Григорян Геворг Степанович — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
 
(→‎Библиография)
 
(не показано 39 промежуточных версий 8 участников)
Строка 1: Строка 1:
−
{{persont|ID=4076|dcreate=29.06.2006 23:24:39|dmodify=14.07.2006 15:59:56}}
 
  
  
−
Григорян Геворг  
+
{{Персона
 +
| name-ru-main  = Григорян Геворг Степанович
 +
| name-ru-01    = Джотто (прозвище)
 +
| name-ru-02    = Джиотто (прозвище)
 +
| name-ru-03    =
 +
| name-lat =
 +
| name-en      = GEVORK GRIGORIAN
 +
| name-am      =
 +
| name-fr      =
 +
| состояние текста    = 7
 +
| состояние поиска    = 7
 +
| состояние тэгов      = 7
 +
| состояние ссылок    = 7
 +
| флаг чистовик        = 7
 +
| автокартинки        =
 +
| портрет              = Геворг Григорян.jpg
 +
| дата рождения        = 24.11.1897
 +
| место рождения      = Тифлис, Грузия
 +
| дата смерти          = 1976
 +
| место смерти        = Ереван, Армения
 +
| место деятельности  =
 +
| краткая информация = Живописец
 +
| тэг01 =
 +
| тэг02 =
 +
| тэг03 =
 +
| тэг04 =
 +
| тэг05 =
 +
}}{{Медали}}
  
−
Джотто
+
=Биография=
 +
Родился 24 ноября 1897 в Тифлисе.
  
 +
В семилетнем возрасте он потерял отца. Неся на своих детских плечах все заботы о многочисленной семье, Геворг работал на складе мазута, в парикмахерской, в книжных и овощных лавках, продавал газеты.
  
 +
В 1916 он поступил в Тифлисскую школу живописи и ваяния в класс [[Татевосян Егише Мартиросович|Е. Татевосяна]]. Благодатная творческая атмосфера, царившая в городе и общение с лучшими представителями тифлисской интеллигенции оказали большое влияние на Джотто. Геворг Григорян ежедневно посещал “Айартун” (Дом работников армянского искусства), где общался с [[Туманян Ованес Татевосович|Ов. Туманяном]], [[Ширванзаде|Ал. Ширванзаде]], [[Демирчян Дереник Карапетович|Д. Демирчяном]], [[Согомонян Егише Абгарович|Е. Чаренцем]], был лично знаком с Е. Татевосяном, [[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Сарьяном]], [[Шарбабчян Гиго Михайлович|Г. Шарбабчяном]], [[Ал. Бажбеук-Меликяном]], [[Е. Кочаром]] и другими известными писателями и художниками.
  
−
"Армянские художники Тбилиси"
+
В 1921 сдал экзамены в ВХУТЕМАС в Москве. Приемная комиссия, учтя особые способности молодого художника, разрешила ему в порядке исключения начать обучение со второго курса.
  
−
"Меня, как художника, воспитала Тифлисская школа живописи, я родился в этом городе, все, что окружало меня, исходило из этого духа, эти традиции формировали мою живопись". Альберт Дилбарян.
+
Московский период, хотя и кратковременный, оставил заметный след в творческой жизни художника. Для ряда портретов, созданных им в 1921—22 гг. (“С. Кочарян”, “Музыкант Мурадян”, “Г. Кацахян”) ключевыми становятся упрощенные формы построения геометрических объемов, посредством которых художник пытался воссоздать психологический и эмоциональный мир человека. Вскоре художник отходит от этого стиля, поскольку ему более импонирует реалистическое восприятие человека и предметного мира.  
  
−
С первой половины XIX века город Тифлис стал центром Кавказского наместничества и средоточием художественной жизни всего Закавказья. Художественная жизнь Закавказья в эти годы -- явление сложное и недостаточно изученное.
+
1922 год был очень плодотворным для Григоряна. Портреты «Римма», «Маргарита», «Д. Демирчян», «А. Агамбекян», «Натюрморт с салфеткой» отличаются смелостью замысла и реализмом.
  
−
Особенностью культурного быта Тифлиса явилось сложение двух национальных художественных школ -- грузинской и армянской.
+
1927 – 1948 – принимает участие практически во всех выставках, устраиваемых в Тбилиси.
  
−
Г. Хачатурян «Ангел над городом», б/к 37х27, 1999
+
1934 – участвует в выставке картин в Ереване.
  
−
Из всех видов искусства в первой трети -- середине XIX века наиболее интенсивно развивается живопись, а основным видом творческой деятельности живописцев становится станковая картина, имеющая много общего в выборе сюжета и средств выразительности у представителей как грузинской, так и армянской художественных школ.
+
1957 – участие в выставке «40 лет Великого Октября» в Тбилиси.
  
−
Таким образом складывается и развивается художественное явление, получившее название "Тифлисской школы", неотъемлемой частью которой была портретная живопись художников Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна, создавших галерею портретов тифлисских горожан -- художественный документ эпохи.
+
1958 – участие в Декаде грузинского искусства в Москве. Затем эту выставку перевезли в Ригу и Таллин.
  
