Григорян Григорий (Грикор)
| Григорян Григорий | |
| Другие имена: | Грикор |
Биография
24 сентября 1940 Родился в селе Цоватех Нагорно‐Карабахской автономной области 1956 Удостоен звания лауреата VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве за работы, представленные на художественной выставке 1957 – 1961 Учился в Азербайджанском государственном художественном училище имени А. Азимзаде 1961 – 1967 Учился в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова с 1965 Постоянный участник всесоюзных и московских художественных выставок 1966 Творческая командировка от Союза художников СССР на Колыму, Чукотку, Дальний Восток 1967 Участие в групповой выставке «Художники на Севере». Москва 1968 Творческая командировка от Союза художников СССР по зарубежным странам (Япония, Сингапур, Таиланд, ФРГ) 1975 За произведения «Матери Карабаха» и «Сынам Карабаха» удостоен премии Московского комсомола Принят в члены Союза художников СССР Персональная выставка в Центральном Доме архитекторов. Москва 1976 – 1980 Живёт в деревне Цоватех Нагорно‐Карабахской автономной области Работает учителем рисования в местной средней школе Удостоен звания «Отличник просвещения АзССР» 1977 Персональная выставка. Степанакерт, Мартуни с 1980 Живёт и работает в Москве 1984 Творческая командировка в Монгольскую Народную Республику 1985 Поездка по странам Средиземного моря (Италия, Франция, Испания, Греция, Мальта, Турция, Монако)
Григорий Григорян (Григор) родился в высокогорном карабахском селе Цоватех, где и поныне местные жители, собираясь на полевые работы, чаще предпочитают вверять себя и свою поклажу традиционному в этих краях «транспорту» — ишаку. С ранних лет в Григоряне, мальчике из крестьянской семьи, во многом живущей нравами и обычаями своего древнего народа, проявился дар понимания красоты окружающего мира. Его судьба сложилась счастливо. Пройдя через «классическую» стадию занятий в изостудии Дома пионеров в Баку, талантливый юноша был направлен в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, где под руководством опытных педагогов сформировался как профессиональный живописец. Со студенческих лет в творчестве Григоряна стабильно присутствует тема, посвящённая жизни родной земли, Нагорному Карабаху, его прошлому и настоящему. Стремясь всеобъемлюще выразить всю глубину своих знаний и многолетних размышлений о карабахской земле, безграничную любовь к ней, художник ведущим жанром своего искусства делает многофигурную тематическую картину, как правило, лирико‐эпического звучания, иногда акцентируя в ней житейско‐бытовое содержание. Не менее популярны в его творчестве пейзажные композиции, без которых невозможно было бы получить полное представление о живом и многоликом портрете этих не столь широко доступных мест. Край суровой, величественной, но и по‐южному благодатной природы, земля детства и юности Григоряна — скалы и бьющие из расщелин родники, ручьи, рождающие быстрые кавказские реки, огромные шатры тутовых деревьев; горные плато с пасущимися на них отарами овец; выстроенные из местного камня, карабкающиеся торопливо вверх или размеренно шагающие уступами сельские домики с плоскими кровлями, карабахские дворы, в которых течёт неторопливая жизнь, — вот образ родины, всегда присутствующий в творчестве художника. И конечно, жизнелюбивые, сильные, гордые и добрые люди, возделывающие кропотливым трудом каменистую землю. Григорян живёт в Москве вот уже более двадцати лет, но неистребимое чувство отчего дома, своих корней заставляет его почти каждое лето бывать в родном селе, где он обновляет запас впечатлений и воспоминаний. Одной из первых крупных тематических работ Григоряна, получившей премию Московского комсомола в 1975 году, стала картина «Матери Карабаха» (1974), в которой запечатлелась вся неизбывная боль художника за трагические судьбы карабахцев, прошедших наравне со всей страной путь тяжких испытаний военных лет. Сюжет этого произведения, как и всех последующих, посвящённых военной теме, взят Григоряном из жизни и потому исполнен столь высокого и чистого драматического звучания. На сельском кладбище собрались пожилые и молодые женщины, матери, вдовы. Здесь нет многих их близких, они погибли далеко от родных карабахских гор, в краях, по которым прокатился огненный вал войны. Но застыв в своём безутешном горе у символического надгробия, матери совершают ритуальный обряд оплакивания всех карабахцев, которым не суждено было вернуться к домашнему очагу. Содержание картины и натурные наблюдения художника подсказали естественное лаконичное композиционное решение — выдвинутые на передний план женские фигуры объединены в монолитную группу. Колористический строй произведения построен на столкновении контрастных — холодных синих и полыхающих оранжево‐жёлтых, красных — тонов, которые усиливают экспрессию полотна в целом. Считая образное выражение общечеловеческих идеалов главным в деятельности художника, Григорян на протяжении всего своего творчества возвращается к теме вечной памяти о тех, кто не вернулся с полей сражений, каждый раз находя в её интерпретации новые содержательные аспекты, используя разные средства художественной выразительности. Среди подобных полотен можно назвать «Сынам Карабаха» (1975), «Память» (1981), «Отец солдата» (1985), «Родина благодарна своим сыновьям» (1985) и другие, которые в целом составляют некий живописный памятник‐реквием. «Память» написана семь лет спустя после «Матерей Карабаха»; в ней с ещё большей пронзительностью звучит мотив глубокой печали: три женские фигуры, расположенные фронтально на фоне арочной ниши старой деревенской часовни, застыли в сосредоточенном молчании. В подчёркнутой вытянутости их поз выражение не только суровой скорби, вечного ожидания, но и несокрушимой силы человеческого духа. Интенсивная холодная синева колорита с редкими всполохами красных тонов, мерцающих как свечное пламя, несёт в себе эмоциональный заряд, помогающий выявить общее настроение, которым проникнута картина. Тем не менее, следует заметить, что в холстах Григоряна, посвящённых памяти о войне, всегда присутствует светлое начало, связанное с торжеством жизни, её устремлённостью в мирное будущее. Это — или фигурка ребёнка, широко раскрытыми глазами смотрящего на зрителя, или птица, свившая себе гнездо рядом с людьми, или овечка, без которой немыслим карабахский дом, — для художника они становятся воплощением надежды и радости. Восьмидесятые годы — плодотворная пора в творчестве Григоряна. Он много работает. Расширяется круг сюжетов, интересующих художника, поездки по стране и за рубеж дают ему новые темы для творчества. Но, как истинный художник, он редко бывает удовлетворён результатами, часто возвращается к уже написанным холстам, внося фрагментарные изменения или порой переделывая всю композицию. В этом бесконечном поиске, в сомнениях, разочарованиях, размышлениях с кистью в руке наглядно отражается динамический процесс развития его творческой личности. Искусство Григоряна выросло на почве национальной армянской живописи. Художественные традиции сказываются прежде всего в характерной условности и декоративности изобразительного языка, особенно примечательных в творчестве Григоряна 70‐х — начала 80‐х годов. Он пишет без полутонов, ярко, пастозно, многослойно, но цветовая интенсивность используется им не как самоцель, а как средство усиления образного строя полотен. Цвет привлекает художника своими неограниченными возможностями передачи настроения, состояния, чувственно‐ эмоциональным воздействием на зрителя, наконец, чисто декоративными свойствами. В нём художник находит для себя один из «материальных» способов выражения своего отношения к миру. Колористическое звучание холста воспринимается Григоряном как подобие музыкальной симфонии, в которой все темы органично связаны одной идеей, но в то же время существует ведущая, определяющая смысловой и эмоциональный строй произведения. Обычно сам сюжет подсказывает его колористическое воплощение. В картине «Демобилизовался» (1974) поток пламенеющего красного цвета с отливами жёлтого заливает всё пространство картины и только кое‐где скупо перебивается зелёным, синим тонами, обозначающими одежду людей или кроны деревьев. В этом красочном мажоре есть свой глубокий смысл. На полотне изображена распространённая сцена возвращения демобилизованного солдата домой. Уходят вверх по горе тесно стоящие деревенские строения, на переднем плане по кругу расположились солдат, его родители, традиционные спутники любого праздника — музыканты, играющие приветственную песнь на национальных инструментах. Предметное окружение героев в данном случае мало интересует Григоряна. Условности построения плоскостного пространства соответствует своеобразная пластическая характеристика персонажей, которые лишены индивидуальных черт, написаны скорее как типажи, широко и обобщённо. Художественная задача Григоряна состоит в том, чтобы ритмическим строем композиции, насыщенной, откровенно жизнерадостной колористической гаммой передать идею картины — идею праздника, отказываясь в её трактовке от узкобытового содержания. Картина воспевает самую большую радость в человеческой жизни — возвращение к
