Манукян Сергей Владимирович
Манукян Сергей
Manukyan Sergey
Сергей Манукян — прима-джазмен СНГ Сергей Манукян... Нету нас в стране, да и во всем СНГ настоящего меломана, который бы не знал это имя. Родившись в 1955 году в городе Грозном в армянской семье: отец - степанаванец, мать - зан-гезурская, он с юных лет потянулся к музыке. В 12 лет Сережа уже играл в профессиональном оркестре в столице Чечено-Ингушетии. Продолжая получать музыкальное образование, Сергей Манукян параллельно работал как музыкант, выступал и как солист, и в различных ансамблях. В 26 лет он покинул родной Грозный и поехал работать в Сочи - в самый модный черноморский курорт для самых, скажем так, уважающих себя отдыхающих. Темпы авторитета и популярности Манукяна растут в геометрической прогрессии.В 1981 году он удостаивается звания лучшего вокалиста джаза. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 5 (63) Июнь 2003 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=63
====================================================
Джазмен Манукян, или Человек джаза
Знаменитому музыканту Сергею Манукяну исполнилось 50 лет. В честь этого события 16 марта 2005 года в Международном Доме музыки состоялся юбилейный концерт, который прошел с оглушительным успехом. Друзья устроили юбиляру настоящий музыкальный триумф. Чтобы почтить Сергея Манукяна, специально из-за океана прилетел Джеймс Картер – один из лучших саксофонистов современности. мире известный. Имя Сергея Манукяна знакомо каждому, кто имеет о джазе хотя бы малейшее представление. Но большинству широкой публики он известен просто как «певец». При этом Манукяна можно с полным правом назвать именно джазменом — он композитор и аранжировщик, вокалист, который первым в стране запел джаз импровизационно, виртуозный пианист, безукоризненно владеющий не только всеми мыслимыми клавишными, но также всевозможными барабанами, перкуссией, бас-гитарой и, конечно, собственным голосом — главным, по его мнению, музыкальным инструментом. Вот как выглядит творческий послужной список музыканта: запись с Ричардом Элиотом на студиях Warner Brothers и Capitol, сотрудничество в совместных проектах и выступления с музыкантами первой звездной величины, такими как Фрэнк Заппа, Синди Лопер, Майкл Болтон, Арт Фармер, Диззи Гиллеспи, Карлос Сантана, Джордж Бенсон, Хэрби Хэнкок, Нильс Педерсон, Сандра Букер, Билли Копен, Куинси Джонс, с группами «Earth Wind and Fire» и «Yellow Jackets». Сергей Манукян родился 15 марта 1955 года в Грозном. Отец-прокурор и мама-врач очень любили музыку и всячески поощряли художественные увлечения детей. Для Сергея, который с рождения страдал дефектом зрения, музыка стала окном в большой мир. Сергей получил блестящее академическое музыкальное образование, играл на барабанах, изучал различные стили и направления, работал с известными музыкальными коллективами в разных городах Союза. Сегодня имя Сергея Манукяна, великолепного джазового певца и музыканта, композитора и аранжировщика, известно не только в России, но далеко за ее пределами. В 1989 году он получил Гран-при на первом телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также Приз зрительских симпатий. Сюда же можно добавить звание «Лучший джазовый музыкант 1994 года», премию «Овация», многие другие титулы и награды. А с недавних пор Сергей Манукян – основатель Фонда развития джазового искусства. Песни в его исполнении насыщены южным задором и легкостью, пронизаны любовью к окружающему миру. Все это — в сочетании с мастерством западного профи, северной отрешенностью и при этом — восточной, почти детской непосредственностью. Сергею рады везде: на концертных площадках и джазовых фестивалях, в клубах и в дружеских компаниях. Что неудивительно: музыкант излучает обаяние и душевное тепло, которым щедро одаривает окружающих. Накануне юбилейного концерта мы встретились с Сергеем Манукяном. Невысокий, похожий на лейтенанта Коломбо; такая же походка, добродушная улыбка, растрепанные волосы, чуть хитрый подслеповатый взгляд. Правда, в отличие от героя телесериала, передвигающегося на стареньком кабриолете «Пежо», музыкант ходит пешком. Будучи инвалидом по зрению, он просто не может ездить за рулем. – грусть «за всех». – Фамилия Манукян известна сегодня не только почитателям джазовой музыки, но также ценителям моды. Это престижная марка одежды, имеющая сеть бутиков во многих странах. Вы, случаем, к этому не причастны? – Конечно, очень приятно, что модельер Алан