Хачатурян Арам Ильич

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Версия от 23:37, 26 сентября 2019; Vayvazyan (обсуждение | вклад) (Изображения)
(разн.) ← Предыдущая | Текущая версия (разн.) | Следующая → (разн.)
Перейти к: навигация, поиск
Дополните информацию о персоне
Хачатурян Арам Ильич
Khachaturian Aram
Арам Хачатурян2гек.jpg
Другие имена: Хачатрян Арам Ильич
На английском: Khachaturian Aram
На армянском: Արամ Խաչատրյան
Дата рождения: 06.06.1903
Место рождения: Коджоры, Грузия
Дата смерти: 01.05.1978
Место смерти: Москва, Россия
Краткая информация:
Композитор, дирижёр
Орден_Ленина.jpg
Орден_Октябрьской_Революции.jpg
Орден_Трудового_Красного_Знамени.jpg

Биография

Родился 6 июня 1903 в с. Коджоры, близ Тифлиса, и был четвертым сыном в семье бедного ремесленника (переплетчика).

В 1921 уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, стал студентом факультета физики и математики.

1922-1929 - учился в музыкальном техникуме имени Гнесиных первоначально по классу виолончели, с 1925 - в классе композиции М. Гнесина.

Дальнейшее музыкальное образование получил в Московской консерватории (1929-1934) у Н. Мясковского (композиция) и С. Василенко (инструментовка). Окончив с отличием (дипломная работа - I симфония), был принят в аспирантуру к Н. Мясковскому, которую окончил в 1937.

Его творческое становление проходило в Московской консерватории в классах Н.Я. Мясковского и Г.И. Литинского (1929-1934). Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) и Первая симфония (1934), сразу обнаружили и выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна, и его тяготение к артистичному и естественному соединению восточных народных мелосов и ритмов с традиционными европейскими формами.

В 1938-1939 - участвовал в подготовке первой декады армянского искусства в Москве. В 1939 - написал первый армянский балет «Счастье». Недостатки либретто вынудили переписать большую часть музыки, и, таким образом, «родилась» «Гаяне».

Во время II мировой войны он работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши. Премьера балета «Гаяне» состоялась 3 декабря 1942. В 1943 за этот балет он получил Сталинскую награду I степени - одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень короткое время после премьеры этот балет завоевал всемирную славу.

Балет «Спартак» стал величайшей работой композитора после войны. Партитура балета была завершена в 1945, а в декабре 1956 состоялась премьера. С того времени этот балет стал «частым гостем» на лучших сценах мира.

С 1950 - выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах.

С 1950 - преподавал композицию в Московской консерватории и в институте имени Гнесиных (1950-1978).

Умер А.И. Хачатурян 1 мая 1978 в Москве.

Общественная деятельность

  • 1939-1948 - заместитель председателя оргкомитета СК СССР
  • с 1957 - член правления и секретарь СК СССР
  • член президиума Союза обществ дружбы с зарубежными странами
  • президент Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества со странами Латинской Америки (1958-1978)
  • член Советского комитета защиты мира (1962-1978)

Избирался

  • депутатом Верховного Совета Армянской ССР II созыва (1938)
  • депутатом Верховного Совета СССР V созыва (1958)

Достижения

  • Народный артист СССР (1954)
  • Народный артист Армянской ССР (1955)
  • Народный артист Грузинской ССР (1963)
  • Народный артист Азербайджанской ССР (1973)
  • Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944)
  • Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938)
  • Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967)
  • Лауреат Ленинской премии (1959, за балет «Спартак»)
  • Лауреат Государственной премии (1941, за Концерт для скрипки с оркестром)
  • Лауреат Государственной премии (1943, за балет «Гаянэ»)
  • Лауреат Государственной премии (1946, за Вторую симфонию)
  • Лауреат Государственной премии (1950, за музыку к двухсерийному кинофильму «Сталинградская битва»)
  • Лауреат Государственной премии (1971, за музыку Триады концертов-рапсодий для скрипки с оркестром; для виолончели с оркестром; для фортепиано с оркестром)
  • Лауреат Государственной премии Армянской ССР (1965)
  • Герой Социалистического Труда (1973)
  • Орден Ленина (1939, 1963, 1973)
  • Орден Октябрьской Революции (1971)
  • Орден Трудового Красного Знамени (1945, 1966)
  • почётный член академии «Санта-Чечилия» в Риме (1960)
  • почетный профессор Мексиканской консерватории (1960)
  • член-корреспондент Академии искусств ГДР (1961)
  • действительный член АН Армянской ССР (1963)
  • доктор искусствоведения (1965)