−
Тифлис был и центром художественного образования: здесь учились и начинали свою деятельность такие армянские художники, как Г. Башинджагян, А. Акопян. В. Пирадов, Г. Шарбабчян, А. Шамшинов и другие. Все они принимали участие в культурной жизни города, выставляя свои работы на выставках Кавказского общества поощрения изящных искусств. Это общество с конца 1880-х и вплоть до 1907 года было единственной организацией, определявшей художественную жизнь всего Закавказья в целом, так что устраиваемые им выставки становились подлинным событием. В разное время в них принимали участие работавшие в Тифлисе художники-армяне: А. Акопян, А. Артазян, Г. Башинджагян, Е. Татевосян. В. Пирадов, А. Шамшинов, Г. Шарбабчян. скульптор М. Микаэлян.
+
1962 – переезд на постоянное жительство в Ереван. Новая среда оказала благотворное влияние на художника. В этот период существенными для Джотто стали приемы светотеневой моделировки. Картинам свойственен новаторский дух и новые художественные приемы (“Натюрморт с рыбами” 1965, “Летящее яблоко” 1965). Полотно “Натюрморт. Старый Тифлис” (1965) вновь воссоздает атмосферу старого Тифлиса. Это трогательное воспоминание о родных местах. Целая эпоха быта и нравов города возрождена силой живописного искусства.
  
−
А. Бажбеук-Меликов «Женщина-мишень», к/к, 23х34
+
1965 – персональная выставка в Ереванском Доме художника. В этот период художник обращается к внутренней глубинной сути человека и природы (“Лунная любовь”,1964). Если в пейзажах тифлисского периода («Дом с красной крышей» 1929) господствовало таинственное одиночество зеленого света, то пейзажам ереванского цикла (“Красные крыши” 1970), (“Зной в Ереване” 1971) присуща более сочная палитра. Художник часто обращается к воспоминаниям детства, изображая суету и движение старого Тифлиса, добрых, наивных, заботливых родителей (“Мать и я” 1962), бойких, расторопных, остроумных кинто (“Кинто с моей улицы” 1908).
  
−
Армянская творческая интеллигенция сыграла важную роль в создании и развитии художественной среды в городе. Одной из форм общественно-культурной жизни города были частные салоны. Важную роль играли именно те из них, владельцами которых были литераторы, актеры, художники, музыканты был при редакции армянских журналов "Ахбюр" (Родник) и "Тараз" (Мода). Хозяином салона был издатель и редактор журналов Тигран Назарян. Если этот салон претендовал на то, чтобы быть центром художественной жизни и основным местом встреч интеллектуальной элиты города, то литературно-художественный салон "Вернатун" играл более камерную роль. В переводе с армянского "вернатун" -- верхний дом или жилище на верхнем этаже. Так назывался дом поэта Ованеса Туманяна, который в 1899 г. поселился в доме по Вознесенской улице (в настоящее время в этом доме живет внучка поэта и на доме имеется мемориальная доска). Стихийно у него в доме сложился литературно-художественный салон -- "Вернатун". Посетители его были поэты и писатели: А. Исаакян, Д. Демирчян, В. Терьян, художники Г. Башинджагян, Е. Татевосян, В. Суренянц и др.
+
1972 – участие в выставке художников Закавказья в Москве.
  
 +
1980 – открыт [[дом-музей Г. Григоряна]] в Ереване с постоянной экспозицией.
  
−
Организованный в 1916 году Союз художников-армян был создан жившими в Тифлисе художниками Е. Татевосяном, Г. Шарбабчяном, С. Хачатуряном, Г. Левоняном. Принимали участие в его формировании и последующей деятельности архитектор Д. Числиев, а также художники В. Суренянц и М. Сарьян. Главной формой деятельности Союза была выставочная. Первая выставка картин состоялась в феврале 1917 года, а сам Союз просуществовал до 1921 года, когда он перешел в Дом армянской культуры "Айартун", функционировавший до 1930 года.
+
1983 – персональная выставка в Тбилиси.
−
 
 
−
Таким образом, Тифлис с полным правом можно назвать колыбелью нового армянского искусства. К сожалению, до сих пор не существует ни одного исследования, в котором нашло бы свое объяснение и научное обоснование это своеобразное явление.
 
−
 
 
−
Благородной целью -- собрать по возможности полную коллекцию работ армянских художников, работавших ранее и ныне живущих и работающих в Тбилиси, задался уроженец города, известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор Александр Богданович Пирадов.
 
−
 
 
−
Начало коллекции, а возможно, и самой идее ее создания было положено хранившимися в семье двумя картинами брата деда собирателя -- Василия Богдановича Пирадова (портрет матери и портрет сына), игравшего не последнюю роль в художественной жизни Тифлиса конца XIX и начала XX века. В. Пирадов был непременным участником выставок Кавказского общества поощрения изящных искусств, а также одним из учредителей общества взаимопомощи Кавказских художников, на выставках которого он экспонировал также свои работы.
 