Манукян – мой однофамилец. Но мы с ним не родственники; нас роднит только любовь к прекрасному, а также некоторое творческое начало. И хотя к моде я отношусь с симпатией, считаю, что одежда, прежде всего, должна быть функционально удобной; а «haut couture» - это для подиумов. – Не секрет, что армянская диаспора – одна из самых влиятельных в мире. Вы ощущаете на себе ее поддержку? – Не люблю слово «диаспора». Оно пахнет каким-то бездушием. А помощь в реализации дорогостоящих мероприятий – в записи альбомов, к примеру, оказывают вполне конкретные люди, среди которых не только армяне. Дело здесь не в национальности, а в личных симпатиях, в любви к джазу. Эти люди прекрасно понимают, что сами музыканты не в состоянии оплатить такие расходы. Но постоянно просить денег, вообще, быть в роли просителя, я не привык – стараюсь, прежде всего, полагаться на свои силы, на свое умение петь и играть. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. № 02 (84) Февраль 2005 года http://noevk-1.hosting.parking.ru/index.asp?n=83
Сергей Манукян
прима-джазмен СНГ
Джаз... Джазовая музыка... Наверное, у разных людей -в зависимости от возраста, профессии и социального положения в обществе - разное представление. Отсюда и, наверное, разное отношение к джазу и джазовой музыке: от пренебрежительно-негативного через равнодушно-безразличное до фанатично-восторженного. Даже в толстых словарях - наших первых авторитетных помощниках - нет ни единого толкования этого понятия
Возникшее на заре XIX века это английское слово -jazz-band (джаз-банд) первоначально означало <оркестр>, в состав которого обязательно входили духовые и ударные инструменты плюс рояль.Старшее наше поколение помнитвремя, когда у нас в стране не только не было джаз-оркестров, но и как-то осуждалось прослушивание джазовой музыки. Такая музыка считалась пошлой, антинародной и являлась неприятной отрыжкой западной космополитической культуры.Но она существовала, мы ее по ночам слушали по приемнику на коротких волнах, нам наши друзья-знакомые артисты и спортсмены привозили пластинки с записями Луи Армстронга, Эллы Фицджералд и т. д.
Истинные поклонники искусства любили и этот жанр музыкальной культуры, со временем получивший не только место и право нажизнь, но впоследствии оказавший и заметное влияние на творчество современных композиторов. Под шапкой <эстрадных оркестров> так или иначе звучали джазовые произведения всемирно известных композиторов, пусть даже не на элитных площадках. Появились со временем и у нас в стране официально джазовые оркестры и джазовые исполнители...
Сергей Манукян... Нету нас в стране, да и во всем СНГ настоящего меломана, который бы не знал это имя. Родившись в 1955 году в городе Грозном в армянской семье: отец - степанаванец, мать - зан-гезурская, он с юных лет потянулся к музыке. В 12 лет Сережа уже играл в профессиональном оркестре в столице Чечено-Ингушетии. Продолжая получать музыкальное образование, Сергей Манукян параллельно работал как музыкант, выступал и как солист, и в различных ансамблях. В 26 лет он покинул родной Грозный и поехал работать в Сочи - в самый модный черноморский курорт для самых, скажем так, уважающих себя отдыхающих. Темпы авторитета и популярности Манукяна растут в геометрической прогрессии.В 1981 году он удостаивается звания лучшего вокалиста джаза.
-У многих джазовых музыкантов, - говорит в беседе со мной Сергей, - были предшественники, у которых можно было перенять их опыт, чему-то научиться. Как это ни обидно, у меня не было предшественников, в нашей стране я первый джазовый вокалист.Первый... Хочу подчеркнуть не только в порядковом смысле, как числительное.
В еженедельном электронном журнале <Полный джаз> (выпуск № 39) есть такие строки: <Три ночи в клубе <New York Times> (г. Новосибирск. - Прим. Р. Б.) помогли составить более-менее обширную картину, а обширное интервью Сергея для <Радио Новосибирск> раскрыло некоторые подробности жизни и работы современного джазового артиста, вокалиста № 1 в России (вероятно, и в СНГ тоже)>.Потом пошли новые приглашения, конкурсы, победы и награды. Назову лишь одну из них: гран-при на фестивале <Ступенька к Парнасу>.Назвав слово <Нью-Йорк>, не могу не сказать, что именно в городе Нью-Йорке в лучшем джазовом клубе в 1989 году джазовый музыкальный фестиваль открывал Сергей Манукян. Там же он прожил и проработал целый год. Были и другие города: Одесса, Орел, Таллин, Новосибирск, Нижний Новгород и, конечно, Ереван.
