Богосян Варужан Еган

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Версия от 22:15, 6 июня 2023; Ssayadov (обсуждение | вклад) (→‎Библиография)
(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)
Перейти к: навигация, поиск
Дополните информацию о персоне
Богосян Варужан Еган
Varujan Boghosian
Варужан Еган Богосян.JPG
На английском: Varujan Boghosian
Дата рождения: 1926
Место рождения: Новая Британия, Коннектикут, США
Дата смерти: 21.09.2020
Место смерти: Ганновер, Нью-Гэмпшир, США
Краткая информация:
Американский художник

Биография

Сын армянских иммигрантов, Богосян родился и вырос в Новой Британии, штат Коннектикут. Его отец был сапожником, который позже работал в Stanley Tools.

Богосян служил в ВМС США во время Второй мировой войны. Вернувшись домой в 1946 году, он поступил в педагогический колледж (1946−1948)[1]. Затем обучался в Школе искусств Веспер в Бостоне (1948−1950). Во время учёбы в Веспер Богосян начал участвовать со своими акварелями и ксилографиями в выставках местных галерей, а в 1950 году состоялась его первая персональная выставка.

В 1953 году получает грант Фулбрайта на обучение живописи в Италии. В 1966 году он становится резидентом Американской академии в Риме, а в 1985-м — стипендиатом Гуггенхайма.

Преподавал в The Cooper Union (1959–1964), Йельском университете (1962–1964), Браун-энд-Дартмутском колледже (1968–1996).

В 1982 году он получил почетную должность профессора искусств Джорджа Фредерика Джуэтта. Богосян ушел из Дартмута на пенсию в 1995 году и с тех пор продолжал свою работу в качестве практикующего художника.

Творчество

Между 1963 и 1966 годами Богосян последовательно выставлялся в легендарной галерее Stable. В это время в галерее Stable выставлялись различные молодые и начинающие художники. Неортодоксальный и экспериментальный дух этого времени остался с Богосяном и повлиял на его развивающиеся отношения с присвоением предметов повседневного обихода и их последующими пластическими манипуляциями.

В 1968 году Богосян начал выставляться в исторической галерее Cordier & Ekstrom Gallery.

Искусство Богосяна черпает вдохновение из самых разных источников, включая литературу, искусство, историю и музыку. Аллюзии на мифы и поэзию пронизывают его творчество. Создавая свое искусство, Богосян в значительной степени опирается на свой обширный личный архив найденных предметов, собранных вместе в его доме и мастерской. Изображения и объекты, которые он использует, часто несут следы времени, а его творения часто сопоставляют группы, казалось бы, не связанных между собой объектов. Описывая свой художественный процесс, Богосян сказал: «Я ничего не делаю. Я нахожу все».

Работы Богосяна начали включаться в тематические выставки в Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни и Чикагском институте искусств еще в 1954 году. Он также получил множество грантов и наград. С 1968 года стал национальным академиком Национальной академии дизайна.

Богосян участвовал в более чем 75 персональных выставках, включая Художественный клуб Чикаго (1970), Американскую академию в Риме (1986), Музей современного искусства Олдрича (1988), Художественная галерея Нортона (1992), Художественный музей Худа, Дартмут (1989), Художественный музей Толедо (2013) и Художественный музей Филадельфии (2018).

Выставки

  • 1953 - Галерея Obelisco, Рим (Италия)
  • 1956 - Галерея Алана (Нью-Йорк)
  • 1964 - Художественная галерея Новой школы (Нью-Йорк)
  • 1966 - Ганноверская галерея, Лондон (Англия)
  • 1966 - Галерея Байрона (Нью-Йорк)
  • 1968 - The Door Show, Галерея Cordier & Ekstrom (Нью-Йорк)
  • 1975 -Институт международного образования (Нью-Йорк)
  • 1976–1977 - Boites, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris и Maison de la Culture de Rennes (Франция)
  • 1986 - Выставка работ новоизбранных членов и лауреатов наград, Американская академия и Институт искусств и литературы (Нью-Йорк)
  • 1988 - выставка посвященная 25-летию Хопкинс-центра
  • 1991 - Галерея Клода Бернара, Нью-Йорк (персональная)
  • 1992 - Художественная галерея Нортона (Палм-Бич, Флорида, персональная)
  • 1992 - Галерея Дэвида Винтона Белла, Университет Брауна, Провиденс, Род-Айленд (персональная)
  • 1997–1999 - Персональная (Berry Hill Galleries, Нью-Йорк)
  • 2002 - Пять в коллаже (Lori Bookstein Fine Art, Нью-Йорк)
  • 2006 - Персональная
  • 2007 - Десять лет галерейного искусства и художников (Нью-Йорк)

Работы находятся

  • в публичной коллекции Бруклинского музея
  • в Университетском художественном музее Калифорнийского университета в Беркли
  • в Художественном музее Индианаполиса
  • в Метрополитен-музее
  • в Музее современного искусства
  • в Публичной библиотеке Нью-Йорка
  • в Музее американского искусства Уитни
  • в Художественной ассоциации и музее Провинстауна
  • в Художественном музее Худа в Дартмутском колледже
  • в Художественном музее Толедо

Его документы хранятся в Архиве американского искусства.

Достижения

  • профессор искусств

Изображения

  • Этюды для Орфея (1963)

  • Роберт Льюис Стивенсон (2007)

  • Королева Елизавета (2010)

  • Адам и Ева (2018)

  • Наполеон (2019)

Разное

  • Имя этого художника мало известно за пределами США, однако в историю искусства он вошёл как выдающийся график, скульптор, коллажист и педагог.

Библиография

Сноски

  1. ↑ по программе G.I. Bill, позволявшей военнослужащим получить высшее образование на льготных условиях и получить профессию, чтобы адаптироваться к мирной жизни
Источник — «http://ru.hayazg.info/index.php?title=Богосян_Варужан_Еган&oldid=490170»