Горки Аршил

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск

Шаблон:Persont


Горки Аршил


Сказать, что в истории армянского изобразительного искусства ах как много абстракционистов-художников — тоже не могу. Я знал двоих. Одного — в лицо и по его работам: это был земляк Мартироса Саряна — ростовский армянин Сейран Хатламаджян. Второго — только по его работам, и то — по иллюстрациям в книгах и журналах. Это был Арчил Горки — американец армянского происхождения. Он считался вторым после Полока крупнейшим абстракционистом США. И мы — армяне, живя в другом полушарии, им очень гордились.

...Выставка работ без году сорокалетнего Рубена Апресяна — тонколицего европейца в модных очках, больше похожего на ученого филолога, нежели на привычного для нас современного бородатого художника — была открыта в залах престижного Московского Центра искусств. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 5 (51) Июнь 2002 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=51

Arshile Gorky

http://www.artcyclopedia.com/artists/gorky_arshile.html


Arshile Gorky [Armenian-born American Abstract Expressionist Painter, 1904-1948]

Paintings in Museums and Public Art Galleries

Guggenheim Museum, New York City http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_57_0.html


Arshile Gorky at the Metropolitan Museum of Art, New York City http://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_gorkyarshile.htm



Minneapolis Institute of Arts, Minnesota Composition, 1936-39

Museum of Fine Arts, Houston, Texas Virginia-Summer, 1946 http://www.mfah.org/collection.asp?par1=17&par2=&par3=64&par6=3&par4=119&lgc=4&currentPage=1


Museum of Fine Arts, Boston Paintings collection online http://www.mfa.org/collections/search_art.asp?coll_accession=&coll_name=&coll_place=&coll_medium=&coll_culture=&coll_credit=&coll_provenance=&coll_has_images=1&coll_keywords=&coll_sort=0&coll_sort_order=0&submit=Search&coll_classification=Paintings&coll_artist=Gorky


Museum of Modern Art, New York City 10 works online http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:2252&page_number=1&template_id=6&sort_order=1


Arshile Gorky at the National Gallery of Art, Washington D.C. 10 works by Arshile Gorky http://www.nga.gov/cgi-bin/psearch?Request=S&imageset=1&Person=12850


National Gallery of Australia, Canberra 2 works by Gorky http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Default.cfm?MnuID=SRCH&GalID=ALL&ArtistIRN=12325&Alpha=G


National Gallery of Canada, Ottawa

http://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/search/artist_work_e.jsp?iartistid=2105


San Francisco Museum of Modern Art http://collections.sfmoma.org/THA827*1


Allen Art Museum at Oberlin College, Ohio The Plough and the Song http://www.oberlin.edu/allenart/collection/gorky_arshile.html


Art Institute of Chicago The Artist's Mother http://www.artic.edu/aic/collections/prints/highlight_item?acc=1965.510&page=3


High Museum of Art, Georgia Garden in Sochi, 1940-41 http://www.high.org/collections/permanent/display_art.aspx?Query_Type=Alpha&Alpha=F&Page=2&Record=4


Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. Soft Night, 1947 http://hirshhorn.si.edu/collection/search.asp?Artist=Gorky+Arshile&hasImage=1


Milwaukee Art Museum, Wisconsin http://www.mam.org/collections/printsanddrawings_detail_gorky.htm


Montclair Art Museum, New Jersey Abstraction with Artist's Materials, 1934 http://www.montclairartmuseum.org/SearchCollections_details.cfm?id=26


Museum of Contemporary Art, Los Angeles http://moca-la.org/museum/pc_search_results.php?&keywords=Arshile%20Gorky&x=0&y=0


Pomona College Museum of Art, California Click on "View objects by this artist" http://web-kiosk.pomona.edu/Art459


Arshile Gorky at the Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. http://americanart.si.edu/search/search_artworks1.cfm?StartRow=1&ConID=1882&format=short&db=onlyart&LastName=&FirstName=&Title=&Accession=&Keyword


Tate Gallery, London, UK Waterfall, 1943 http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1191


University of Kentucky Art Museum Woman with Necklace (Studio version), 1936 http://www.uky.edu/ArtMuseum/luce/Top50/50/pages/Gorky_jpg.htm


