Петросян Евгений Ваганович — различия между версиями

Версия 18:45, 26 марта 2007

Шаблон:Persont

Петросян Евгений Ваганович

Известные персоны Армении // http://www.persons.am/ru/search.php?category=0

Петросян Евгений. Aрмянская биографическая энциклопедия .

Евгений Ваганович Петросян выступает на профессиональной сцене с 1962 года. Талант артиста, профессиональное мастерство и большое уважение к зрителям сделали его поистине любимым артистом народа. За его плечами тысячи и тысячи выступлений на лучших концертных площадках страны. Работа на эстраде, на телевидении, на радио всегда производила яркое, незабываемое впечатление. Петросян - неутомимый артист, сотрудники Театра называют его "трудоголиком". Настойчивый поиск новых форм на эстраде привел артиста к осуществлению многих планов. 7 пластинок-гигантов миллионными тиражами еще в советское время (если бы он был певцом, он был бы награжден несколькими золотыми дисками), десятки сольных программ, среди которых прежде всего нужно отметить эстрадные спектакли. В Московском Театре Эстрады на протяжении многих лет по сей день, с огромным успехом проходили и идут его программы и спектакли. Такие, как "Монологи","Доброе слово и кошке приятно", "Как поживаете?", "Инвентаризация", "Дураки мы все", "Бенефис "30 лет на эстраде", "Страна Лимония, деревня Петросяния", "Когда финансы поют романсы", "Семейный радости", (премьера состоялась в октябре 1999 г в московском театре Эстрады), в которых он участвовал и продолжает участвовать не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик. Все спектакли были высоко оценены зрителями и прессой. Паралельно спектаклям играются многочисленные Творческие вечера.

Театр Эстрадных Миниатюр Петросяна существует с 1979 года, когда Евгений Ваганович и его авторы принялись за создание первого спектакля. По конкурсу были приняты первые артисты этого театра: Елена Степаненко, Вячеслав Войнаровский, Евгений Грушин. Потом для каждого очередного спектакля приглашались те или иные артисты. Все спектакли Петросяна отличались своей стилистикой. Прежде всего ему удалось расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки. Петросян использовал и музыкальные пародии, и веселые жанровые песенки, и расширил возможности музыкальной мозаики (наполнив ее социально-политическим содержанием; таким приемом сейчас уже активно пользуются участники КВН), и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду, и всевозможные интермедии, где актеры действовали от собственного лица, нередко иронизируя над главным артистом.

О спектаклях Петросяна и о самом артисте писали выдающиеся мастера российского искусства. Вот некоторые цитаты из этих многочисленных рецензий: "...По словам Белинского, искусство смешить сложнее, чем искусство трогать. Суть комического кроется в совершенной серьезности, с какой живут и действуют комедийные персонажи. Е.Петросян точно следует этому непреложному закону. Создавая в монологах образы шутника, карьериста, невежды, дельца, приспособленца, обывателя, он старается подчеркнуть, насколько серьезно, а может быть и трагично для них все то, что с ними происходит. "Монологи" Е.Петросяна можно назвать мини-спектаклем... Программа молодого артиста оставляет отрадное впечатление, и мне, принимающему близко к сердцу все, что касается комического в искусстве, приятно сознавать, что у нас есть достойная, талантливая смена".

И.Ильинский, "Советская культура", 1977 год

"Юмор Петросяна современен, потому что при всем жанровом и тематическом разнообразии номеров он говорит в общем-то об одном, может быть, самом главном сегодня: о дефиците человеческих чувств. О доброте, в которой подчас отказывают друг другу люди, отказывают даже не столько по злому умыслу, а просто из равнодушия. Его выступлениям присущ мощный смеховой заряд. Правда, порой это смех сквозь слезы, но такое тоже полезно". Л.Утесов, "Комсомольская правда", 1981 год

"Все исполняемые Петросяном в спектакле "Доброе слово и кошке приятно" монологи - сатиричны, злободневны, и в то же время они пронизаны добрым отношением к людям. К каждому монологу найден свой соответствующий ключ. На сцене перед нами интеллигентный, доброжелательный человек, понимающий, о чем и с кем он говорит. Когда он читает один из монологов, выходя к самому краю просцениума, и смотрит добрыми глазами на сидящих в зале, кажется, он обращается лично к каждому, и каждый чувствует себя его собеседником, словно артист обращается непосредственно к нему". М.Миронова, А.Менакер, "Советская культура", 1981 год

"Дарование Е.Петросяна глубоко оптимистично по своей сути. Разоблачая бездуховность в разных ее проявлениях, он даже, казалось бы, в безнадежных ситуациях видит теплый огонек надежды". "Советская эстрада и цирк" 1987 год Доктор искусствоведения Е.Уварова

"Петросян очень ироничен. И по отношению к себе тоже. Ирония над самим собой - "вещь" не очень обычная для артиста - главного исполнителя в спектакле". "Советская культура" 1986 год народный артист СССР В.Канделаки

Лучшее доказательство актуальности спектакля - точная реакция зрительного зала, его затаенная тишина, взрывающаяся овациями, его смех и та самая "пауза", которая стала своеобразным контрапунктом спектакля. Ирина Пирогова, "Советская культура", 18 марта 1989 года Неослабевающее напряжение зрителя - безудержный смех и затаенная тишина зала, конечно же, достигаются и мастерством, и волнующими темами, и разнообразием сценических образов наряду с доверительным разговором. Кто-то сказал: "Юмор, в конечном счете, это всегда добро". Я увидела в конце концерта подобревшие лица зрителей, уносящих надежду и радость.