−
 
 
−
 
 
−
Небольшая по численности коллекция включает произведения Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Шарбабчяна, представляющих старшее поколение армянских живописцев. Основные произведения этих мастеров давно украшают экспозиционные залы Государственной галереи Армении, Государственного музея искусств Востока, Государственного музея искусств Грузии и других известных собраний. Заслуга А. Пирадова заключается в том, что он в своем непрестанном поиске (в весьма короткое для коллекционирования время -- 15 лет) обнаруживает и спасается от гибели иногда утратившие авторство произведения этих художников. Так произошло с Палестинским этюдом Е. Татевосяна, с натюрмортом Амаяка Акопяна и этюдом "Летний сад" В. Гайфеджяна.
 
−
 
 
−
Гордостью коллекционера является приобретенный им офорт Эдгара Шаина "Безработный, который был подарен автором известном армянскому писателю А. Ширванзаде в 1910 году в Париже и привезенный им в Тифлис.
 
−
 
 
−
А. Пирадов не просто собиратель. Приобретенный опыт, наметанный глаз, знание техники многих художников помогает ему становить авторство известного мастера даже на неподписанном произведении. Так произошло с небольшим этюдом "В бане". Интуиция подсказала собирателю, что перед ним, возможно, ранняя работа Александра Бажбеук-Меликова. Учитывая то обстоятельство, что картин раннего периода этого художника почти на сохранилось, этюд представлял бы особую историческую и художественную ценность, если бы удалось подтвердить авторство А. Бажбеук-Меликова.
 
−
 
 
−
Проведенное нами технологическое исследование в отделе технико-технологических исследований Государственного музея искусств Грузии показало, что картина написана в первой четверти XX века и, во-видимому, является работой А. Бажбеук-Меликова, что подтвердила его старшая дочь Лавиния, известный художник, член корреспондент АХ СССР, а также художники Д. Эристави, Г. Хачатурян, Т. Аситашвили, Ш. Тер-Минасян и др. В Коллеции А. Пирадова художник А. Бажбеук-Меликов представлен еще тремя рисунками, причем один из них выполнен цветными карандашами, и, как говорит его младшая дочь Зулейка, это единственный рисунок отца, выполненный цветными карандашами. Графика этого выдающегося художника отличается необычной цельностью, музыкальностью и пластичностью линий. Иметь в коллекции такие рисунки А. Бажбеук-Меликова -- это большая удача коллекционера.
 
−
 
 
−
Ценность коллекции А. Пирадова состоит и в том, что в ней представлены все поколения армянских художников -- уроженцев Тбилиси.
 
−
 
 
−
К старшему поколению живописцев, помимо вышеназванных, принадлежат Г. Григорян (Джотто) и Трдат Налбандян, ученик А. Бажбеук-Меликова, чьи работы встречаются чрезвычайно редко.
 
−
 
 
−
Основную часть коллекции составляют произведения художников-выпускников Тбилисской Академии художеств, в создании которой, наряду с Е. Лансере и Г. Габашвили, принимал участие и Е. Татевосян. Это живопись Альберта Дилбаряна (Дилбо) и Льва Баяхчева, чьи натюрморты, портреты и виды старого Тбилиси отличает композиционная завершенность и гармоничность колористического решения. Оба художника хорошо известны как в Тбилиси, так и далеко за пределами Грузии, благодаря самобытности мировосприятия, оригинальности творческой манеры. Обоих объединяет, помимо приверженности к традиционной тематике, обостренное чувство цвета, столь характерное для армянской живописи в целом, и умение даже в пределах сдержанной, почти монохромной цветовой гаммы находить тончайшие нюансы и переходы цвета.
 
−
 
 
−
К этому поколению принадлежат художники Зулейка Бажбеук-Меликова, Шамир Тер-Минасян и Роберт Кондахсазов. Благодаря дружеским отношениям А. Пирадова с последним, коллекция пополнялась живописными и графическими произведениями, относящимися к разным периодам творчества художника и является одной из представительной.
 
−
 
 
−
Есть в коллекции А. Пирадова и совершенно уникальные вещи: например, акварель "Тавриз, 1922 г." доктора А. Заргаряна, который был известным тифлисским врачом-педиатром и, как выясняется, интересным художником.
 
−
 
 
−
По отношению к его произведению кажется не совсем уместным употребление слов "любительская" или "дилетантская" работа, настолько эта акварель профессионально выполнена.
 
−
 
 
−
Пожалуй, наиболее значительно в коллекции представлено творчество художника Гаяне Хачатурян. В коллекции имеются живописные и графические работы разных лет.
 
−
 
 
−
Официальная художественная критика советских времен презрительно третировала творчество художницы за "формализм и безыдейность", сознательно закрывая глаза на самобытную образность мировосприятия и свободу выражения цветового впечатления, свойственных ее творческой манере.
 
−
 
 
−
Свободный полет фантазии, облеченный в живописные образы, развитое цветовое восприятие дают возможность художнице выразить свое мироощущение в гармоничных красочных сочетаниях. Симфония мягких голубовато-розовых или тревожных красных тонов создают красочную полифонию живописи, а прихотливые изгибы линий слегка подсвеченного рисунка своими музыкальными ритмами вызывают в воображении тающие в воздухе звуки скрипок.
 
