Малхасян Левон Паруйрович

Малхасян Левон

Malkhasyan Levon

Джаз бывает только добрым

«Меня все зовут Булик. Знаете, в детстве у меня были абсолютно желтые волосы. Я сам из Лори, а цыпленок по-лорийски – Булик. Вот так и пристало имя на всю жизнь».

Этот человек поистине является энциклопедией армянского джаза, он знает все обо всех. Ну или почти все. Представлять его особой нужды нет – композитор Мартин Вартазарян, автор музыки к более чем двум сотням фильмов и театральных спектаклей. В их числе – «Здравствуй, это я!», «Живите долго», «Тоска». Как он сам говорит, «после первой сотни спектаклей и фильмов перестал считать». В настоящее время он дирижер-консультант эстрадно-симфонического оркестра Армгостелерадио и руководит кафедрой джаза в Ереванской консерватории. Мартин Вартазарян, или как его все зовут в Ереване – Булик, вел все три джазовых фестиваля в Армении. Первый джаз-оркестр в Армении организовал еще в 1936 году трубач Цолак Вартазарян, отец композитора. Так что джаз у него – наследственное. «Это был оркестр Дома строителей, который находился около кинотеатра «Москва», а потом уже на его основе и был создан Государственный джаз Армении под управлением Артемия Айвазяна. Оттуда и пошло. Наш джаз, в отличие от джаза Утесова, Цфасмана, Скоморовского и других, построен на национальном мелосе. И потом – армянская музыка очень гибкая, она легко вбирает в себя разные стили и направления и – рождается то, что мы называем армянским джазом». В 1948 году слово «джаз» было исключено из советского лексикона, но как грибы после дождя стали расти эстрадные оркестры. Армянские композиторы же как писали джазовые вещи, так и продолжали писать. Чего стоит один только концерт Эдгара Ованесяна для саксофона с джаз-оркестром, не говоря уже о произведениях Айвазяна, Арно Бабаджаняна и Арама Хачатуряна. «В Ереване не было ни одного уважающего себя института или предприятия, где не было бы эстрадного оркестра. Лучший был в Брюсовском институте, который организовал тромбонист оперного оркестра Левон Мирзоян. Кстати, там, в Брюсовском, начинал и Левон Малхасян, ныне знаменитый Малхас, и Армен «Чико» Тутунджян – старейшины армянского джаза. Я же руководил оркестром в Ереванском Государственном университете, который первым из армянских коллективов был в Чехословакии, а в 1965 году выступал в прямом эфире на Гостелевидении СССР. Ну а дальше – все, наверное, знают – оркестр под управлением Константина Орбеляна объехал весь мир и везде был удостоен высших похвал. В 1972 году Мелик Мависакалян стал руководителем Эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Армении. В 80-е годы сюда пришел Ерванд Ерзнкян, благодаря которому оркестр сохранился до сих пор... Он до сих пор – главный дирижер и душа оркестра, прекрасный басист. Ну а что тогда, в 70-е годы, мы играли чуть ли не подпольно, ерунда все это. Играли что хотели, ездили на всесоюзные фестивали. Это сейчас почти никуда не поедешь – денег нет. Кстати, по воспоминаниям тбилисцев, в 60-е годы эстрадный оркестр ювелирной фабрики с большим успехом гастролировал с концертами в Тбилиси, к радости тамошних армян. Ну а о приездах оркестра Константина Орбеляна в Баку и Кировабад и говорить не стоит – очереди за билетами были огромные, да и билетов не было. Все это история. Сегодняшний день армянского джаза, да и вообще культуры, довольно грустен. Нет денег, нет господдержки, все делается на голом энтузиазме. Кстати, почти все деятели культуры просто убеждены, что культура должна стать одним из элементов национальной безопасности. В противном случае армянская нация обречена на забвение и медленное умирание. «Пока культурой не начнет заниматься государство, ничего не будет. Сейчас звукозапись стоит огромных денег, которые есть не у всех, а надежд на меценатов очень мало. Да и нельзя на них надеяться. Я просто боюсь, что когда у государства дойдут руки до культуры, культуры уже не будет – вот что горько. Вот наш джаз-бэнд под управлением Армена Мартиросяна – отличный коллектив, талантливые ребята, но у них нет возможности гастролировать, записываться. Нет жизненного пространства. А без этого музыканту смерть. Я всегда говорил и буду говорить: если собрать всех наших музыкантов, рассеянных по миру – речь идет о джазменах – можно создать пару десятков оркестров, притом высочайшего класса. Но не все так плохо: есть джазовый колледж Акселя Бакунца, есть прекрасные музыканты, к примеру, Никогайос Вартанян, один из лучших контрабасистов, Армен Пароникян – виброфонист, Армен Уснунц – саксофонист. И еще много, много других». Разговаривали мы долго, вернее, говорил Мартин Цолакович, мне оставалось лишь кивать головой и время от времени вставлять пару слов, проявлять, так сказать, небольшую эрудицию. «Сегодня отношение к джазовой музыке может улучшить взаимоотношения людей, она же может быть только доброй, в отличие от, скажем, рока. Да и в конце концов – джаз является одной из ветвей человеческой цивилизации». У маэстро забавное «хобби» – он любит слушать музыку, когда от нее устает. «Причем любимое – это то, что я слушаю в данный момент. Ну а насчет того, чтобы уехать отсюда навсегда – и мыслей таких не было. Меня в других странах хватает максимум на неделю. Где бы я ни был, я всегда задавал себе вопрос – а мог бы я жить здесь? И получалось, что нет, не мог, не мое там все». Вот такой получился разговор. Интересно, что почти все мои собеседники, будь то артист, музыкант или художник, просто не представляют себя вне Еревана, Армении. Может, действительно, жить и творить можно только на родине. И в конце всегда неизбежная ложка дегтя, когда говорят или пишут об армянской культуре. В Азербайджане, который в джазе имеет лишь пару громких имен, из которых все знают только Вагифа Мустафу-заде, недавно сделали отличный интернет-портал www. jazz.az. Армянских имен там, естественно нет. Хотя именно армянские музыканты были у истоков не только азербайджанского джаза, но и всей азербайджанской музыки. Сейчас там об этом предпочитают не вспоминать. «Увы, все это, повторяю, деньги. А ведь известные азербайджанские джазмены были из Еревана, не говоря уже о Рафаэле Бейбутове, который пел здесь в парке им. 26 Комиссаров, потом уже в оркестре. Уехал в Баку, стал Рашидом Бейбутовым...» А вот у нас и на это нет денег. Действительно, может, стоит и нашим госмужам и меценатам подумать над этой идеей – благо, материалов для такого сайта более чем достаточно. А то получится через пару лет, что и армянского джаза не существует.