Варвара Ардаматская, май 1990 года, "7 дней"

В программе "Инвентаризация-89" Е.Петросян "инвентаризирует", ставит на заметку или на всеобщее осмеяние то, что мешает нам быть сильными, честными и добрыми людьми. Пересказывать интермедии и монологи Петросяна - бесполезное дело. Можно только чуть приоткрыть приемы, которыми пользуется артист. Сначала он словами своего героя, какого-нибудь недотепы, рассказывает о горько-смешных фактах нашей жизни. И на эстраде мы видим недотепу или доморощенного мудреца... и смеемся вместе с ним. Но потом как-то незаметно и неожиданно герой Петросяна превращается в публициста, вопрошающего: почему же так происходит?! И в вопросе не недоумение, а ясная позиция - как надо жить, как поступать. Поэтому волны смеха, сотрясающие зал, чередуются с минутами раздумий, с минутами праведного гнева. Евгений Петросян, негодуя и смеясь, делает нас своими единомышленниками. В.Чекмарев "Вечерний Омск" июнь 1989 год

На сегодняшний день Евгений Петросян владеет дефицитным качеством сценического успеха - он уважает зрителей. Ни один запуск космического корабля не готовится с такой тщательностью и пунктуальностью, с какой он готовит новый спектакль. Даже названием "Дураки мы все..." он не оскорбляет, а объединяет, не унижает, а подсмеивается и сожалеет. Конечно, в работе над спектаклем и в спектакле заняты и другие симпатичные люди, но эстрада - это всегда монархия. Мы знаем, как широко и мощно раскинулась империя Аркадия Райкина. Мы помним всемирного завоевателя Чарли Чаплина... Евгений Петросян - король в своем королевстве. Все здесь по-петросяновски: петросяновский язык, петросяновские шутки, петросяновская манера сказать человеку злую правду, не унизив человеческого достоинства. Потому что, если унизить, испачкать то, что делает человека человеком, это уже не юмор и не сатира, а скандал. А для этого не обязательно ходить в театр. Есть в королевстве и королева, есть, а куда без этого, казначей, нет только палача. Что особенно приятно: в своем королевстве Евгений Петросян сидит не на троне, а за рабочим столом. Иногда кажется, он и спит за ним, потому что он постоянно в работе. Трон в его королевстве для Зрителя. И если драматические актеры говорят: "Его Величество Театр", то у Евгения Петросяна - Его Величество - Зритель! Виктор Коклюшкин

В "Дураках..." юмор откровенно сдал свои позиции яростной сатире. Облик элегантного неистового Петросяна, отступая в нашу память, уступает место бойцу и мудрецу. И не обижайтесь, что интеллигентный и уважающий зрителей Петросян вдруг так категорически обозвал нас всех дураками. Ну кто-то должен был сказать нам правду? А то ведь мы так и будем считать свои деяния очень нужными и закрывать глаза на все безобразия вокруг. Г.Замковец

чем бы ни говорил Петросян, какую тему ни поднимал бы в своих программах - отовсюду сквозит главное человеческое качество артиста: ДОБРОТА, потому что он умеет сказать человеку злую правду, не унизив человеческого достоинства. Разоблачая бездуховность в разных ее проявлениях, он даже казалось бы в безнадежных ситуациях видит теплый огонек надежды. И еще одно качество, которое делает из артиста Артиста с большой буквы: он вместе со своими авторами умеет находить и новые художественные приемы, и открыть новую тему на эстраде, и после этого, как по фарватеру, проложенному ледоколом, начинают идти другие. Мысль Шекспира о том, что шутка нередко становится предсказанием, не раз находила подтверждение в творчестве артиста, предугадывавшего многие явления, события, происходившие в обществе. И зачастую юмористическое слово звучало, как предупреждение.

Е.Петросян - создатель и участник огромного количества телепередач с 1962 года. В середине 60-х - ведущий знаменитого "Голубого огонька", еженедельно выходившего в прямой эфир. О его тридцатилетней работе на телевидении можно было бы написать целую исследовательскую работу. С января 1994 г. по первому каналу телевидения (ныне - ОРТ) с успехом демонстрируется его цикловая передача "Смехопанорама", в которой он является не только исполнителем, но и автором, и режиссером, и ведущим. Петросян рассказывает о своем жанре, о его истории, мастерах, о специфических особенностях эстрадной юмористики и о ее значении в жизни человека. Благодаря этой передаче зрители увидели забытых мастеров эстрады и новых молодых артистов. Эта телепередача явилась естественным продолжением особого серьезного подхода к юмору. Е.Петросян организовал при своем театре единственный в своем роде Центр Эстрадной Юмористики. Здесь собрана богатейшая информация о комическом вообще и на эстраде в частности. Здесь можно найти Антологию русского водевиля, многочисленные дореволюционные юмористические журналы, здесь и эстрадная драматургия советского периода, и спасенные от уничтожения кино- и видеоматериалы с выступлениями мастеров эстрады прошлых лет.