Whitney Museum of American Art, New York City The Artist and His Mother, ca.1926-36 http://www.whitney.org/www/american_voices/582/index.html


Whitney Museum of American Art, New York City The Betrothal II, 1947 http://www.whitney.org/www/american_voices/593/index.html


Whitney Museum of American Art, New York City Illustrated essay: Arshile Gorky and the Whitney Museum of American Art http://www.whitney.org/www/research/gorky/index.html


Biography for Arshile Gorky and examples of his signature/monogram.

http://web.artprice.com/artistdetails.aspx?src=0&idarti=OTQxMDI0NjU5OTI5OS0=


http://armiane.spb.ru/ww.html

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=352

http://www.armvip.com/person.php?id=39

Аршил Горки является основателем школы абстрактного сюрреализма и одним из самых знаменитых современных художников. Он родился в 1904 г. в деревне Xоргом (Ван), и его настоящее имя Востаник Адоян. В 1915 г. будущий художник, которому в то время был всего 10 лет, избежал резни, т. к. его мать увезла его в Ереван. Вскоре она умерла там от голода. Тогда в 1920 г. шестнадцатилетний Востаник Адоян иммигрировал в США, где сменил имя на Аршил Горки и решил стать художником. Он посещал музеи и вдохновлялся картинами. Он изучил искусство древних народов и пробовал себя почти во всех видах живописи, пока не нашел себя в одном - чистом абстракционизме, который сочетал в себе чувство глубокого смысла жизни, скрытого в природе Армении и воспоминания детства, проведенного в Армении. Художник женился на американской еврейке и уже становился знаменитым, когда в 1948 г. он со своим дилером попал в аварию, в которой Горки сломал шею, и его рабочая рука стала парализованной. Несколькими неделями позже жена Горкого оставила его. Эмоциональный удар был настолько сильным, что через несколько дней художник покончил собой в своей мастерской в Коннектикуте, в возрасте 44 лет.


Биографию великого художника предоставил директор фонда "Аршил Горки" Бадал Бадалян.

=====================================================================

Горки Аршил


Аршил Горки является основателем школы абстрактного сюрреализма и одним из самых знаменитых современных художников. Он родился в 1904 г. в восточной Армении, и его настоящее имя Востаник Адоян. В 1915 г. будущий художник, которому в то время был всего год, избежал резни, т. к. его мать увезла его в Ереван. Вскоре она умерла там от голода. Тогда в 1920 г. шестнадцатилетний Востаник Адоян иммигрировал в США, где сменил имя на Аршил Горький и решил стать художником. Он посещал музеи и вдохновлялся картинами. Он изучил искусство древних народов и пробовал себя почти во всех видах живописи, пока не нашел себя в одном - чистом абстракционизме, который сочетал в себе чувство глубокого смысла жизни, скрытого в природе Армении и воспоминания детства, проведенного в Армении. Художник женился на американке и уже становился знаменитым, когда в 1948 г. он со своим дилером попал в аварию, в которой Горький сломал шею, и его рабочая рука стала парализованной. Несколькими неделями позже жена Горького оставила его. Эмоциональный удар был настолько сильным, что через несколько дней художник покончил собой в своей мастерской в Коннектикуте, в возрасте 44 лет.

Мир и мы

ГЛУБОКИЙ ВЗГЛЯД В МНОГОЦВЕТЬЕ ДУШИ

Армянский художник глазами немцев и немцы - глазами армянского художника


Так назвала свою статью газета "Munchen Merkuri", посвященную открытию выставки художника Карена Смбатяна в Гархинге. Полотна известного художника сегодня красуются в разных выставочных залах мира, в том числе парижской Druan Gallerie и Arshile Gallery, вашингтонском музее современного искусства Canon, музее Нью Джерси Zimmerli Art, кипрском Kristaphory Gharalambus Gallery, как и в Национальной галерее Армении и Музее современного искусства. После выставки в известном баварском центре искусств - гархингском Бюргерхаузе живописец Карен Смбатян побывал в "Азге".

Так и удалось познакомиться с публикациями, посвященными выставке. "Это - радость красок - незнакомый нам мир на весьма простом и выразительном языке. Каждое полотно Карена Смбатяна удивляет своей самобытностью. Притронувшись кистью к глубинам человеческого естества, художник мастерски синтезирует в своем произведении вселенское и национальное. Его генетическая связь с Арменией очевидна", - пишет Франц Никуи.

