Пилафян Самвел
| Пилафян Самвел | |
| Sam Pilafian | |
| |
| Другие имена: | Пилафян Сэмюэл, Пилафян Сэм |
| На английском: | Sam Pilafian |
| Дата рождения: | 1949 |
| Место рождения: | Майами, США |
| Краткая информация: Тубист, педагог, профессор | |
Содержание
Биография
Родился в 1949 году в Майами, штат Флорида, США.
Вырос в музыкальной семье, где все на чем-то играли и пели. Музыка всегда для него была предметом восхищения и поклонения. И самые яркие впечатления детства Сэма, были связаны с музыкой домашних концертов, где музицировали его родители. Ещё в детстве он влюбился в звук тубы, увидев пристрастия Сэма к этому инструменту, родители отдали его в музыкальный колледж в класс тубы. В 18 лет, 1967 год, закончив консерваторию с отличием, Сэм Пилафян - тубист, занимает второе место среди духовиков на международном конкурсе в Мичигане. Это был большой успех тубиста, занявшего призовое место, за более чем 50-летнюю историю самого конкурса. Через год Сэм выигрывает грант на учебу в музыкальном центре Танглевуд (Tanglewood Music Center) университета Аризоны.
9 сентября 1971 года, в Вашингтоне открылся знаменитый "Центр исполнительских искусств им. Дж. Ф. Кеннеди". Перед зрителями в этот день выступил Национальный симфонический оркестр, под управлением классика современной американской музыки, композитора и дирижера Леонарда Бернстайна. Прослушав многих тубистов, легендарный музыкант пригласил играть в премьерном исполнении своей «Мессы» 22 летнего Сэма Пилафяна. Этот опыт игры с симфоническим оркестром не стал последним.
Исполнительская деятельность
Сэм Пилафян принимал участие в записях с самым популярным в мире симфоническим оркестром Boston Pops Orchestra, под управлением композитора Джона Уильямса. Выступал на крупных музыкальных фестивалях Европы и Азии в составах Нью-йоркского филармонического оркестра и оркестра Metropolitan Opera. Соло тубы Пилафяна слышали на торжественном концерте, посвященном 100-летию Карнеги-холла (Carnegie Hall), а когда Жаклин Кеннеди-Онассис (Jacqueline Kennedy-Onassis) готовила церемонию бракосочетания своей дочери Каролин, то по просьбе Жаклин, Сэм аранжировал семь самых любимых песен Джона Кеннеди и исполнил их на свадьбе.
За годы своей творческой деятельности Сэм Пилафян сумел получить массу наград и призов: приз Музыкальной ассоциации Гарварда, звание «Выдающийся музыкант» сразу нескольких высших музыкальных учебных заведений, звание «Лучший педагог», приз «Дух Уолта Диснея» за созидательную и творческую деятельность. Долгие годы он был президентом и председателем совета директоров Международной ассоциации исполнителей на тубе, а в настоящее время он — член этого же совета директоров. Он создал и руководит до сих пор большим духовым ансамблем Summit Brass и знаменитым Empire Brass Quintet, с которым выступил в СССР, а одно из выступлений этого выдающегося ансамбля, почти в течение двух часов, транслировали по I каналу ЦТ Советского Союза.
Джазовое исполнение
Отдельным пунктом в его деятельности стоит джаз, который любил с раннего детства. Сэм Пилафян выступал и записывался с оркестром Дюка Эллингтона, оркестром Лайонела Хэмптона. А так же с такими джазовыми гигантами, как пианист Хэнк Джонс, барабанщик Элвин Джонс, певица и голливудская звезда Бернадетт Петерс. Принимал активное участие в создании малых джазовых составов, с которыми записал 15 аудио альбомов. Интересным фактом биографии Сэма Пилафяна, стало выступление с одной из великих рок-групп ХХ века — Pink Floyd.
В 1991 году Сэм Пилафян вместе с гитаристом Фрэнком Виньолой, выпускает пластинку в жанре классического джаза «Travelin' Light», а в 1993 году повторяет успех первого релиза, записывает «Making Whoopee». Этот альбом стал для многих классических музыкантов определенным образцом джазовой бас-линии и сольной игры на тубе.
Одним, наиболее интересным и знаменитым его экспериментом в области джазовой музыки, является альбом «Meltdown» (1998), записанный в трио, с саксофонистом Скоттом Циммером (Scott Zimmer) и барабанщиком Джоном О'Рейли (John O'Reilly, Jr.). Альбом включил в себя интерпретированные композиции Равеля, Бартока, Телониуса Монка и др.
Авторская музыка
Relentless Grooves: Armenia - это произведение отражает армянские корни Сэма Пилафяна и добавляет авторитет, как тубиста-исполнителя, так и композитора. Сэм Пилафян, на фоне ранее записанного аккомпанемента, использует свою тубу, как армянский фольклорный инструмент.
Этим произведением Сэм Пилафян представляет всю историю страны и народа, демонстрируя при этом глубокие познания в области музыки, собственную незаурядную технику и большую фантазию. Кстати, это сочинение благодаря своей оригинальности и сложности, требующей от исполнителя не дюжей техники и способностей, превратилось в своеобразный индикатор технических возможностей исполнителей на тубе.
Relentless Grooves: Armenia, исполняют и записывают многие тубисты, например Tom McCaslin - «Inside Out» (2009), а так же это произведение является обязательным в учебных заведениях.
Педагогическая деятельность
20 лет он преподавал в Бостонском университете, вел курсы в Королевской академии музыки в Лондоне, а в последние годы работает в «ASU Herberger College School of Music» и университете Аризоны. Он является также автором двух книг по методике игры на тубе, а свою главную задачу видит в том, чтобы убедить студента в необходимости знаний для достижения однажды выбранной цели. Является соавтором самой продаваемой методики на духовых инструментах "Breathing Gym" и "Brass Gym". Сэм Пилафян входит в состав директоров Международной ассоциации Туба Эуфониум I.T.E.A. (International Tuba Euphonium Association).
Дискография
- 1987: Empire Brass Quintet - Empire Brass in Japan
- 1991: Sam Pilafian and friends - Travelin' Light
- 1993: Sam Pilafian and Frank Vignola - Making Whoopee
- 1998: Sam Pilafian Project - Meltdown
- 2002: Pat Sheridan and Sam Pilafian - Dos Amigos
- 1995: Travelin' Light Jazz Duo - Getting It Together
