Мальян Сурен Григорьевич

Мальян Сурен Григорьевич

Семен Аладжалов на Садовой

6 сентября в «Галерее на Садовой» состоялось открытие выставки «Эскизы не горят», приуроченной к 100-летию театрального художника, заслуженного деятеля искусств Семена Ивановича Аладжалова. Присутствовали почетные гости: заслуженная артистка из Театра Вахтангова Галина Коновалова, художник Евгений Краснушкин, скульптор Сурен Мальян, писатель Роберт Баблоян, художница Елена Утенкова-Тихонова и многие другие замечательные люди Москвы.

===============

Славный юбилей

В феврале 2003 г. отметил «двойной» юбилей - 85-летие со дня рождения и 55-летие творческой деятельности - Сурен Григорьевич Мальян, известный московский художник, работающий в различных жанрах изобразительного искусства. В мае этого же года ему присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» С. Мальян родился в 1918 году в Баку. Его детство и юность прошли в Тифлисе (Тбилиси), где он окончил среднюю школу и музыкальный техникум. Высшее художественное образование художник получил в Москве. Студенческая жизнь была прервана войной 1941 - 1945гг., которую он прошел, работая на авиационном заводе вТбилиси, что позже было отмечено медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».

Вернувшись после окончания войны в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), С. Мальян в 1949 году с отличием окончил его. Дипломная работа - скульптура «Вечная слава», посвященная памяти матросов - героев Великой Отечественной войны,экспонировалась на выставке лучших дипломных работ художественных вузов страны и была премированаХу-дожественным Фондом СССР.В московской художественной среде он получил возможность общаться с такими известными художниками, как А.А. Дейнека, П.П. Кончаловский, Е.Ф. Белашова, П.П. Соколов-Скаля, Н.П. Прусаков, которые были его старшими товарищами и педагогами, оказав влияние на его творческое становление. Разносторонние интересы и живая натура автора проявились в живописи, в графике, в скульптуре. Однако с течением времени он «прикипел» душой к керамической пластике, которая стала основным направлением его творчества. Пластические формы художника открывают зрителю таинство соединения земной глины с небесным огнем, в результате которого рождается керамическая скульптурная форма.Произведения мастера характеризуются высокой степенью обобщения. Они вызывают у зрителя собственные ассоциации, и восприятие художественного образа становится актом сопереживания и активной мыслительной работы. В творческом процессе художника интересует условное пластическое выражение определенных понятий, например, воплощение человеческих чувств (работы «Нежность», «Жажда», «Порыв»). Автор как бы приглашает зрителя вместе с ним прочувствовать возможности его любимого материала-шамотной глины (работы «Напряжение», «Покой», «Кружение», «Отражение»). Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 7 (65) Август 2003 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=65

С семи лет Семен Аладжалов жил в легендарном городе -Ростове-на-Дону. ВсемьеАлад-жаловых горела искра живописного таланта. Все три братаАлад-жаловы - старший Константин, средний Семен и младший Степан - стали художниками по призванию.

В 1924 г. он попадает паевою историческую родину. Первые уроки живописи Семен Аладжалов берет у великого Мартироса Сарьяна, тоже выходца из Рос-това-на Дону. Семен Аладжалов запомнил наставление Сарьяна: «Обучайся тому, чему учат, а делай, придерживаясь своего темперамента». Судьба благоволит ктем, кто умеет пользоваться ее дарами. Сарьян, а потом Якулов становятся его старшими друзьями, учителями и наставниками. Он вырастает в художника, неотделимого оттеатра, учится, но не становится подражателем великих, а, проявляя свой темперамент, обретает мастерство и свой путь в искусстве. Работает в театре Сундукяна, потом, по приезде в Москву, в театре Вахтангова, Камерном театре, в цирке и на эстраде.

Сарьян считал его своим сыном, а Якулов - воспреемни-ком. И сложилось так, что мастерская Якулова в Москве стала мастерской и квартирой, в которой Семен Иванович прожил долгие годы.

В самом начале пути театрального художника Семен Аладжалов оформляет 23 спектакля к постановкам А. Бурджаляна и Л. Калантара. Он был первым и единственным декоратором в 1 -м Гостеатре Армении (Театр им. Г. Сундукяна в Ереване), потому что «...тогда ни в самой Эривани, ни близко вокруг Эривани, нельзя было сыскать ни одного художника театра, а живописцы не проявляли особого интереса к декорационному творчеству». Это слова самого художника.