Вернувшись на родину, он снова с головой ушел в работу: выступал в ночных клубах, ресторанах, стал сочинять музыку. Один за одним стали выходить музыкальные диски: и сольные, и в компании. Вот некоторые из них: <Сергей Манукян и группа <Авиценна>>, <Секреты>, <Твоя улыбка>, <№ Концерт в Нижнем Новгороде>, <Хорошие новости из Москвы>.
Он даже сыграл в кинофильме самого себя - музыканта в картине <Пассажир из Сан-Франциско>. - Сергей, скажите, пожалуйста, оказывает ли на Ваше творчество Ваше армянское происхождение? - спросил я у него. - Думаю, что да, - отвечает музыкант. - Когда я импровизировал в США, мне говорили, что у меня есть интонация Востока: и места, и народа. Так, при исполнении американской джазовой песни я нередко использую элементы армянской музыки. Музыка понятна любому народу, - продолжает С. Манукян, - язык мелодии - единственный особый язык, оставленный нам Богом. Этот язык универсален. Он объединяет людей.
Хочу привести еще одну цитату из уже упомянутого журнала <Полный джаз>: <В отличие от множества других российских артистов С. Манукян не <исполняет песню> и не <работает> - он ПОЕТ. Даже если это с виду незатейливая песенка вроде <Caravan>. Здесь он абсолютно оригинально и органично вплетает вокальную имитацию меланхоличной мелодии усталого бедуина. (Интересно, есть ли в Армении кочевники, верблюды и пустыни?)>
Отвечаю новосибирскому журналисту, автору этой статьи Александру Мездрикову: <Нет, господин Мездриков, в Армении нет пустынь - у нас в основном горы. Кочевники? Ну, если только цыгане?! А верблюды есть. И я их видел... Только в прекрасном ереванском зоопарке>. Кстати, немалый успех у публики имеет С. Манукян, когда между музыкальными номерами он рассказывает всякие там шутки-прибаутки, анекдоты.
И мы, сотрудники редакции, попросили нашего гостя подарить нашим читателям какой-нибудь анекдот. И вот что он рассказал: - Два армянина, пролежав более ста лет рядом на армянском кладбище Москвы, вдруг решили выйти из могил, пройтись по городу, посмотреть, как живут люди, как выглядит город. Вышли из ворот кладбища, прошли метров двести, потом вдруг говорит один другому: - Послушай, брат джан, давай вернемся назад, мы кое-что забыли. - А зачем? - спрашивает другой. - Понимаешь, брат, нам надо взять наши могильные плиты, поскольку сейчас в Москве у всех темноволосых проверяют документы... - А Вас, Сергей, хоть раз останавливали в Москве? - Да, останавливали... но только не милиция, а девушки... И не только черноволосые...
Роберт Баблоян http://www.noev-kovcheg.ru/article.asp?n=63&a=16
============
http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=157
http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=51489
имя: МАНУКЯН Сергей Владимирович другое имя: <н.д.> имя латиницей: Manukjan Sergej Vladimirovich география: РОССИЯ;СССР пол: М знак зодиака: <н.д.> возраст: <н.д.> по восточному : Коза
cведения о рождении
дата: <н.д.> <н.д.> 1955
век: 20 н.э.
место: <н.д.>
cведения о смерти
дата: <н.д.> <н.д.> <н.д.> век: <н.д.> н.э. место: <н.д.>
джазовый музыкант (исполнитель на ударных и клавишных инструментах), певец (также в стилях блюз и соул). В 1975-1980 гг. играл в Оркестре радио и ТВ Чечено-Ингушской АССР, затем в различных ансамблях. Выступает как солист и в ансамблях с ведущими отечественными и зарубежными джазовыми музыкантами.
http://www.peoples.ru/art/music/manukyan/
Сергей Манукян Sergey Manukyan ( 15.03.1955 года [Грозный])
Одним из участников IX ежегодного международного ижевского джазового фестиваля стал Сергей Манукян - наверное, самый известный российский вокалист и пианист. Его концерт в духе джазового джема с гитаристом Павлом Чекмаковским, ударником Сергеем Остроумовым и пианистом Андреем Кондаковым, как и следовало ожидать, оказался остроумным, чувственным и предельно эмоциональным действом. Было очевидно, что музыканту не хватило запланированного времени, чтобы развить все те музыкальные идеи, которые занимают его сегодня…
Автор: Анна Вардугина
Сайт: Все каналы ТВ
Статья: Я научу вас летать
- Вам, как состоявшемуся музыканту, наверное, интереснее давать сольные концерты, чем быть одним из многих участников фестиваля?