  
−
Собрание А. Пирадова не представляет пока полной картины становления и развития армянской художественной школы в Тбилиси. В нем отсутствуют работы таких художников, как Овнатаняны, В. Ходжабеков и др.
+
Работы имеются в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях.
  
−
Однако, зная увлеченность Александра Богдановича, с уверенностью можно говорить, что коллекция будет пополняться новыми работами и новыми именами.
+
==Посмертные выставки==
 +
*1980 - Музей-мастерская Джотто, Ереван.
 +
*1983 - Тбилиси, Новосибирск, Томск, совместно с произведениями жены - художницы Дианы Уклеба.
 +
*1985 - в Кутаиси, Москве и др. городах бывшего СССР и за рубежом.
  
−
Кандидат искусствоведения, заведующая отделом Государственного музея искусств Грузии Н. Элизбарашвили.
+
==Творчество==
−
Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 9 (43) Сентябрь 2001 года  http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=43
+
Творчество Г. Григоряна глубоко самобытно. Его портреты, натюрморты, пейзажи, композиции говорят о масштабности художественного мышления. Отражая драматизм жизненных коллизий в иносказательных, поднимающихся до символического обобщения, образах /«Тоска», «Усталость», «Раздумье», «Горе», «Молитва», «Реквием», «Ярость», «Чаренц и Комитас» и др./, произведения Г. Григоряна в целом звучат гимном величию человеческого духа. Своеобразие стиля мастера характеризуется обобщением изобразительных форм, низким цветовым регистром, метафоричностью  света, «музыкальностью»  ритмов.
  
 +
Наделенный даром монументалиста, Г. Григорян всю жизнь мечтал о больших плоскостях, о фреске, но, по независящим от него обстоятельствам, вынужден был создавать свои произведения на не больших холстах. Он писал их кровью сердца, относясь как к детищам своей искренней, страстной и бескомпромиссной души, и расставался с ними лишь в редчайших случаях.
  
−
GEVORK GRIGORIAN (GIOTTO)
+
Наиболее определяющей чертой творчества Г. Григоряна является лаконизм, но лаконизм не переходит в упрощенность, он усиливает обобщенность, придает темам монументальность, сгущая основную идею произведения. Г. Григорян смело оперирует всеми необходимыми компонентами: четкостью композиции, крепким конструктивным рисунком, ритмом, сдержанностью колорита, геометризацией форм, - которые придают его полотнам внутреннюю силу и монументальность.  
−
Геворг Григорьян (Джотто) 
 
−
Date of birth:  1898 
 
−
Place of birth: Tiflis 
 
−
Date of death:  1976 
 
−
Place of death: Yerevan
 
−
Scope of activity:  artist 
 
−
Studied at school of painting and sculpture of Caucasia Art encouraging Association in Tiflis. Continued his ed ucation in Moscow Vkhutemas. 1918 participant of exhibitions. 1967 honoured Artist of Armenia.
 
−
National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1
 
  
−
Григорян Геворк Степанович (Джотто) (1897 – 1976)
+
Натюрморт и портрет - основные жанры, над которыми долгие годы работает Г. Григорян. В лучших произведениях он достигает истинного живописного напряжения. Обаяние живописной фактуры полотен Г. Григоряна не исчезает благодаря загадочности цветовых отношений, насыщенности валеров тончайших нюансов, за которыми скрывается огромная любовь художника к предмету изображения.
 +
Живописи Г. Григоряна присуща плотность цвета, достигаемая цветовыми отношениями и той внутренне сдержанной силой, которая доступна не многим. Этот немаловажный фактор придает полотнам Г. Григоряна особую динамику, усиливает драматический эффект его произведений.
  
−
+
Одной из ключевых тем творчества Григоряна было обращение к дорогим сердцу армянина образам современников и исторических лиц— “Вардананк”, “Царица Нвард”, “Давид и Хандут”, “Саят-Нова”, “О. Туманян”, “С. Шаумян”, “Д. Демирчян”, “Александр Ширванзаде”, “Александр Мясникян”, “Е. Чаренц”. Все эти полотна обьединяет стремление отразить высокие человеческие достоинства героев, которые, как считает художник, наряду с профессиональными заслугами, во многом предопределили их непреходящую значимость в истории Армении.
  
−
Родился в Тифлисе.
+
==Художник и его Муза==
 +
Знаменитый армянский художник Джотто известен был также пылкой и возвышенной любовью к единственной своей супруге и подруге Диане Уклеба. Эта любовь поддерживала обоих в трудные времена. Они всегда и везде появлялись вместе: художник Геворк Григорян и его супруга Диана - Мастер и его Муза. Муза была почти на голову выше мужа. По улице они шли, крепко прижавшись друг к другу. Они практически никогда не расставались.
  