Карине Тер-Саакян Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. № 02 (84) Февраль 2005 года http://noevk-1.hosting.parking.ru/index.asp?n=83

В ЕРЕВАНЕ ВЫШЕЛ В СВЕТ CD-ДИСК ЛЕВОНА МАЛХАСЯНА С ЛУЧШИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

В моем понимании Джаз — это синтез интеллекта с интуицией. Одно без другого существовать не может. Левой Малхасян—представитель Классического Джаза, значение которого неповторимо и вечно в ряду наивысших достижений мировой культуры. В Малхасе удивительно сочетаются манеры добротного янки с истинным, без привкуса, ереванцем. Оскар Питерсон и наш любимый Арно его божественные кумиры, а он сам в свою очередь стал кумиром нескольких поколений любителей джазовой музыки. Малхас удивительный импровизатор, он никогда не повторяется, покоряя нас.Лично для моей жизни (не претендую на всеобщее признание настоящего утверждения), Левой Малхасян — Минаев живописи, Параджанов в кинематографе, Сергей Довлатов в литературе».

Генрих Игитян

ЛЕВОМ МАЛХАСЯН О ДЖАЗЕ И О СЕБЕ

... В студенческие годы я ничем не отличался от многих джазовых фа-нов. А началось все с радиоэфира, с программы «Тайм фор джаз», бессменным ведущим которой на протяжении почти 40 лет был известный джазовый комментатор и критикУил-лис Канновер. Благодаря этой передаче я впервые услышал игру Оскара Питерсона. Игра великого пианиста меня потрясла. Так я серьезно и на всю жизнь «заболел» джазом. Питерсон оказал на меня как пианиста серьезное влияние,он — мой первый и единственный учитель, хотя об этом, естественно, не знает. В моей коллекции — около 130 виниловых дисков этого замечательного музыканта, которые я бережно собирал на протяжении многих лет.