Е.Петросян написал три книги. Книга "Хочу в артисты" (Издательство "Искусство", 1994г.) является не только мемуарной, но и теоретической. Это фундаментальный труд, в котором обобщены результаты многолетнего труда артиста на эстраде и который, можно сказать, является учебником для начинающих эстрадных юмористов. В книге разработана технология комического, а также сделана попытка создания своей теории, обобщающей мировой опыт в этой области. Официально признанным бестселлером 1994 года стала книга "Петросян в стране анекдотов", выдержавшая 6 переизданий, где автор попытался осмыслить наиболее популярный вид фольклора. В 1995 году издательство "Терра" выпустило в свет его третью книгу об остроумии в мировой литературе - "От смешного до великого". В этой книге наряду с афоризмами, всевозможными цитатами мировой классики весьма любопытны рассуждения автора о смысле жизни человека, об искусстве и литературе, о политике и государстве, о любви и о творчестве и т.д. и т.п. Один из известных специалистов по афористике, профессор И.Н.Шевелев, в своей рецензии на книгу писал: "Это уникальный сборник афоризмов, лучший из всех, публиковавшихся на русском языке. Замысел сборника уникален в двух аспектах. Во-первых, афоризмы впервые сгруппированы не только по содержанию, как обычно, но и по форме. Во-вторых, впервые даны комментарии к афоризмам по ходу их изложения. Некоторые комментарии представляют собой, по сути, собственные афоризмы автора."

мех Петросяна - добрый смех. Даже тогда, когда он смеется сквозь слезы, когда говорит о серьезных проблемах, когда едко что-то высмеивает в нас - все равно его смех служит добру. Об этой особенности артиста часто говорят зрители. И здесь нужно вспомнить о том, что искусство всегда должно служить добру. Если оно не служит добру, это уже и не Искусство. Все великие юмористы были великими гуманистами. Смех Петросяна делает его не только высоким профессионалом, но и артистом-гражданином. Стало быть, большим артистом. У многих слушателей та непринужденность, та легкость, с которой артист острит со сцены, рождает иллюзии, что дело это нехитрое. Но каждый, кто хоть мимолетно соприкасался с заку лисной стороной этого "легкого" дела, быстро понимал, что не так это просто - заставить смеяться целый зрительный зал, заполненный людьми самых разных возрастов и профессий. Евгению Петросяну удается добиваться самого настоящего большого успеха. Какой колоссальный труд за этим стоит - знают все авторы, с которыми он всегда рад разделить этот успех, кто помог ему достичь этого успеха. Авторы знают также, что Петросяну можно принести любой полуфабрикат, и он в этом тексте, пока еще не смешном (ни для кого, кроме самого автора), сумеет отыскать ту жемчужину, из которой потом родится номер, способный рассмешить всю страну. Его не устраивают просто интересные и умные тексты - этот текст должен быть еще и художественно-остроумным. Он считает, что зритель должен воспринимать эту интересную и умную информацию , обязательно смеясь. И у него это замечательно получается, ибо Евгений Петросян не только обладает огромным сценическим дарованием, умеет не только работать над ролью; на его концертах люди не только смеются - они и размышляют, и сопереживают, и грустят. Кажется, что ар тист обращается лично к каждому зрителю, и каждый чувствует себя собеседником. Сатирическое осмысление жизни достигло оптимального эффекта в последние годы. Актер говорит со всей остротой нового юмористического мышления, в яркой комедийной форме, но при этом и с потрясающей болью в сердце, с болью за свой народ. Повидимому, именно в этом случае сатирик становится поистине народным артистом. И народ, приходящий на концерты Петросяна, своим смехом и слезами, аплодисментами и поисками "лишнего билетика" недвусмысленно дает понять, что верит артисту и присоединяется к его точке зрения. Не случайно произошел когда-то такой эпизод. Петросян собирался на гастроли в Уфу, а в город пришла беда - в воду попал фенол, и люди полностью остались без воды. Началась паника. Но тем не менее Петросян приехал, и концерты состоялись. Люди несли ему бесчисленное количество цветов, а одна женщина, выйдя на сцену с букетом, сказала:"С вами и фенол не страшен!" Хотя Петросян на сцене уже много лет, он попрежнему такой же энергичный, молодой, смешной и грозный, трогательный и верный - да, верный. Он верен делу, которое считает смыслом своей жизни, верен театру, где родился как Артист, верен заветам своих педагогов, а профессии он учился у таких замечательных мастеров, как Рина Зеленая, Леонид Утесов, Алексей Алексеев, Лев Миров, Мария Миронова. Верен своим зрителям. И всегда с ним - те же непримиримость ко злу, насилию, фальши, требовательность к себе, своему профессионализму, актерское обаяние и мягкая улыбка, уважение и любовь к тем, кто по ту сторону рампы.