Награды

  • медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
  • медаль «В память 800-летия Москвы»
  • медаль «За оборону Кавказа»
  • медаль «За оборону Москвы»
  • медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
  • Орден «Науки и искусства» 1-й степени Объединённой Арабской Республики (1961, за выдающуюся музыкальную деятельность)
  • Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики (за заслуги перед польской культурой)
  • медаль имени Листа
  • медаль имени Сметаны
  • медаль имени Бартока
  • медаль имени Ж. Кюри (Всемирного совета мира)

Музыкальные произведения

балеты

  • Счастье (1939, Армянский театр оперы и балета)
  • Гаянэ (использована музыка балета "Счастье", 1942; Ленинградский театр оперы и балета, Пермь, Государственная премия СССР, 1943; 2-я редакция 1952; 3-я редакция 1957)
  • Спартак (1950-54, поставлен 1956, Ленинградский театр оперы и балета, Ленинская премия, 1959, за музыку к балету; 1968, Большой театр, Ленинская премия, 1970, за спектакль)

для солистов, хора и оркестра

  • Поэма о Сталине (слова ашуга М. Байрамова, 1938)
  • 3 арии - Поэма, Легенда, Дифирамб (слова народные, О. Т. Туманяна, М. Пешикташляна, 1944-46)
  • Ода радости (слова С. В. Смирнова, 1956)
  • Баллада о Родине (слова А. Г. Гарнаркерьяна, 1961)
  • музыка Государственного гимна Армянской ССР (1944)

для оркестра

  • 3 симфонии (1934; 1943, Государственная премия СССР, 1946; Симфония-поэма, 1947)
  • сюиты - Танцевальная (1933), Валенсианская вдова (из музыки к спектаклю, 1940), Гаянэ (3 сюиты из балета, 1943)
  • Маскарад (из музыки к спектаклю, 1944)
  • Сталинградская битва (из музыки к фильму, 1949)
  • Спартак (3 сюиты из балета, 1955; симфонические картины из балета, 1955)
  • Лермонтов (из музыки к спектаклю, 1959)
  • Русская фантазия (1944)
  • Ода памяти В. И. Ленина (1948)
  • Торжественная поэма (1950)
  • Приветственная увертюра (1958)

концерты

  • для фортепьяно (1936)
  • для скрипки (1940, Государственная премия СССР, 1941)
  • для виолончели (1946)
  • концерты-рапсодии - для скрипки (1961)
  • виолончели (1963, Государственная премия Армянской ССР, 1965)
  • фортепьяно (1968; Государственная премия СССР за триаду концертов-рапсодий, 1971)

для духового оркестра

  • 2 походных марша (1929-30)
  • Плясовая (1932)
  • марш № 3 (1932)
  • Танец (1932)
  • марш Героям Отечественной войны (1942)
  • марш Московской Краснознаменной милиции (1973)
  • Праздничные фанфары (для труб и барабанов, 1975)

камерно-инструментальные ансамбли

  • соната (1932)
  • Танец (1926) и Песня-поэма (1929) для скрипки и фортепьяно
  • трио для кларнета, скрипки и фортепьяно (1932)
  • двойная фуга для струнного квартета (1931)

для фортепьяно

  • соната (1961)
  • сонатина (1959)
  • Поэма (1926)
  • 7 речитативов и фуг (1928-66)
  • сюита (Токката, Вальс-каприз, Танец, 1932)
  • 3 пьесы (Остинато, Романс, фантастический вальс, 1945)
  • Детский альбом (1-я тетрадь, 1926-47; 2-я тетрадь, 1965)

для скрипки соло

  • соната (1975)

для альта соло

  • соната (1976)

для виолончели соло

  • соната (1974)