−
1916 – 1920 – учеба в Тифлисской школе живописи и скульптуры.
+
Художник писал Диану на протяжении всей жизни. Первый портрет был написан в 1926 году, когда он впервые встретил свою музу в Кутаиси. Высокая девочка с пытливыми глазами и длинными косами привлекла его внимание. Такой он и написал ее, а потом и забыл об этой встрече. В 1936 году Диана приехала в Тбилиси и поступила в Академию художеств.
  
−
1921 – 1922 – учеба в ВХУТЕМАС’е в Москве.
+
Как-то раз Джотто повел ее в мастерскую Бажбеук-Меликяна. После, ознакомившись с работами мастера, она сказала Джотто: «Знаешь, ты - лучше!». Грузинка, уроженка Кутаиси, тоже художница - Диана, не задумываясь, вышла замуж за бедного художника, не просто любя его, но и покоренная его талантом. Степень ее восхищения была настолько велика, что она забросила холст и краски. Ей было достаточно того, что рисовал он.
  
−
1927 – 1948 – участие практически во всех выставках, устраиваемых в Тбилиси.
+
Когда Джотто писал, Диана садилась рядом и молча смотрела. Под конец замечала по-грузински: «Мне нравится». Кстати, она так и не научилась говорить по-армянски, да и по-русски говорила с акцентом. Впрочем, этого вполне хватало, чтобы общаться с многочисленными гостями, которых в доме художника всегда было предостаточно.
  
−
1934 – участие в выставке картин в Ереване.
+
Запомнился приход поэта Евтушенко. Не застав дома хозяев, он просто написал на дверях пару строк: «Великий Джотто! Мы все - шуты...». Дверь впоследствии красили и перекрашивали, но долгое время квадратик со строками Евтушенко оставался нетронутым.
 +
Джотто умер в 1976 году… И жизнь для Дианы утратила смысл. Спасла ее живопись. И первой работой стал портрет Джотто, который Диана назвала «Последний взгляд». Последний взгляд художника - такой же, как много лет назад, когда они только встретились: нежный, влюбленный и немножко грустный…
  
−
1957 – участие в выставке «40 лет Великого Октября» в Тбилиси.
+
==Уничтожение картин==
 +
Маленькая комнатка художника была завалена картинами, большая часть которых была посвящена геноциду. Бдительная сестра Джотто как-то предупредила брата: «У тебя слишком много картин о резне, смотри, я пойду к Берия и сообщу ему, что ты сеешь вражду между народами».
  
−
1958 – участие в Декаде грузинского искусства в Москве. Затем эту выставку перевезли в Ригу и Таллин.
+
Выбора не было. «Мы разожгли жестяную печку - не раз вспоминала потом Диана, - и начали бросать в огонь полотна. Они были написаны маслом и хорошо горели. Печка раскалилась докрасна, начала гудеть. На Джотто страшно было смотреть. Когда сожгли все картины, он долго не мог выговорить ни слова». Уничтожено было около 300-400 полотен…
−
 
+
Из тех картин уцелела одна - «Портрет Манушак».  
−
1962 – переезд на постоянное жительство в Ереван.
 
−
 
 
−
1965 – персональная выставка в ереванском Доме художника.
 
−
 
 
−
1972 – участие в выставке художников Закавказья в Москве.
 
−
 
 
−
1980 – открыт дом-музей Г. Григоряна в Ереване с постоянной экспозицией.
 
−
 
 
−
1983 – персональная выставка в Тбилиси.
 
  
−
Работы имеются в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также
+
Сейчас она выставлена в музее, но мало кто знает ее историю. Характерными для раннего Джотто темными красками на полотне изображена женщина неопределенного возраста, с печально склоненной головой. Супруги рассказывали, что Манушак чудом спаслась во времена резни. На ее глазах вырезали всю семью - и она сошла с ума, от ужасов пережитого, замкнулась в себе. Только шептала что-то, подметая улицы.
  
−
в частных коллекциях.
+
==Достижения==
 +
*Заслуженный художник Армянской ССР
  
−
«Натюрморт», х/м, 57х83, 1960
+
==Видео==
 +
*Авакян К.К. Армянские художники - Геворг Григорян (Джотто) [http://www.youtube.com/watch?v=nJ38q3ll6To]
  
−
«Скорбь», х/м, 50х60, 1960
+
==Изображения==
−
http://www.piradov.nm.ru/
+
<gallery>
 +
Изображение:Геворг Григорян и Диана.jpg|Геворг Григорян и Диана
 +
Файл:Геворг Григорян (Джотто)1.jpg
 +
Изображение:Геворг Григорян1.jpg
 +
Изображение:Музей-мастерская Геворка Григоряна.jpg|Музей-мастерская Геворка Григоряна
 +
</gallery>
  
 +
<gallery>
 +
Изображение:Геворг Григорян Девушка с веером.jpg|Девушка с веером
 +
Изображение:Геворг Григорян Женщина в красном.jpg|Женщина в красном
 +
Изображение:Геворг Григорян Портрет Дианы.jpg|Портрет Дианы
 +
Изображение:Геворг Григорян Портрет Бальзака.jpg|Портрет Бальзака
 +
Изображение:Геворг Григорян Раненный рабочий.jpg|Раненный рабочий
 +
Изображение:Григорян Геворг Степанович.jpg
 +
</gallery>
  