Сегодня его называют Мастером. За этим заслуженным титулом стоит сценическая культура Артиста, его гражданская убежденность, социальная зоркость, мужество и верность себе и своему искусству. Его учитель, Леонид Утесов, сказал ему однажды после спектакля: "Плыви по морю эстрады, но сверяй всегда свой курс не по компасу, а по сердцу". В одном из спектаклей Петросяна есть такие слова: "Наше счастье, что мы находим в себе силы сквозь слезы смеяться и смешить друг друга, что я и пытаюсь делать вместе со своими персонажами у себя в спектакле "Страна Лимония, деревня Петросяния". Не ищите эту деревню на географической карте, она - в моей медицинской карте, здесь, в области сердца". Этими словами сказано все. Взрыв бомбы

- Евгений Ваганович, вы помните момент, когда первый раз увидели Елену Григорьевну?

Петросян: Это было в 1979 году в Театре эстрады. Мне была нужна молодая актриса, которая умеет петь и танцевать, для спектакля "Доброе слово и кошке приятно". Лена пришла на просмотр. Тоненькая такая, длинноносенькая. До того тоненькая, что писатель-юморист Хайт сказал: "Даже непонятно, где у нее еда проходит". У Елены была осиная талия.

- Тогда же вы пригласили ее в свой спектакль?

Петросян: Да, а вот в ресторан на ужин при свечах я пригласил ее значительно позже, спустя годы.

- Так долго присматривались?

Петросян: Я не присматривался. Знаете, бывает любовь с первого взгляда, а бывает более фундаментальная, как у нас. Мы сначала узнали друг друга, а потом полюбили. Это надежнее, потому что любовь с первого взгляда не всегда бывает долгой.

- А вы, Елена Григорьевна, где впервые увидели Петросяна?

Степаненко: Женечку "живьем" я увидела на сцене концертного зала "Россия", когда училась на втором курсе ГИТИСа. Был какой-то новогодний концерт. На сцену вышел необыкновенно элегантный, красивый, улыбчивый и иронично-обаятельный артист. Он только подошел к микрофону, а зрительный зал уже начал смеяться. Потом он ушел, и все обсуждали: "А ты помнишь, что он сказал и как сказал". Я тогда еще подумала, как хорошо, что есть такой артист.

- Сердце не екнуло, не подсказало, что именно этот человек сыграет в вашей судьбе решающую роль?

Степаненко: Нет. Я тогда никакого отношения к юмору не имела и не думала, что буду работать в этом жанре. Ведь я училась на музыкальном факультете ГИТИСа.

- А когда почувствовали, что Петросян проявляет к вам интерес не только как к коллеге?

Степаненко: Нас как-то одновременно потянуло друг к другу. Это случилось на гастролях в городе Семипалатинске. В то время на тамошнем полигоне проводились ядерные испытания. Военные взрывали бомбы под землей, а у нас в тот момент в сердце взорвалась бомба любви.

Помню, наш роман был в разгаре, и в апреле мы отправились на гастроли в Крым. Едем в машине, а на обочине стоит женщина с ведром сирени. Женя остановился и купил все ведро. И два часа от Симферополя до Ялты в машине стоял аромат сирени. С тех пор он ассоциируется у меня с любовью, поэтому сирень - мои самые любимые цветы.

- Последнее время популярность Елены Степаненко резко пошла вверх, работы стало больше и в театре, и на телевидении. Это избавило ее от домашней работы?

Петросян: Это меня избавило от многих семейных льгот, таких как борщи, пампушки и другие вкусные вещи. Конечно, взамен зрители получили прекрасную актрису, но мои шкурные интересы никуда не денешь. И сегодня на вопрос о моем любимом блюде, я отвечаю: "С учетом сложившихся обстоятельств - это еда".

Степаненко: Я хорошо готовлю, но теперь, когда похудела и перешла на раздельное питание, творчество на кухне меня не волнует. Хотя заготовки на зиму все-таки делаю. Причем овощи выращиваем на даче. Так что, если нагрянут гости, всегда есть что подать на закуску.

- В репертуаре Евгения Вагановича есть анекдоты о теще. Какие на практике у известного юмориста сложились взаимоотношения с тещей?

Степаненко: Он ее обожает и называет мамой. Когда в ходе концерта произносит известную шутку: "Хоронили тещу - порвали два баяна", то порой оговаривается: "К моей теще это не имеет отношения, потому что моя теща - лучшая в мире".

- Елена Григорьевна, вы Евгению Вагановичу одежду покупаете или, например, советуете, какой галстук выбрать?

Степаненко: Галстуки муж всегда покупает сам, кстати, у него их уже накопилось огромное количество. Евгений Ваганович считает, что определяющим для внешнего имиджа мужчины являются две вещи - дорогие часы и хороший галстук. Часы он тоже себе покупает сам.