В результате он стал художником-постановщиком, умело сочетающим режиссерское видение спектакля с его художественным воплощением. И вся работа проходила в атмосфере синтеза культур и в первую очередь во взаимосвязи армянской и русской театральных традиций. В годы учения во Вхутемасе (1927-1931 гг.) Семен Аладжалов тесно общается и сотрудничает с известным режиссером тех лет Рубеном Симоновым, с Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым.

Страстный, влюбленный в жизнь, он создал целую галерею -где-то свыше семидесяти - портретов, выполненных маслом, акварелью, сангиной, углем. Среди них - портреты Рубена Симонова, Георгия Якулова, Вардана Аджемя-на, чьи яркие постановки во время «Сундукяновских сезонов» запом-нилаМосква-60-х; небольшой портрет Сурена Кочаряна, молодого, с лукавой улыбкой, и изысканный, будто проступающий сквозьтолщу времени, напоминающий фреску портрет Сарьяна. Это все те люди, с которыми тесно общался художник, возрождая культуру древнего, имеющего 2000-летнюю историю армянского театра.

Эскизы костюмов к театральным постановкам хранят неповторимый запах театральных кулис. Замечателен эскиз к образу Багда-сар-ахпара (портрет исполнителя этой роли - Грачия Нерсисяна - в пьесе Акопа Пароняна). Кстати, на открытии выставки он «ожил» и приветствовал входящих гостей. Начиная с 1926 г и до наших дней пьеса шла почти без изменений, но с неизменным успехом.

Эскизы к танцам, сделанные для эстрады, словно наполнены какой-то скрытой «кинетической энергией», экспрессией густого, светоносного цвета.

Семен Аладжалов обладал обаянием таланта, обаянием личности. Он мог темпераментно, с любовью и особым, пропущенным через сердце знанием говорить о Наполеоне, о родном Ростове-на-Дону, о Бунине. Был всегда элегантен, с бабочкой на воротничке. Огненный взгляд и улыбка. Добрая. Светлая. В просторе этой улыбки и совершалось открытие выставки.

Вернисаж проходил в очень теплой, вдохновенной обстановке. Люди ходили, восхищались, старшие вспоминали, а младшие познавали. Единение армянской и русской культур, их глубокую взаимосвязь остро чувствовали одни; как прозрачно, ностальгически звенит серебряный век, услышали другие. И все восхищались красотой работ и высоким мастерством варпета.

За свою творческую жизнь Семен Аладжалов оформил более ста выставок интерьеров, поставил спектакли во многих городах страны: Москва, Ереван, Владимир, Ленинакан, Душанбе, Брест и т. д., были постановки и за рубежом - в Софии (Болгария). Сейчас по понятным причинам декорации и эскизы к этим постановкам недоступны. Только малая часть, примерно 50 работ, представлена в экспозиции.

Само явление этих работ -словно пробуждение богатыря от волшебного сна. Должно быть, мера нашей любви преодолела долготу времени. Это обнадеживает. У этих сокровищ было две хранительницы: старшая - Елена Дмитриевна, вдова Аладжалова, и ее крестница Майя Джабнидзе. Низкий им поклон.

Литература была, вероятно, вторым призванием С. Аладжалова. Последние 20 лет художник много работал над очерками, а в 70-е годы Семен Аладжалов написал уникальную монографию о выдающемся художнике Георгии Яку-лове. Для тех, кто прочтет монографию, станет понятно, что новаторское мышление художников 20-х годов включало в себя нетолько теорию супрематизма и «Черный квадрат» Малевича, но и теорию света и «Разноцветное солнце» Якулова.

Автор достаточно подробно описывает те последние два года жизни Якулова (1926-1928 гг.), которые прожил бок о бок с ним, в творческих исканиях, в ученичестве, в дружеских отношениях. Общая композиция книги - это все та же вертикаль, столь возлюбленная самим Якуловым. Звон золотых монист, шевеление осени, ода восходящей радости и реквием торжественный и щемящий, как русский романс.

