что художник по происхождению армянин, удивляются. Их вводят в смущение фамилия, точнее ее окончание. Объясняется все довольно просто. Выходцы из Армении, Айвазяны попали в Польшу, а затем фамилия трансформировалась, приняла польское звучание. Так Айвазяны стали Айва- зовскими (Гайвазовскими). Правда, в последнее время некоторые безответственные авторы абсолютно бездо- казательно пытаются подвергнуть сомнению армянское происхождение великого художника. Попутно отметим, что многие видные личности в Польше по происхождению армяне поэт Шимон Ши- монович, Гжегож Пирамович великий польский про- светитель, художник Теодор Аксентович и другие. Изме- нение фамилий в процессе ассимиляции явление обычное, у многих армян, к примеру, окончание фами- лий русские. Да, Айвазовский Иван Константинович, по рожде- нию Ованес Айвазян был великим русским художником, сыном своего народа, удостоен многих почестей и титу- лов за неутомимую деятельность во славу великой Рос- сии. Одна из Московских улиц, в Черемушках, носит слав- ное имя гениального творца, лучшего в мире мариниста, великого сына армянского и русского народов.

http://greatarmenian.narod.ru/9a.htmttp://greatarmenian.narod.ru/9a.htm

2 -<<<<<<<<<<<<<<<

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося. Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе.

Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского "Этюд воздуха над морем" сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами.Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств. В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ. Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов. Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами.Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал <Чесменский бой>.

Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его <Девятый вал>, написанный в 1850 году.

Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города. Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.

Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года. Биография.Ру

http://www.biografia.ru/cgi-bin/search.pl?oaction=show&id=1232ttp://www.biografia.ru/cgi-bin/search.pl?oaction=show&id=1232

3 -<<<<<<<<<<<<<<<

АЙВАЗОВСКИЙ Ованес (Иван) (18171900), художник-маринист, член Петербургской и нескольких зарубежных академий художеств. Влиятельный деятель арм. общины Крыма. Во время рус.-тур. войны 1877 78 А. оказал значит, материальную помощь беженцам-армянам, приютил многих из них в своих имениях под Феодосией. Художник тяжело пережил резню армян в Турции в 1894 96, стремился оказать жертвам резни посильную помощь материальными средствами, призывал арм. общественность Крыма приютить беженцев. Под непосредственным впечатлением ужасных событий А. создал во второй половине 1890-х картины <Избиение армян в Трапезунде>, <Армян погружают на корабли>, <Армян живыми бросают в Мрамор- ное море>, выразив тем самым свой гневный протест против злодеяния. Эти картины в 1898 демонстрировались в Москве; для сборника <Братская помощь пострадавшим в Турции армянам> были представлены рисунки на эту же тему. В это же время (1895) А. написал картину <Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина>, создав впечатлительный образ католикоса-защитника интересов армян. В письме к католикосу от 8 сент. 1896 А. писал: <...Глубокой болью омрачено сердце мое невиданной и неслыханной резней, учиненной над армянами... Мы горько оплакиваем погубленные души несчастных сородичей наших и взываем к Божьей милости> (Айвазовский. Документы и материалы, 1967, с. 278).

Армянский вопрос. Ереван 1991. Под ред. К.С. Худавердяна.

Л. Вагнер (Москва)

4 -<<<<<<<<<<<<<<<

Айвазовский, Иван Константинович

младший брат Гавриила А. (см.), профессор живописи и лучший русский маринист; род. 17 июля 1817 г. в Феодосии. Еще будучи мальчиком, он обратил своими рисунками на себя внимание и благодаря стараниям некоторых заинтересовавшихся им лиц попал в качестве пансионера в Академию художеств в 1833 г. Первым его учителем в области живописи "морских видов" был Филипп Тоннер, от которого он перенял необходимый для начала механизм писания воды, впоследствии, однако ж, оставленный. Первой работой его в этом роде был "Этюд воздуха над морем", написанный в 1835 г., за который он получил 1-ю серебряную медаль. С тех пор А. посвятил себя исключительно этому роду живописи. Ежегодно с этой целью делал он ряд поездок то по Финскому заливу, то по Черному морю, изучая эффекты освещения и природу моря, и действительно достиг блестящих результатов. Особенно помогала ему при этом его необыкновенная художественная память, воспроизводившая через долгий промежуток времени какой-нибудь подсмотренный момент в природе во всей его начальной силе и полноте. Этим объясняется отсутствие повторений и монотонности в картинах А. В 1840 г. А. поехал в Италию, а затем посетил последовательно Германию, Францию, Англию и Испанию. Везде картины его производили необычайный эффект, и слава А. как замечательного художника-мариниста установилась повсеместно. Из работ А. перечислим: "Высадка десанта в доме Субаши" и "Вид Севастополя" (1840 г.), купленные государем; "Неаполитанская ночь", "Буря" и "Хаос", написанные им в Риме, "Лодка черкесских пиратов", "Тишь на Средиземном море" и "Остров Капри", награжденные на Парижской выставке 1843 г. и доставившие А. звание академика. За "Виды Черного моря" и "Монастырь св. Георгия" А. признан в 1847 г. профессором. В 1857 г. на Парижской выставке за "Четыре богатства России" наш маринист получил орден Почетного легиона. Из последующих картин назовем: "Зима", "Камыши на Днепре", "Стадо овец во время урагана". Из новейших картин А. наиболее замечательны: "Всемирный потоп", "Момент сотворения мира" (1864), "Цепь Кавказских гор" (1871). Выставка его картин во Флоренции (1874) возбудила восторг, и Флорентийская академия художеств предложила ему написать свой портрет для помещения в галерее палаццо Питти, где собраны портреты знаменитейших художников с эпохи Возрождения. (Из русских художников такой чести удостоился только Кипренский, 17831836; см. это сл.). Во время русско-турецкой войны 1877 А. написал новую серию картин, а в 1880 г. уже была выставка новых его картин, посвященных различным эпизодам жизни Колумба. 26 сентября 1887 г. отпразднован 50-летний юбилей служения А. искусству; юбиляр принес в дар Академии "Пушкин на берегу моря", написанную им вместе с И. Е. Репиным (см. Булгаков, "Наши художники" т. I, СПб., 1890).

Айвазовский, Иван Константинович (дополнение к статье)

художник; ┼ 19 апреля 1900 г.

Б.Е.

5 -<<<<<<<<<<<<<<<

.

Айвазовский, И. К. (1817 - 1900) - известный русский художник. Окончил Академию Художеств в 1843 г. В 1847 г. получил звание профессора живописи. Считается одним из лучших художников-маринистов. В 1874 г. во Флоренции была устроена выставка произведений Айвазовского, доставившая ему мировую известность.

АЙВАЗОВСКИЙ (Гайвазовский) Иван Константинович (17.07.1817-19.04.1900), живописец-маринист. Родился в Феодосии, в семье мелкого торговца-армянина.

Еще в детстве Айвазовский обратил на себя внимание своими рисунками и был определен пансионером в Академию художеств (1833). За первую работу, "Этюд воздуха над морем", Айвазовский получил серебряную медаль. Обладал необыкновенной художественной памятью, помогавшей ему воспроизводить мгновенные эффекты освещения и природу моря. В 1840 совершил поездку в Италию, Германию, Францию, Англию и Испанию, где выставлял свои полотна, имевшие большой успех.

В 1839 Айвазовский участвовал в морских десантных операциях в ходе Кавказской войны 1817 74. В 1844 живописец Главного морского штаба, с 1847 профессор живописи в Академии художеств, Почетный ее член (1887), был близок с известными русскими флотоводцами М. П. Лазаревым, П. С. Нахимовым, В. А. Корниловым. В 1845 участвовал в экспедиции адмирала Ф. П. Литке к берегам Малой Азии, Греции и островам Эгейского моря; во время Крымской войны 1853 56 Айвазовский в осажденном Севастополе устроил выставку своих картин. Во время Русско-турецкой войны 1877 78 Айвазовский создал серию картин о морских сражениях. С 1846 Айвазовский жил в Феодосии.

Айвазовским написано около 6 тыс. картин, рисунков и этюдов. Среди них наиболее известны: "Девятый вал" (1850), "Черное море" (1881) воссоздающие величие и мощь морской стихии, изображение морских сражений "Наварринский бой", "Чесменский бой" (обе 1848), серия картин "Оборона Севастополя" (1859).

В Феодосии Айвазовский открыл художественный класс ("Общая мастерская", 1865), провел на свои средства городской водопровод, основал картинную галерею, которую завещал городу. Скончался во время работы над картиной "Взрыв корабля".

