Саркисов Юрий Минасович
| Саркисов Юрий Минасович | |
| |
| Дата рождения: | 20.12.1928 |
| Краткая информация: Живописец | |
Содержание
Биография
Юрий Минасович Саркисов родился в 1928 году в Баку. Здесь прожил он 60 лет, с этим городом связаны его художническое становление и вся последующая работа.
В 1945 году он поступил в Азербайджанское Государственное Художественное Училище Имени А. Азим-Заде, которое окончил по специальности декоратор-исполнитель.
Работы в театре для него не нашлось, и он вынужден был довольствоваться заказными портретами.
С 1953 года он участвовал на республиканских выставках, в 1961 году принят в Союз Художников. Член Союза художников СССР.
Несмотря на отсутствие собственной мастерской, он много работает и в 1968 году открывает свою персональную выставку в Ереванском Доме Работников Искусств. Выставку посетил, оставив лестный для автора отзыв, Мартирос Сарьян - живой классик армянской живописи.
С середины семидесятых годов окончательно складывается живописная система Саркисова, отчётливо выявляется его персональный вклад в искусство. Для него самого 1975-1990-е годы - время непрерывного творческого подъёма, постепенного осознания своего особого места в современном художественном процессе.
О том, что Саркисов прирождённый колорист, можно догадаться и по ранним работам мастера. Стихия цвета - это его стихия.
Не будучи по складу своего дарования чистым пейзажистом или мастером натюрморта, Саркисов виртуозно справлялся с любой из этих задач. Но главные его достижения лежат в иной сфере. Ощущение непрерывности жизни, неспешно протекающего и вечно длящегося бытия не сводится к конкретному мотиву.
Творимая им реальность – не только объект изображения, но и выражение субъективнейших его переживаний, мир, действительно существующий, и одновременно рожденный игрой воображения, сплав наблюдений художника и полёта его фантазии.
Эти реально-ирреальные картины не поддаются однозначному толкованию. Но они совсем не похожи на изобразительные шарады иных современных метафористов, зачастую стремящихся к нарочитой смысловой неопределённости, к сложной семантической игре.
В 1970-1980-е годы его произведения попали в коллекции ряда художественных хранилищ тогдашнего Советского Союза: Музей современного искусства в Комсомольске-на-Амуре, Государственный Музей Искусства Народов Востока (Москва), Национальная Галерея Армении, Художественные музеи Саратова u Ульяновска, Museum Of Fine Art, Providence, RI, USA. Множество этюдов и картин стало собственностью частных коллекционеров Азербайджана, Армении, России, Украины, Израиля, ФРГ, США и других стран.
В работах последних лет (90-e годы) нарастание цветовой экспрессии и пластической шло об руку. Взаимопроникая и взаимодействуя, они усиливали друг друга, отчего заметно выигрывало и целое.Здесь нет деления на предметы и фон, а есть единая цветопространственная среда, спаянное цветопластическое целое.
С годами в творчестве Юрия Саркисова заметно нарастает начало субъективно-лирическое.
Трагизм общего ощущения жизни, оплаченный мучительной напряжённостью духовных поисков и драматизмом собственной биографии, творческое мужество художника, готового рассказать об этом людям, предопределили скорбно-тревожное звучание большинства его картин.
К сегодняшней раскованности цветопластического мышления художник пришел не сразу.
Всегда озабоченный качественностью своей живописи, он шаг за шагом приходил к всё более сложной красочной оркестровке, добиваясь согласованного звучания множества тонов, того, что называют «единым цветовым тембром картины». И в этом залог естественного роста его изобразительной культуры.
Давно уже было замечено, что дальше всех идёт одинокий путник. Но едва ли сразу и многих привлекает дорога, которую он торит.
Нужно быть очень уверенным в правоте избранного направления, чтобы непреклонно веровать в единственность и правильность своего пути.
Не избалованный быстрым успехом, Саркисов сохранил эту веру во всех испытаниях, которые посылала ему судьба: «Но я верю и знаю, что время будет работать на меня. Придёт и мой звёздный час, и будут гордиться друзья, что верили тоже в моё искусство».
