Гайфеджян Ваграм Мкртичевич

Гайфеджян Ваграм

"Армянские художники Тбилиси"

"Меня, как художника, воспитала Тифлисская школа живописи, я родился в этом городе, все, что окружало меня, исходило из этого духа, эти традиции формировали мою живопись". Альберт Дилбарян.

С первой половины XIX века город Тифлис стал центром Кавказского наместничества и средоточием художественной жизни всего Закавказья. Художественная жизнь Закавказья в эти годы -- явление сложное и недостаточно изученное.

Особенностью культурного быта Тифлиса явилось сложение двух национальных художественных школ -- грузинской и армянской.

Г. Хачатурян «Ангел над городом», б/к 37х27, 1999

Из всех видов искусства в первой трети -- середине XIX века наиболее интенсивно развивается живопись, а основным видом творческой деятельности живописцев становится станковая картина, имеющая много общего в выборе сюжета и средств выразительности у представителей как грузинской, так и армянской художественных школ.

Таким образом складывается и развивается художественное явление, получившее название "Тифлисской школы", неотъемлемой частью которой была портретная живопись художников Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна, создавших галерею портретов тифлисских горожан -- художественный документ эпохи.

Тифлис был и центром художественного образования: здесь учились и начинали свою деятельность такие армянские художники, как Г. Башинджагян, А. Акопян. В. Пирадов, Г. Шарбабчян, А. Шамшинов и другие. Все они принимали участие в культурной жизни города, выставляя свои работы на выставках Кавказского общества поощрения изящных искусств. Это общество с конца 1880-х и вплоть до 1907 года было единственной организацией, определявшей художественную жизнь всего Закавказья в целом, так что устраиваемые им выставки становились подлинным событием. В разное время в них принимали участие работавшие в Тифлисе художники-армяне: А. Акопян, А. Артазян, Г. Башинджагян, Е. Татевосян. В. Пирадов, А. Шамшинов, Г. Шарбабчян. скульптор М. Микаэлян.

А. Бажбеук-Меликов «Женщина-мишень», к/к, 23х34

Армянская творческая интеллигенция сыграла важную роль в создании и развитии художественной среды в городе. Одной из форм общественно-культурной жизни города были частные салоны. Важную роль играли именно те из них, владельцами которых были литераторы, актеры, художники, музыканты был при редакции армянских журналов "Ахбюр" (Родник) и "Тараз" (Мода). Хозяином салона был издатель и редактор журналов Тигран Назарян. Если этот салон претендовал на то, чтобы быть центром художественной жизни и основным местом встреч интеллектуальной элиты города, то литературно-художественный салон "Вернатун" играл более камерную роль. В переводе с армянского "вернатун" -- верхний дом или жилище на верхнем этаже. Так назывался дом поэта Ованеса Туманяна, который в 1899 г. поселился в доме по Вознесенской улице (в настоящее время в этом доме живет внучка поэта и на доме имеется мемориальная доска). Стихийно у него в доме сложился литературно-художественный салон -- "Вернатун". Посетители его были поэты и писатели: А. Исаакян, Д. Демирчян, В. Терьян, художники Г. Башинджагян, Е. Татевосян, В. Суренянц и др.

Организованный в 1916 году Союз художников-армян был создан жившими в Тифлисе художниками Е. Татевосяном, Г. Шарбабчяном, С. Хачатуряном, Г. Левоняном. Принимали участие в его формировании и последующей деятельности архитектор Д. Числиев, а также художники В. Суренянц и М. Сарьян. Главной формой деятельности Союза была выставочная. Первая выставка картин состоялась в феврале 1917 года, а сам Союз просуществовал до 1921 года, когда он перешел в Дом армянской культуры "Айартун", функционировавший до 1930 года.

Таким образом, Тифлис с полным правом можно назвать колыбелью нового армянского искусства. К сожалению, до сих пор не существует ни одного исследования, в котором нашло бы свое объяснение и научное обоснование это своеобразное явление.

Благородной целью -- собрать по возможности полную коллекцию работ армянских художников, работавших ранее и ныне живущих и работающих в Тбилиси, задался уроженец города, известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор Александр Богданович Пирадов.

Начало коллекции, а возможно, и самой идее ее создания было положено хранившимися в семье двумя картинами брата деда собирателя -- Василия Богдановича Пирадова (портрет матери и портрет сына), игравшего не последнюю роль в художественной жизни Тифлиса конца XIX и начала XX века. В. Пирадов был непременным участником выставок Кавказского общества поощрения изящных искусств, а также одним из учредителей общества взаимопомощи Кавказских художников, на выставках которого он экспонировал также свои работы.

