Кочарян Сурен Акимович
Кочарян Сурен Акимович
Кочарян Сурен Ованесович
Семен Аладжалов на Садовой
6 сентября в «Галерее на Садовой» состоялось открытие выставки «Эскизы не горят», приуроченной к 100-летию театрального художника, заслуженного деятеля искусств Семена Ивановича Аладжалова. Присутствовали почетные гости: заслуженная артистка из Театра Вахтангова Галина Коновалова, художник Евгений Краснушкин, скульптор Сурен Мальян, писатель Роберт Баблоян, художница Елена Утенкова-Тихонова и многие другие замечательные люди Москвы.
С семи лет Семен Аладжалов жил в легендарном городе -Ростове-на-Дону. ВсемьеАлад-жаловых горела искра живописного таланта. Все три братаАлад-жаловы - старший Константин, средний Семен и младший Степан - стали художниками по призванию.
В 1924 г. он попадает паевою историческую родину. Первые уроки живописи Семен Аладжалов берет у великого Мартироса Сарьяна, тоже выходца из Рос-това-на Дону. Семен Аладжалов запомнил наставление Сарьяна: «Обучайся тому, чему учат, а делай, придерживаясь своего темперамента». Судьба благоволит ктем, кто умеет пользоваться ее дарами. Сарьян, а потом Якулов становятся его старшими друзьями, учителями и наставниками. Он вырастает в художника, неотделимого оттеатра, учится, но не становится подражателем великих, а, проявляя свой темперамент, обретает мастерство и свой путь в искусстве. Работает в театре Сундукяна, потом, по приезде в Москву, в театре Вахтангова, Камерном театре, в цирке и на эстраде.
Сарьян считал его своим сыном, а Якулов - воспреемни-ком. И сложилось так, что мастерская Якулова в Москве стала мастерской и квартирой, в которой Семен Иванович прожил долгие годы.
В самом начале пути театрального художника Семен Аладжалов оформляет 23 спектакля к постановкам А. Бурджаляна и Л. Калантара. Он был первым и единственным декоратором в 1 -м Гостеатре Армении (Театр им. Г. Сундукяна в Ереване), потому что «...тогда ни в самой Эривани, ни близко вокруг Эривани, нельзя было сыскать ни одного художника театра, а живописцы не проявляли особого интереса к декорационному творчеству». Это слова самого художника.
В результате он стал художником-постановщиком, умело сочетающим режиссерское видение спектакля с его художественным воплощением. И вся работа проходила в атмосфере синтеза культур и в первую очередь во взаимосвязи армянской и русской театральных традиций. В годы учения во Вхутемасе (1927-1931 гг.) Семен Аладжалов тесно общается и сотрудничает с известным режиссером тех лет Рубеном Симоновым, с Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым.
Страстный, влюбленный в жизнь, он создал целую галерею -где-то свыше семидесяти - портретов, выполненных маслом, акварелью, сангиной, углем. Среди них - портреты Рубена Симонова, Георгия Якулова, Вардана Аджемя-на, чьи яркие постановки во время «Сундукяновских сезонов» запом-нилаМосква-60-х; небольшой портрет Сурена Кочаряна, молодого, с лукавой улыбкой, и изысканный, будто проступающий сквозьтолщу времени, напоминающий фреску портрет Сарьяна. Это все те люди, с которыми тесно общался художник, возрождая культуру древнего, имеющего 2000-летнюю историю армянского театра.
Эскизы костюмов к театральным постановкам хранят неповторимый запах театральных кулис. Замечателен эскиз к образу Багда-сар-ахпара (портрет исполнителя этой роли - Грачия Нерсисяна - в пьесе Акопа Пароняна). Кстати, на открытии выставки он «ожил» и приветствовал входящих гостей. Начиная с 1926 г и до наших дней пьеса шла почти без изменений, но с неизменным успехом.
Эскизы к танцам, сделанные для эстрады, словно наполнены какой-то скрытой «кинетической энергией», экспрессией густого, светоносного цвета.