−
Документальные  фильмы
+
==Разное==
 +
*Часть биографических сведений, фото, видеоролик, публикации «Ночные цветы»,  «Джотто и Диана» присланы [[Авакян Карен Кароевич|К.К. Авакяном]].
 +
*В 1977 году, Министерством культуры Армянской ССР было принято решение об организации музея Г. Григоряна в г. Ереване, где после переезда из Тбилиси в 1962 году художник прожил до конца своих дней. В создании музея, открывшегося в 1980 году, огромную роль сыграла его директор — Диана Несторовна Уклеба-Григорян, жена художника. После реконструкции музейного помещения, которая завершилась в 1987 году, музей стал филиалом Государственной картинной галереи Армении. В настоящее время, здесь представлены картины, графические работы, архивные и мемориальные материалы, дающие полное представление о творчестве этого замечательного мастера.
  
−
Картины, годы
+
=Библиография=
−
1977г., студия т/ф “Ереван”, 18мин. (510м), цвет.
+
*Армяне-народ созидатель чужих цивилизаций: 1000 известных армян в мировой истории/С.Ширинян.-Ер.: Авт. изд., 2014, стр.295, ISBN 978-9939-0-1120-2
−
Авт.сцен. К.Калантар, реж. Р.Саркисян, опер. С.Мартиросян, ред. С.Арустамян.
+
*Работы тбилисских художников-армян в коллекции Александра Пирадова. 2005. С. 17
 +
*[[Media: Григорян Геворг Степанович_-_ Геворг Григорян1.doc|Ангаладян Р. Ночные цветы // Газета «Коктейль» № 25 (33) от 28-4 июля 1997]]
 +
*[[Media: Григорян Геворг Степанович_-_ Геворг Григорян.doc|Микаелян М.  Джотто и Диана. Две судьбы, два искусства, одна история любви // Журнал «MediaInfo». 2007. № 2. С. 25-29]]
 +
*[http://artru.info/ar/17728/ artru.info]
 +
*[http://forum.hayastan.com/index.php?showtopic=42003 Геворг Григорян (Джотто)]
 +
*[http://www.piradov.nm.ru/ Галерея А. Пирадова. Тбилисские армянские художники]
 +
*[http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1 National Gallery of Armenia]
 +
*[http://the1site.narod.ru/index.files/Jiotto.htm Джиотто (Геворг Григорян)]
  
−
Об известном армянском современном художнике Геворке Григоряне (Джотто) и его жене Диане Уклеба.
+
==Фильмы==
 +
*Документальный фильм. Картины, годы. 1977г., студия т/ф “Ереван”, 18мин. (510м), цвет. Авт.сцен. К.Калантар, реж. Саркисян, опер. С.Мартиросян, ред. С.Арустамян. (Об известном армянском современном художнике Геворке Григоряне (Джотто) и его жене Диане Уклеба.)
 +
[[Категория:Заслуженные художники Армянской ССР]]
 +
[[Категория:Художники]]

Текущая версия на 13:15, 27 февраля 2015


Дополните информацию о персоне
Григорян Геворг Степанович
GEVORK GRIGORIAN
Геворг Григорян.jpg
Другие имена: Джотто (прозвище),
Джиотто (прозвище)
На английском: GEVORK GRIGORIAN
Дата рождения: 24.11.1897
Место рождения: Тифлис, Грузия
Дата смерти: 1976
Место смерти: Ереван, Армения
Краткая информация:
Живописец

Биография

Родился 24 ноября 1897 в Тифлисе.

В семилетнем возрасте он потерял отца. Неся на своих детских плечах все заботы о многочисленной семье, Геворг работал на складе мазута, в парикмахерской, в книжных и овощных лавках, продавал газеты.

В 1916 он поступил в Тифлисскую школу живописи и ваяния в класс Е. Татевосяна. Благодатная творческая атмосфера, царившая в городе и общение с лучшими представителями тифлисской интеллигенции оказали большое влияние на Джотто. Геворг Григорян ежедневно посещал “Айартун” (Дом работников армянского искусства), где общался с Ов. Туманяном, Ал. Ширванзаде, Д. Демирчяном, Е. Чаренцем, был лично знаком с Е. Татевосяном, М. Сарьяном, Г. Шарбабчяном, Ал. Бажбеук-Меликяном, Е. Кочаром и другими известными писателями и художниками.

В 1921 сдал экзамены в ВХУТЕМАС в Москве. Приемная комиссия, учтя особые способности молодого художника, разрешила ему в порядке исключения начать обучение со второго курса.

Московский период, хотя и кратковременный, оставил заметный след в творческой жизни художника. Для ряда портретов, созданных им в 1921—22 гг. (“С. Кочарян”, “Музыкант Мурадян”, “Г. Кацахян”) ключевыми становятся упрощенные формы построения геометрических объемов, посредством которых художник пытался воссоздать психологический и эмоциональный мир человека. Вскоре художник отходит от этого стиля, поскольку ему более импонирует реалистическое восприятие человека и предметного мира.