Небольшая по численности коллекция включает произведения Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Шарбабчяна, представляющих старшее поколение армянских живописцев. Основные произведения этих мастеров давно украшают экспозиционные залы Государственной галереи Армении, Государственного музея искусств Востока, Государственного музея искусств Грузии и других известных собраний. Заслуга А. Пирадова заключается в том, что он в своем непрестанном поиске (в весьма короткое для коллекционирования время -- 15 лет) обнаруживает и спасается от гибели иногда утратившие авторство произведения этих художников. Так произошло с Палестинским этюдом Е. Татевосяна, с натюрмортом Амаяка Акопяна и этюдом "Летний сад" В. Гайфеджяна.

Гордостью коллекционера является приобретенный им офорт Эдгара Шаина "Безработный, который был подарен автором известном армянскому писателю А. Ширванзаде в 1910 году в Париже и привезенный им в Тифлис.

А. Пирадов не просто собиратель. Приобретенный опыт, наметанный глаз, знание техники многих художников помогает ему становить авторство известного мастера даже на неподписанном произведении. Так произошло с небольшим этюдом "В бане". Интуиция подсказала собирателю, что перед ним, возможно, ранняя работа Александра Бажбеук-Меликова. Учитывая то обстоятельство, что картин раннего периода этого художника почти на сохранилось, этюд представлял бы особую историческую и художественную ценность, если бы удалось подтвердить авторство А. Бажбеук-Меликова.

Проведенное нами технологическое исследование в отделе технико-технологических исследований Государственного музея искусств Грузии показало, что картина написана в первой четверти XX века и, во-видимому, является работой А. Бажбеук-Меликова, что подтвердила его старшая дочь Лавиния, известный художник, член корреспондент АХ СССР, а также художники Д. Эристави, Г. Хачатурян, Т. Аситашвили, Ш. Тер-Минасян и др. В Коллеции А. Пирадова художник А. Бажбеук-Меликов представлен еще тремя рисунками, причем один из них выполнен цветными карандашами, и, как говорит его младшая дочь Зулейка, это единственный рисунок отца, выполненный цветными карандашами. Графика этого выдающегося художника отличается необычной цельностью, музыкальностью и пластичностью линий. Иметь в коллекции такие рисунки А. Бажбеук-Меликова -- это большая удача коллекционера.

Ценность коллекции А. Пирадова состоит и в том, что в ней представлены все поколения армянских художников -- уроженцев Тбилиси.

К старшему поколению живописцев, помимо вышеназванных, принадлежат Г. Григорян (Джотто) и Трдат Налбандян, ученик А. Бажбеук-Меликова, чьи работы встречаются чрезвычайно редко.

Основную часть коллекции составляют произведения художников-выпускников Тбилисской Академии художеств, в создании которой, наряду с Е. Лансере и Г. Габашвили, принимал участие и Е. Татевосян. Это живопись Альберта Дилбаряна (Дилбо) и Льва Баяхчева, чьи натюрморты, портреты и виды старого Тбилиси отличает композиционная завершенность и гармоничность колористического решения. Оба художника хорошо известны как в Тбилиси, так и далеко за пределами Грузии, благодаря самобытности мировосприятия, оригинальности творческой манеры. Обоих объединяет, помимо приверженности к традиционной тематике, обостренное чувство цвета, столь характерное для армянской живописи в целом, и умение даже в пределах сдержанной, почти монохромной цветовой гаммы находить тончайшие нюансы и переходы цвета.

К этому поколению принадлежат художники Зулейка Бажбеук-Меликова, Шамир Тер-Минасян и Роберт Кондахсазов. Благодаря дружеским отношениям А. Пирадова с последним, коллекция пополнялась живописными и графическими произведениями, относящимися к разным периодам творчества художника и является одной из представительной.

Есть в коллекции А. Пирадова и совершенно уникальные вещи: например, акварель "Тавриз, 1922 г." доктора А. Заргаряна, который был известным тифлисским врачом-педиатром и, как выясняется, интересным художником.

По отношению к его произведению кажется не совсем уместным употребление слов "любительская" или "дилетантская" работа, настолько эта акварель профессионально выполнена.

Пожалуй, наиболее значительно в коллекции представлено творчество художника Гаяне Хачатурян. В коллекции имеются живописные и графические работы разных лет.

Официальная художественная критика советских времен презрительно третировала творчество художницы за "формализм и безыдейность", сознательно закрывая глаза на самобытную образность мировосприятия и свободу выражения цветового впечатления, свойственных ее творческой манере.

