Аладжалов Семен Иванович — различия между версиями
м («Draft:Аладжалов Семен Иванович i» переименована в «Draft:Аладжалов Семен Иванович») |
|||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
| − | {{persont|ID=4168|dcreate=01.07.2006 23:22:35|dmodify=01.11.2006 10:41:51}} | + | {{persont|ID=4168|img=no|dcreate=01.07.2006 23:22:35|dmodify=01.11.2006 10:41:51}} |
| + | {{Персона | ||
| + | | name-ru-main = Аладжалов Семен Иванович | ||
| + | | name-ru-01 = | ||
| + | | name-ru-02 = | ||
| + | | name-ru-03 = | ||
| + | | name-lat = | ||
| + | | name-en = | ||
| + | | name-am = | ||
| + | | name-fr = | ||
| + | | состояние текста = 1 | ||
| + | | состояние поиска = 1 | ||
| + | | состояние тэгов = 2 | ||
| + | | состояние ссылок = 1 | ||
| + | | флаг чистовик = ё7 | ||
| + | | портрет = 4168 1.png | ||
| + | | дата рождения = 1902 | ||
| + | | место рождения = | ||
| + | | дата смерти = 2002 | ||
| + | | место смерти = | ||
| + | | краткая информация = Художник театра, заслуженный деятель искусств РСФСР | ||
| + | | тэг01 = Художник | ||
| + | | тэг02 = Заслуженный деятель искусств РСФСР | ||
| + | | тэг03 = | ||
| + | | тэг04 = | ||
| + | | тэг05 = | ||
| + | }} | ||
| + | =Биография= | ||
| + | Аладжалов С.И. (1902-2002) | ||
| − | + | Известный художник театра, заслуженный деятель искусств РСФСР. | |
| + | Работал в театрах им. Г. Сундукяна, Е. Вахтангова и в Камерном театре. | ||
| + | Первый художник-декоратор первого государственного театра Армении - театра им. Г. Сундукяна. | ||
| − | + | Автор оформления многих спектаклей в разных городах страны. | |
| + | С семи лет Семен Аладжалов жил в легендарном городе - Ростове-на-Дону. Всемье Аладжаловых горела искра живописного таланта. Все три брата Аладжаловы - старший Константин, средний Семен и младший Степан - стали художниками по призванию. | ||
| − | + | В 1924 г. он попадает паевою историческую родину. | |
| − | + | Первые уроки живописи Семен Аладжалов берет у великого Мартироса Сарьяна, тоже выходца из Ростова-на Дону. | |
| − | Сарьян считал его своим сыном, а Якулов - | + | Семен Аладжалов запомнил наставление Сарьяна: «Обучайся тому, чему учат, а делай, придерживаясь своего темперамента». Судьба благоволит ктем, кто умеет пользоваться ее дарами. Сарьян, а потом Якулов становятся его старшими друзьями, учителями и наставниками. Он вырастает в художника, неотделимого оттеатра, учится, но не становится подражателем великих, а, проявляя свой темперамент, обретает мастерство и свой путь в искусстве. Работает в театре Сундукяна, потом, по приезде в Москву, в театре Вахтангова, Камерном театре, в цирке и на эстраде. |
| + | |||
| + | Сарьян считал его своим сыном, а Якулов - воспреемником. И сложилось так, что мастерская Якулова в Москве стала мастерской и квартирой, в которой Семен Иванович прожил долгие годы. | ||
В самом начале пути театрального художника Семен Аладжалов оформляет 23 спектакля к постановкам А. Бурджаляна и Л. Калантара. Он был первым и единственным декоратором в 1 -м Гостеатре Армении (Театр им. Г. Сундукяна в Ереване), потому что «...тогда ни в самой Эривани, ни близко вокруг Эривани, нельзя было сыскать ни одного художника театра, а живописцы не проявляли особого интереса к декорационному творчеству». Это слова самого художника. | В самом начале пути театрального художника Семен Аладжалов оформляет 23 спектакля к постановкам А. Бурджаляна и Л. Калантара. Он был первым и единственным декоратором в 1 -м Гостеатре Армении (Театр им. Г. Сундукяна в Ереване), потому что «...тогда ни в самой Эривани, ни близко вокруг Эривани, нельзя было сыскать ни одного художника театра, а живописцы не проявляли особого интереса к декорационному творчеству». Это слова самого художника. | ||