В. А. Федоров

Айвазовский (Иван Константинович), профессор живописи и лучший русский маринист, род. 17 июля 1817 г. в Феодосии. Еще будучи мальчиком он обратил своими рисунками на себя внимание и благодаря стараниям некоторых, заинтересовавшихся им лиц, попал в качестве пансионера в академию художеств в 1833 г. Первым его учителем в области живописи "морских видов" был Филипп Тоннер, от которого он перенял необходимый для начала механизм писания воды, впоследствии однако ж оставленный. Первой работой его в этом роде был "этюд воздуха над морем", написанный в 1835 г., за который он получил 1-ю серебряную медаль. С тех пор А. посвятил себя исключительно этому роду живописи. Ежегодно с этой целью делал он ряд поездок то по Финскому заливу, то по Черному морю, изучая эффекты освещения и природу моря, и действительно достиг блестящих результатов. Особенно помогала ему при этом его необыкновенная художественная память, воспроизводившая через долгий промежуток времени какой-нибудь подсмотренный момент в природе во всей его начальной силе и полноте. Этим объясняется отсутствие повторений и монотонности в картинах А. В 1840 г. А. поехал в Италию, а затем посетил последовательно Германию. Францию, Англию и Испанию. Везде картины его производили необычайный эффект и слава А., как замечательного художникамариниста, установилась повсеместно. Из работ А. перечислим: "Высадка десанта в доме Субания" и "Вид Севастополя" (1840 г.), купленные государем; "Неаполитанская ночь", "Буря" и "Хаос", написанный им в Риме. "Лодка черкесских пиратов", "Тишь на Средиземном море" и "Остров Капри", награжденные на Парижской выставке 1843 г. и доставившие А. звание академика. За "Виды Черного моря" и "Монастырь св. Георгия", А. признан в 1847 г. профессором. В 1857 г. на парижской выставке за "Четыре богатства России" наш маринист получил орден почетного легиона. Из последующих картин назовем: "Зима", "Камыши на Днепре", "Стадо овец во время урагана". Из новейших картин А. наиболее замечательны: "Всемирный потоп", "Момент сотворения Мира" (1864), "Цепь Кавказских гор"(1871). Выставка его картин во Флоренции (1874) возбудила восторг, и флорентийская академия художеств предложила ему написать свой портрет для помещения с галерее палаццо Питти, где собраны портреты знаменитейших художников с эпохи Возрождения. (Из русских художников такой чести удостоился только Кипренский 1783 - 1836). Во время русско-турецкой войны 1877 А. написал новую серию картин, а в 1880 г. уже была выставка новых его картин, посвященных различными эпизодам жизни Колумба. 26 сент. 1887 г. отпразднован 50-летний юбилей служения А. искусству; юбиляр принес в дар Академии "Пушкин на берегу моря", написанную им вместе с И. Е. Репиным. (См. Булгaкoвa, "Haши художники" т. I, Спб. 1890). .

Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон Энциклопедический словарь. Айвазовский и Пушкин

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900), выдающийся художник-маринист . В 1836 году Пушкин побывал на выставке в Академии художеств, где среди других были выставлены работы Айвазовского. Много лет спустя, художник так вспоминал об этом памятном для него дне: <Наш инспектор <...> представил меня Пушкину как получившего тогда золотую медаль (я оканчивал Академию). Пушкин очень ласково меня встретил, спросил, где мои картины <...> Узнав, что я крымский уроженец, великий поэт спросил, с какого города, и если я так давно здесь, то не тоскую ли я по родине и не болею ли на севере? <...> Теперь я посчитаю на пальцах тех немногих, которые его помнят, а я вдобавок был любезно принят и обласкан поэтом>. Художник всю жизнь оставался почитателем Пушкина, написал ряд произведений на его темы.

Использованы материалы кн.: Пушкин А.С. Сочинения в 5 т. М., ИД Синергия, 1999. Здесь читайте:

Материалы из книги: Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г. Айвазовский, Иван Константинович

ХРОНОС ttp://www.hrono.ru/biograf/bio_b/babadzhanyan.htmlhttp://www.hrono.ru/biograf/bio_b/babadzhanyan.htmlttp://www.hrono.ru/biograf/bio_b/babadzhanyan.html

============================

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). Эпической "поэмой о море" представляется удивительно цельное по мироощущению творчество И. К. Айвазовского, снискавшего еще при жизни всемирную славу. И сегодня мы как проявление признательности современников воспринимаем слова старейшего советского живописца Мартироса Сарьяна, сказанные об Айвазовском: "Его искусство -- искусство победы человека и человечности, отрицание деспотизма и насилия. Айвазовский -- художник бурной жажды свободы и ее прославления".

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии 17 июля 1817 года в семье армянского негоцианта. Уже в раннем детстве проявились художественные способности мальчика, особенно любившего изображать корабли, море. Талант юного рисовальщика привлек внимание городского архитектора Коха, который помог определить его в Симферопольскую гимназию (1830), а затем в Петербургскую Академию художеств (1833) в класс пейзажиста М. Н. Воробьева. Критика положительно встречает появившуюся на академической выставке первую картину Айвазовского "Этюд воздуха над морем" (1835, ГТГ). В 1837 году за три морских вида и в особенности за превосходную картину "Штиль" ему присуждают Первую золотую медаль и как исключение сокращают академический курс на два года с условием, чтобы за это время он написал пейзажи ряда крымских городов. В результате поездки появились виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи и картины "Лунная ночь", "Буря". В Крыму Айвазовский встречается с М. П. Лазаревым, В. А. Корниловым, П. С. Нахимовым, получает возможность изучить конструкции военных кораблей, становится свидетелем морских учений на Кавказском побережье и, наконец, создает первое батальное полотно -- "Высадка десанта у Субаши". Там же он познакомился с разжалованными в рядовые декабристами М. М. Нарышкиным, А. И. Одоевским, Н. Н. Лорером, которые принимали участие в деле при Субаши. Новые крымские работы успешно экспонировались на выставке в Академии художеств, и в качестве поощрения в 1840 году И. К. Айвазовскому была предоставлена командировка в Италию.

Изучение и копирование произведений мастеров прошлого, натурные этюды, работа по памяти над композициями -- так начинается деятельность художника в Риме. Живописцу сопутствует успех: для Ватиканского музея приобретают его картину "Хаос". Талант художника признают и ценители искусства, и коллеги. А. Иванов отмечает способности художника в изображении моря, гравер Ф. Иордан утверждает, что Айвазовский -- первооткрыватель жанра морской живописи в Риме и что после него стали выставляться пейзажи "под Айвазовского"; восторженный сонет посвящает Айвазовскому английский маринист Д. Тернер, видевший картину "Неаполитанский залив лунной ночью" (1839, Феодосийская картин ная галерея им. И. К. Айвазовского). В 1843 году начинается путешествие художника с выставкой картин по Европе. "Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями", -- вспоминал Айвазовский. Одно из них -- звание академика, присужденное Академией художеств Амстердама. На родине такого же звания его удостаивает Петербургская Академия художеств.

В 1845 году вместе с экспедицией Ф. П. Литке Айвазовский побывал у берегов Турции и Малой Азии. Возвратившись, он уезжает в Феодосию. "Это чувство или привычка, моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, -- писал художник, -- но чуть повеет весной, на меня нападает тоска по родине -- меня тянет в Крым, к Черному морю".

Выстроив дом-мастерскую, Айвазовский окончательно обосновался в Феодосии, почти ежегодно бывал со своими выставками в Петербурге и других городах России; иногда выезжал за границу. В мастерской Айвазовского были созданы тысячи полотен, поражающих знанием изменчивой души моря, то свирепого в безудержной ярости шторма, то светлого и прозрачного в легкой солнечной дымке, то загадочного и таинственного с лунной дорожкой, колеблющейся на притихших волнах. Айвазовский, постоянно наблюдая морскую стихию, делая множество рисунков, обладал прекрасной памятью и большим даром импровизации, что позволяло, используя "рисунок-намек", за день закончить полотно. Так, по воспоминаниям А. А. Рылова, Айвазовский в академической мастерской Куинджи в присутствии студентов за два часа написал черноморский пейзаж. Художник говорил о своем творческом кредо: "Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником--никогда. Движения живых стихий--неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны--немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта..."

К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится широко известная картина "Девятый вал" (1850, ГРМ). В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией: потерпевшие кораблекрушение преодолевают страшный девятый вал. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите -- в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря. Очевидно, богатые световые и цветовые эффекты, которых так много в этой картине, присущи и более ранним произведениям художника, изумлявшим зрителей во время поездки Айвазовского по Европе.

С годами художник становится более сдержанным в передаче красочных эффектов природы, но он никогда не утрачивает интереса к морской стихии. Всепоглощающая вздыбленная громада, цвет которой составлен из неуловимых переходов серо-голубых тонов, господствует в картине "Волна" (1889, ГРМ). А на склоне лет Айвазовский пишет огромную картину "Среди волн" (1898, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), где передано движение водяных масс. "Смысл и высокая поэзия" были не только в полных драматизма пейзажах, изображающих штормы, а и в "спокойных" маринах, например, в картине "Черное море" (1881, ГТГ). И. Н. Крамской писал о ней: "На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю".

Значителен вклад Айвазовского в батальную живопись. "Живописец Главного морского штаба" (это звание ему было присвоено в 1844 году), он запечатлел эпизоды Севастопольской обороны, неоднократно обращался к героическим подвигам русского военно-морского флота: "Каждая победа наших войск на суше или на море, -- писал художник, -- радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее на полотне..." Русский флот с искренней благодарностью относился к своему летописцу. Осенью 1846 года, еще до создания батальных полотен "Наваринский бой" и "Чесменский бой" (1848, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), во время выставки к десятилетию творческой деятельности Айвазовского, в Феодосию под командованием В. А. Корнилова прибыла эскадра из шести военных кораблей, чтобы приветствовать юбиляра. Воинские почести "первому почетному гражданину города" гарнизон Феодосии воздал и в конце жизненного пути художника.