С любимыми не расставайтесь

- За Время брака вы расставались когда-нибудь на продолжительный срок?

Петросян: Мы почти не расстаемся. Сейчас посчитаю. За 15 лет брака это было только три раза, и то максимум на две недели.

- Некоторые, наоборот, считают, что для сохранения семьи супруги должны отдыхать друг от друга.

Петросян: Нам этого не надо. У нас абсолютно сложившиеся взаимоотношения, где каждый старается помочь другому. Мы с Леной дополняем и никогда не раздражаем друг друга. И потом, знаете, когда люди любят друг друга, им даже уставшим, какими мы бываем после спектакля, все равно лучше вместе.

- Собственная популярность вас не утомляет?

Петросян: Нет. Люди видят нас и улыбаются. В этом смысле мы с Леной счастливые, потому что почти никогда не видим злых лиц.

ttp://armayancikloped.sitecity.ru/ltext_0811123504.phtml?p_ident=ltext_0811123504.p_0712142556

=====================================

ПЕТРОСЯН Евгений Ваганович

эстрадный исполнитель монологов Интервью "Свободный полет жанр-птицы". Интервью с Е. В. Петросяном на домашней страничке Натальи Ким. Фотография. Размещено на сервере "Центр независимой журналистики Кузбасса". http://www.persons.ru/cgi/show.exe?Num=1368&Get=All&Item=

http://www.biograph.ru/bank/petrosyan.htm

ПЕТРОСЯНЦ (ПЕТРОСЯН) Евгений Ваганович

Народный артист России, лауреат IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады

Родился 15 сентября 1945 года в Баку. Отец - Петросянц Ваган Миронович (1903-1962). Мать - Белла Григорьевна (1910-1967). Супруга - Степаненко Елена Григорьевна, заслуженная артистка РФ.

Евгений Петросян с детства мечтал стать артистом, ходил в оперу, в драмтеатр, в цирк, на концерты. Очень много читал: у отца была прекрасная библиотека. С двенадцати лет он начинает активно участвовать в самодеятельности. Его первое публичное выступление на сцене бакинского клуба имени Шаумяна со злободневным фельетоном В. Медведева "Человека забыли", незабываемое ощущение смеющегося зала решили его дальнейшую судьбу. Позже, в самодеятельной труппе под руководством известной комедийной актрисы Маргариты Шамкорян, он играл Афанасия Ивановича в "Сорочинской ярмарке" и Яшку-артиллериста в "Свадьбе в Малиновке". Выступая в домах культуры вместе с профессиональными артистами, читал басни, фельетоны, исполнял репризы, конферировал в концертах большого эстрадного оркестра. Его комическое дарование получило развитие в спектаклях "Осенние листья" (роль Уста-Мурада) и "Доброго пути, Долорес" (роль инспектора полиции) Народного театра под руководством Валентина Валентинова, куда Евгений Петросян поступил незадолго до окончания школы. Летом 1961 года, сдав последний выпускной экзамен в школе, уже на следующий день он мчался в поезде Баку-Москва. Аттестат зрелости ему прислали уже в Москву - ждать его официального получения Евгений не мог: экзамены в театральный институт начинались раньше, чем в другие вузы... Он блестяще выдержал экзамены во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) Леонида Семеновича Маслюкова. Здесь его учителями стали знаменитая Рина Васильевна Зеленая и один из первых конферансье советской эстрады Алексей Григорьевич Алексеев.

Дебют Евгения Петросяна на профессиональной сцене состоялся в 1962 году, когда он в качестве конферансье вел выпускную программу ВТМЭИ "В жизни раз бывает 18 лет", открывавшую собой второй сезон нового Московского театра эстрады на Берсеневской набережной. Эта программа шла в театре около двух месяцев. Однако, по словам Евгения Вагановича, сцена, на которую он вышел впервые в качестве профессионала, стала ему родной, и потом, где бы он ни выступал, все равно тянуло в театр эстрады...

Главные его усилия в то время были направлены на поиски репертуара и на умение работать с ним. Он знакомился с писателями-сатириками, учился у зрителя. Практика начинающего артиста - гастроли по стране - и выступления в Москве с программой "В жизни раз бывает 18 лет" давали возможность познавать азы законов жанра, позволяла селекционировать номера таким образом, чтобы в репертуаре оставались только удачные вещи. В 1964 году, к окончанию программы, завершавшейся месячной поездкой в Болгарию, у актера сложился солидный репертуар.

Программа "В жизни раз бывает 18 лет" закончилась. Евгений Петросян ушел из коллектива - начал готовить индивидуальные номера: публицистический фельетон М. Грина "Береги честь смолоду" в программе Л. Маслюкова "Эстрадный автомат", монолог "Опасный возраст" в программе "Вы их не знаете" Л. Мирова и Ф. Липскерова. Его интермедия "Вступительное" А. Олицкого, построенная на остроумной словесной путанице, на многие годы запомнилась зрителям.