Свободный полет фантазии, облеченный в живописные образы, развитое цветовое восприятие дают возможность художнице выразить свое мироощущение в гармоничных красочных сочетаниях. Симфония мягких голубовато-розовых или тревожных красных тонов создают красочную полифонию живописи, а прихотливые изгибы линий слегка подсвеченного рисунка своими музыкальными ритмами вызывают в воображении тающие в воздухе звуки скрипок.

Собрание А. Пирадова не представляет пока полной картины становления и развития армянской художественной школы в Тбилиси. В нем отсутствуют работы таких художников, как Овнатаняны, В. Ходжабеков и др.

Однако, зная увлеченность Александра Богдановича, с уверенностью можно говорить, что коллекция будет пополняться новыми работами и новыми именами.

Кандидат искусствоведения, заведующая отделом Государственного музея искусств Грузии Н. Элизбарашвили. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 9 (43) Сентябрь 2001 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=43

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=352

Гайфеджян Ваграм. Aрмянская биографическая энциклопедия

<Тихий гений> Ваграм Гайфеджян Книги, как люди, - у каждой своя судьба, свои условия созревания, своя возможность занять некую нишу, открыть что-то новое или промелькнуть над горизонтом, не оставив следа...Одни рождаются в тиши кабинетов, и их ждут нетерпеливые издатели, чтобы придать им достойный вид и, облачив в одежды, выпустить навстречу читателю. Другие рождаются в муках, вынашиваются многими десятилетиями, для их появления на свет приносятся многие жертвы. Но зачастую именно такие трудно рожденные книги и являют собой открытие, которому давно уже нужно было появиться в общественной жизни.

И вот она перед нами роскошный трехъязычный фолиант (русский, армянский, английский) с суперобложкой, воспроизводящей декоративную композицию Гайфеджяна, со строгим и красивым светло-серым переплетом, имитирующим кожу, с огромным количеством цветных иллюстраций (более 150), с прекрасным научным аппаратом, с увлекательным фоторядом, показывающим долгую жизнь художника, его родных, друзей, соратников, учеников. Кроме этого, изданы три блока цветных открыток, которые можно дарить, которыми можно любоваться. Дело, которому Эллен Гайфеджян посвятила жизнь, завершено.

Она увековечила память своего отца, своего кумира, художника, так нуждающегося в своем авторе. Она сберегла его работы, она написала о нем исследование, она ввела его имя в обиход армянского, русского и мирового искусствознания. Между тем л итературн ая судьба этого замечательного художника удивительна. Выпускник Лазаревского института восточных языков, окончивший юридический факультет Московского университета, учившийся в Московском училище живописи, ваяния, зодчества, директор первого художественного училища Армении, художник, педагог, исследователь и популяризатор искусства Ваг-рам Гайфеджян оказался на периферии внимания армянских искусствоведов и вовсе неизвестен (или почти неизвестен) за пределами Армении. Размышляя над этим странным феноменом, один из авторов предисловий к книге Николай Котанджян пишет: <...Причина нашей общей инертности в осознании такого замечательного явления, как искусство В.Гайфеджяна, в странной особенности нашего национального характера. Нам нужна лишь одна икона для поклонения. Тень великого Сарьяна заслонила для нас творчество ряда выдающихся армянских художников, в том числе и В.Гайфеджяна>

Я не смею спорить с замечательным армянским искусствоведом, однако мне кажется, что дело и в личности самого художника. Все, кто знал его, кто учился у него, говорят о его <умиротворенности, спокойствии, уравновешенности> (Рубен Адалян. Из предисловия). Генрих Игитян назвал его <тихим гением>. Он пишет: <Скрытая от огней рампы его внутренняя жизнь была озарена светом искусства. Оно было его утешением, его единственной музой, его всепоглощающей страстью>. Так, может быть, дело еще и в этом? Может быть, его искусству суждено было быть скрытым на какое-то время от глаз, чтобы сегодня возникнуть перед нами во всей красоте и блеске, в переливах солнечных бликов, ярко живописующих его напоенную светом Родину? И, может быть, есть что-то знаковое в том, что открыла для нас эту блистательную фигуру его дочь. Такое нечасто случается.