Эта книга вошла в экспозицию выставки и вызвала большой интерес. И сожалению, она теперь раритет и ее невозможно прочесть. Но мы не теряем надежды на возможность ее переиздания. Гости расходились поздно, а в книге отзывов остались такие строчки: «Выставка замечательная, театр и искусство будут всегда».

Мариам Чайлахян, искусствовед

Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 10 (56) Ноябрь 2002 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=56

===================================

10 апреля 2005 года на 88-м году жизни скончался заслуженный художник России, ветеран Великой Отечественной войны Сурен Григорьевич Мальян.

С. Мальян родился в 1918 г. в г. Баку, детство и юность провел в Тифлисе (Тбилиси), с 1938 г. жил и работал в Москве.

В 1949 г. окончил с отличием факультет художественной керамики Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). С 1962 г. — член Союза художников СССР. Высокий профессионализм и глубокое философское осмысление жизни позволили С. Г. Мальяну, авторитетному и активному деятелю декоративного искусства России, создать новаторские произведения, раздвигающие привычные рамки древнего материала и открывающие новые эстетические возможности керамики. Отдавая основное время декоративной керамике, С. Мальян работал также во многих других областях и жанрах изобразительного искусства. Произведения мастера украшают интерьеры общественных зданий Москвы и других городов России. Его работы находятся во многих художественных музеях. Наиболее значительное собрание произведений хранится в Государственном музее керамики в Кусково. С. Мальян был постоянным участником художественных выставок: всесоюзных, всероссийских, московских и зарубежных, в частности, международной биеннале по керамике в г. Фаэнца (Италия). Сурен Григорьевич был другом нашей газеты и неоднократно печатался у нас. За вклад в развитие российского декоративного искусства С. Мальян удостоен диплома и серебряной медали Российской академии художеств. Светлая память о Сурене Мальяне навсегда сохранится в наших сердцах.

Редколлегия газеты «Ноев Ковчег» Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 05 (87) Май 2005 года http://noevk-1.hosting.parking.ru/index.asp?n=86

Мальян Сурен Григорьевич . Aрмянская биографическая энциклопедия .

Славный юбилей В феврале 2003 г. отметил <двойной> юбилей - 85-летие со дня рождения и 55-летие творческой деятельности - Сурен Григорьевич Мальян, известный московский художник, работающий в различных жанрах изобразительного искусства. В мае этого же года ему присвоено почетное звание <Заслуженный художник Российской Федерации>.

С. Мальян родился в 1918 году в Баку. Его детство и юность прошли в Тифлисе (Тбилиси), где он окончил среднюю школу и музыкальный техникум. Высшее художественное образование художник получил в Москве. Студенческая жизнь была прервана войной 1941 - 1945гг., которую он прошел, работая на авиационном заводе вТбилиси, что позже было отмечено медалью <За доблестный труд в Великой Отечественной войне>.

Вернувшись после окончания войны в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), С. Мальян в 1949 году с отличием окончил его. Дипломная работа - скульптура <Вечная слава>, посвященная памяти матросов - героев Великой Отечественной войны,экспонировалась на выставке лучших дипломных работ художественных вузов страны и была премированаХу-дожественным Фондом СССР.В московской художественной среде он получил возможность общаться с такими известными художниками, как А.А. Дейнека, П.П. Кончаловский, Е.Ф. Белашова, П.П. Соколов-Скаля, Н.П. Прусаков, которые были его старшими товарищами и педагогами, оказав влияние на его творческое становление. Разносторонние интересы и живая натура автора проявились в живописи, в графике, в скульптуре. Однако с течением времени он <прикипел> душой к керамической пластике, которая стала основным направлением его творчества. Пластические формы художника открывают зрителю таинство соединения земной глины с небесным огнем, в результате которого рождается керамическая скульптурная форма.Произведения мастера характеризуются высокой степенью обобщения. Они вызывают у зрителя собственные ассоциации, и восприятие художественного образа становится актом сопереживания и активной мыслительной работы. В творческом процессе художника интересует условное пластическое выражение определенных понятий, например, воплощение человеческих чувств (работы <Нежность>, <Жажда>, <Порыв>). Автор как бы приглашает зрителя вместе с ним прочувствовать возможности его любимого материала-шамотной глины (работы <Напряжение>, <Покой>, <Кружение>, <Отражение>).