для голоса и фортепьяно

песни

  • На бульваре Гоголя (слова С. В. Михалкова, 1935)
  • В бой, комарадос (слова Л. Смоляна, 1936)
  • Романс Нины (из музыки к спектаклю "Маскарад", 1941)
  • Капитан Гастелло (слова А. Лугина, 1941)
  • Море Балтийское (слова Я. Родионова, 1941)
  • Могучий Урал, Уральцы бьются здорово (слова А. Л. Барто, 1942)
  • Уралочка, Я жду тебя (обе - на слова Г. Славина, 1943)
  • Слава нашей Отчизне (слова В. И. Лебедева-Кумача, 1943)
  • Песня о Красной Армии (совместно с Д. Д. Шостаковичем, слова М. Голодного, 1943)
  • Песня о Ереване, Армянская застольная, Ковер счастья, Песня о девушке, Песня (все - на слова А. Граши, 1948-52)
  • Песня сердца (слова Михалкова, 1949)
  • Моя Родина (слова И. И. Садофьева, 1950)
  • Присяга миру (слова Г. Рублева, 1950)
  • Песня защитниц мира (слова С. Г. Острового, 1951)
  • Весенний карнавал (слова П. М. Градова, 1956)
  • Нам сегодня весело (слова С. А. Васильева, 1963)
  • Вам, арабские друзья (слова Г. Г. Регистана, 1964)

для хора и фортепьяно

  • Комсомольская-шахтерская (слова В. Снитковского, 1931)
  • 3 пионерские песни (для детского хора, слова Н. Владимирского, Михалкова, 1933)
  • О чем мечтают дети (для детского хора, слова В. В. Винникова, 1949)
  • Вальс дружбы (слова Г. Рублёва, 1951)

для мужского хора а саррellа

  • Походная песня (из фильма "Адмирал Ушаков", cлова А. А. Суркова, 1953)
  • Песня русских матросов (из фильма "Корабли штурмуют бастионы", слова Суркова, 1953)

обработки народных песен

  • 5 армянских (1931)
  • туркменская (1931)
  • 2 венгерских (слова А. Гидаша)
  • турецкая Джавуз идим (1931)
  • узбекская (слова Т. С. Сикорской, 1935)
  • 2 таджикские (слова А. А. Лахути, 1939)

музыка и спектаклям драматического театров

  • "Багдасар ахпар" ("Дядюшка Багдасар", 1927, 2-я армянская драматическая студия при Московском доме культуры Армении)
  • "Восточный дантист" Пароняна (1928, там же), "Хатабала" Сундукяна(1928,там же)
  • "Долг чести" Микитенко (совместно с Н. Н. Рахмановым, 1931, МХАТ 2-й)
  • "Макбет" Шекспира (1933, Театр имени Сундукяна, Ереван)
  • "Разорённый очаг" Сундукяна (1935, 2-я армянская драматическая студия при Московском доме культуры Армении)
  • "Большой день" Киршона (1937, Центральный театр Красной Армии, Москва)
  • "Баку" Никитина (совместно с А. Я. Пейсиным, 1937, Ленинградский театр-студия под руководством С. Э. Радлова)
  • "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (1940, Театр имени Ленинского комсомола, Москва)
  • "Маскарад" Лермонтова (1941, Театр имени Вахтангова, Москва), "Кремлёвские куранты" Погодина (1942, МХАТ)
  • "Глубокая разведка" Крона (1943, там же)
  • "Последний день" Шкваркина (1945, Театр имени Вахтангова)
  • "Южный узел" Первенцева (1947, Центр, театр Советской Армии, Москва)
  • "Сказка о правде" Алигер (1947, там же)
  • "Илья Головин" Михалкова (1949, МХАТ)
  • "Весенний поток" Чепурина (совместно с Н. В. Макаровой, 1953, Центральный театр Советской Армии в Москве)
  • "Ангел-хранитель из Небраски" Якобсона (1953, МХАТ)
  • "Лермонтов" Лавренева (1954, там же), "Макбет" Шекспира (1955, Малый театр, Москва)
  • "Король Лир" Шекспира (1958, Театр имени Моссовета, Москва)

музыка к кинофильмам

  • "Пэпо" (1935)
  • "Зангезур" (1938)
  • "Сад" (1939)
  • "Салават Юлаев" (1941)
  • "Человек № 217" (1945)
  • "Русский вопрос" (1948)
  • "В. И. Ленин" (1948)
  • "Сталинградская битва" (1949, Государственная премия СССР, 1950)
  • «Второй караван» (1950)
  • "У них есть Родина"(1950)
  • "Секретная миссия" (1950)
  • "Адмирал Ушаков" (1953)
  • "Корабли штурмуют бастионы" (1953)
  • "Салтанат" (1955)
  • "Отелло" (1955)
  • "Костёр бессмертия" (1956)
  • "Поединок" (1957)
  • "Набат мира" (1962)

Исполняет Хачатурян Арам (дирижёр)