"...Эта выставка армянского художника - действительно культурное событие для баварцев. И за это наслаждение мы высказываем сердечную признательность талантливому армянскому художнику", - Марион Фридл.

"Семь цветов души" - такое оглавление выбрал художник Карен Смбатян для своей выставки в Гархинге. И я полностью согласен с ним. Его полотна прежде всего бросаются в глаза своими цветовыми пространствами, которые то входят друг с другом во внутреннее противоречие, то гармонируют со всей структурной системой полотна. Это, бесспорно, художественное средство, призванное сделать изображение более выразительным.

"Рисование - для меня выражение душевного состояния", - говорил во время беседы со мной Карен Смбатян. Посетив его выставку в Бюргерхаузе, я еще один раз убедился в справедливости его слов, И ничего удивительного в том нет - его полотна говорят на многих "языках". В них пасторальная безмятежность сочетается с тягой к жизнеутверждению и внутренней свободе. На этом якоре основано произведение Карена Смбатяна", - Эрик Линдерберг.

Это - краткие выдержки из немецкой прессы. Сам же художник рассказал, что в Германии его полотна демонстрируются во второй раз. В Гархинге - по приглашению мэра. Экспонировалась 51 картина, представляющая разные временные отрезки и жанры. Велик был интерес ко мне - армянскому художнику, что, бесспорно, отрадно. Еще более воодушевляло то обстоятельство, что германская интеллигенция в лице известных представителей искусства стараются добиться того, чтобы их страна признала Геноцид армян.

Во время моего месячного пребывания в Баварии имел множество поводов и возможностей пообщаться с разными слоями общества, в особенности, известными деятелями искусства. Они компетентны, имеют широкий кругозор, исполнены высокого национального самосознания, любят и берегут свою страну, свой город, свою улицу, двор, каждое деревце и каждый куст. Они приветливы и наделены высокой культурой. Не боятся соперничества - внешнего и внутреннего. Потому и независтливы. Они открыты всем новациям. Более всего впечатлило меня посещение мюнхенской галереи "Пинокотек", где собраны произведения великих художников мира всех времен. Жаль, армяне не представлены.

Из встреч с известными живописцами упомяну встречу с Эриком Линденбергом. Он высоко ценил произведения Аршила Горького, находя Горького основоположником абстракционизма. Что касается баварцев... Их вспоминаю весьма тепло, ибо непосредственны, гостеприимны, весьма любят культуру и большое место отводят эстетическому образованию детей. Они знают и любят свои национальные ценности и в какой-то степени похожи на нас - армян".

Слушая Карена Смбатяна и вчитываясь в отзывы немецкой периодической печати, приходишь к однозначному выводу, что система здесь находится на моральной высоте, и потому духовно-культурные ценности здесь первичнее материальных. Только при такой шкале ценностей армянские художники могут себя чувствовать в Германии свободно, с ощущением того, что их человеческие, интеллектуальные и профессиональные качества верно отражаются в этом зеркале. Тамар Ованнисян, кандидат искусствоведения


Yuri Danoyan


Аршил Горки


Аршил Горки является основателем школы абстрактного сюрреализма и одним из самых знаменитых современных художников. Он родился в 1904 г. в восточной Армении, и его настоящее имя Востаник Адоян.

В 1915 г. будущий художник, которому в то время был всего год, избежал резни, т. к. его мать увезла его в Ереван. Вскоре она умерла там от голода. Тогда в 1920 г. шестнадцатилетний Востаник Адоян иммигрировал в США, где сменил имя на Аршил Горький и решил стать художником.

Он посещал музеи и вдохновлялся картинами. Он изучил искусство древних народов и пробовал себя почти во всех видах живописи, пока не нашел себя в одном - чистом абстракционизме, который сочетал в себе чувство глубокого смысла жизни, скрытого в природе Армении и воспоминания детства, проведенного в Армении.