Айвазовский живо откликался на современность. В его творчестве отразились события, связанные с движением, руководимым Д. Гарибальди, и эпизоды борьбы греческого народа против турецкого господства. Умер художник 19 апреля 1900 года во время работы над картиной "Взрыв турецкого корабля".

Айвазовский отдал много сил благоустройству Феодосии. Его усилиями в городе были сооружены Археологический музей, школа, клуб; в 1880 году открылась картинная галерея. В ней и в мастерской живописца много полезного для себя получили Л. Лагорио, А. Куинджи, К. Богаевский, М. Волошин и другие. После смерти Айвазовского картинная галерея по завещанию перешла в собственность города. Ныне здесь крупнейшее собрание картин мастера.

А.Ф. Дмитриенко

Материалы из книги: Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.

===========================

Ованес Айвазовский

В начале XX века в семье армянского купца родился мальчик, который через несколько лет должен был стать одним из величайших маринистов мира. Это был Ованес Айвазовский.

В 1833 г. он поступил в Петербургскую академию искусств. В 1847 г. он стал академиком, 2 года спустя профессором, и, в конце концов, почетным членом Академии изобразительных искусств. Айвазовский также был членом многих европейских академий искусств.

После окончания Петербургской академии мастер уехал на два года в Италию.

Айвазовский провел большую часть жизни в Феодосии. Он также много путешествовал, и путешествие в Италию было одной из таких краткосрочных поездок. Уже в 40-ых годах IX века он прославился как великий маринист.

Среди знаменитых шедевров Айвазовского можно упомянуть такие как "9-ый вал", "Шторм у берегов Одессы", "Неаполь туманным утром" и многие другие. Художник создал также ряд картин на темы, связанные с армянским народом. В целом, за свою жизнь Айвазовский создал около 6000 картин, многочисленные эскизы и много акварельной живописи.

Он умер в 1900 г. Это был один из величайших армянских художников.

http://www.yerevan.ru/celebs/index.php?id=85ttp://www.yerevan.ru/celebs/index.php?id=85

============

http://www.yerevan.ru/gallery/?id=8&task=detailed&page=2ttp://www.yerevan.ru/gallery/?id=8&task=detailed&page=2

Иван Константинович Айвазовский (1817 -1900) -живописец, мастер морского пейзажа.

Родился Айвазовский 17 (30) июля 1817 года в Феодосии в семье мелкого торговца-армянина. Счастливая случайность привела Айвазовского из глухой Феодосии в Петербург, где в 1833 году по представленным детским рисункам он был зачислен в Академию художеств, в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьева и всего через два года (1935) за этюд "Воздух над морем" ему уже была присуждена серебряная медаль второго достоинства. А в 1837 году на академической выставке он показал шесть картин и Совет Академии художеств постановил: "Как I-ой ст. академист, Гайвазовский удостоен к получению за превосходные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, с которою сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования".

"Усовершенствоваться" двадцатилетний юноша отправился на два года в Крым. За картины, написанные в этот период, он был "выпущен из Академии и удостоен звания художника". В 1840г. уже сложившийся художник-маринист отправился в Италию для "дальнейшего усовершенствования в художестве".

В 1844 году, после путешествия по Италии, Португалии, Испании, Франции, Англии, Голландии (кстати в эти годы он стал членом Амстердамской академии Художеств), Айвазовский вернулся в Петербург. Здесь ему за выдающиеся успехи в живописи было присуждено звание академика и поручен "обширный и сложный заказ" - написать все русские военные порты на Балтийском море. Военно-морское ведомство присудило ему почетное звание художника Главного морского штаба с правом ношения адмиралтейского мундира.

Несмотря на успех, признание и многочисленные заказы, на стремление императорской фамилии сделать его придворным живописцем, в 1845г. Айвазовский оставил Петербург и перебрался в Феодосию. На живописном берегу моря Иван Константинович начинает строительство большого дома. Дом строился по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл. Именно в мастерской этого дома и была создана большая часть из 6 000 (!) написанных им картин.

В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Он писал предгорья Кавказа с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте, панорамы горных массивов, Дарьяльское ущелье и затерявшийся среди скалистых гор аул Гуниб. В Армении он написал озеро Севан и Араратскую долину. Им создано несколько прекрасных картин, изображающих Кавказские горы со стороны восточного побережья Черного моря.

В 1880 году к своей мастерской в Феодосии Айвазовский пристроил огромный выставочный зал картинную галерею. Это была первая в России периферийная картинная галерея, пользовавшаяся большой известностью уже при жизни мастера. В 1900 году после смерти И. К. Айвазовского картинная галерея стала собственностью города. В духовном завещании живописца записано: "...

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу..."

Айвазовский пережил два поколения художников; его искусство охватывает огромный отрезок времени - шестьдесят лет творчества: его заслуги отмечены во всем мире - он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран.

Умер Айвазовский 19 апреля (2 мая) 1900 года, восьмидесяти двух лет от роду.

===========

http://www.krugosvet.ru/articles/83/1008302/1008302a1.htmttp://www.krugosvet.ru/articles/83/1008302/1008302a1.htm

АЙВАЗОВСКИЙ, ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ (18171900), русский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (18331839). В качестве <пенсионера> Академии работал в Крыму (18381840), Италии (18401844), посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать и позднее по России, Европе, Средиземноморью, но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины (морского пейзажа) барокко-классицизма (К.Лоррен и К.Верне).

Избавляясь от слишком плотной манеры письма и слишком резких контрастов классицистической <кулисной> композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно-катастрофический Девятый вал (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление <безбрежного> морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Обеспечив живописный эффект, Айвазовский, будучи к тому же мастером необычайно плодовитым (написавшим более 6000 картин), часто превращал его в своеобразный фирменный стереотип. Но в самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как Черное море, 1881, Третьяковская галерея) он демонстрирует главный свой дар: умение показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию.

Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 18531856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало <чисто земных> пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды (18501860-е годы), именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван).

С 1840-х годов его художественная продукция пользовалась огромным успехом. Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены большие работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л.Ф.Лагорио, А.И.Куинджи, К.Ф.Богаевский и др.).

Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900. Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его имя.

(22.43 Кб)

Искать "АЙВАЗОВСКИЙ, ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ": Aport Google Yandex

=============

Айвазовский Иван Константинович

(18171900) выдающийся русский живописец, художник-маринист. С 1845 г. академик, с 1887 г. почетный член Академии художеств. Завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, романтическим изображением необъятного величия и буйной мощи морской стихии. Автор около 6 000 картин, многих рисунков и набросков, посвятил многие картины подвигам русских моряков. Наиболее крупные коллекции произведений художника хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Еревана, Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского. http://www.armeniaonline.ru/article.php/1757ttp://www.armeniaonline.ru/article.php/1757

=======

  Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя.

===========

 19 апреля (02.05.) 1900 года

===============

Портрет И.К.Айвазовского работы С.А.Рымаренко. 1846 г

=============

О. Айвазовский. <Армян погружают на корабли> (1897)

О. Айвазовский. <Армян живыми бросают в Мраморное море> (1897)

=========

Айвазовский Иван Константинович (1817—1900) — выдающийся русский живописец, художник-маринист. С 1845 г. — академик, с 1887 г. — почетный член Академии художеств. Завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, романтическим изображением необъятного величия и буйной мощи морской стихии. Автор около 6 000 картин, многих рисунков и набросков, посвятил многие картины подвигам русских моряков. Наиболее крупные коллекции произведений художника хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Еревана, Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского. http://armus.narod.ru/

=======

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович ВЕРНУТЬСЯ ПОЗЖЕ

художник Биографии В виртуальной галерее Сергея Наумова представлена подробная биографическая информация о жизни и творческой деятельности художника-мариниста И. К. Айвазовского. Здесь же можно познакомиться и с самими его творениями.

Подробная биография И. К. Айвазовского, его портрет и подборка живописных работ на портале "Культура России".

"Поэт моря" - биография художника, описание творческого пути. Рассказ о происхождении рода Айвазовских. Портрет одного из предков художника.

Работы Наикратчайшая справка о том, кто такой И. К. Айвазовский, небольшой перечень его картин (всего их, по словам самого художника, было около 6000). Картина "Море. Закат солнца".

Картины И. К. Айвазовского на сайте А. Тарасенко "Русская живопись", представленные "в двух залах". Кликнув мышью на портрет художника, можно узнать его краткую биографию.

Картина И. К. Айвазовского "Рыбаки на берегу моря" (размер 73 kb, разрешение 800х600).

Публикации Статья о творчестве И. К. Айвазовского, попытка проанализировать философию его творчества, описание нового метода, который открыл Айвазовский в живописи. Также здесь можно увидеть картину "Морской пейзаж" (1871).

http://www.persons.ru/ Известные персоны России

===============

Айвазовский И. (Ованес) (1817-1900), выдающийся художник-маринист. Происходил из армянской семьи (Феодосия, Крым), почти всю жизнь прожил в России. Помимо морских пейзажей создал также полотна, посвящённые природе Украины и Кавказа. В 1868 году посетив Закавказье, Константинополь, первым обратился к изображению ар-мянского пейзажа («Долина горы Арарат»», «Арарат», «Озеро Севан» и др.), создал ряд других полотен на армянские темы («Крещение армянского народа», «Посещение Бай-роном мхитаристов на острове св. Лазаря» и др.) и портреты (Оваким Лазарян, А. Ха-либян и др.).

Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985.

======================================

Айвазовский Иван Константинович (1817—1900 гг.) — выдающийся русский живописец, художник-марин ист. С 1845 г. — академик, с 1887 г. — почетный член Академии художеств. Завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, романтическим изображением необъятного величия и буйной мощи морской стихии. Автор около 6 тыс. картин, многих рисунков и набросков, посвятил многие картины подвигам русских моряков. Наиболее крупные коллекции произведений художника хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Еревана, Феодосийской картинной галерее им. И.К.Айвазовского.

Айвазян С.М. История России. Армянский след. М., 2000.

================================================

Айвазовский, Гайвазовский, Иван Константинович [17(29).7.1817, Феодосия, — 19.4(2.5).1900, там же], русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833 — 37 учился в петербургской АХ у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 академик, с 1847 профессор, с 1887 почётный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии. А. уже в 1840-х гг. завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества А. — в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей («Девятый вал», 1850, Русский музей, Ленинград). Очевидец военных манёвров Черноморского флота, А. посвятил многие картины подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наварринский бой», обе — 1848, Феодосийская картинная галерея им. А.). Повышенная яркость цветовой гаммы постепенно сменяется в картинах А. стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах («Чёрное море», 1881, Третьяковская галерея), сдержанных по цвету, А. пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. А. создал около 6 тыс. картин (неравноценных по художественному качеству), много рисунков и акварелей.

 Лит.: Барсамов Н. С., И. К. Айвазовский, М., 1967.

БОЛЬШАЯ СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

=================================

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817- 1900), художник,академик живописи. РГАЛИ, ф. 691, 25 ед. хр., 1842-1900. РНБ, ф. 9, 11 ед. хр., 1843-1899. ГТГ. ф. 29, 108.ед. хр., 1857-1950. ГЦТМ, ф.4, 2 ед.хр., 1884 и б. д. ГТГ, ф. 29, 140 ед. хр., 1857-1950. Феодосийская КГ, 79 ед. хр., 1829-1937.

===============================

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович

художник Биографии В виртуальной галерее Сергея Наумова представлена подробная биографическая информация о жизни и творческой деятельности художника-мариниста И. К. Айвазовского. Здесь же можно познакомиться и с самими его творениями. http://www.persons.ru/cgi/show.exe?Num=126&Get=All&Item=

=================================

Подробная биография И. К. Айвазовского, его портрет и подборка живописных работ на портале "Культура России". http://www.russianculture.ru/formb.asp?ID=3&full

Айвазовский Иван Константинович Годы жизни: 17.07.1817 - 1900г. Художник Маринист, мастер морского батального пейзажа. Родился в Феодосии 17 июля 1817 года в семье армянского негоцианта, позже разорившегося. Художественные способности обнаружил в раннем детстве. Учился в Симферопольской гимназии, в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств в пейзажный класс, руководимый М. Н. Воробьевым.

Первая же картина Айвазовского, появившаяся на академической выставке, — "Этюд воздуха над морем" (1835, ГТГ) — была замечена критикой. Через два года художник удостаивается Большой золотой медали за три морских вида и получает задание написать серию пейзажей крымских городов. В Крыму состоялось его знакомство с М. П. Лазаревым, В. А. Корниловым и П. С. Нахимовым, которое способствовало возникновению у художника интереса к батальному жанру. Работы, выполненные в Феодосии, Ялте, Севастополе, Керчи, с успехом демонстрировались на выставке в Академии художеств. В 1840 году живописец командирован в Италию, где он увлеченно изучает классическое искусство и много работает. В Риме состоялась выставка его картин, показанная затем еще в нескольких городах Европы.
В Италии английский живописец Д. Тернер обратился к русскому маринисту со стихотворным дифирамбом. В Париже Совет Академии искусств присудил ему Золотую медаль. Главное, что поражало современников художника в его работах, — необыкновенная для того времени близость к натуре в передаче водной стихии. В 1844 году Айвазовский испросил разрешения вернуться досрочно в Россию и по дороге на родину устроил свою выставку в Амстердаме. По прибытии в Петербург он сразу же был возведен в звание академика и
царским указом причислен к Главному морскому штабу "со званием живописца сего штаба". В течение зимы художник выполнял заказ на исполнение видов Балтики. В 1845 году Айвазовский сопровождал экспедицию Ф. П. Литке к берегам Малой Азии и Греческого архипелага. Последующее творчество мастера в значительной мере связано с Феодосией, где он поселился и где создал многие сотни произведений. Прожив большую творческую жизнь, Айвазовский вначале отдал дань романтическому пейзажу, ярким примером которого cлужит "Девятый вал" (1850, ГРМ), но с годами его произведения cтановятся более строгими и суровыми. Среди известных пейзажей, выполненных художником во второй половине века, — "Черное море" (1881, ГТГ), "Волна" (1889, ГРМ). В качестве живописца Главного морского штаба Айвазовский писал также морские пейзажи батального характера. К наиболее популярным его полотнам такого рода относится "Чесменский бой" (1848, Феодосийская картинная галерея).
Художник вошел в историю города Феодосии и как значительный общественный деятель. На благоустройство родного города он отдавал много энергии и личных средств. Его усилиями, в частности, основана картинная галерея, перешедшая после смерти мастера в cобственность города. В настоящее время она обладает крупнейшим собранием произведений Айвазовского.

Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. М., Искусство. 1978. С.41

=======================

Предки Айвазовского в XVIII веке переселились из Западной (Турецкой) Армении на юг Польши. В начале XIX века оттуда перебрался в Феодосию торговец Константин (Геворг) Гайвазовский. 17 июля 1817 года в книгу рождений и крещений местной армянской церкви была внесена запись о том, что родился "Ованес, сын Геворга Айвазяна". Отцу мальчика, на попечении которого были две дочери и три сына, после постигшей Феодосию в 1812 году эпидемии чумы жилось тяжело. Содержать семью помогала ему жена Рипсиме, искусная вышивальщица.

   Маленький Ованес проявил исключительные способности к рисованию и музыке, хорошо играл на скрипке. Он, в частности, с увлечением копировал гравюры из книги о борьбе греков против османского владычества.

   Национально-освободительное движение греческого народа было особенно близко и созвучно армянам, чья родина также изнывала под османским игом. Поэтому пристрастие Айвазовского-мальчика к этой теме, конечно же, нельзя считать случайным.

   Начальное образование юный Айвазовский получил в армянской приходской школе, а затем окончил Симферопольскую гимназию. В 1833 году при содействии феодосийского градоначальника А. Казначеева он отправился в Петербург и поступил в Академию художеств, где учился у известного пейзажиста Максима Воробьева, в батальном классе - у А. Зауервейда и недолгое время - у приглашенного из Франции мариниста Ф. Таннера.

   Мастерство Айвазовского росло чрезвычайно быстро. Работы, выставленные в годы учебы, возбудили всеобщий интерес. С одобрением отозвался о них Пушкин, встреча с которым на одной из академических выставок произвела неизгладимое впечатление на молодого художника. В 1837 году, окончив курс обучения с золотой медалью первой степени, Айвазовский получил право на поездку за границу в качестве пенсионера академии. Однако первоначально молодого художника командировали в Крым писать виды приморских городов. Плавая на боевых кораблях, Айвазовский близко познакомился с адмиралами М. Лазаревым, Ф. Литке, В. Корниловым, П. Нахимовым, П. Панфиловым, проникся глубокой верой в силу русского флота и стал впоследствии непревзойденным певцом его побед. Поручение академии было с успехом выполнено.

   В 1840 году Айвазовский уехал в Италию. Там он сблизился с яркими деятелями русской литературы, искусства, науки - Гоголем, Александром Ивановым, Боткиным, Панаевым. Одновременно расширился круг его армянских знакомств.

   Едва прибыв в Венецию, Айвазовский поспешил на остров св. Лазаря, чтобы встретиться со своим старшим братом Габриэлом, духовное родство с которым сохранил до конца жизни. Габриэл приобрел к тому времени видное положение в конгрегации мхитаристов. Это религиозное братство, существующее и поныне, основал в начале XVIII века армянский просветитель Мхитар Себастаци, сделавший его центром по изучению национальной истории и культуры и по ознакомлению с ними европейской интеллигенции. Пребывание Айвазовского в "маленькой Армении" близ Венеции означало для него более тесное приобщение к чаяниям своего народа. Кроме того здесь, в богатой библиотеке конгрегации, художник впервые проник в изумительный красочный мир армянской книжной миниатюры, украшавшей средневековые манускрипты, и глубоко усвоил гуманистические, свободолюбивые идеи. Любопытно, что на острове св. Лазаря у мхитаристов часто бывал Джордж Байрон, изучавший с их помощью армянский язык. Айвазовскому, который впоследствии не раз приезжал сюда, неизменно предоставляли комнату великого поэта. И как в сердце этого острова живет Армения, так в сердце художника до конца его дней символом Армении жил этот остров.