Литературные сочинения

  • О музыке, музыкантах, о себе. Ер., 1980
  • Статьи и воспоминания. М., 1980
  • Страницы жизни и творчества: Из бесед с Г.М. Шнеерсоном. М., 1982
  • Письма. Ер., 1983

Изображения

Портреты

Памятники, мемориальные доски

Монеты, марки

Книги

Родовое дерево семьи

  • ОТЕЦ – Егия (Илья) Хачатурян, происходил из крестьян, издавна проживавших в деревне Верхняя Аза Нахичеванского уезда, расположенной вблизи города Ордубад, у самой границы с Ираном. В конце 70-х годов 19-го века Илья тринадцатилетним пареньком уехал из родной деревни в поисках заработка в Тифлис. В ту пору Тифлис уже был крупным городом, торговым и культурным центром Закавказья. Сюда тянулись предприимчивые люди со всех концов Кавказа. Илья приехал в Тифлис в крестьянских лаптях, имея в кармане лишь несколько медных монет. Здесь ему удалось устроиться учеником в переплетную мастерскую. В короткий срок он овладел профессией переплетчика, чем завоевал себе прочную репутацию в цехе тбилисских ремесленников. В начале 90-х годов 19-го века, поднакопив денег, выкупил пришедшее в упадок дело хозяина и смог в короткий срок приобрести солидную клиентуру. Ему было тогда лет 25. Так Егия Хачатурян стал владельцем переплетной мастерской, в которой позднее работали его сыновья Вагинак и Левон.
  • МАТЬ – Кумаш Саркисовна до замужества жила в деревне Нижняя Аза, что было по соседству с Верхней Азой, откуда родом отец Арама Хачатуряна, Илья.
  • Родители композитора были обручены еще не зная друг друга, когда Кумаш было 9 лет, а Илье 19. Но это заглазное обручение оказалось очень счастливым. Взяв в жены 16-летнюю Кумаш, Илья увез ее в Тифлис, где и появились на свет все 5 детей: старшая дочь Ашхен (умерла в возрасте 1,5 лет) и четыре сына – Вагинак, Сурен, Левон и Арам.
  • «Мать, – вспоминает Арам Хачатурян вспоследствии, – была очень красивая женщина: высокого роста, стройная. До конца своих дней она была заботливой хранительницей семейного очага и пользовалась глубоким уважением отца, что не часто встречалось в те годы на Востоке.»
  • Мать Арама Хачатуряна довольно рано ослепла. Она скончалась в 1956 году в Ереване, в семье своего сына Вагинака Ильича, в которой проживала последние 10 лет своей жизни. Похоронена рядом с мужем, урну которого специально перевезли с Новодевичьего кладбища Москвы в Ереван.
  • Сурен Хачатурян (Хачатуров) – брат Арама Хачатуряна – учился в одной из Тифлисских гимназий и увлекался театром. Впоследствии Сурену суждено было сыграть решающую роль в жизни младшего брата – композитора Арама Хачатуряна. Сурен, окончив Московский университет по историко-филологическому отделению, работал режиссером в Первой студии Московского Художественного театра, впоследствии переименованного во Второй МХАТ. В 1919 году в Москве его усилиями была создана Армянская драматическая студия. Тогда же возникла необходимость выехать в Ереван и Тбилиси для набора молодых студийцев. Ему удалось увезти в Москву из Закавказья 40-50 человек талантливой молодежи. Впоследствии, после окончания студии многие из них приехали в Ереван и Ленинакан (ныне Гюмри) составив основной костяк Армянского драматического театра им.Сундукяна, завоевавшего себе положение одного из лучших театров СССР, и Ленинаканского театра.
  • Карен Хачатурян (старший) – сын Сурена Ильича Хачатуряна. Также как и его дядя Арам Ильич, окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Мясковского. До этого занимался у Д.Шостаковича и В.Шебалина. Ныне известный композитор, профессор Московской консерватории. Два его балета «Чипполино» и «Белоснежка и семь гномов» были поставлены на сцене Большого театра в Москве. Автор ряда симфонических произведений, музыки для спектаклей, кино, мультфильмов, а также Государственного гимна Сомали.
  • Вагинак Хачатурян – брат Арама Хачатуряна – окончил Тбилисское коммерческое училище. Финансист по специальности, Вагинак был единственным из братьев, не посвятившим себя музыке. Был очень близок с младшим братом, Арамом, проявляя постоянную заботу о его здоровье. Дом Вагинака Хачатуряна в Ереване впоследствии послужил основой нынешнего Дома-музея.
  • Лейли Хачатурян – дочь Вагинака Хачатуряна – народная артистка Армении. Получив музыкальное образование, она продолжила учебу сначала в Щукинском училище при Вахтанговском театре в Москве, а затем, приехав в Ереван, в театральном институте. Сегодня Лейли Хачатурян является ведущей актрисой Русского драматического театра им.К.С.Станиславского.
  • Левон Хачатурян – брат Арама Хачатуряна – был солистом Московского радиокомитета. Обладая очень красивым голосом (баритон), Левон Хачатурян тем не менее, был очень стеснительным человеком, и поэтому не любил выходить на сцену. Левон Хачатурян озвучил множество фильмов.
  • Эмин Хачатурян – сын Левона Хачатуряна – был известным дирижером, народным артистом России. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции и дирижирования. Работал как дирижер с Московским областным симфоническим оркестром, а с 1965 года – оркестром Большого театра СССР. 10 лет был главным дирижером Государственного симфонического оркестра кинематографии. Эмин Хачатурян дирижировал многими ведущими симфоническими оркестрами.
  • Нунэ Хачатурян – дочь Арама Хачатуряна. Окончила Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано. Ныне – преподаватель в Институте им.Гнесиных.
  • Карен Хачатурян – сын Арама Хачатуряна – искусствовед. Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Его дипломной работой стала книга “Сарьян в театре”.