1922 год был очень плодотворным для Григоряна. Портреты «Римма», «Маргарита», «Д. Демирчян», «А. Агамбекян», «Натюрморт с салфеткой» отличаются смелостью замысла и реализмом.

1927 – 1948 – принимает участие практически во всех выставках, устраиваемых в Тбилиси.

1934 – участвует в выставке картин в Ереване.

1957 – участие в выставке «40 лет Великого Октября» в Тбилиси.

1958 – участие в Декаде грузинского искусства в Москве. Затем эту выставку перевезли в Ригу и Таллин.

1962 – переезд на постоянное жительство в Ереван. Новая среда оказала благотворное влияние на художника. В этот период существенными для Джотто стали приемы светотеневой моделировки. Картинам свойственен новаторский дух и новые художественные приемы (“Натюрморт с рыбами” 1965, “Летящее яблоко” 1965). Полотно “Натюрморт. Старый Тифлис” (1965) вновь воссоздает атмосферу старого Тифлиса. Это трогательное воспоминание о родных местах. Целая эпоха быта и нравов города возрождена силой живописного искусства.

1965 – персональная выставка в Ереванском Доме художника. В этот период художник обращается к внутренней глубинной сути человека и природы (“Лунная любовь”,1964). Если в пейзажах тифлисского периода («Дом с красной крышей» 1929) господствовало таинственное одиночество зеленого света, то пейзажам ереванского цикла (“Красные крыши” 1970), (“Зной в Ереване” 1971) присуща более сочная палитра. Художник часто обращается к воспоминаниям детства, изображая суету и движение старого Тифлиса, добрых, наивных, заботливых родителей (“Мать и я” 1962), бойких, расторопных, остроумных кинто (“Кинто с моей улицы” 1908).

1972 – участие в выставке художников Закавказья в Москве.

1980 – открыт дом-музей Г. Григоряна в Ереване с постоянной экспозицией.

1983 – персональная выставка в Тбилиси.

Работы имеются в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях.

Посмертные выставки

  • 1980 - Музей-мастерская Джотто, Ереван.
  • 1983 - Тбилиси, Новосибирск, Томск, совместно с произведениями жены - художницы Дианы Уклеба.
  • 1985 - в Кутаиси, Москве и др. городах бывшего СССР и за рубежом.

Творчество

Творчество Г. Григоряна глубоко самобытно. Его портреты, натюрморты, пейзажи, композиции говорят о масштабности художественного мышления. Отражая драматизм жизненных коллизий в иносказательных, поднимающихся до символического обобщения, образах /«Тоска», «Усталость», «Раздумье», «Горе», «Молитва», «Реквием», «Ярость», «Чаренц и Комитас» и др./, произведения Г. Григоряна в целом звучат гимном величию человеческого духа. Своеобразие стиля мастера характеризуется обобщением изобразительных форм, низким цветовым регистром, метафоричностью света, «музыкальностью» ритмов.

Наделенный даром монументалиста, Г. Григорян всю жизнь мечтал о больших плоскостях, о фреске, но, по независящим от него обстоятельствам, вынужден был создавать свои произведения на не больших холстах. Он писал их кровью сердца, относясь как к детищам своей искренней, страстной и бескомпромиссной души, и расставался с ними лишь в редчайших случаях.

Наиболее определяющей чертой творчества Г. Григоряна является лаконизм, но лаконизм не переходит в упрощенность, он усиливает обобщенность, придает темам монументальность, сгущая основную идею произведения. Г. Григорян смело оперирует всеми необходимыми компонентами: четкостью композиции, крепким конструктивным рисунком, ритмом, сдержанностью колорита, геометризацией форм, - которые придают его полотнам внутреннюю силу и монументальность.

Натюрморт и портрет - основные жанры, над которыми долгие годы работает Г. Григорян. В лучших произведениях он достигает истинного живописного напряжения. Обаяние живописной фактуры полотен Г. Григоряна не исчезает благодаря загадочности цветовых отношений, насыщенности валеров тончайших нюансов, за которыми скрывается огромная любовь художника к предмету изображения. Живописи Г. Григоряна присуща плотность цвета, достигаемая цветовыми отношениями и той внутренне сдержанной силой, которая доступна не многим. Этот немаловажный фактор придает полотнам Г. Григоряна особую динамику, усиливает драматический эффект его произведений.

Одной из ключевых тем творчества Григоряна было обращение к дорогим сердцу армянина образам современников и исторических лиц— “Вардананк”, “Царица Нвард”, “Давид и Хандут”, “Саят-Нова”, “О. Туманян”, “С. Шаумян”, “Д. Демирчян”, “Александр Ширванзаде”, “Александр Мясникян”, “Е. Чаренц”. Все эти полотна обьединяет стремление отразить высокие человеческие достоинства героев, которые, как считает художник, наряду с профессиональными заслугами, во многом предопределили их непреходящую значимость в истории Армении.