| − | В результате он стал художником-постановщиком, умело сочетающим режиссерское видение спектакля с его художественным воплощением. И вся работа проходила в атмосфере синтеза культур и в первую очередь во взаимосвязи армянской и русской театральных традиций | + | В результате он стал художником-постановщиком, умело сочетающим режиссерское видение спектакля с его художественным воплощением. И вся работа проходила в атмосфере синтеза культур и в первую очередь во взаимосвязи армянской и русской театральных традиций. |
| − | Страстный, влюбленный в жизнь, он создал целую галерею | + | В годы учения во Вхутемасе (1927-1931 гг.) Семен Аладжалов тесно общается и сотрудничает с известным режиссером тех лет Рубеном Симоновым, с Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым. |
| + | |||
| + | Страстный, влюбленный в жизнь, он создал целую галерею где-то свыше семидесяти - портретов, выполненных маслом, акварелью, сангиной, углем. Среди них - портреты Рубена Симонова, Георгия Якулова, Вардана Аджемя-на, чьи яркие постановки во время «Сундукяновских сезонов» запом-нилаМосква-60-х; небольшой портрет Сурена Кочаряна, молодого, с лукавой улыбкой, и изысканный, будто проступающий сквозьтолщу времени, напоминающий фреску портрет Сарьяна. Это все те люди, с которыми тесно общался художник, возрождая культуру древнего, имеющего 2000-летнюю историю армянского театра. | ||
Эскизы костюмов к театральным постановкам хранят неповторимый запах театральных кулис. Замечателен эскиз к образу Багда-сар-ахпара (портрет исполнителя этой роли - Грачия Нерсисяна - в пьесе Акопа Пароняна). Кстати, на открытии выставки он «ожил» и приветствовал входящих гостей. Начиная с 1926 г и до наших дней пьеса шла почти без изменений, но с неизменным успехом. | Эскизы костюмов к театральным постановкам хранят неповторимый запах театральных кулис. Замечателен эскиз к образу Багда-сар-ахпара (портрет исполнителя этой роли - Грачия Нерсисяна - в пьесе Акопа Пароняна). Кстати, на открытии выставки он «ожил» и приветствовал входящих гостей. Начиная с 1926 г и до наших дней пьеса шла почти без изменений, но с неизменным успехом. | ||
| Строка 30: | Строка 65: | ||
За свою творческую жизнь Семен Аладжалов оформил более ста выставок интерьеров, поставил спектакли во многих городах страны: Москва, Ереван, Владимир, Ленинакан, Душанбе, Брест и т. д., были постановки и за рубежом - в Софии (Болгария). Сейчас по понятным причинам декорации и эскизы к этим постановкам недоступны. Только малая часть, примерно 50 работ, представлена в экспозиции. | За свою творческую жизнь Семен Аладжалов оформил более ста выставок интерьеров, поставил спектакли во многих городах страны: Москва, Ереван, Владимир, Ленинакан, Душанбе, Брест и т. д., были постановки и за рубежом - в Софии (Болгария). Сейчас по понятным причинам декорации и эскизы к этим постановкам недоступны. Только малая часть, примерно 50 работ, представлена в экспозиции. | ||
| − | |||
| − | |||
Само явление этих работ -словно пробуждение богатыря от волшебного сна. Должно быть, мера нашей любви преодолела долготу времени. Это обнадеживает. У этих сокровищ было две хранительницы: старшая - Елена Дмитриевна, вдова Аладжалова, и ее крестница Майя Джабнидзе. Низкий им поклон. | Само явление этих работ -словно пробуждение богатыря от волшебного сна. Должно быть, мера нашей любви преодолела долготу времени. Это обнадеживает. У этих сокровищ было две хранительницы: старшая - Елена Дмитриевна, вдова Аладжалова, и ее крестница Майя Джабнидзе. Низкий им поклон. | ||
| Строка 39: | Строка 72: | ||
Автор достаточно подробно описывает те последние два года жизни Якулова (1926-1928 гг.), которые прожил бок о бок с ним, в творческих исканиях, в ученичестве, в дружеских отношениях. Общая композиция книги - это все та же вертикаль, столь возлюбленная самим Якуловым. Звон золотых монист, шевеление осени, ода восходящей радости и реквием торжественный и щемящий, как русский романс. | Автор достаточно подробно описывает те последние два года жизни Якулова (1926-1928 гг.), которые прожил бок о бок с ним, в творческих исканиях, в ученичестве, в дружеских отношениях. Общая композиция книги - это все та же вертикаль, столь возлюбленная самим Якуловым. Звон золотых монист, шевеление осени, ода восходящей радости и реквием торжественный и щемящий, как русский романс. | ||
