Балиев Никита Федорович
| Балиев Никита Федорович | |
| |
| Другие имена: | Балян Мкртич Асвадурович (наст. фам.), Бальян Никита Федорович |
| Дата рождения: | 09.1876 |
| Место рождения: | Екатеринодар, Россия |
| Дата смерти: | 03.09.1936 |
| Место смерти: | Нью-Йорк, США |
| Краткая информация: Актёр, режиссёр, конферансье | |
Содержание
Биография
Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям - 1877) в Екатеринодаре в купеческой семье.
Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками.
В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н. Тарасовым (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко.
С 1908 - Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб в «Синей птице» М. Метерлинка, Гость в «Жизни человека» Л.Н. Андреева).
Рождение театра
Талант Балиева неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации.
Балиев проводил свободное время, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Так рождался будущий театр.
Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову, А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ.
Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю.
Гастроли театра в России
В труппу Балиев пригласил артистов московских и петербургских театров, в качестве авторов Балиев привлек редактора журнала «Рампа и жизнь» Л. Мунштейна, поэтов Б. Садовского, Т. Щепкину-Куперник, композиторов В. Гартевельда, А. Архангельского, балетмейстера К. Голейзовского.
Летом 1912 - театр совершил первую гастрольную поездку: Киев, Днепропетровск, Ростов и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге.
В годы 1-й мировой войны Балиев включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина в трауре», «Мать» и др. Он ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А. Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь) и др.
Балиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный цвет», однако приспособиться к новой обстановке, особенно после октябрьского переворота, он не сумел.
Зарубежные гастроли театра и эмиграция
В 1920 - «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда за границу. С Балиевым выехала небольшая часть труппы. Первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др.
Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Балиева. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Балиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К. Бальмонт). М. Сарьян писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926).
Оставаясь в центре культурной жизни русского зарубежья, Балиев проводил вечера отдыха, конферировал с Н. Тэффи, И. Одоевцевой, посещал гастроли советских театров.
«Великая депрессия» 1929 уничтожила состояние Балиева, страсть к игре завершила разорение. Балиев пытался создать в Париже «Театр русской сказки», готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934.
Последние годы жизни он провел в США, выступал как конферансье в больших ревю, пытался сниматься в Голливуде.
Весной 1936 - работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт.
Умер 4 сентября 1936 в Нью-Йорке.
Достижения
- орден Почётного легиона (1928)
Разное
- Брат Г.Ф. Балиева.
- Почётный гражданин г. Москвы.
- Муж З.В. Карабановой, во втором браке муж Е.А. Балиевой (Елены Аркадьевны Комирссаржевской).
- В парижском театре «Madeleine» поставил инсценировку «Пиковой дамы» по А.С. Пушкину на французском языке (1931).
- Похоронен на кладбище Маунт Оливет, Маспет, Лонг-Айленд, Нью-Йорк.
Изображения
Современники о Балиеве
- Свою заслугу Балиев видел в том, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык русских осин». Он создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы»; «ожившие» картины («Бабы» Ф. Малявина), куклы («Вятские игрушки», «Парад деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII в. («Под взглядом предков», «Старинный фарфор»). Благодаря его режиссуре рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографа, решенных преимущественно пластическими и живописными средствами.
- К.С. Станиславский писал о Балиеве: «Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление, - все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра».
Библиография
- Донская Армения. Вып. 1. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-4
- Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
- Сидоров B.C. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани-на-Дону. Ростов н/Д. Т.1. 1993
- Энциклопедия русской эмиграции / Редактор В.В. Шелохаев. М., 1997
- Эфрос Н. Театр-кабаре Н. Ф. Балиева «Летучая мышь». М., 1918
- Тихвинская Л. «Летучая мышь» // Театр. 1981. № 5
- Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. М., 1995
- Незабытые могилы. Российское зарубежье: некрологи 1917-1997гг. в 6 тт. Составитель В.Н.Чуваков. Т.1 С. 190
- В мире цирка и эстрады - Энциклопедия
- Кино-Театр.ру
- Российское зарубежье во Франции. 1919-2000 : биогр. словарь : в 3 т. / под. общ. ред. Л. Мнухина, М. Авриль, В. Лосской. - Наука : Дом-музей Марины Цветаевой, 2008-2010. - 3 Т.