...В 1963 году контрабасист Артур Абрамян, Армен Тутунджян-Чико (ударные) и я создали первый в Армении малый джазовый состав. Это трио, в котором, к слову, я был единственным непрофессиональным музыкантом, зародилось в стенах Брю-совского института. Спустя некоторое время трио Левона Малхасяна превратилось в квартет — к нам присоединился саксофонист Алик Закарян (сегодня он — один из ведущих московских джазменов). Этим составом мы и поехали в 1970 г. в Куйбышев, на 1-й Всесоюзный джаз-фестиваль. Это было первое выступление армянского малого джазового состава за пределами Армении. Но первый блин, как говорится, не вышел комом. Алик Закарян получил приз лучшего саксофониста фестиваля, я же поделил приз лучшего пианиста с музыкантом из Одессы Файнбойном. Спустя 2 года мы добились еще большего успеха, на этот раз на джазовом фестивале в Воронеже. Наш квартет подготовил всего одну композицию — шаракан VII века в джазовой обработке, запись которой, к сожалению, не сохранилась. Наша джазовая сюита удостоилась главного приза фестиваля. Это был действительно большой успех, тем более, что жюри возглавлял такой корифей джаза, как Анатолий Кролл. Наши успехи воодушевили других молодых армянских джазменов. Мы ведь были не единственными — в Армении было много талантливых джазменов, особенно пианистов: Давид Азарян, Арташес Карталян, Рубик Амирбекян, Котик Петросян, да всех и не перечислишь. Так с нашей легкой руки в Ереване появились многочисленные джазовые «островки» — так называемые комбо-составы: трио, квартеты, секстеты. ...Концертировали мы в те годы не часто — лет сорок назад джаз в Армении не был серьезно востребован.Чтобы как-то продержаться, играли в кабаках, ресторанах. Я совершенно не стесняюсь говорить об этом нашем кабацком периоде. Многиеджазмены начинали так, да и джаз, собственно, родился в нью-орлеанских кабаках. ...Лет 25 назад в ресторане гостиницы «Ани» мы сыграли прекрасный джем-сэйшн с оркестром самого Би Би Кинга. А было это так. Мы отрабатывали нашу вечернюю программу. В это время в дверях ресторана появился Би Би Кингсосвоими ребятами (вдни ереванских гастролей музыканты проживали в гостинице «Ани»). Увидев нас, они вернулись в свои номера, принесли инструменты — кто гитару, кто тромбон, кто трубу — и без лишних слов подселик нам. Это было потрясающе. Наш джем-сэйшн продлился более 4 часов.

...Первый в Армении джаз-фестиваль я организовал в 1985 г. Фестиваль был довольно представительный — в нем участвовали музыканты из 23 стран Союза. Кстати, этот фестиваль стал дебютом Сергея Манукяна — это я его откопал где-то в Прибалтике и пригласил в Ереван. А сегодня его называют «легендой российского джаза». Через год мы провели второй джаз-фестиваль — «Джазовая панорама-86». Так Ереван заявил о себе как о фестивальном городе, городе с джазовыми традициями. Затем наступила 10-летняя пауза, связанная с известными событиями — землетрясение, война. Джазовая жизнь в Ереване оживилась с появлением, вернее, вторым рождением любимого ереванцами «Поплавка». Гарегин Нуши-кян, президент ассоциации «Нушикян» (он и его брат Вачаган — истинные ценители джаза, они внесли серьезный вклад в организацию ереванских международных джаз-фестивалей 1998 и 2000 гг.), предложил мне работать в «Поплавке». Первое время я выступал один, затем постепенно стал приглашать других музыкантов — Ваага Айрапетяна, Чико, Карена Гасаряна. И — пошло-поехало. Сегодня в «Поплавке» (к неудовольствию любителей попсы и рабиса) звучит только джаз, здесь работает уже 7 оркестров. За это время в Армении выросло целое поколение талантливых джазменов. Кстати, многие из них, будучи еще совсем зелеными юнцами, начинали у меня в «Джаз-клубе» еще в 1983 г....Убедившись в том, что джаз в Армении уже достаточно популярен, мы решили замахнуться на международный джаз-фестиваль. Фестиваль 1998 г. удался на славу. В нем участвовали великолепные музыканты из Нью-Ор-леана, Франции, России, Грузии. «Гвоздем»же программы было выступление знаменитого состава «Нью-Йорк уойсис». После второго джаз-фестиваля 2000 г. международная фирма «Богема мюзик» включила Ереван в список городов, проводящих джаз-фестивали.Сегодня на моем столе — более 20 заявок из 22 стран на участие в международном джаз-фестивале 2004, который мы намерены провести весной— летом этого года. Ожидается участие легендарного Джо Завинула с его составом «Синдикат», одного из самых известных джазовых композиторов Мишеля Леграна (у нас он более известен как автор популярных мелодий, написанных им к ряду фильмов). Наша публика очень взыскательна, она четко различает настоящий джаз от суррогата. На понтах ее не проведешь. Поэтому мы очень разборчивы в выборе участников фестиваля. Главное для нас сегодня — уже не география, а качество исполняемой музыки. Да пусть будет белый, но прилично играет «черный» джаз...