Разное

  • С 1939 года Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа». В отношении Хачатуряна эти нападки выглядели особенно абсурдно, так как его колоритная, темпераментная музыка проста для восприятия и в своих лучших образцах – таких, как медленная часть Фортепианного концерта (на тему Тифлисской уличной песни), искромётный финал Скрипичного концерта, полный драматизма «Вальс» из музыки к «Маскараду», темпераментный «Танец с саблями» из «Гаянэ», танцы на балу у Красса и пленительное любовное адажио из «Спартака» – неизменно пользуется симпатиями широкой аудитории.
  • Арам Хачатурян - ученик М.Ф. Гнесина, Н.Я. Мясковского.
  • В числе учеников Хачатуряна: Р. Бойко, Л. Лапутин, Э. Оганесян, Л. Солин, М. Таривердиев, А. Эшпай, И. Якушенко, А. Виеру (Румыния) и др.
  • Именем Хачатуряна названа одна из улиц Москвы. 31 октября 2006 года в Москве (Брюсов переулок, 8/10) был открыт памятник Хачатуряну (скульптор Г.Франгулян, архитектор И.Воскресенский).
  • Похоронен в Пантеоне имени Комитаса (Ереван).
  • Его имя присвоено Большому залу армфилармонии города Еревана (1978).
  • В Ереване действует дом-музей А. Хачатуряна (1984).
  • Часть фотоматериалов предоставлено К.К. Авакяном.

Библиография

Из газетных публикаций

Документальные фильмы

  • Арам Хачатурян. 1975г., студия т/ф "Ереван", 29мин. (800м), цвет. Авт.сцен. М.Яхонтова, реж. М.Аветисян, опер. О.Багдасарян [Фильм-концерт]
  • Арам Хачатурян. 1981г., АСДФ, 50мин. (1390м), ч/б. Авт.сцен.: Р.Франгулян, М.Арутюнян, реж. Р.Франгулян, опер. Б.Овсепян, дикторский текст Г.Эмин [О выдающемся армянском композиторе XX века]
  • Арам Хачатурян. 1983г., студия т/ф “Ереван”, 3 части, 260мин. (7200м), цвет. Авт.сцен.: Л.Вагаршян, Г.Мелик-Авакян, Э.Мирзоян, реж. Л.Вагаршян, опер.: Г.Айрапетов, Л.Погосян, Э.Варданян, ред. С.Арустамян [три фильма о жизни и творчестве великого композитора Арама Хачатуряна]
  • Арам Хачатурян. 1988г., ТОДФ “Арменфильм”, I вар. 25мин. (720м), II вар. 30мин. (836м), цвет. Авт.сцен. О.Александрова, реж. Л.Григорян, опер. Г.Айрапетов, звукоопер. П.Чакмишян. ред. А.Антанесян [о выдающемся армянском композиторе XX века]

Сноски

  1. 31 октября 2006 года в Москве был открыт памятник Араму Хачатуряну. Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов.