Чекиджян Оганес Арутюнович

Чекиджян Оганес

Чувство Родины

В некотором роде Вальтеру Грайровичу Мнацаканову повезло. Семьдесят лет тому назад он родился в прекрасной области Южного Кавказа - в Джавахке. Населенный армянами Джавахк по сути дела является колыбелью многих деятелей армянской культуры.

Из множества увлечений музыка определила будущую судьбу юноши. Сначала скрипка, рояль, сочинение музыки, потом учеба в Московской и Ленинградской консерваториях — в первой как дирижер-хоровик, а во второй по классу оперно-симфонического дирижирования. Все это было тем фундаментом, на котором вырос, окреп и расцвел талант будущего артиста. Навыки и умения пришли не сразу, хотя все для этого было подготовлено. Все приобретенное за время учебы должно было устояться и отшлифоваться в художественном вкусе и профессиональных взглядах. Первая самостоятельная работа в Челябинском театре оперы и балета была той творческой лабораторией по освоению классического репертуара, работе с оркестром и вокалистами, без которых дирижер не может состояться. Затем была Белорусская филармония, и наконец он – главный дирижер симфонического оркестра Чечено-Ингушской филармонии в городе Грозном. Да, да, в том самом Грозном, который сейчас разбит и разрушен и где сейчас не до музыки. А когда-то, еще совсем недавно, это был один из крупных и благоустроенных городов Северного Кавказа, весь в зелени, садах и фруктах, промышленный и культурный центр этого региона, многонациональный край, где мирно уживались люди разных национальностей и различные культуры. Вспоминая свою работу в Грозном, Вальтер Грайрович рассказывал, что ничего в те годы не предвещало будущего взрыва. Культурная жизнь в республике развивалась и крепла. Люди радушно общались между собой, невзирая на веру. Конечно, в глубине души каждого чеченца не заживала рана, связанная с выселением целого народа со своей исторической родины, но никто эту обиду не пытался превратить в чувство мести. Люди понимали, что это уже безвозвратно ушедшее прошлое, а сейчас надо жить и заново строить свои отношения с соседями. Горцы (все, не только чеченцы) талантливый народ. Они здорово танцуют, у них замечательные поэты, они очень музыкальны, а самое главное, они очень стремятся к знаниям. Вальтер Грайрович часто исполнял произведения чеченских композиторов, сам пытался сочинять музыку на чеченские темы, преподавал в музыкальном училище. Одному чеченскому композитору Аднану Шахбулатову, который после автомобильной катастрофы остался жив, но был парализован и прикован к постели, Вальтер Грайрович лично помогал записывать его музыку, а затем оркестровать ее и исполнять. Это продолжалось в течение трех лет. Он очень гордится тем, что помог другу в трудный час, поддержал его морально и творчески и таким образом продлил жизнь одному из лучших чеченских композиторов. В середине восьмидесятых годов Мнацаканов возвращается в Минск. Здесь в его амплуа входит педагогика — он доцент Белорусской консерватории. При этом он много ездит с гастролями по всей стране, в разных театрах ставит спектакли, записывает музыку на компакт-диски. Например, им записана почти вся киномузыка Д.Д. Шостаковича, многие произведения Шебалина, Хачатуряна, Кабалевского, Левитина, Вайнберга и др. После многочисленных встреч в Москве с армянскими музыкантами возникает большой проект, выросший в фестиваль музыки Арама Хачатуряна, посвященный 90-летию композитора. Этот фестиваль стартовал в Москве в Колонном зале Дома союзов при поддержке посольства Армении и крупных армянских бизнесменов. Участвовали в нем ведущие армянские артисты: Светлана Навасардян, Эдуард Татевосян, Аракс Давтян, Анаит Мансурян, а также Большой Концертный оркестр Всесоюзного радио, дирижер В.Г. Мнацаканов и Государственная Академическая капелла Армении под управлением Оганеса Чекиджана. После Москвы эти концерты были продолжены в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Томске, Новосибирске, Иркутске, Чите. Журнал «Музыкальная жизнь» писал, что «этот фестиваль как бы заново открывает нам Хачатуряна, когда звучат многие произведения, которые ранее редко исполнялись. Горячий прием публики убеждает, что музыка А. Хачатуряна жива в памяти народа» («МЖ» № 3, 1994 г.). Так в творчестве Мнацаканова весомо и широко прозвучала армянская нота. Есть, на наш взгляд, справедливое суждение о том, что истинный армянин – это тот, кто исповедует культуру своего народа. Общение с родной культурой не есть возможность самоутверждения или непомерного возвышения имиджа своего этноса, а естественное влечение к родному и прекрасному. Вот таким армянином предстает перед нами Вальтер Грайрович Мнацаканов. Более того, его преданность армянской культуре выражается и в том, что он в меру своих сил обогащает ее, сочиняя и аранжируя армянскую музыку. Увлекаясь сочинением, он обращается к стихам и темам, связанным с Арменией. Так у него есть замечательный хоровой триптих «Раны Армении». И хоть название это заимствованное, но три хора на слова Ованеса Шираза, Кайсына Кулиева и Сильвы Капутикян замечательные. Проведя в Минске вечер и концерт, посвященный 1000-летию со дня рождения Григора Нарекаци, Мнацаканов написал 2 хора на слова поэта «Вардавар» и «О, Господи», песню «Скорблю и я над бренностью земного» на слова Тер-Абрамяна. Также на концерте было исполнено специальное сочинение — кантата «Читая Нарекаци», которая была заказана белорусскому композитору Анне Короткиной. Кстати сказать, Анна Короткина является ученицей В. Мнацаканова. Вальтер Грайрович Мнацаканов – образованный и широко эрудированный интеллигент, имеющий прогрессивные взгляды на жизнь. Круг его интересов широк и велик. Он много работает и не замыкается на одной какой-нибудь теме. В Белорусской Академии музыки, где он работает дирижером кафедры оперной подготовки, ежегодно ставятся оперные спектакли. В этом году это опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин». Участвуют в спектакле студенты академии, среди которых есть лауреаты и дипломанты недавно прошедшего в Минске Международного конкурса им. Л.П. Александровской. В конце прошлого 2004 года в Академии музыки состоялся концерт итальянской оперной музыки, который также проводил Мнацаканов. На все у него хватает времени и энергии. Он часто выступает с передачами по радио, выступает в прессе, много сочиняет. Его сюита «Чаплиниана» из музыки к кинофильмам Ч. Чаплина исполняется во многих коллективах и за рубежом. А в литовском городе Клайпеда в оперном театре поставлен балет по этой сюите. Насколько мне известно, сейчас маэстро работает над военным мемориалом «Память сердца» (Этапы большого пути), посвященным 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. И при всем при этом армянская тематика является для него важнейшей, особенно сейчас, когда так затруднительны контакты с родиной. Здесь, в минской армянской общине, среди друзей и коллег поддерживается то чувство Родины, которое так необходимо каждому творческому человеку. Среди запомнившихся вечеров, проводимых здесь при участии Вальтера Грайровича Мнацаканова, следует назвать вечер памяти Ивана Айвазовского, вечер памяти Саят-Нова, уже упомянутый вечер, посвященный Григору Нарекаци. В юбилейный год принятия христианства Арменией он публикует весьма содержательную статью о музыке того далекого времени. Опираясь на историческое прошлое армянского народа и трезво анализируя современные события, он сформулировал оптимистический взгляд на будущее Армении. С внутренней убежденностью он восклицает: «Народ, создавший такую высокую культуру и прекрасную музыку, добьется хорошей жизни и бессмертия в веках».