   Из Венеции молодой живописец направился во Флоренцию, затем в Амальфи и Сорренто, где остановился в доме, принадлежавшем некогда Торквато Тассо. В следующие два года он попеременно жил в Неаполе и Риме. В одном из писем Айвазовский говорил: "Я, как пчела, собираю мед из цветника". Итальянская природа, итальянское искусство и музеи в формировании Айвазовского-художника стали второй и поистине вечной академией. На протяжении всей жизни он возвращался к пейзажам Италии, гармоничное сосуществование человека и моря в этой стране запечатлелось в его памяти как образец красоты. Италия наложила глубочайший отпечаток на все его последующее творчество.

   Айвазовский работал в Италии с огромным воодушевлением и создал здесь около пятидесяти крупных картин. Выставлявшиеся в Неаполе и Риме, они вызвали настоящий ажиотаж и прославили молодого живописца. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. "Хаос" Айвазовского удостоился чести войти в постоянную экспозицию Ватиканского музея. Папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью. Английский маринист Уильям Тернер посвятил Айвазовскому стихи, в которых назвал его гением.

   Большой успех ожидал Айвазовского также в Венеции, а затем Париже, Лондоне, Амстердаме. Как единственный представитель русского искусства он участвовал в международной выставке, организованной в Лувре. Кстати, десять лет спустя он первым из иностранных художников стал кавалером ордена Почетного легиона.

   Таким образом, уехав из России на усовершенствование, Айвазовский вернулся на родину прославленным художником, членом нескольких академий. В Петербурге 28-летний мастер также был удостоен академических регалий; позднее его назначили художником при Главном военно-морском штабе.

   Беспримерная слава, материальная обеспеченность и царский дворец не прельстили молодого академика. Он решил навсегда покинуть Петербург и поселиться в родном городе. У этого решения, столь поразившего всех и столь важного для понимания внутреннего мира художника и его стремлений, были свои побудительные причины.

   В Феодосии художник построил на берегу моря дом-студию. Здесь, в маленьком, оторванном от культурных центров провинциальном городе, в кругу своих близких, Айвазовский создал обособленный собственный мир, свою малую родину с ей одной присущей атмосферой, живущую по законам, которые сам он, ее полновластный хозяин, установил. Он чувствовал себя в этом уютном мире по-настоящему свободным. Однако самоизоляция сыграла в его творчестве и негативную роль. Айвазовский остался в стороне от важнейших тенденций современного ему искусства и не реализовал заложенный в нем потенциал истинного новатора. И это гораздо печальнее, чем клиширование небольшого набора сюжетов и приемов.

   Огромный успех Айвазовского в Европе начала 40-х годов объясняется тем, что, пройдя академическую школу, он все-таки сохранил искренность и непосредственность душевных порывов и не боялся руководствоваться ими, стоя за мольбертом. Он не смог, да и не пытался, освободиться от некоторых академических доктрин, усвоенных им в годы ученичества, но уже в начальный период самостоятельного творчества воспринимал мир удивительно жизненно и эмоционально. Это резко выделяло его из академической среды. Что касается традиций академической школы, то из них он прежде всего черпал пристрастие к необычайности. В сочетании с непосредственностью чувств оно роднило его с романтизмом. Айвазовский создал своеобразный метод цвето-линейного построения картин и свой живописный язык, никого не повторявший и не противоречивший предмету изображения. Эти выразительные средства постепенно претерпели изменения, палитра художника стала светлее, он вплотную подошел к пленэрной живописи. Однако его мировосприятие никогда не менялось, он остался верен своему романтическому характеру или, вернее, живописным урокам моря, с которым подружился еще в детстве.

   "Море - это моя жизнь",- говорил Айвазовский, и вправду страстно, до обожествления преклонявшийся перед объектом своей неослабной любви. Обладая колоссальной трудоспособностью, за долгие десятилетия он создал около шести тысяч картин. Его творчество - своего рода морская энциклопедия. Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия - штиль, и легкое волнение, и шторм, и буря, производящая впечатление вселенской катастрофы, - здесь можно увидеть ее, эту стихию, в любую пору суток - от светозарных восходов до колдовских лунных ночей - и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны, - от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты.

   Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение. Художник, видевший в водной стихии свою жизнь, он в сущности не изображал реальное море, а создавал на полотне свое, рассказывал некую сказку о море, отдавая ему собственные чувства, настроения, грезы. Сказочность его искусства точно подметил великий психолог Достоевский в своей статье "Выставки 1860-1961 гг. в Академии искусств".

   Таким образом, Айвазовский вошел в современное ему искусство, руководствуясь собственными законами художественного мироощущения.

   В основу творчества Айвазовского положена идея безграничности природы, ее могучей созидательной силы. Более половины его работ - это виды штормового моря. И, как правило, изображая разбушевавшуюся стихию, художник изображал и борющихся с этой стихией, помогающих друг другу людей. Человек не сдается, человек победит - в этом девизе художника отразились народный оптимизм и жизнестойкость. Основа романтики Айвазовского - это великая вера человека, "пылинки вселенной", в природу и жизнь, неизбывная вера в родной народ, который в политических штормах XIX столетия упорно боролся за самоутверждение. Нельзя забывать, что в творчестве художника весьма заметную роль играет иносказательность.

   Чарующая световая атмосфера полотен Айвазовского помогает воспринять мечтательность и эмоциональность его искусства. Художник видит в человеке неотъемлемую частицу природы. Человек на его картинах изображен то на фоне спокойного, прозрачного моря, то одиноко шагающим по берегу или сидящим в лодке, устремив вдаль, к свету, мечтательный взгляд. В этих вымышленных романтических героях нетрудно распознать автопортретные черты.

   Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Внимательный зритель почувствует, что, изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет. Свет в его искусстве - символ жизни, надежды и веры, символ вечности. Это не что иное, как по-своему переосмысленная идея созидающего света, света познания, имеющая давнюю устойчивую традицию в армянской культуре и получившая блестящее воплощение у позднейших армянских мастеров.

   Эту традицию Айвазовский воспринял через прославляющие солнечный восход средневековые песнопения, которые он хорошо знал и постоянно слышал в армянских церквах. Не случайно, говоря о своих картинах, он заметил: "Те картины, в которых главная сила - свет солнца... надо считать лучшими". На последних полотнах Айвазовского свет ниспускается из невидимого источника, мощным снопом прорезая тьму.

   Как-то в беседе с Мартиросом Сарьяном Илья Эренбург поинтересовался, отразилась ли в творчестве Айвазовского его национальная принадлежность. Сарьян сказал: "Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине, в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, пусть тоненький и слабый, но возвещающий спасение. Именно веру в этот Свет пронес через века породивший Айвазовского народ. Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь".

   Айвазовскому присуща совершенно самобытная система живописного мышления, выводящая его искусство за рамки принятых в то время канонов. Эта особенность сказалась в отмеченных иногда чрезвычайной условностью, даже абстрактностью цветовых решениях его картин.

   Страстное, проникновенное и поэтическое творчество Айвазовского, чутко отзывавшееся на запросы времени, привнесло в русскую живопись свежее дыхание. Художник стал одним из наиболее признанных во всем мире представителей русской школы. В этом качестве он был удостоен чести, вторым после О. Кипренского, представить во флорентийский музей Питти автопортрет.

   Однако в самой России, начиная с 1870-х годов, искусство Айвазовского все чаще подвергалось острой критике. В. Стасов принимал только ранний период его творчества, А. Бенуа в своей "Истории русского искусства XIX века" писал, что Айвазовский, хотя и значился учеником М. Воробьева, стоял в стороне от общего развития русской пейзажной школы. Подобные выводы делались не только потому, что Айвазовский работал особняком, вдали от центров искусства и показывал свои картины в основном на персональных выставках.

   Дело в том, что поэтика и мировосприятие Айвазовского уже не совпадали с тенденциями развития русской культуры. Во второй половине XIX столетия русское изобразительное искусство приобрело ярко выраженный национальный характер. В лице передвижников в русской живописи возник демократический реализм. Вышли на арену корифеи великой реалистической литературы. Что касается Айвазовского, то он по-прежнему повторял себя, свои "сказки" моря, которые были для него естественны и привычны. Однако, по его же собственному признанию, эти "сказки" казались новому поколению надуманными, неестественными. Новые работы - пейзажи с их близкой к натуре цветовой гаммой, также являющие собою плод воображения, - едва ли могли дать автору место среди русских реалистов. Это, безусловно, не отрицает тесных связей выдающегося мариниста с русским искусством и тем более его роли в нем, о чем Стасов метко заметил: "Айвазовский свое сделал, он двинул других по новому пути".

   Так или иначе, эта критика имела весьма существенное значение: после нее в русском искусствознании долгое время не появлялось ни одного обстоятельного исследования об Айвазовском. Итог спорам вокруг его творчества подвел своим широко известным высказыванием И. Крамской, ближе других знавший художника и написавший его портреты: "Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще".

   Айвазовский снискал себе славу русского художника и, устроив свыше ста выставок во многих европейских и американских городах, принес русскому искусству широкую известность.