Художник женился на американке и уже становился знаменитым, когда в 1948 г. он со своим дилером попал в аварию, в которой Горький сломал шею, и его рабочая рука стала парализованной. Несколькими неделями позже жена Горького оставила его. Эмоциональный удар был настолько сильным, что через несколько дней художник покончил собой в своей мастерской в Коннектикуте, в возрасте 44 лет.


http://www.yerevan.ru/celebs/index.php?id=94


Горки, Аршил (Gorky, Arshile) (наст. имя и фамилия Возданик Адоян) (19041948), американский художник, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

Родился в Хоркоме (турецкая провинция Ван) 15 апреля 1904 в семье торговца. Спасаясь от войны и связанных с нею преследований армянского населения, перебрался с родными в Тифлис, а затем в Батум (1919). В 1920 семья эмигрировала в США. Посещал Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе; затем (19261931) преподавал в Нью-Йорке, в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме соединил имя <Аршил> (армянское <Ахилл>) с фамилией <Горки> (в честь М.Горького).

Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк); долго искал свою манеру, увлекаясь П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским. Большое влияние на него оказала встреча с Р.Матта (1939). Вскоре, развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (19401942). Писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются в виде воспоминаний о детстве приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США; все работы 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк).

В 1946 году масса его картин погибла в результате пожара в студии. К пожару прибавились и другие несчастья, в том числе автокатастрофа (1948), искалечившая правую руку. Все это отразилось на душевном состоянии художника.

Умер Горки в городе Шерман (шт. Коннектикут) 21 июля 1948.

См. также АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ.


http://www.krugosvet.ru/articles/93/1009309/1009309a1.htm

====================

http://www.hyeart.org/index1.htm


GORKY ARSHILE

1904 - 1948

One of the most famous contemporary artists, the founder of Abstract Surrealism, Gorky was described by Andre Breton as the most important painter in American history.

Gorky was born Vostanik-Manouk Adoyan in an Armenian village of Khorgom on the banks of lake Van. In 1915 he arrived in Yerevan with thousands of others refugees and there his mother died of hunger. In 1920 he and his sister Vartuhi went to USA. His whole life in the new country consisted of hard work and bitter struggle.

Gorky made a thorough study of art of the ancient people including the Armenians. He passed through all the stages in modern art until his efforts crystallized in his own personal style. The artist's work, particularly that of his last, crowning period, was totally inspired by reminiscences. His memories of the making of butter in the village gave rise to a series of colourful pictures known as "Gardens in Sochi" (originally known as "Gardens in Khorgum" while his childhood formed the background to the pictures "Water of flowery mill", "Mothers' Apron", "Smell the apricots" and "Agony"

Taking his artistic language to its limits and hiding in plants, flowers, a plough and peasant attire the deep meaning of life, Gorky achieved a superb harmony of idea and feeling. His work was a disturbing poem of great love and nostalgia, the restospective of his work in the Guggenheim Museum in 1984 was quite rightly described as "American-Armenian Art"

Tragically, the years in which his art was ascending to its greater heights were also the darkest in his life. Marital problems, ill health, a fire in his art studio where he lost many of his works contributed to his suicide at the age of 44.

Gorky the artist appears in latest new Armenian movie "Ararat" For more details click on this link: http://www.ararat-the-movie.com

===================

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=641

========

http://www.hyeart.org/index1.htm


GORKY ARSHILE

1904 - 1948

One of the most famous contemporary artists, the founder of Abstract Surrealism, Gorky was described by Andre Breton as the most important painter in American history.

Gorky was born Vostanik-Manouk Adoyan in an Armenian village of Khorgom on the banks of lake Van. In 1915 he arrived in Yerevan with thousands of others refugees and there his mother died of hunger. In 1920 he and his sister Vartuhi went to USA. His whole life in the new country consisted of hard work and bitter struggle.

Gorky made a thorough study of art of the ancient people including the Armenians. He passed through all the stages in modern art until his efforts crystallized in his own personal style. The artist's work, particularly that of his last, crowning period, was totally inspired by reminiscences. His memories of the making of butter in the village gave rise to a series of colourful pictures known as "Gardens in Sochi" (originally known as "Gardens in Khorgum" while his childhood formed the background to the pictures "Water of flowery mill", "Mothers' Apron", "Smell the apricots" and "Agony"

Taking his artistic language to its limits and hiding in plants, flowers, a plough and peasant attire the deep meaning of life, Gorky achieved a superb harmony of idea and feeling. His work was a disturbing poem of great love and nostalgia, the restospective of his work in the Guggenheim Museum in 1984 was quite rightly described as "American-Armenian Art"

Tragically, the years in which his art was ascending to its greater heights were also the darkest in his life. Marital problems, ill health, a fire in his art studio where he lost many of his works contributed to his suicide at the age of 44.