В 1964 году Леонид Осипович Утесов пригласил Петросяна в свой оркестр (Государственный эстрадный оркестр РСФСР) в качестве конферансье. За несколько дней были подготовлены две большие интермедии с Утесовым ("Перелистывая страницы", "Где родился джаз"), сольные номера о джазе ("По правильному пути" и др.), об Утесове, о Ленинграде, в которых удачно совмещались особенности концертов, актуальность социальных тем и яркая индивидуальность артиста. Работая в оркестре Утесова, Петросян продолжал выступать на эстраде: к концу 1965 года в его репертуаре было уже около ста номеров. В числе наиболее популярных оказался монолог И. Виноградского и В. Стронгина "Простой парень". По словам Евгения Вагановича, если выступление в молодежной программе можно было считать практикой, то работа в оркестре Утесова стала для него учебой в академии: "Пять лет я был рядом с этим мудрым философом, величайшим знатоком остроумных курьезов и изречений, поэтом, музыкантом, основоположником советского джаза, рассказчиком и, наконец, просто человеком, прожившим большую интересную жизнь...".

В декабре 1966 года Леонид Осипович покинул оркестр, популярность которого мгновенно упала. Евгений Петросян продолжал работать в оркестре еще два с половиной года.

В дальнейшем более двадцати лет его творческая деятельность была связана с Москонцертом (до 1974 года - один из ведущих конферансье, затем - исполнитель монологов).

1967-1968 годы - годы "закручивания гаек", когда жанр сатиры и юмора считали злопыхательством, кощунством по отношению к действительности, а в комическом признавалась только малая его область - сектор дружеской шутки и так называемого "позитивного юмора". Беспощадно можно было бичевать спекулянтов, многоженцев, управдомов, вахтеров, швейцаров... Петросяну хотелось найти такие художественные формы, чтобы хоть как-то, пусть вторым планом, протянуть сатирическую интонацию. В своих номерах он то изображал собак, которые на выставке беседовали друг с другом о своих хозяевах ("Друзья человека" Н. Станиловского), то прятался в тонкий абстрактный юмор А. Арканова в рассказе-монологе "Законодатель моды". Актеру удалось выпустить игровой фельетон И. Виноградского "Отцы и дети" о взаимоотношениях людей разных поколений. Молодому Петросяну режиссировали и были его наставниками Л.Б. Миров, М.В. Миронова, его творческие портреты рисовали в статьях И.В. Ильинский и Л.О. Утесов.

В 1970 году Петросян стал лауреатом конкурса артистов эстрады. Вскоре у него появились постоянные авторы (Г. Минников, М. Задорнов, Л. Натапов, А.Хайт, Л. Измайлов), участились его выступления на телевидении, артист начал выступать в правительственных концертах и вести уже солидные программы, теперь практически только на центральных площадках. Он все больше вплетал в конферанс тексты, которые не имели отношения к этому жанру: моносценки, монологи в образах...

С годами Евгений Петросян все чаще думал о синтезе театра и эстрады. Начал сниматься в телетеатре миниатюр "Наполовину всерьез", где его партнерами были Л. Гурченко, С. Фарада, Г. Абрикосов (1973-1974), в телепрограмме "Артлото". Вместе с конферансье Львом Шимеловым и Альбертом Писаренковым он выпускает совместную программу "Трое вышли на сцену". Вскоре стало ясно, что это не просто концерт: из этого зрелища можно и нужно было делать эстрадный спектакль. Премьера состоялась в 1975 году в ЦДРИ. А за год до этого в репертуаре артиста появился монолог А. Хайта "Эх, наука", с успехом проживший на сцене более десяти лет. Именно с этого монолога начался отсчет нового поколения номеров Петросяна - переход от конферанса к номеру и от него - к сольной программе.

Первая такая программа - спектакль "Монологи" (1975, режиссер А. Левенбук, авторы: Г. Минников, Л. Измайлов, А. Хайт) - положила начало будущему Театру эстрадных миниатюр Е. Петросяна. В 1979 году появилась небольшая труппа (Е. Степаненко, Е. Грушин, В. Войнаровский), состав ее с годами менялся (среди постоянных участников - заслуженная артистка РФ Е. Степаненко). Расширяя жанровую палитру театра миниатюр, Евгений Ваганович вводил в спектакли сценки, куплеты, песенки, интермедии, пародии, синхробуффонаду, музыкальную мозаику - спектакль "Доброе слово и кошке приятно" (1980, авторы А. Хайт и А. Левенбук). В 1985 году Евгений Петросян окончил ГИТИС, отделение режиссеров эстрады.

Евгений Ваганович - артист неутомимый, коллеги по театру называют его "трудоголиком". Им подготовлено и выпущено семь пластинок-гигантов миллионными тиражами, десятки сольных программ и телепередач.