Высокая степень обобщения и условности, свойственная работам С. Мальяна, позволяет им прекрасно вписываться в городскую ландшафтную среду и в современные общественные интерьеры. Экспрессия и динамизм органично присущи работам художника, одновременно строгим и лаконичным по средствам выражения.Стремление осмыслить суть духовных ценностей человека привело Сурена Григорьевича к созданию серии работ, посвященных религиозной тематике. Это -его собственное прочтение канонических сюжетов христианства в произведениях<Троица>, <Молитва>, <Пощади!>, <Всевидящее око>, <Пьета>, <Несение креста>, <Грехи искупление>, а также юбилейный колокол, посвященный 1000-летию христианства на Руси.Мастера также неизменно интересуют примеры взлета творческой мысли, что нашло отражение в работах <Чайковский>, <Бах>, <И.В. Цветаев>, <С. Дали>, <В. Высоцкий>.Музыка как сфера духовной деятельности и форма реализации творческой энергии всегда была близка С. Мальяну, давая эмоциональный импульс к созданию произведений. Так, например, под впечатлением тонкого и проникновенного исполнения Шопена известной пианистки Марии Гамбарян родилась композиция -триптих под названием <Этюды Шопена>.

Остро ощущая земное, женское начало, художник создал серию произведений с мягкими, струящимися, перетекающими друг в друга формам и -женственными и эротичными. Среди них и женскиеторсы, выразительные по пластике и движению (<Поворот>, <Чаша>), и более условные работы (<Грот>). Наряду с ними исполненные мягкой лиричности <Камертон> и <Семья>, и, наконец, прекрасная <Песня> - гимн высокому человеческому чувству-любви.

В пластической симфонии С. Мальяна ярко звучит армянская тема. Она проходит через все творчество художника. Это и очаровательный кавказский пейзаж 50-х гг. прошлого века, наполненный ярким умиротворяющим солнечным светом и почти идиллическими деталями сельской жизни, и серия работ последнего десятилетия - <Комитас>, <Саят-Нова>, <Ной>, <Арарат и дудук>, <Памятная медаль>, <Хачкар>, <Державный орел> (последниетри посвящены 1700-летию принятия христианства в Армении в качестве государственной религии). Юбилейную медаль, выполненную в бронзе, художник передал в дар недавно освященному храму Св. Григория Просветителя в г Ереване.

Отдавая в большинстве своих работ предпочтение шамотной глине, которую он чувствует очень тонко, художник любит создавать контраст между шероховатой фактурой шамота и блеском металла. Сочетание этих двух материалов - излюбленный прием мастера. Декоративность - характерная черта произведений С. Мальяна. И все- таки главное в работах художника - не внешние декоративные приемы, а точно найденное соответствие формы и содержания, воплощенное в образ.Счастлив человек, который постиг свое предназначение и реализует его. Это утверждение, безусловно, может быть отнесено к Сурену Мальяну. Он - участник многочисленных художественных выставок, его работы находятся во многих музеях страны. Творчество для него - смысл существования и источник постоянной радости, которую он излучает. Его энергия и работоспособность удивительны, он готов работать 25 часов в сутки. Присоединяясь к юбилейным поздравлениям Со юза художнике в, <Союза армян России>, культурно-просветительского общества <Арарат> и других общественных организаций , хочется пожелать лауреату Премии Российской Академии художеств, заслуженному художнику России, ветерану Великой Отечественной войны С.Г. Мальяну неиссякаемой жизненной энергии и новыхтвор-ческих взлетов. Немного найдется людей, которые, как он, могут с полным основанием сказать о себе: <Своей судьбой я доволен>.

И. Тимошенко

Учредитель и издатель ООО "Ноев Ковчег Медиа"

Генеральный директор Григорий Анисонян Позиция редакции не всегда совпадает с мнением авторов. За достоверность информации ответcтвенность несут авторы. Использование материалов - только с разрешения редакции. Газета выходит при информационном содействии ИАЦ "Ноян Тапан" (Ереван)

Тел.: 971-79-28 Факс: 971-70-54 Наши реквизиты E-mail: noevkovcheg@uniastrum.com Создание сайта: Virtual Web Studio

===========

http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=800