...Участие Чика Кореа в ереванском фестивале-2000 — это настоящее событие для наших джазменов и всех любителей этого жанра. Чик — потрясающий музыкант, блестящий пианист, аранжировщик. Вообще музыканты такого ранга — очень одаренные люди, это музыканты от Бога. Вместе с тем они очень просты в общении, без всяких там пижонских понтов, легко идут на контакт, начисто лишены снобизма, впрочем, как и все действительно талантливые люди. Мне посчастливилось общаться со многими «звездами» мирового джаза — Мишелем Леграном, Рэем Брауном (бас Оскара Питерсона), Аллом Джероу и многими другими, и все они с неподдельным интересом слушали все, что я им показывал. После концерта в Большом зале (это был последний день фести-валя-2000) Чик Кореа сыграл в «Поплавке» джем-сэйшн с нашими лучшими джазовыми и фольклорными музыкантами. До приезда в Армению Чик (как он сам признался позже) ничего не знал о нашей стране и был просто потрясен качеством игры армянских джазменов. Он был удивлен, что в маленьком Ереване так много джазменов,да еще целых два биг-бэнда (чем, к слову, не может похвастаться даже Москва — в этом 12-миллионном городе нет ни одного биг-бэнда). С некоторыми из наших музыкантов Чик контачит до сих пор, в частности, с руководителем Государственного джазового оркестра Армении Арменом Мартиросяном

....Конечно, я жалею о том, что не имею музыкального образования. Это серьезный пробел. Классическое музыкальное образование позволило бы интереснее играть, созидать. Хотя язнаю многих американских джазменов, которые, не зная нот, творят чудеса. Импровизации невозможно научиться, здесь тебе никакая консерватория, никакие ноты не помогут. Другое дело, что ты, имея классическое музыкальное образование, можешь обогатить свою информацию, свою игру более интересными элементами, фрагментами, цитатами. Умение импровизировать должно быть от рождения — или оно есть, или его нет. Это дар свыше. Конечно, по нотам можно исполнить очень сложную джазовую пьесу, но потом ты остаешься наедине со своей философией, жизненным опытом, знанием инструмента...