- Будет очень смешно, если кто-то из нас скажет, что он - состоявшийся музыкант. Музыкант, сколько он живет, столько совершенствуется. Всякий фестиваль - это подарок городу, и мы должны ездить на фестивали уже хотя бы для того, чтобы сыграть в этом городе, будь то Петербург или Ижевск. Это наша работа. Если бы на то была моя воля, я сделал бы так, чтобы музыканты совершали ежегодный круг по всем городам. Не только ради заработка, а для того, чтобы не было города, не охваченного джазом. Чтобы джазовую музыку могли послушать везде, чтобы вся страна была в курсе внутренней жизни джаза. А сейчас ситуация такова, что до некоторых городов просто экономически нереально добираться.
- Скажите, есть ли сейчас молодые музыканты, которые вам безусловно интересны?
- Да, конечно. Есть довольно много очень одаренных музыкантов, которые хорошо играют, и при этом имеют артистический дар. Но кроме техники есть еще одна составляющая музыки… Молодому музыканту чего не хватает? Музыкальному наполнению часто не хватает пережитого. В результате музыка звучит то ли холодновато, то ли, наоборот, излишне горячо. Дело в том, что всякая музыка - продукт пережитого. Конечно, есть молодые музыканты, которые в свои юные годы уже много пережили, но… Это обычно не те переживания, которые рождают музыку. Зрелый же музыкант способен трансформировать переживания, рисовать свои чувства музыкальными картинами.
- А вы можете обозначить тот момент, когда сами поняли, что начали играть по-другому?
- Безусловно, да. Я не могу сказать при этом, что стал играть лучше - тут не работают категории лучше или хуже. Это момент, когда ты что-то осознал, вдруг что-то услышал, и без этого услышанного и прочувствованного уже не играешь. С этого момента это знание уже всегда при тебе. На самом деле, это обретение знаний, обогащение, происходит все время. Но для каждого прозрения необходимо, чтобы случилось какое-то озарение, чтобы каналы божественной энергии открылись. Это может быть следствием духовной работы, которую ты сам проделываешь, может быть влиянием того образа жизни, который ты ведешь… Господь сказал: Творите добро, и вам воздастся.
- Так для вас музыка - божественное откровение? Какова же тогда роль профессии?
- Профессионализм, техника существуют только для того, чтобы выкрутиться, если нет божественного проявления. Когда я болею, я точно знаю, что на сцене мне нужно будет выкручиваться именно профессионально, потому что когда больно тело, нет этого притока свыше. И я тогда играю за счет профессионализма, как бы через себя. Но при этом озарения никакого. А ведь бывает, что тебя летит (смеется), ты летишь…
- А может ли нечуткая аудитория оборвать этот полет?
- На самом деле роль аудитории вторична. Сначала ты сам должен лететь. Отношения музыканта и публики похожи на отношение родителя и ребенка. Это ребенок от меня зависит, это я его направляю, а не он меня, я с него спрашиваю, я его воспитываю. Со зрителями то же самое. Я не могу идти за ними, а они за мной - идут. И вот насколько я с ними искренен, настолько они мне верят и готовы следовать за мной. Я должен все время быть в таком состоянии, чтобы они не отвернулись от меня.
- Какой же тогда должен быть диссонанс, когда вы в состоянии озарения летите, а в зале - случайная публика…
- Я все равно заставлю ее лететь. Если я играю искренне, с любовью… Это каким же надо быть человеком, чтобы на искреннюю любовь не ответить? И, знаете, до этих вот случайных слушателей достучаться - самое большое счастье.
- Как в профессиональной джазовой среде относятся к тем, кто в начале своего пути обещали быть очень хорошими джазовыми музыкантами, но ушли в коммерческую сферу, стали людьми шоу-бизнеса?
- Знаете, пример у меня - Лариса Долина. Мне видится, что Лара пошла в эстраду, в сторону коммерческой музыки не только потому, что надо было деньги зарабатывать. Ей всегда нравилось петь хорошие песни, к какому бы жанру они не относились. Но она украсила эстраду. Она же ее не испортила!