Семен Аладжалов обладал обаянием таланта, обаянием личности. Он мог темпераментно, с любовью и особым, пропущенным через сердце знанием говорить о Наполеоне, о родном Ростове-на-Дону, о Бунине. Был всегда элегантен, с бабочкой на воротничке. Огненный взгляд и улыбка. Добрая. Светлая. В просторе этой улыбки и совершалось открытие выставки.
Вернисаж проходил в очень теплой, вдохновенной обстановке. Люди ходили, восхищались, старшие вспоминали, а младшие познавали. Единение армянской и русской культур, их глубокую взаимосвязь остро чувствовали одни; как прозрачно, ностальгически звенит серебряный век, услышали другие. И все восхищались красотой работ и высоким мастерством варпета.
За свою творческую жизнь Семен Аладжалов оформил более ста выставок интерьеров, поставил спектакли во многих городах страны: Москва, Ереван, Владимир, Ленинакан, Душанбе, Брест и т. д., были постановки и за рубежом - в Софии (Болгария). Сейчас по понятным причинам декорации и эскизы к этим постановкам недоступны. Только малая часть, примерно 50 работ, представлена в экспозиции.
Само явление этих работ -словно пробуждение богатыря от волшебного сна. Должно быть, мера нашей любви преодолела долготу времени. Это обнадеживает. У этих сокровищ было две хранительницы: старшая - Елена Дмитриевна, вдова Аладжалова, и ее крестница Майя Джабнидзе. Низкий им поклон.
Литература была, вероятно, вторым призванием С. Аладжалова. Последние 20 лет художник много работал над очерками, а в 70-е годы Семен Аладжалов написал уникальную монографию о выдающемся художнике Георгии Яку-лове. Для тех, кто прочтет монографию, станет понятно, что новаторское мышление художников 20-х годов включало в себя нетолько теорию супрематизма и «Черный квадрат» Малевича, но и теорию света и «Разноцветное солнце» Якулова.
Автор достаточно подробно описывает те последние два года жизни Якулова (1926-1928 гг.), которые прожил бок о бок с ним, в творческих исканиях, в ученичестве, в дружеских отношениях. Общая композиция книги - это все та же вертикаль, столь возлюбленная самим Якуловым. Звон золотых монист, шевеление осени, ода восходящей радости и реквием торжественный и щемящий, как русский романс.
Эта книга вошла в экспозицию выставки и вызвала большой интерес. И сожалению, она теперь раритет и ее невозможно прочесть. Но мы не теряем надежды на возможность ее переиздания. Гости расходились поздно, а в книге отзывов остались такие строчки: «Выставка замечательная, театр и искусство будут всегда».
Мариам Чайлахян, искусствовед Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 10 (56) Ноябрь 2002 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=56
Кочарян Сурен Акимович (23.08(05.09.).1904, Тифлис — 09.10.1979, Москва) — мастер художественного слова, драматический актер. Нар. арт. РСФСР (1967). Лауреат Гос. премии (1951). В 1925 окончил Моск. Армянскую студию, сценическую деятельность начал в Тбилиси. В 1925—1931 актер Театра им. Сундукяна в Ереване, сыграл около 40 ролей. Одновременно выступал в концертах с чтением произведений классика армянской литературы Ованеса Туманяна (три программы, куда вошли поэзия, проза, сказки). С 1931 целиком посвятил себя художественному чтению, выступал как артист-сказитель с концертами по всей стране. С 1939 артист Моск. филармонии. В репертуаре К. свыше 200 произведений армянской литература, а также русская классика — Ф. Достоевский, А. Пушкин. В 1937 появился моноспектакль, определивший дальнейшее творчество К. — "Витязь в тигровой шкуре" Ш. Руставели. Поэма содержит около семи тысяч строк, лишь одна десятая вошла в композицию. И, тем не менее, целостность эпопеи, динамика развития сюжета не нарушались. Артист пользовался пересказами, "интонационным двоеточием", менял ритмы, переходил