Кстати, моя дочь, в отличие от меня, получила блестящее музыкальное образование, окончила консерваторию, где сегодня преподает. Ирина — музыковед, композитор, работает в жанре «соул». В ее песнях, конечно, присутствуют и джазовые элементы — недаром она воспитывалась на моей фонотеке, библиотеке. Это единственное, чем мог ей помочь необразованный (в плане музыкального образования) отец.Жизнь моя — сплошная импровизация, такая же скачкообразная, как джаз. Единственное, в чем я был и остаюсь последовательным — в пропаганде джаза, организации этого самого «поплавочного состояния». Статус, должности с их привилегиями никогда меня не прельщали — это все не для меня. Мне 58 лет, 40 из которых я отдал джазу. Для музыканта, тем более джазмена, самое главное — свобода, свобода творить. Мне не раз предлагали какие-то там директорские посты, но я всегда отказывался. Единственное, на что я согласился — стать президентом «Джаз-клуба», да и то это — сугубо символическая, неоплачиваемая должность. Моя свобода стоит гораздо дороже того, что мне время от времени предлагают. Единственная моя мечта — открыть в Ереване джаз-сту-дию и помочь тем самым начинающим джазменам записываться, слушать джаз, читать джазовую литературу, да и просто общаться. У меня уникальная коллекция виниловых и компакт-дисков, которую я собирал в течение всей моей жизни, богатая джазовая библиотека, и все это по открытии студии я принесу в подарок моему любимому городу. Если эта мечта осуществится, я буду считать себя действительно счастливым человеком. В моем понимании Джаз — это синтез интеллекта с интуицией. Одно без другого существовать не может. Левой Малхасян—представитель Классического Джаза, значение которого неповторимо и вечно в ряду наивысших достижений мировой культуры. В Малхасе удивительно сочетаются манеры добротного янки с истинным, без привкуса, ереванцем. Оскар Питерсон и наш любимый Арно его божественные кумиры, а он сам в свою очередь стал кумиром нескольких поколений любителей джазовой музыки. Малхас удивительный импровизатор, он никогда не повторяется, покоряя нас.Лично для моей жизни (не претендую на всеобщее признание настоящего утверждения), Левой Малхасян — Минаев живописи, Параджанов в кинематографе, Сергей Довлатов в литературе».

(в плане музыкального образования) отец.Жизнь моя — сплошная импровизация, такая же скачкообразная, как джаз. Единственное, в чем я был и остаюсь последовательным — в пропаганде джаза, организации этого самого «поплавочного состояния». Статус, должности с их привилегиями никогда меня не прельщали — это все не для меня. Мне 58 лет, 40 из которых я отдал джазу. Для музыканта, тем более джазмена, самое главное — свобода, свобода творить. Мне не раз предлагали какие-то там директорские посты, но я всегда отказывался. Единственное, на что я согласился — стать президентом «Джаз-клуба», да и то это — сугубо символическая, неоплачиваемая должность. Моя свобода стоит гораздо дороже того, что мне время от времени предлагают. Единственная моя мечта — открыть в Ереване джаз-сту-дию и помочь тем самым начинающим джазменам записываться, слушать джаз, читать джазовую литературу, да и просто общаться. У меня уникальная коллекция виниловых и компакт-дисков, которую я собирал в течение всей моей жизни, богатая джазовая библиотека, и все это по открытии студии я принесу в подарок моему любимому городу. Если эта мечта осуществится, я буду считать себя действительно счастливым человеком.

Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 1 (71) Январь 2004 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=70

Левон Малхасян о джазе и о себе

... В студенческие годы я ничем не отличался от многих джазовых фанов. А началось все с радиоэфира, с программы «Тайм фор джаз», бессменным ведущим которой на протяжении почти 40 лет был известный джазовый комментатор и критик Уиллис Канновер. Благодаря этой передаче я впервые услышал игру Оскара Питерсона. Игра великого пианиста меня потрясла. Так я серьезно и на всю жизнь «заболел» джазом. Питерсон оказал на меня как пианиста серьезное влияние, он — мой первый и единственный учитель, хотя об этом, естественно, не знает. В моей коллекции — около 130 виниловых дисков этого замечательного музыканта, которые я бережно собирал на протяжении многих лет.