- Между тем, жалко, что голос растрачивается на Погоду в доме и прочие опусы.
- И все равно это лучше, чем, если бы эти же песни пели люди, совершенно лишенные таланта. Лара, она же петь умеет здорово, и она талантлива даже в этом репертуаре. Конечно, когда она возвращается к джазу, она понимает, что очень много времени потеряно, но это отдельная история. Вообще, мне кажется, если коммерческую музыку будут исполнять такие люди, как Лариса Долина, наша эстрада будет чуть лучше.
- А можно ли оставаться в рамках серьезного джаза, и при этом быть коммерчески успешным?
- На самом деле как вы понимаете, коммерческий успех не свидетельствует об исполнительском уровне. И действительно, финансовое благополучие сопровождает зачастую проекты, которые затевались не ради музыки, а как коммерческие предприятия, например, Фабрика звезд. К сожалению, бескультурье и неуважение к чему-то фундаментальному и настоящему - это вопрос многих веков. И это не проблема только нашего века или нашей страны. Я могу сказать, что Бритни Спирс или Spice Girls гораздо лучше живут, чем западные джазмены. Потому что торгаши правят миром, а поп-культуру продавать выгоднее. Она лучше продается.
- А джаз не продается? Та музыка, от которой и музыканты и публика летят?
- Ну, что теперь… А в церковь можно вообще прийти бесплатно и услышать там такое, чего нельзя больше услышать нигде и никогда. Духовные песнопения - это ни с чем не сопоставимое, удивительное состояние. Большее, чем полет на светском концерте. А оно бесплатно. Что стоит денег? Чаще всего - ничто, вещи преходящие. Я сам хотел бы играть такую музыку, которая не может быть модной или немодной, которую можно слушать всегда, потому что она говорит о вечных вещах. Знаете, я всегда уважал творчество Высоцкого, и единственное, что мне не нравилось - злободневность момента, присущая его песням. Можно послушать любую его песню, и понять, когда это писалось. А я хочу, чтобы в музыке не было привязки ко времени.
- Есть вещи, которые вы уже не успели?
- О, да. А очень хотел сыграть с Битлз (смеется). Ну, не сыграл, и ничего страшного.
- Я о реальных возможностях спрашиваю.
- А все реально. Все, что человек может себе нафантазировать, так или иначе может произойти.
- Как сейчас рождаются ваши совместные проекты с теми или иными музыкантами? Вы ведь почти каждый год играете с новой командой.
- Знаете, я отношусь к категории людей, у которых проекты никогда не заканчиваются. Они однажды начинаются - и навсегда. У меня не бывает так, чтобы я собрал группу, сыграл серию концертов, а потом распустил музыкантов. Так снимается кино: сцены отсняли, и все разъехались; музыка так не делается. Нас не так много, и так или иначе мы друг с другом встречаемся. И даже если бы нас было в десять раз больше, мы все равно стремились бы к тем, с кем нам привычнее, удобнее. Мы же не можем постоянно менять друзей. В музыке - то же самое. Однажды совпав в понимании музыки, мы вместе развиваемся, вместе придумываем, в новом опираясь на то, что общего у нас было прежде, и в этом большой смысл. Поэтому в каждом новом проекте находится место для тех, с кем мы играли прежде.
- И все-таки в джазовой среде очень мало коллективов, которые по десять, пятнадцать и более лет остаются в основе своей неизменны. В рок-музыке таких примеров гораздо больше. Почему?
- Потому, что рок-музыка сама по себе довольно примитивна, и когда люди в этом примитивном сходятся - это навсегда. И особенность рок-музыки в том, что она живет только в исполнении одной группы. Я сам в молодости играл Led Zeppelin, The Beatles, но я очень сомневаюсь, что лет через пятьдесят кто-нибудь будет играть Deep Purple или Rolling Stones. При этом я не говорю, что Стоунз - это плохо, это потрясающий, фантастический коллектив.
- Битлов играть будут.
- Да, их играть будут, но потому, что в основе их музыки - не претензия, а песня. А вот Doors играть не будут, потому что их творчество принадлежит не музыке вообще, а одному конкретному исполнителю. Вот в этом, к сожалению, примитивность рока. А музыка должна жить, в этом главная ее задача. Жить в разных воплощениях, в разных музыкантах. Ее нельзя ассоциировать с людьми, потому что музыка - больше людей.