В Армении считали и считают Айвазовского армянским художником столь же естественно, сколь в России - русским. Творческая индивидуальность и мировосприятие великого мариниста своими национальными корнями уже при жизни связывали его с армянской культурой. Здесь необходимо отметить, что национальное начало в искусстве с наибольшей осязаемостью проявляется в формально-стилевых принципах и выразительности языка. Живописный язык Айвазовского, как и всех армянских художников XIX века (С. Нерсесян, Г. Башинджагян, Ф. Терлемезян, В. Суренянц, С. Агаджанян и др.), сложился под влиянием европейской и русской академических школ. Армянская культура вообще развивалась в минувшем веке по преимуществу вне Армении, в городах с многочисленным армянским населением - Тифлисе, Константинополе, Каире, Париже, Москве, Баку. Что касается коренной Армении, то ее тяжелое политическое положение отнюдь не способствовало возникновению очагов культуры: ни один армянский художник не работал на родине.

   Картины на армянские темы Айвазовский писал и в ранние годы, а в 1868 году он исполнил наконец давнее свое желание поехать на родину предков. Путешествуя по Закавказью, художник запечатлевал горные ландшафты, тифлисский быт (армяне составляли не менее половины населения тогдашнего Тифлиса), озеро Севан, Арарат и Араратскую долину. Эти его картины положили начало и стимулировали развитие жанра пейзажа в армянской живописи. В ряду этих работ и большое полотно "Сошествие Ноя с Арарата", где утонченная гармония легких тонов передает пронизанную утренним светом свежесть воздуха и величие библейской земли.

   Среди десятков картин на армянскую тему особенно привлекают мастерством исполнения и психологизмом портреты бабушки художника и его старшего брата Габриэла, католикоса Хримяна, новонахичеванского городского головы А. Халибяна. Свойственным маринам мастера легким артистическим дыханием отмечен портрет его жены - Анны Бурназян-Айвазовской. Принадлежа по вероисповеданию Армянской апостольской церкви, Айвазовский создал целый ряд картин на библейские, а также исторические сюжеты. В числе последних - "Крещение армянского народа" и "Клятва. Полководец Вардан", в свое время украшавшие одну из феодосийских армянских церквей и пробуждавшие в прихожанах патриотические чувства. Присущие живописи Айвазовского черты ярко воплотились в ряде пейзажей, посвященных будням армянских пастухов, и в жанровой картине "Вид Тифлиса", на которой привлекают внимание национальные костюмы и обычай водить хороводы на плоских кровлях домов. Эта древняя народная традиция с детства была знакома художнику по Феодосии. Танец на кровле можно видеть и на картинах Сарьяна, посвященных Армении.

   Обозревая творчество Айвазовского в его целостности, следует сказать, что без него невозможно рассматривать армянское искусство и процесс его исторического развития. А глядя на Айвазовского только как на русского художника, не учитывая армянских истоков его живописи, нельзя полностью понять его творческую индивидуальность. Вот почему, принадлежа русской культуре, он в равной степени принадлежит и культуре армянской.

   От искусства Айвазовского неотделима его общественная и благотворительная деятельность и гражданский образ. Мало кому известно, что Айвазовский был первым русским художником, начавшим устраивать персональные выставки. Причины, побудившие его к этому, носили сугубо материальный характер. Жившему весьма скромно, Айвазовскому были нужны большие деньги, чтобы помогать соотечественникам и согражданам; он считал это своим долгом и почти ежегодно устраивал выставки в крупных городах России и Европы. И куда бы ему ни случалось ездить - в Москву или Петербург, Новый Нахичеван или Тифлис, Турцию или Египет, Францию или США, - он неизменно интересовался жизнью тамошнего армянского населения, в том числе и людей искусства, и всячески стремился содействовать его просвещению. Неустанное служение Айвазовского родному народу и слава, сопутствовавшая его имени, постепенно сделали его образ в глазах армян живой легендой и символом национального просветительства. Благодаря ему у армянской молодежи резко усилился интерес к живописи. О нем с восторгом и благоговением говорили как художники, так и писатели.

   Однако общественная и благотворительная деятельность Айвазовского никогда не была однобокой. Основав в Феодосии новую армянскую школу и типографию, построив новую и отремонтировав старую армянские церкви, он в то же время основал общегородское художественное училище и историко-археологический музей, воздвиг часовню в память героя Кавказа генерала Котляревского, провел в город питьевую воду, способствовал строительству железной дороги. Помогая армянским студентам, или турецким армянам, или изданию ценных трудов по армянской истории, он в то же время оказывал помощь борьбе греческого народа, нуждающимся жителям Одессы, Минска, Флоренции, Штутгарта, Франкфурта, студентам Петербургской академии, Красному Кресту, инвалидам битвы за Севастополь и семьям павших русских солдат. Иметь, чтобы помогать - этот девиз выдает в нем подлинного сына романтического века, личность истинно незаурядную.

   Биография Айвазовского содержит ряд поучительных и малоизвестных эпизодов. Остановимся на двух из них.

   В 40-х годах вместе с великим князем Константином Николаевичем художник путешествовал по Греции и Турции. Наряду со встречами в высоких государственных сферах они общались и с тамошними армянами, в Константинополе провели ночь в семье Давида Саваланяна. Узнав о закрытии вследствие безденежья одного из армянских училищ, Айвазовский использовал свой авторитет, связи и присутствие великого князя, организовал сбор средств, и через год училище было открыто. Нечто подобное произошло также в Смирне, а в Бурсе специально для пострадавшей от пожара армянской церкви художник написал икону Григория Просветителя. Тогда же он создал картину специально для изданного в Константинополе армянского календаря.

   В 1857 году Айвазовский вместе с братом снова посетил Константинополь. В армянских кругах встречи с ним стали праздником. В те дни он поднес в дар главному архитектору турецких дворцовых сооружений Саргису Паляну одну из своих работ. Последний подарил ее султану Абдул-Азизу, большому любителю живописи. Восхищенный султан через Паляна послал в Феодосию заказ на серию видов Босфора. Надо сказать, что красота города на Босфоре произвела на Айвазовского сильнейшее впечатление, он считал, что она затмевает красоту Венеции и Неаполя. В надежде принести пользу живущим в Турции соотечественникам Айвазовский выполнил заказ и был награжден высшим турецким орденом "Османие". По свидетельству художника, он написал для султана сорок работ, а кроме того, подарил картину художественной школе, открытой в Константинополе армянским скульптором Ервандом Восканом. Примечательно и то, что мирный договор между Россией и Турцией (1878) был подписан в зале, украшенном полотнами Айвазовского.

   Читая переписку Айвазовского и пытаясь вообразить себе объем его деятельности, нельзя не подивиться тому, как последовательно и вместе с тем дипломатично служил он своим гуманистическим идеям, как силой своего искусства стремился стать апостолом мира между Севером и Югом, Западом и Востоком. Служа человечеству, он служил и родному народу, своему, говоря его словами, "любимому зовущему краю".

   Последующие исторические события во многом объясняют, чем жил художник и что было для него дороже всего, объясняют его надежды и разочарования, а также замкнутость и одиночество. Когда в 1877 году русская армия заняла Карс и часть Западной Армении, армянский народ с ликованием воспринял известие об этом. После того как освободились от османского ига Греция, Сербия, Болгария, казалось, настал черед Армении и ее вековые чаяния вот-вот осуществятся. В воспетой художником победе русского флота над турками Айвазовский видел путь к освобождению родины. Живописуя морские баталии, патриот Айвазовский поспешил также встретиться с участниками боев на восточном фронте, в их числе и с генералом Тер-Гукасовым, и приступил к созданию картины "Взятие Карса ночью". Этот шаг, не входивший в обязанности художника, причисленного к военно-морскому штабу, явственно выражал владевшее Айвазовским всеобщее национальное воодушевление. Переживало подъем и его искусство. В эти годы возникли дышащее вселенским покоем "Черное море" и цикл посвященных Пушкину картин. Тогда же (1880) Айвазовский построил при своем доме картинную галерею - третий по счету музей в Российской империи.

   В 1882 году, получив из Эчмиадзина разрешение на развод с первой женой и женившись на Анне Бурназян, художник признался, что благодаря этой женитьбе "еще более приблизился к своему народу". И в самом деле, Айвазовский теперь все чаще обращался к армянским темам, развернул бурную деятельность. Теплее и действеннее стали его связи с мастерами армянской культуры, он пропагандирует искусство армянских актеров, музыкантов и художников. Дом Айвазовского в Феодосии стал своего рода местом паломничества. Здесь гостили армянские писатели, на сцене выставочного зала демонстрировали свое мастерство армянские актеры и музыканты. В его галерее, наряду с известными музыкантами и актерами Рубинштейном, Венявским, Варламовым, Сазоновым, выступал трагик Петрос Атамян, скрипач Ованес Налбандян (будущий профессор Петербургской консерватории), композитор Александр Спендиаров (Айвазовский иногда в дуэте с ним играл на скрипке). Здесь сложилась не только замечательная плеяда армянских маринистов, но и получили благословение едва ли не все армянские живописцы второй половины прошлого века. По свидетельству В. Суренянца, Айвазовский мечтал создать союз, который сплотил бы разбросанных по всему миру деятелей армянского искусства.

Казалось бы, жизнь вошла в свою колею. Однако в середине 1890-х годов, задавшись целью снять с повестки дня "армянский вопрос", султан Абдул-Гамид учинил резню, жертвами которой пали сотни тысяч армян. Разрушались и сжигались памятники культуры. Смертельный удар обрушился на мечты, лелеемые армянским народом, на романтические иллюзии его интеллигенции. Эти чудовищные события потрясли Айвазовского, и то, что таилось в его душе, стало теперь явным. В письме, направленном в Эчмиадзин католикосу Хримяну, художник писал: "Глубокой болью омрачила мое сердце невиданная и неслыханная резня несчастных армян". Художник создал ряд картин - "Погром армян в Трапезунде", "Армян погружают на корабли", "Армян живыми бросают в море" и др. - и выставил их в Москве и Одессе. Повседневной его заботой стало обеспечение кровом сотен соотечественников, бежавших от резни и добравшихся до Феодосии. "Стыдно отворачиваться от своей народности, - приводит его слова В.С. Кривенко, - тем более такой маленькой и угнетенной". Далее он пишет: "Источником тяжелых переживаний для него (Айвазовского) была мысль о тех неистовствах, которые турки совершали над беззащитными, несчастными армянами. Он не переставал верить, не переставал надеяться, что у людей дрогнет сердце и заступится же наконец Европа, не позволит туркам окончательно вырезать несчастную народность". А Малютин в своем дневнике отмечает: "Айвазовский громил русскую политику и лично князя Лобанова-Ростовского".

   Художник швырнул в море и пожалованные ему османские ордена и заявил турецкому консулу, чтобы тот передал своему "кровавому хозяину": "Если хочет, пусть и он мои картины выбросит в море, мне не жаль".

   Чувства, которые испытывал великий гуманист, выражены и в его последних морских пейзажах. Наполеон на острове св. Елены изображен в лучах солнца, один на скалистом берегу, словно это сам художник замер перед родной его сердцу стихией, устремив взгляд на свободно реющего над морской пучиной орла. Картина "Среди волн", одна из вершин в огромном наследии Айвазовского, воспринимается как вулканическая вспышка мятущейся души. Сгусток боли и гнева являет собою начатая в последний день жизни художника - 2 мая 1900 года - и оставшаяся неоконченной картина "Взрыв турецкого корабля".

   В самом конце жизни, организовав в Петербурге последнюю свою выставку, художник решил поехать в Италию: "Мое начало озарено этой страной, и теперь я снова хочу встретиться со своей молодостью".

   Мечте великого мариниста не суждено было сбыться. Но он успел создать картину, которая перекликается с его молодыми надеждами. Это "Приезд Байрона на остров св. Лазаря". Здесь исполины армянской мысли разных эпох, объединенные в своего рода могучую кучку, приветствуют в "маленькой Армении" певца свободы...

   Согласно воле Айвазовского его погребли в Феодосии, во дворе церкви Сурб Саргис, где он был крещен и где венчался. Надгробная надпись - высеченные по-древнеармянски слова историка V века Мовсесе Хоренаци - гласит: "Родился смертным, оставил по себе бессмертную память".

   Эту память благодарно сохранят поколения.

Шаэн Хачатрян,

директор Национальной галереи Армении и Музея Мартироса Сарьяна

Летопись жизни и творчества И. К. Айвазовского "Поэт моря" - биография художника, описание творческого пути. Рассказ о происхождении рода Айвазовских. Портрет одного из предков художника. http://www.smr.ru/centre/win/artists/aivaz/biogr_aivaz.htm

=====================================

Работы Наикратчайшая справка о том, кто такой И. К. Айвазовский, небольшой перечень его картин (всего их, по словам самого художника, было около 6000). Картина "Море. Закат солнца". http://www.elithographs.com/AIVASOVSKIJ.html

=====================================

Картины И. К. Айвазовского на сайте А. Тарасенко "Русская живопись", представленные "в двух залах". Кликнув мышью на портрет художника, можно узнать его краткую биографию. http://www.smr.ru/centre/win/pics/pic0003/p0003.htm

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) Рыбаки на берегу моря

1852. Холст, масло. 93,5 x 143,0. Национальная галерея Армении, Ереван

Увеличить изображение:

800 х 600, 73kb 1024 x 768, 105kb

   "Море - это моя жизнь", - сказал художник. Он обладал способностью передать движение и дыхание моря.

   Айвазовский с детства любил море и сумел создать правдивый и поэтичный образ беспредельной стихии, романтическому восприятию которой оставался верен всегда.

   Мастер отличался необычным живописным мышлением. На полотне художник создаёт яркие, поражающие своим великолепным декоративным звучанием сочетания. Подобные работы воспринимаешь как симфонию красок, как песню красоте. "Проживи я ещё триста лет, - говорил художник, - всегда нашёл бы в море нечто новое".

   Зачастую на картинах Айвазовского можно видеть людей, любующихся величественной красотой природы. Художник видит в человеке неотъемлемую частицу мироздания. Его "вымышленные" романтические герои по-своему автопортреты.

   Художник открыл свой метод изображения по памяти, даже без этюдов, ограничиваясь лишь беглыми набросками карандашом. Обосновывая этот метод, художник говорил: "Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры".

   Ребёнком он играл на берегу своей родной Феодосии, и с детства в его душу запала изумрудная игра черноморского прибоя. Впоследствии, сколько бы ни писал каких морей, всё у него получалась прозрачная зелёная вода с лиловатыми кружевами пены, свойственной его родному Евксинскому Понту. Самые яркие впечатления были связаны с морем; наверное потому и посвятил он изображению моря всё своё творчество. С одинаковой силой мог передать блеск сверкающих на воде солнечных лучей, прозрачность морской глубины и белоснежную пену волн.

   Произведения Айвазовского выделялись среди работ современных ему живописцев колористическим качествами. В 1840-е годы во время прохождения выставки в Берлине рецензент местной газеты объяснил повышенное звучание цвета в работах русского художника тем, что он де глухонемой и этот недостаток компенсируется обострённым зрением.

   Строгий критик И. Н. Крамской писал П. М. Третьякову: "Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок".

   Айвазовский испытал влияние голландских маринистов 17 века, пришёл к "акварельной" технике живописи, когда цвет накладывается на холст тонкими перекрывающими друг друга слоями. Это позволяло передавать самые незначительные цветотональные градации.

   Начинал писать картину Айвазовский, изображая небо, или как он называл его вслед за своим учителем по Академии художеств М. Н. Воробьёвым - воздух. Какой бы величины ни был холст, Айвазовский писал "воздух" в один сеанс, даже если он растягивался до 12 часов кряду. Именно таким титаническим усилием достигалась передача воздушности и цельности цветовой гаммы неба. Стремление как можно быстрее завершить картину диктовалось желанием не потерять единство настроения мотива, донести до зрителя остановленное мгновение из жизни подвижной морской стихии. Вода на его картинах - это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный. А небо, если возможно, ещё бесконечнее.

   "Сюжет картины, - говорил художник, - слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моею кистью".

   Говоря о своих картинах, Айвазовский заметил: "Те картины, в которых главная сила - свет солнца, ... надо считать лучшими".

Публикация.

===========================

Публикации Статья о творчестве И. К. Айвазовского, попытка проанализировать философию его творчества, описание нового метода, который открыл Айвазовский в живописи. Также здесь можно увидеть картину "Морской пейзаж" (1871).

http://www.ntagil.ru/culture/izo/07.shtml

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)

     Имя И.К.Айвазовского вот уже более ста лет остается одним из самых популярных среди художников русской школы. Редко кому доводилось при жизни завоевать такую славу, какую узнал Айвазовский в молодые годы. Заграничные академии избирали его своим членом. Он был вторым русским художником (после О.Кипренского), удостоившимся чести помещения автопортрета в галерею Уфиции во Флоренции.
     Это необычная слава вполне оправдана. Не было тогда другого художника, который мог бы так убедительно, блестяще и вместе с тем легко и свободно справиться с труднейшим мотивом живописи - изображением изменчивой стихии моря. Голубая стихия с ее вечным движением и неподвижностью заключает в себе тайну. Айвазовскому удалось ее постичь и запечатлеть в своих маринах. Этим и обусловлено его бессмертие как художника.
     Мотивы в картинах Айвазовского - эффектные состояния природы: лунные ночи, бури и кораблекрушения, а также идиллические морские пейзажи. Состояние природы всегда рассчитано на вполне определенную эмоциональную тональность. Такая апелляция к эмоциям была характерна для сформировавшейся в конце 18 века эстетики "живописного" в природе, того, что обращается не к разуму, но к воображению.
     Айвазовский открыл свой метод изображения стихии обязательно по памяти, даже без этюдов, ограничиваясь лишь беглыми набросками карандашом. В мастерской ничто не должно было мешать ему сосредоточиться на ярком воспоминании. Обосновывая этот метод, художник говорил: "Движение живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и тени, обставлять свою картину".
     Айвазовский начинал свой творческий путь в ту пору, когда в России распространилось романтическое направление, сыгравшее важную роль в становлении русской пейзажной живописи второй половины 19 века. В поздний период творчества у художника ослабевают романтические пристрастия к бушующей морской стихии. Он создает картины, отмеченные реалистическими исканиями - это отвечало общему ходу развития изобразительного искусства того времени. В работе "Морской вид" 1899 из коллекции НТГМИИ Айвазовский отказывается от внешних эффектов, ярких красок. Созданное полотно написано в сдержанной красочной гамме, тонкой по цветовому решению. Среди любителей живописи такие произведения Айвазовского получили название "голубые марины". С помощью бесконечного морского пространства, высокого неба, влажного воздуха Айвазовский создает прекрасную мечту о полной гармонии мирового пространства. Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль. Внимательный зритель почувствует, что, изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает цвет. Цвет в его искусстве символ жизни, вечности, надежды и веры.
     Все искусство Айвазовского, также как и в искусство А.С.Пушкина - это стремление представить свое творчество как импровизацию, исповедь, мифологизируя волшебную творческую силу.

Айвазо́вский Иван Константинович (1817—1900), живописец-маринист. В романтических полотнах («Девятый вал», 1850; «Чёрное море», 1881) мастерски изображал море, мужество российских людей, борющихся со стихией, морские сражения. «Всемирный биографический энциклопедический словарь» // http://enc.mail.ru/article/?

И. К. Айвазовский - самый титулованный художник нашей страны (член Петербургской, Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской академий художеств). И. К. Айвазовский - рекордсмен русских торгов лондонского аукциона "Сотби" (в 2003 году его картины - "Корабли, отплывающие от берегов Константинополя" и "Закат над Золотым Рогом" - были проданы за 1 млн.850 тыс. долларов каждая). Картина Рембрандта "Портрет пожилой женщины" -рекордсмен антикварного рынка (была приобретена известным коллекционером Р. Н урманом за 30 млн. долларов). Рембрандт - автор наибольшего количест ва автопортретов в истории мировой живописи. Феодосийсжая картинная галерея им. И. К. Айвазовского - самый популярный в мире музей маринистической живописи. Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005

И. К. Айвазовский - единственный художник в мире, имеющий более ста (120) персональных выставок и единственный отечественный художник, удостоенный награды Папы Римского (ГригорияХУГ). Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005

http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=820

имя: АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович другое имя: Айвазян Ованес Константинович - наст. фам. имя латиницей: Aivazovsky Ivan Constantinovich география: РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ пол: М знак зодиака: Лев возраст: 82 по восточному : Бык

cведения о рождении дата: 29 7 1817 век: 19 н.э. место: Феодосия, Украина

   cведения о смерти

дата: 14 4 1900 век: 20 н.э. место: Феодосия, Украина

русский художник-маринист. Сын мелкого армянского коммерсанта из Крыма. В 1833-1837 гг. учился в Петербургской АХ у М. Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 г. академик, с 1847 г. профессор, с 1887 г. почетный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 г. жил в Феодосии. Уже в 1840-х гг. завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие его творчества - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей («Девятый вал», 1850, Русский музей, Ленинград). Очевидец военных манёвров Черноморского флота, он посвятил многие картины подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наварринский бой», обе - 1848, Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского). Повышенная яркость цветовой гаммы постепенно сменяется в его картинах стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах («Черное море», 1881, Третьяковская галерея), сдержанных по цвету, он пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Создал около 6 тысяч картин (неравноценных по художественному качеству), множество рисунков и акварелей. Был избран членом пяти академий художеств: Петербургской, Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской

HOVHANNES AIVAZOVSKY Ованнес Айвазовский Date of birth: 1817 Place of birth: Theodossia Date of death: 1900 Place of death: Theodossia Scope of activity: Marinist, artist 1833 entered the Academy of Art in Petersburg. 1840-1844 was sent to Europe (Italy) to improve his skills. 1844 was awarded the degree of Academy of Arts of Rome,Florence,Shtudgart,Amsterdam and Petersburg. 1845 he left for Theodosia and settled there forever. He has left a legacy of nearly 6000 canvases. The National Gallery of Armenia possessed the second large collection of his works the first being in Theodosia Memorial Museum. National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1

И.К.Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский(1817-1900) –выдающийся живописец, крупнейший мастер морского пейзажа. Широкое признание сопутствовало живописцу с первых же шагов его творческой деятельности: он был знаменит уже в 23-летнем возрасте. Айвазовский поднял на большую высоту особую область пейзажной живописи – марину. За долгие годы жизни живописец написал более 6000 картин, он умел своевременно откликнуться на идеи эпохи, не отрывая свое искусство от жизни, разработал многие технические приемы изображения бурного моря и грозного неба, яркого солнечного заката и мягкого блеска восходящей над морем луны. В мировой живописи нет более прославленного певца моря. Его лучшие творения – золотой фонд мировой культуры. Великий маринист сборы от выставок и продажи своих картин отдавал на благотворительные и общественные цели. В Феодосии, почетным гражданином которой он был избран в 1880 году, им построены здания картинной галереи и археологического музея, он содействовал постройке порта и проведению железной дороги и водопровода. Недаром жители Феодосии назвали город – «страна Айвазовского».

ЭММА АКОПЯН-ГАСПАРЯН

Армения – их колыбель.

Рязань Узорочье 2002

Aivazovskiy Ivan история, биографии.( 29.07.1817 года - 02.05.1900 года ) Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу ("Девятый вал", 1850, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). За свою жизнь художник создал более 6 тысяч полотен.

Сайт: РУБРИКОН

АЙВАЗОВСКИЙ, ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ (1817–1900), русский художник. Родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833–1839). В качестве «пенсионера» Академии работал в Крыму (1838–1840), Италии (1840–1844), посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать и позднее – по России, Европе, Средиземноморью, – но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины (морского пейзажа) барокко-классицизма (К.Лоррен и К.Верне).

Избавляясь от слишком плотной манеры письма и слишком резких контрастов классицистической «кулисной» композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно-катастрофический Девятый вал (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление «безбрежного» морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Обеспечив живописный эффект, Айвазовский, будучи к тому же мастером необычайно плодовитым (написавшим более 6000 картин), часто превращал его в своеобразный фирменный стереотип. Но в самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как Черное море, 1881, Третьяковская галерея) он демонстрирует главный свой дар: умение показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию.

Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853–1856), создав немало патетических батальных полотен (Чесменский бой, 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало «чисто земных» пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды (1850–1860-е годы), именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории (Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции, 1880, Картинная галерея Армении, Ереван).

С 1840-х годов его художественная продукция пользовалась огромным успехом. Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены большие работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л.Ф.Лагорио, А.И.Куинджи, К.Ф.Богаевский и др.).

Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900. Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его имя. http://www.allabout.ru/a15340.html

Ованес Айвазовский

В начале XX века в семье армянского купца родился мальчик, который через несколько лет должен был стать одним из величайших маринистов мира. Это был Ованес Айвазовский.

В 1833 г. он поступил в Петербургскую академию искусств. В 1847 г. он стал академиком, 2 года спустя – профессором, и, в конце концов, почетным членом Академии изобразительных искусств. Айвазовский также был членом многих европейских академий искусств.

После окончания Петербургской академии мастер уехал на два года в Италию.

Айвазовский провел большую часть жизни в Феодосии. Он также много путешествовал, и путешествие в Италию было одной из таких краткосрочных поездок. Уже в 40-ых годах IX века он прославился как великий маринист.

Среди знаменитых шедевров Айвазовского можно упомянуть такие как “9-ый вал”, “Шторм у берегов Одессы”, “Неаполь туманным утром” и многие другие. Художник создал также ряд картин на темы, связанные с армянским народом. В целом, за свою жизнь Айвазовский создал около 6000 картин, многочисленные эскизы и много акварельной живописи.

Он умер в 1900 г. Это был один из величайших армянских художников. http://www.yerevan.ru/celebs/index.php?id=85

http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=8

Иван Айвазовский

Aivazovski, Hovhaness Pintor http://www.armeniosonline.com.ar/famosos/index.htm

http://persona.rin.ru/view/f/0/10467/ajvazovskij-ivan-konstantinovich

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович

1967 г. Айвазовский: Документы и материалы / Архивное управление при Совете Министров Армянской ССР, ЦГИА Армянской ССР. – Ереван: Айастан. – 405 с.

Документальные фильмы

. Айвазовский и Армения 1983г., ТОДФ “Арменфильм”, 10мин. (280м), цвет. Авт.сцен. Ш.Хачатрян, реж. П.Малаян, опер. М.Вартанов, звукоопер. Л.Карапетян, монт. А.Асланян.

О жизни и деятельности знаменитого художника-мариниста XIX века, о его общественной деятельности и связях с Арменией.

Девятый вал 1983г., студия т/ф “Ереван”, 28мин. (780м), цвет. Авт.сцен./реж. М.Джаникян, опер. Руд.Жамгарян.

О знаменитом русском художнике-маринисте армянского происхождения О.(И.)Айвазовском и его Доме-музее в Феодосии.

Айвазовский Иван Константинович

Содержание

=======================================================

============================

===========================

============

===========

=============

=======

===========

===============

=============

=========

=======

===============

======================================

================================================

=================================

===============================

=================================

=======================

=====================================

=====================================

===========================

Навигация

Персональные инструменты

Пространства имён

Варианты

Просмотры

Ещё

Поиск

Порталы

фонд

Инструменты