...В 1963 году контрабасист Артур Абрамян, Армен Тутунджян-Чико (ударные) и я создали первый в Армении малый джазовый состав. Это трио, в котором, к слову, я был единственным непрофессиональным музыкантом, зародилось в стенах Брю-совского института. Спустя некоторое время трио Левона Малхасяна превратилось в квартет — к нам присоединился саксофонист Алик Закарян (сегодня он - один из ведущих московских джазменов). Этим составом мы и поехали в 1970 г. в Куйбышев, на 1-й Всесоюзный джаз-фестиваль. Это было первое выступление армянского малого джазового состава за пределами Армении. Но первый блин, как говорится, не вышел комом. Алик Закарян получил приз лучшего саксофониста фестиваля, я же поделил приз лучшего пианиста с музыкантом из Одессы Файнбойном. Спустя 2 года мы добились еще большего успеха, на этот раз на джазовом фестивале в Воронеже. Наш квартет подготовил всего одну композицию — шаракан VII века в джазовой обработке, запись которой, к сожалению, не сохранилась. Наша джазовая сюита удостоилась главного приза фестиваля. Это был действительно большой успех, тем более, что жюри возглавлял такой корифей джаза, как Анатолий Кролл. Наши успехи воодушевили других молодых армянских джазменов. Мы ведь были не единственными — в Армении было много талантливых джазменов, особенно пианистов: Давид Азарян, Арташес Карталян, Рубик Амирбекян, Котик Петросян, да всех и не перечислишь. Так с нашей легкой руки в Ереване появились многочисленные джазовые «островки» — так называемые комбо-составы: трио, квартеты, секстеты. ...Концертировали мы в те годы не часто — лет сорок назад джаз в Армении не был серьезно востребован.Чтобы как-то продержаться, играли в кабаках, ресторанах. Я совершенно не стесняюсь говорить об этом нашем кабацком периоде. Многие джазмены начинали так, да и джаз, собственно, родился в нью-орлеанских кабаках.

...Лет 25 назад в ресторане гостиницы «Ани» мы сыграли прекрасный джем-сэйшн с оркестром самого Би Би Кинга. А было это так. Мы отрабатывали нашу вечернюю программу. В это время в дверях ресторана появился Би Би Кинг со своими ребятами (в дни ереванских гастролей музыканты проживали в гостинице «Ани»). Увидев нас, они вернулись в свои номера, принесли инструменты — кто гитару, кто тромбон, кто трубу — и без лишних слов подсели к нам. Это было потрясающе. Наш джем-сэйшн продлился более 4 часов.

...Первый в Армении джаз-фестиваль я организовал в 1985 г. Фестиваль был довольно представительный — в нем участвовали музыканты из 23 стран Союза. Кстати, этот фестиваль стал дебютом Сергея Манукяна — это я его откопал где-то в Прибалтике и пригласил в Ереван. А сегодня его называют «легендой российского джаза». Через год мы провели второй джаз-фестиваль — «Джазовая панорама-86». Так Ереван заявил о себе как о фестивальном городе, городе с джазовыми традициями. Затем наступила 10-летняя пауза, связанная с известными событиями — землетрясение, война. Джазовая жизнь в Ереване оживилась с появлением, вернее, вторым рождением любимого ереванцами «Поплавка». Гарегин Нушикян, президент ассоциации «Нушикян» (он и его брат Вачаган — истинные ценители джаза, они внесли серьезный вклад в организацию ереванских международных джаз-фестивалей 1998 и 2000 гг.), предложил мне работать в «Поплавке». Первое время я выступал один, затем постепенно стал приглашать других музыкантов — Ваагна Айрапетяна, Чико, Карена Гасаряна. И — пошло-поехало. Сегодня в «Поплавке» (к неудовольствию любителей попсы и рабиза) звучит только джаз, здесь работает уже 7 оркестров. За это время в Армении выросло целое поколение талантливых джазменов. Кстати, многие из них, будучи еще совсем зелеными юнцами, начинали у меня в «Джаз-клубе» еще в 1983 г....Убедившись в том, что джаз в Армении уже достаточно популярен, мы решили замахнуться на международный джаз-фестиваль. Фестиваль 1998 г. удался на славу. В нем участвовали великолепные музыканты из Нью-Орлеана, Франции, России, Грузии. «Гвоздем»же программы было выступление знаменитого состава «Нью-Йорк уойсис». После второго джаз-фестиваля 2000 г. международная фирма «Богема мюзик» включила Ереван в список городов, проводящих джаз-фестивали. Наша публика очень взыскательна, она четко различает настоящий джаз от суррогата. На понтах ее не проведешь. Поэтому мы очень разборчивы в выборе участников фестиваля. Главное для нас сегодня — уже не география, а качество исполняемой музыки. Да пусть будет белый, но прилично играет «черный» джаз...