На протяжении многих лет и по сей день в Московском театре эстрады с большим успехом проходят программы и спектакли Петросяна, в большинстве из которых он участвует не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик. Среди них: "Как поживаете?" (1986, авторы М. Задорнов, А. Хайт и А. Левин, режиссеры М. Задорнов и А. Бармак), "Инвентаризация" (1989, авторы М. Задорнов, С. Кондратьев и др.), "Дураки мы все..." (1991, авторы А. Хайт, Г. Териков, В. Коклюшкин и другие, режиссеры Е. Петросян и А. Вишневецкий), "Страна Лимония, деревня Петросяния" (1995, авторы М. Задорнов, С. Кондратьев, Л. Французов, режиссеры Е. Петросян и С. Кондратьев), "Когда финансы поют романсы" (1997, авторы М. Задорнов, Л. Французов, Л. Измайлов, Г. Териков, Н. Коростелева и др., режиссер Е. Петросян), "Семейные радости" (1999, авторы, Н. Коростелева, Л. Натапов, А. Цапик, Л. Французов, Г. Териков, Г. Бугаев и др., режиссер Е. Петросян).

Умение привлекать авторов, терпеливо и требовательно работать с ними постоянно обогащает искусство Евгения Петросяна свежими идеями, современными характерами, которые в интерпретации актера приобретают гротесковую, комическую, драматическую, в иных случаях - трагикомическую окраску. Гражданская позиция актера, его яркая индивидуальность "скрепляют" разные по стилю и жанру произведения, придают целостность ("сюжетность") спектаклям, составленным из разных миниатюр. Сквозная мысль проходит преимущественно через монологи, которые все же остаются главным жанром Евгения Вагановича. Лучшие из них он исполняет в "сборных" концертах, на телевидении. Среди них "Резидент" (1985), "Постепеннее надо ..." (1987), "Не плачь, Федя..." (1988) и "Не понимаю..." (1982-1999) М. Задорнова; "Спокойной ночи, взрослые" (1980) и "Энтузиазизм или Аля-улю" (1986) А. Хайта; "Либо-либо" (1989) И. Виноградского; "Японский городовой" Г. Терикова (1991); "О рекламе" Л. Французова (1993-1999); "А музыка звучит" А. Дудоладова (1997); "Человек за бортом" (1997) и "Воскресный папа" (1999) Н. Коростелевой; "Необыкновенные ощущения" А. Новиченко; "Шпингалеты" С. Кондратьева (1997); "Телешизофрения" и "Родные мои" (2001) Н. Коростелевой; "Бобры" А. Цапика (1999), "Обезьяна" Г. Бугаева (2001), "Нервы" Л. Натапова (1999).

В 1991 году Е.В. Петросян удостоен почетного звания "Народный артист России".

Круг творческих интересов Евгения Петросяна необычайно широк. Кроме активной работы на сцене и театральной режиссуры, он известен как автор книг по теории и практике эстрадного искусства и как автор и ведущий целого ряда телевизионных передач.

Книга Е. Петросяна "Хочу в артисты" (М., 1994), в которой обобщены результаты многолетнего труда артиста на эстраде, а также целый ряд его статей и монографий о комическом вообще и остроумии в частности - это его личный взгляд на тысячелетний опыт человечества по созданию смешного, пониманию его и умению анализировать его структуру. Эти работы стали учебным пособием при подготовке молодых специалистов в области юмористики - писателей, артистов, режиссеров жанра.

Признанным бестселлером 1994 года стала книга "Петросян в стране анекдотов" (М., 1994-1998, пять переизданий), где автор пытается осмыслить наиболее популярный вид фольклора. Популярны у читателя вышедшие следом книги "От смешного до великого" (М., 1995), "Петросмешки" (М., 1999), "Над чем смеется Петросян" (Антология репертуара) (М., 2000), "Записные "Хиханьки-хаханьки" (М., 2001).

При своем театре он создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX-XX веков: журналы, афиши, фотографии и многое другое.

Свойство, делающее творчество Петросяна ярким явлением в искусстве юмористической эстрады, - новаторство. В спектакле "Дураки мы все" (1991) Петросян читал вступительный фельетон, который длился 50 минут (беспрецедентный случай для эстрадного фельетона), зрители смеялись и плакали, сопереживая мыслям артиста. В своих спектаклях Петросян непредсказуем: неожиданно появляется театр предмета - монолог Груши, Телефона, Пугала огородного. Или вдруг он поет молодежный рэп, или блистательно танцует канкан. В программе "Инвентаризация-89" во время исполнения фельетона "Не могу понять" (С. Кондратьев), когда Петросян говорил о погибших в Афганистане, зрители на каждом концерте сами вставали в траурной минуте - бесценное единение артиста и зала. Артист мгновенно откликается на все события жизни: уже на третий день после открытия первого Съезда народных депутатов Петросян выпустил фельетон о работе съезда, подмечая даже то, чего не заметила пресса. Лирическая и драматическая нота всегда присутствовала в его спектаклях и это делало его юмор еще более художественным и значимым (монолог "Не плачь, Федя" о непростой жизни простого человека (М. Задорнов, 1988)). В моносцене "Японский городовой" (А.Хайт, Г. Териков, 1991) артист изображал старика, уезжающего навсегда в Америку к дочери, и залу казалось, будто старик рассказывает о своей судьбе каждому лично. Вершиной серии трагикомических номеров, без сомнения, стала монопьеса Н. Коростелевой "Родные мои" (2002), которую Петросян играет в новом спектакле "Страсти-мордасти". В ней слилась жизнь сразу нескольких поколений, в каждом слове сквозит доброта и любовь к своему народу, живущему очень нелегкой и непредсказуемой жизнью.