Художник и его Муза

Знаменитый армянский художник Джотто известен был также пылкой и возвышенной любовью к единственной своей супруге и подруге Диане Уклеба. Эта любовь поддерживала обоих в трудные времена. Они всегда и везде появлялись вместе: художник Геворк Григорян и его супруга Диана - Мастер и его Муза. Муза была почти на голову выше мужа. По улице они шли, крепко прижавшись друг к другу. Они практически никогда не расставались.

Художник писал Диану на протяжении всей жизни. Первый портрет был написан в 1926 году, когда он впервые встретил свою музу в Кутаиси. Высокая девочка с пытливыми глазами и длинными косами привлекла его внимание. Такой он и написал ее, а потом и забыл об этой встрече. В 1936 году Диана приехала в Тбилиси и поступила в Академию художеств.

Как-то раз Джотто повел ее в мастерскую Бажбеук-Меликяна. После, ознакомившись с работами мастера, она сказала Джотто: «Знаешь, ты - лучше!». Грузинка, уроженка Кутаиси, тоже художница - Диана, не задумываясь, вышла замуж за бедного художника, не просто любя его, но и покоренная его талантом. Степень ее восхищения была настолько велика, что она забросила холст и краски. Ей было достаточно того, что рисовал он.

Когда Джотто писал, Диана садилась рядом и молча смотрела. Под конец замечала по-грузински: «Мне нравится». Кстати, она так и не научилась говорить по-армянски, да и по-русски говорила с акцентом. Впрочем, этого вполне хватало, чтобы общаться с многочисленными гостями, которых в доме художника всегда было предостаточно.

Запомнился приход поэта Евтушенко. Не застав дома хозяев, он просто написал на дверях пару строк: «Великий Джотто! Мы все - шуты...». Дверь впоследствии красили и перекрашивали, но долгое время квадратик со строками Евтушенко оставался нетронутым. Джотто умер в 1976 году… И жизнь для Дианы утратила смысл. Спасла ее живопись. И первой работой стал портрет Джотто, который Диана назвала «Последний взгляд». Последний взгляд художника - такой же, как много лет назад, когда они только встретились: нежный, влюбленный и немножко грустный…

Уничтожение картин

Маленькая комнатка художника была завалена картинами, большая часть которых была посвящена геноциду. Бдительная сестра Джотто как-то предупредила брата: «У тебя слишком много картин о резне, смотри, я пойду к Берия и сообщу ему, что ты сеешь вражду между народами».

Выбора не было. «Мы разожгли жестяную печку - не раз вспоминала потом Диана, - и начали бросать в огонь полотна. Они были написаны маслом и хорошо горели. Печка раскалилась докрасна, начала гудеть. На Джотто страшно было смотреть. Когда сожгли все картины, он долго не мог выговорить ни слова». Уничтожено было около 300-400 полотен… Из тех картин уцелела одна - «Портрет Манушак».

Сейчас она выставлена в музее, но мало кто знает ее историю. Характерными для раннего Джотто темными красками на полотне изображена женщина неопределенного возраста, с печально склоненной головой. Супруги рассказывали, что Манушак чудом спаслась во времена резни. На ее глазах вырезали всю семью - и она сошла с ума, от ужасов пережитого, замкнулась в себе. Только шептала что-то, подметая улицы.

Достижения

  • Заслуженный художник Армянской ССР

Видео

  • Авакян К.К. Армянские художники - Геворг Григорян (Джотто) [1]

Изображения

  • Геворг Григорян и Диана

  • Геворг Григорян (Джотто)1.jpg
  • Геворг Григорян1.jpg

  • Музей-мастерская Геворка Григоряна

  • Девушка с веером

  • Женщина в красном

  • Портрет Дианы

  • Портрет Бальзака

  • Раненный рабочий

  • Григорян Геворг Степанович.jpg

Разное

  • Часть биографических сведений, фото, видеоролик, публикации «Ночные цветы», «Джотто и Диана» присланы К.К. Авакяном.
  • В 1977 году, Министерством культуры Армянской ССР было принято решение об организации музея Г. Григоряна в г. Ереване, где после переезда из Тбилиси в 1962 году художник прожил до конца своих дней. В создании музея, открывшегося в 1980 году, огромную роль сыграла его директор — Диана Несторовна Уклеба-Григорян, жена художника. После реконструкции музейного помещения, которая завершилась в 1987 году, музей стал филиалом Государственной картинной галереи Армении. В настоящее время, здесь представлены картины, графические работы, архивные и мемориальные материалы, дающие полное представление о творчестве этого замечательного мастера.

Библиография

Фильмы

  • Документальный фильм. Картины, годы. 1977г., студия т/ф “Ереван”, 18мин. (510м), цвет. Авт.сцен. К.Калантар, реж. Саркисян, опер. С.Мартиросян, ред. С.Арустамян. (Об известном армянском современном художнике Геворке Григоряне (Джотто) и его жене Диане Уклеба.)
Источник — «http://ru.hayazg.info/index.php?title=Григорян_Геворг_Степанович&oldid=399657»