от прозы к стиху и, наоборот, вводил пояснительные отступления. К этому времени уже выработалась форма выступлений К. Он выходил на эстраду, кланялся публике, садился в стоящее посередине кресло, подчеркнуто снимал очки... и начинал повествование. Статичность позы не мешала ему включаться в игру; с помощью жеста, мимики, интонации передавал переживания героев. Главным для него оставался образ самого автора, от лица которого велось повествование. В гастрольных поездках по стране К. продолжал готовить новые программы, то есть заниматься литературной работой, создавать свою драматургию, репетировать, оставляя за собой функции режиссера. В 1939 появился моноспектакль "Давид Сасунский". Пользуясь правом сказителя, К. сочинил свой вариант безымянного творения народа. Более двух лет затратил он на подготовку моноспектакля "Шахразада" (1942). Изучил восемь томов "1001 ночи", отобрал самые характерные сцены, афоризмы, эпитеты, строил спектакль так, чтобы слушатели воспринимали действующих лиц как "своих", давно знакомых: оживали и рассказчица Шахразада, и глуповатый Шахрафа, и наивная Дуньязаду. К. играл, фантазировал, "взбирался" на дерево (сидя в кресле), шутил, смеялся, показывая толкователя Корана. В военные годы в репертуаре чтеца появился "Декамерон" Боккаччо (начинал читать еще в 1934, последний 4-й вариант в 1946). Озорной, пародийный моноспектакль восхвалял красоту земной человеческой жизни. В составе фронтовых бригад К. читал одночастную композицию "За Родину!" по произведениям У. Шекспира. В 1945 впервые выступил с "Крейцеровой сонатой" Л. Толстого, принесшей чтецу большую популярность (исполнялась более 500 раз). В отличие от эпической повествовательности прежних работ в ней ярко раскрылся актерский талант К. Последней работой стала "Одиссея" Гомера (1955), результат кропотливого 13-летнего труда. Композиции К. записаны на пластинки. Гастролировал в Сирии, Турции, Иране, Ливане. Соч.: В поисках художественного слова. М., 1960; 1979. Лит.: Литинский Г. Больше, чем театр // СЭЦ. 1970. № 10. С. 12—14; Алянский Ю. Сурен Кочарян. М., 1983. Ю. А. Дмитриев
Кочарян, Сурен Акимович Род. 1904, ум. 1979. Мастер художественного слова. В репертуаре — мировая и отечественная классика. Лауреат Государственной премии СССР (1951), народный артист России (1967). БОЛЬШАЯ РУССКАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ. (3 CD)
==========================================
Кочарян Сурен Акимович [р. 23.8(5.9).1904, Тбилиси], советский артист эстрады, чтец, народный артист Армянской ССР (1945), народный артист РСФСР (1967). Театральное образование получил в Московской армянской драматургической студии (1921—25). В 1925—32 актёр Армянского театра им. Г. Сундукяна в Ереване (сыграл около 40 ролей). С 1939 артист Московской филармонии. Создал свыше 30 литературных композиций (циклы «Сокровища мировой литературы», «Армянская и русская классика», «Произведения советских писателей» и др.). Значительными достижениями в жанре художественного чтения были исполненные К. монументально-эпические композиции: «Владимир Ильич Ленин» Маяковского, «Витязь в тигровой шкуре» Руставели, «Одиссея» Гомера, «Шахразада» (по сборнику сказок «Тысяча и одна ночь»). Государственная премия СССР (1951). Награжден орденом «Знак Почёта» и медалями.
Соч.: В поисках живого слова, М., 1960. Лит.: 3алесский В., Сурен Акимович Кочарян, М., 1955;
БСЭ
========
http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=720
http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=22901
имя: КОЧАРЯН Сурен Акимович другое имя: <н.д.> имя латиницей: Kocharjan Suren Akimovich география: РОССИЯ;СССР пол: М знак зодиака: Дева возраст: 75 по восточному : Дракон
cведения о рождении
дата: 5 9 1904
век: 20 н.э.