Творческий путь Гайфеджяна складывался неординарно. Он начал с абстракций - его абстрактные композиции датируются 1900 - 1906 гг. Следовательно, он один из первых художников этого направления в России. Небольшие по формату, эти работы наполнены светом, их теплая цветовая гамма вибрирует, как будто дышит, на сложном живописном поле вспыхивают огоньки. Композиция позволяет увеличить эти маленькие листы бумаги или кусочки картона до размеров стены, представить их эскизами неосуществленных росписей. Эллен Гайфеджян справедливо находит в них связь с народным армянским искусством: ковроделием, резьбой по камню, украшениями на металле. Неслучайно несколькими годами позже К. Коровин приглашает его к работе над декорациями к спектаклям Большого театра

Учеба у В. Серова, К. Коровина и других корифеев русской живописной школы обращает его к фигуративному искусству - в его декоративных композициях начинают проявляться женские фигуры: пронизанные движением, будто несомые ветром, они выступают из сложного цветового фона - и снова растворяются в нем.

В начале 1910-х годов Гайфеджян пишет картины, герои которых сидят в кафе, гуляют в парке, выходят из интерьеров на освещенную огнями ночную улицу (<В кафе>, <В трактире>, <После бала>, <В парке>, <Танец Соломен> и др.). В этих работах художника по-прежнему интересуют проблемы света и цвета, россыпь огней на ярких женских одеждах, цветы в их руках и волосах. Он не анализирует характеры. Общая атмосфера радостного цветения живописных оттенков, цельность цветового решения полотна, некоторая театральность - таковы задачи его произведений.

Даже в портретах он больше интересуется аксессуарами, чем личностью модели. Так, в портрете К. Петровой (нач. 1910) цветы на юбке как будто столь же объемные, как и в букете, который она держит, светлый пейзаж за ее спиной - все нарядно, красочно и более привлекает внимание, чем лицо героини. В стремлении к живописи цветом, к созданию ощущения окрашенного воздуха видно влияние постимпрессионистов, и в первую очередь К. Коровина.

В 1912 году Гайфеджян покидает Москву, где прожил более 20 лет, и возвращается в родной Ахалцих, небольшой городок, где не было электричества, радио. Зато здесь была нетронутая, девственная природа, была доброжелательность и неспешность провинциальной жизни. Эллен Гайфеджян пишет: <Ахалцих оказался для художника тем раем, который искали Гоген на островах Океании, П. Кузнецов в киргизских степях, М. Сарьян на Ближнем Востоке>.

Десять лет, проведенные художником в родных местах, стали самыми плодотворными в его творчестве. Его кисть становится все более свободной и смелой, его краски высветляются, он достигает истинной виртуозности в передаче людей и предметов, окрашенных потоками цветного воздуха.

Осенью 1923 года Гайфеджян покидает Ахалцих, переезжает в Тифлис и погружается в бурную жизнь города - участвует в выставках, читает лекции по искусству и т.д. Уже в 1924 году он навсегда переезжает в только начинающий строиться Эривань. Он становится во главе зарождающейся художественной жизни молодого города, организует выставки, становится директором и педагогом первого художественного учебного заведения. Этот глубоко интеллигентный, прекрасно образованный человек стоял у истоков современного армянского искусства.

В эти годы, подчиняясь веяниям времени, его живопись становится более приближенной к натуре. Он пишет много, и его работы сохраняют высокий класс, который был ему присущ, который он унаследовал от своих учителей. Монография-альбом, посвященная творчеству Ваграма Гайфеджяна, - огромный вклад в историю армянской культуры. Эта книга показывает, что любые трудности преодолимы, когда есть воля и самоотверженность и когда герой книги достоин тех усилий, которые были затрачены.

Виктория Лебедева

=================

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=320

Гайфеджян Ваграм Никитович (Мкртычевич) (1879 – 1960)

Родился в Ахалцихе, жил в Тифлисе.

1900 – 1907 – учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ученик Васнецова, Иванова, Коровина.

1912 – работал в Ахалцихе, затем в Тифлисе.

1916 – первая персональная выставка в Тифлисе.

1920 – вторая персональная выставка в Тифлисе.

1932 – участие в выставке «Кооператив Художник» в Москве.

1939 – участие в выставке изобразительного искусства Армянской ССР в Москве.

1940 – участие в юбилейной выставке изобразительного искусства Армении

за 20 лет.

После установления Советской власти в Армении переехал в Ереван, где, помимо творческой, занимался педагогической деятельностью.

«Летний этюд», к/м, 29х35 http://www.piradov.nm.ru/

Уроженец Ахалцихе, живописец В. Гайфеджян (1879-1960) -единственный представитель армянской графики, который успешно привносил в свои рисунки импрессионистическую насыщенность воздухом, расплывчатость контуров. Мамулов С.С. Армяне в Грузии. Книга вторая. Москва. 2002