Остроумный номер "Бестолковый словарь" (Б.Брайнин, М.Задорнов и др. 1981-2000) на деле оказывался не бестолковым, а сгустком юмора умных и веселых изречений, что тоже являлось в свое время новаторством. Постоянно обновляясь, этот номер прочно "осел" в памяти зрителя, с восторгом принимающего новые варианты, так же, как многосерийный фельетон "Не понимаю" (1974-2000), имеющий около двадцати серий за многие годы. К этому же можно добавить и серию удивительно смешных, острых фельетонов "О рекламе" (1993-2002). Можно перечислять еще много работ, каждая из которых является событием в жанре эстрадной юмористики. Искусство Петросяна помогает нашему народу улыбаться, поверить в то, что мир все равно станет лучше - в этом предназначение артиста.

Евгений Петросян - создатель и участник множества телепередач. Он был одним из первых ведущих новогоднего "Голубого огонька", "Утренней почты", "Артлото", программы "Аншлаг, Аншлаг...", в разные годы создал сольные передачи "С различных точек зрения" (1985), "Приглашение на вечер Петросяна" (1988), "Ангажемент Петросяна" (1990), "Операция Петросян" (1991), "Кто этот Петросян?" (2001)...

С января 1994 года по первому каналу российского телевидения (ныне - ОРТ) с успехом демонстрируется цикловая передача "Смехопанорама", в которой Евгений Ваганович является не только исполнителем, но и автором, и режиссером, и ведущим. Это, по сути, первая на отечественном телеэкране передача, которую можно определить как "занимательное эстрадоведение". С момента своего появления в эфире "Смехопанорама" сохраняет один из самых высоких рейтингов. У телевизионщиков есть даже термин "феномен Петросяна", отражающий его уникальную способность собирать у экрана многочисленных зрителей.

2002 © Международный Объединенный Биографический Центр

http://trailer.kinox.ru/index.asp?comm=5&kw=13727

Евгений Петросян 16 сентября 1945 ["]

Краткая биография: Евгений Ваганович Петросян родился в г.Баку. Со школьных лет начал участвовать в самодеятельности - в бакинских клубах и Домах культуры. Читал басни, стихи, фельетоны, играл сценки, участвовал в агитбригаде, играл в народных театрах, вел концерты в сольном и парном конферансе и прочее. После окончания средней школы в 1961 году приехал в Москву, мечтая стать актером. Окончил ВТМЭИ, где его учителями и наставниками были Р.Зеленая и А. Алексеев. С 1962 года начал выступать на профессиональной сцене. Талант артиста, профессиональное мастерство и большое уважение к зрителям сделали его поистине любимым артистом всех народов СССР. В жанре конферанса Евгений Ваганович проработал с 1964 по 1969 год: работал в качестве конферансье в Государственном оркестре РСФСР под руководством Л.О.Утесова, с 1969 по 1989 годы служил в Москонцерте. И сразу стал ведущим артистом столичной эстрады. В 1970 году удостоин звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В 1985 году окончил отделение режиссеров эстрады ГИТИСа. В 1991 году Евгений Петросян стал Народным артистом РФ.

В этом же году был удостоин звания Заслуженный артист РСФСР.

Актерские работы:

 1. Когда финансы поют романсы. Хиты Евгения Петросяна - 2001 (Юмористическая программа) ["] 

http://trailer.kinox.ru/index.asp?comm=5&kw=13727

Евгений Петросян 16 сентября 1945 [»]

Краткая биография: Евгений Ваганович Петросян родился в г.Баку. Со школьных лет начал участвовать в самодеятельности - в бакинских клубах и Домах культуры. Читал басни, стихи, фельетоны, играл сценки, участвовал в агитбригаде, играл в народных театрах, вел концерты в сольном и парном конферансе и прочее. После окончания средней школы в 1961 году приехал в Москву, мечтая стать актером. Окончил ВТМЭИ, где его учителями и наставниками были Р.Зеленая и А. Алексеев. С 1962 года начал выступать на профессиональной сцене. Талант артиста, профессиональное мастерство и большое уважение к зрителям сделали его поистине любимым артистом всех народов СССР. В жанре конферанса Евгений Ваганович проработал с 1964 по 1969 год: работал в качестве конферансье в Государственном оркестре РСФСР под руководством Л.О.Утесова, с 1969 по 1989 годы служил в Москонцерте. И сразу стал ведущим артистом столичной эстрады. В 1970 году удостоин звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В 1985 году окончил отделение режиссеров эстрады ГИТИСа. В 1991 году Евгений Петросян стал Народным артистом РФ.

В этом же году был удостоин звания Заслуженный артист РСФСР.

Актерские работы:

 1. Когда финансы поют романсы. Хиты Евгения Петросяна - 2001 (Юмористическая программа) [»]