| − | Эта книга вошла в экспозицию выставки и вызвала большой интерес. И сожалению, она теперь раритет и ее невозможно прочесть. Но мы не теряем надежды на возможность ее переиздания. Гости расходились поздно, а в книге отзывов остались такие строчки: «Выставка замечательная, театр и искусство будут всегда». | + | Эта книга вошла в экспозицию выставки и вызвала большой интерес. И сожалению, она теперь раритет и ее невозможно прочесть. Но мы не теряем надежды на возможность ее переиздания. Гости расходились поздно, а в книге отзывов остались такие строчки: «Выставка замечательная, театр и искусство будут всегда» |
| + | |||
| + | ==Достижения== | ||
| + | *заслуженный деятель искусств РСФСР | ||
| + | |||
| + | =Библиография= | ||
| + | ==Литература== | ||
| + | *Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005 | ||
| − | + | ==Ссылки== | |
| − | Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 10 (56) Ноябрь 2002 года | + | *Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 10 (56) Ноябрь 2002 года [http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=56] |
Версия 17:35, 11 января 2008
| Аладжалов Семен Иванович | |
| |
| Дата рождения: | 1902 |
| Дата смерти: | 2002 |
| Краткая информация: Художник театра, заслуженный деятель искусств РСФСР | |
Биография
Аладжалов С.И. (1902-2002)
Известный художник театра, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Работал в театрах им. Г. Сундукяна, Е. Вахтангова и в Камерном театре.
Первый художник-декоратор первого государственного театра Армении - театра им. Г. Сундукяна.
Автор оформления многих спектаклей в разных городах страны.
С семи лет Семен Аладжалов жил в легендарном городе - Ростове-на-Дону. Всемье Аладжаловых горела искра живописного таланта. Все три брата Аладжаловы - старший Константин, средний Семен и младший Степан - стали художниками по призванию.
В 1924 г. он попадает паевою историческую родину.
Первые уроки живописи Семен Аладжалов берет у великого Мартироса Сарьяна, тоже выходца из Ростова-на Дону.
Семен Аладжалов запомнил наставление Сарьяна: «Обучайся тому, чему учат, а делай, придерживаясь своего темперамента». Судьба благоволит ктем, кто умеет пользоваться ее дарами. Сарьян, а потом Якулов становятся его старшими друзьями, учителями и наставниками. Он вырастает в художника, неотделимого оттеатра, учится, но не становится подражателем великих, а, проявляя свой темперамент, обретает мастерство и свой путь в искусстве. Работает в театре Сундукяна, потом, по приезде в Москву, в театре Вахтангова, Камерном театре, в цирке и на эстраде.
Сарьян считал его своим сыном, а Якулов - воспреемником. И сложилось так, что мастерская Якулова в Москве стала мастерской и квартирой, в которой Семен Иванович прожил долгие годы.
В самом начале пути театрального художника Семен Аладжалов оформляет 23 спектакля к постановкам А. Бурджаляна и Л. Калантара. Он был первым и единственным декоратором в 1 -м Гостеатре Армении (Театр им. Г. Сундукяна в Ереване), потому что «...тогда ни в самой Эривани, ни близко вокруг Эривани, нельзя было сыскать ни одного художника театра, а живописцы не проявляли особого интереса к декорационному творчеству». Это слова самого художника.
В результате он стал художником-постановщиком, умело сочетающим режиссерское видение спектакля с его художественным воплощением. И вся работа проходила в атмосфере синтеза культур и в первую очередь во взаимосвязи армянской и русской театральных традиций.