место: Тбилиси, Грузия
cведения о смерти
дата: <н.д.> <н.д.> 1979 век: 20 н.э. место: <н.д.>
армянский артист эстрады, чтец, народный артист Армянской ССР (1945), народный артист СССР (1967). Театральное образование получил в Московской армянской драматической студии (1921-1925). В 1925-1932 гг. - актёр Армянского театра имени Г. Сундукяна в Ереване (сыграл около 40 ролей). С 1939 г. - артист Московской филармонии. Создал свыше 30 литературных композиций (циклы "Сокровища мировой литературы", "Армянская и русская классика", "Произведения советских писателей" и другие). Исполнил монументально-эпические композиции: "Владимир Ильич Ленин" Маяковского, "Витязь в тигровой шкуре" Руставели, "Одиссея" Гомера, "Шахразада" (по сборник сказок "Тысяча и одна ночь"). Государственная премия СССР (1951).
Сурен Акимович Кочарян родился в 1904 году в Тбилиси.
Театральному искусству он учился в Москве, в Армянской драматической студии. По окончании студии (1925) Кочарян получил приглашение в Ереванский драматический театр им Сундукяна. там работал до 1932 г. Им было сыграно более 40 ролей. С 1931 г. , продолжая работать в театре, активно выступает на эстраде.
С 1939 г. он работает в Московской филармонии.
Главным его творением стала композиция «Давид Сасунский», просуществовавшая на сцене 40 лет и каждый раз звучавшая по-новому.
Им созданы спектакли «Раны Армении», «Крейцерова соната» и др.
ЭММА АКОПЯН-ГАСПАРЯН
Армения - их колыбель.
Рязань Узорочье 2002
С.А. Кочарян
актер, крупнейший отечественный мастер художественного слова, народный артист России, лауреат Ленинской и Государственной премий
Мамулов С.С. Армяне в Грузии. Книга вторая. Москва. 2002
http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=352
->>>>>>>1
Кочарян Сурен Ованесович
(19041979) артист, декламатор, народный артист Армении и России (1945, 1967). Театральное образование получил в Москве в армянской драматической студии (19211925). С 1932 г. посвятил себя эстрадной декламации. Создал более тридцати литературных композиций на русском и армянском языках, в том числе: <Декамерон> Боккаччо, <Одиссея> Гомера, <Тысяча и одна ночь>, <Раны Армении> Абовяна, <Крейцерова соната> Льва Толстого, <Молодая гвардия> Фадеева, произведения Сундукяна, Туманяна, Чаренца и др. Кочарян создал театр <одного актера>. Кочарян был удостоен четырех Государственных премий СССР. Лауреат Ленинской премии (1961). http://www.armeniaonline.ru/article.php/1941ttp://www.armeniaonline.ru/article.php/1941
================================
Кочарян Сурен Ованесович (1904—1979 гг.) — артист, декламатор, народный артист Армении и России (1945, 1967 гг.). Театральное образование получил в Москве в армянской драматической студии (1921—1925 гг.). С 1932 г. посвятил себя эстрадной декламации. Создал более тридцати литературных композиций на русском и армянском языках, в том числе: «Декамерон» Боккаччио, «Одиссея» Гомера, «Тысяча и одна ночь», «Раны Армении» Абовяна, «Крейцерова соната» Льва Толстого, «Молодая гвардия» Фадеева, произведения Сундукяна, Туманяна, Чаренца и др. Кочарян создал театр «одного актера». Кочарян был удостоен четырех Государственных премий СССР. Лауреат Ленинской премии (1961 г.).
Айвазян С.М. История России. Армянский след. М., 2000.
Документальные фильмы
Сурен Кочарян 1972г., студия т/ф "Ереван", 26мин. (730м), цвет. Авт.сцен./реж. Ж.Аветисян, опер.: А.Свиридов, Э.Багдасарян.
С. О. Кочарян (1904-1979) (Россия) Известный артист, народный артист РСФСР и Армянской ССР, лауреат Ленинской и Государственных премий. Один из крупнейших отечественных мастеров художественного слова. Признанный специалист художественного чтения прозаических произведений. Основатель театра "одного актера". Создатель более 30 литературных композиций (на русском и армянском языках). С.С. МАМУЛОВ
УДИВИТЕЛЬНЫЙ НАРОД ИЗ СТРАНЫ ЧУДЕС
КНИГА ТРЕТЬЯ
МОСКВА 2000г.