Gorky the artist appears in latest new Armenian movie "Ararat" For more details click on this link: http://www.ararat-the-movie.com


Творчество одного из крупнейших художников Америки XX века А. Горки (Адоян) совершило революцию в американском искусстве. Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005

http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=9353

имя: ГОРКИ Аршил другое имя: Возданик Адоян - наст. имя и фам. имя латиницей: Gorky география: США пол: М знак зодиака: <н.д.> возраст: 44 по восточному : Дракон


cведения о рождении дата: <н.д.> <н.д.> 1904 век: 20 н.э. место: <н.д.>

   cведения о смерти 

дата: <н.д.> <н.д.> 1948 век: 20 н.э. место: <н.д.>



американский художник. По происхождению армянин, псевдоним в честь Максима Горького. В 1920 переехал с родителями из Киликийской Армении в США. Примыкал к абстрактному экспрессионизму. Его темпераментные, красочные полотна сочетают магическую символику с бытовыми воспоминаниями о деревенском детстве.


Аршил Горки


Аршил Горки является основателем школы абстрактного сюрреализма и одним из самых знаменитых современных художников. Он родился в 1904 г. в восточной Армении, и его настоящее имя Востаник Адоян.

В 1915 г. будущий художник, которому в то время был всего год, избежал резни, т. к. его мать увезла его в Ереван. Вскоре она умерла там от голода. Тогда в 1920 г. шестнадцатилетний Востаник Адоян иммигрировал в США, где сменил имя на Аршил Горький и решил стать художником.

Он посещал музеи и вдохновлялся картинами. Он изучил искусство древних народов и пробовал себя почти во всех видах живописи, пока не нашел себя в одном - чистом абстракционизме, который сочетал в себе чувство глубокого смысла жизни, скрытого в природе Армении и воспоминания детства, проведенного в Армении.

Художник женился на американке и уже становился знаменитым, когда в 1948 г. он со своим дилером попал в аварию, в которой Горький сломал шею, и его рабочая рука стала парализованной. Несколькими неделями позже жена Горького оставила его. Эмоциональный удар был настолько сильным, что через несколько дней художник покончил собой в своей мастерской в Коннектикуте, в возрасте 44 лет. http://www.yerevan.ru/celebs/index.php?id=94


Gorky, Arshile Pintor http://www.armeniosonline.com.ar/famosos/index.htm

Arshile Gorky Adoian


Detailed Description By Karlen Mooradian Карен Мурадян

This book is based on 23 years of research that consists entirely of primary source materials -- Armenian, American, Russian, and European -- available only to the author, Gorky's nephew. He penetrates the most tragic, epic life ever lived by an artist, from Genocide to suicide. This work contiains 162 illustrations, including 52 full-color plates of Gorky's work.

314 pages, hard cover


Arshile Gorky Аршил Горки, His Life and Work



Detailed Description By Hayden Herrera

Herrera -- author of Frida: A Biography of Frida Kahlo" "Mary Frank" and "Matisse: A Portrait" -- tackles the life of troubled Armenian artist Arshile Gorkey in her newest acclaimed biography.

Born in Turkey around 1900 Vosdanik Adoian (who would later use the pseudonym Arshile Gorky) escaped the Armenian Genocide of 1915 only to watch his mother die of starvation and his family scatter in their flight from the Turks. He arrived in America in 1920 and found work as an art teacher in Boston then New York.

By the 1940sGorky developed a style that is seen as the link between European modernism and American abstract expressionism. Called "the most important painter in American history" Gorky's masterpieces influenced the great generation of American painters who came of age after World War II.

After a series of personal set backs and losses the troubled Gorky hanged himself in 1948. Herrera's biography is a sympathetic sensitive account of artistic and personal triumph as well as tragedy. The result of more than three decades of scholarship her book is the first to interpret Gorky's work in depth.

714 pages


Ранние годы

Анна ГАЛСТЯН Анив №2 2006 http://aniv.ru/view.php?numer=5&st=12&rub=7


Аршил Горки

Письма родным http://aniv.ru/view.php?numer=5&st=13&rub=7