В годы учения во Вхутемасе (1927-1931 гг.) Семен Аладжалов тесно общается и сотрудничает с известным режиссером тех лет Рубеном Симоновым, с Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым.
Страстный, влюбленный в жизнь, он создал целую галерею где-то свыше семидесяти - портретов, выполненных маслом, акварелью, сангиной, углем. Среди них - портреты Рубена Симонова, Георгия Якулова, Вардана Аджемя-на, чьи яркие постановки во время «Сундукяновских сезонов» запом-нилаМосква-60-х; небольшой портрет Сурена Кочаряна, молодого, с лукавой улыбкой, и изысканный, будто проступающий сквозьтолщу времени, напоминающий фреску портрет Сарьяна. Это все те люди, с которыми тесно общался художник, возрождая культуру древнего, имеющего 2000-летнюю историю армянского театра.
Эскизы костюмов к театральным постановкам хранят неповторимый запах театральных кулис. Замечателен эскиз к образу Багда-сар-ахпара (портрет исполнителя этой роли - Грачия Нерсисяна - в пьесе Акопа Пароняна). Кстати, на открытии выставки он «ожил» и приветствовал входящих гостей. Начиная с 1926 г и до наших дней пьеса шла почти без изменений, но с неизменным успехом.
Эскизы к танцам, сделанные для эстрады, словно наполнены какой-то скрытой «кинетической энергией», экспрессией густого, светоносного цвета.
Семен Аладжалов обладал обаянием таланта, обаянием личности. Он мог темпераментно, с любовью и особым, пропущенным через сердце знанием говорить о Наполеоне, о родном Ростове-на-Дону, о Бунине. Был всегда элегантен, с бабочкой на воротничке. Огненный взгляд и улыбка. Добрая. Светлая. В просторе этой улыбки и совершалось открытие выставки.
Вернисаж проходил в очень теплой, вдохновенной обстановке. Люди ходили, восхищались, старшие вспоминали, а младшие познавали. Единение армянской и русской культур, их глубокую взаимосвязь остро чувствовали одни; как прозрачно, ностальгически звенит серебряный век, услышали другие. И все восхищались красотой работ и высоким мастерством варпета.
За свою творческую жизнь Семен Аладжалов оформил более ста выставок интерьеров, поставил спектакли во многих городах страны: Москва, Ереван, Владимир, Ленинакан, Душанбе, Брест и т. д., были постановки и за рубежом - в Софии (Болгария). Сейчас по понятным причинам декорации и эскизы к этим постановкам недоступны. Только малая часть, примерно 50 работ, представлена в экспозиции.
Само явление этих работ -словно пробуждение богатыря от волшебного сна. Должно быть, мера нашей любви преодолела долготу времени. Это обнадеживает. У этих сокровищ было две хранительницы: старшая - Елена Дмитриевна, вдова Аладжалова, и ее крестница Майя Джабнидзе. Низкий им поклон.
Литература была, вероятно, вторым призванием С. Аладжалова. Последние 20 лет художник много работал над очерками, а в 70-е годы Семен Аладжалов написал уникальную монографию о выдающемся художнике Георгии Яку-лове. Для тех, кто прочтет монографию, станет понятно, что новаторское мышление художников 20-х годов включало в себя нетолько теорию супрематизма и «Черный квадрат» Малевича, но и теорию света и «Разноцветное солнце» Якулова.
Автор достаточно подробно описывает те последние два года жизни Якулова (1926-1928 гг.), которые прожил бок о бок с ним, в творческих исканиях, в ученичестве, в дружеских отношениях. Общая композиция книги - это все та же вертикаль, столь возлюбленная самим Якуловым. Звон золотых монист, шевеление осени, ода восходящей радости и реквием торжественный и щемящий, как русский романс.
Эта книга вошла в экспозицию выставки и вызвала большой интерес. И сожалению, она теперь раритет и ее невозможно прочесть. Но мы не теряем надежды на возможность ее переиздания. Гости расходились поздно, а в книге отзывов остались такие строчки: «Выставка замечательная, театр и искусство будут всегда»
Достижения
- заслуженный деятель искусств РСФСР
Библиография
Литература
- Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005
Ссылки
- Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 10 (56) Ноябрь 2002 года [1]