...Участие Чика Кореа в ереванском фестивале-2000 — это настоящее событие для наших джазменов и всех любителей этого жанра. Чик — потрясающий музыкант, блестящий пианист, аранжировщик. Вообще музыканты такого ранга — очень одаренные люди, это музыканты от Бога. Вместе с тем они очень просты в общении, без всяких там пижонских понтов, легко идут на контакт, начисто лишены снобизма, впрочем, как и все действительно талантливые люди. Мне посчастливилось общаться со многими «звездами» мирового джаза — Мишелем Леграном, Рэем Брауном (бас Оскара Питерсона), Аллом Джероу и многими другими, и все они с неподдельным интересом слушали все, что я им показывал. После концерта в Большом зале (это был последний день фестиваля-2000) Чик Кореа сыграл в «Поплавке» джем-сэйшн с нашими лучшими джазовыми и фольклорными музыкантами. До приезда в Армению Чик (как он сам признался позже) ничего не знал о нашей стране и был просто потрясен качеством игры армянских джазменов. Он был удивлен, что в маленьком Ереване так много джазменов,да еще целых два биг-бэнда (чем, к слову, не может похвастаться даже Москва — в этом 12-миллионном городе нет ни одного биг-бэнда). С некоторыми из наших музыкантов Чик контачит до сих пор, в частности, с руководителем Государственного джазового оркестра Армении Арменом Мартиросяном

....Конечно, я жалею о том, что не имею музыкального образования. Это серьезный пробел. Классическое музыкальное образование позволило бы интереснее играть, созидать. Хотя я знаю многих американских джазменов, которые, не зная нот, творят чудеса. Импровизации невозможно научиться, здесь тебе никакая консерватория, никакие ноты не помогут. Другое дело, что ты, имея классическое музыкальное образование, можешь обогатить свою информацию, свою игру более интересными элементами, фрагментами, цитатами. Умение импровизировать должно быть от рождения — или оно есть, или его нет. Это дар свыше. Конечно, по нотам можно исполнить очень сложную джазовую пьесу, но потом ты остаешься наедине со своей философией, жизненным опытом, знанием инструмента...

Кстати, моя дочь, в отличие от меня, получила блестящее музыкальное образование, окончила консерваторию, где сегодня преподает. Ирина — музыковед, композитор, работает в жанре «соул». В ее песнях, конечно, присутствуют и джазовые элементы — недаром она воспитывалась на моей фонотеке, библиотеке. Это единственное, чем мог ей помочь необразованный (в плане музыкального образования) отец. Жизнь моя — сплошная импровизация, такая же скачкообразная, как джаз. Единственное, в чем я был и остаюсь последовательным — в пропаганде джаза, организации этого самого «поплавочного состояния». Статус, должности с их привилегиями никогда меня не прельщали — это все не для меня. Мне 60 лет, 40 из которых я отдал джазу. Для музыканта, тем более джазмена, самое главное — свобода, свобода творить. Мне не раз предлагали какие-то там директорские посты, но я всегда отказывался. Единственное, на что я согласился — стать президентом «Джаз-клуба», да и то это — сугубо символическая, неоплачиваемая должность. Моя свобода стоит гораздо дороже того, что мне время от времени предлагают. Единственная моя мечта — открыть в Ереване джаз-студию и помочь тем самым начинающим джазменам записываться, слушать джаз, читать джазовую литературу, да и просто общаться. У меня уникальная коллекция виниловых и компакт-дисков, которую я собирал в течение всей моей жизни, богатая джазовая библиотека, и все это по открытии студии я принесу в подарок моему любимому городу. Если эта мечта осуществится, я буду считать себя действительно счастливым человеком.

В ЕРЕВАНЕ ВЫШЕЛ В СВЕТ CD-ДИСК ЛЕВОНА МАЛХАСЯНА С ЛУЧШИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ. http://matash.by.ru/

http://www.armenianmusiccenter.com/shop.php?step=2&singerid=177

Levon Malkhasyan Левон Малхасян was born in 1945 in Yerevan. As a musician, he was self-taught and by 1963-1964, he had already established the first Jazz Trio and Jazz Quartet in Yerevan. In 1998 he bacame the organizer of the International Jazz Festival in Yerevan. He is also the president of Jazz Art Association. Participant of many jazz concerts and festivals in many countries of the world, Levon Malkhasyan is considered the father of jazz in Armenia.

Почетные граждане Еревана

2003 г.

Левон Малхасян

   пианист, президент клуба "Джаз-Арт"