Мовсес Абрамян Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. № 02 (84) Февраль 2005 года http://noevk-1.hosting.parking.ru/index.asp?n=83

То, чем я хочу поделиться с Вами, уважаемые ценители искусства, составляет малую часть творческой деятельности видного современного армянского композитора, заслуженного деятеля искусств Армянской ССР, Владилена Александровича Бальяна. На каких бы ответственных постах ни находился Владилен Бальян, то будучи директором хореографического училища, главным редактором Гостелерадио Армении, директором Армянской филармонии, всюду считал своим долгом исполнять миссию музыкального проповедника качественно, совестливо, исключая полумеры, порой не считаясь с бюрократическими установками и принимая решения вопреки. Часто приходилось ему выслушивать и нечто подобное: «Вы что, автономное государство?». Масштаб деятельности композитора не перестает удивлять и восхищать. Будучи необыкновенно инициативным, добросовестным, пунктуальным, увлекаемый какой-то неведомой силой, Владилен Бальян поднимает культуру, постоянно разветвляя ее притоки... «Владилен Бальян – армянский Луначарский». И ведь действительно, он постоянно двигает вперед искусство, обогащая его новыми идеями и придавая ему новые формы воплощения. В этом удачном сравнении – поразительное чутье скрипача Авета Габриэляна, которому принадлежат эти слова, которые оказались как никогда точными. Вспоминает народный артист СССР Оганес Чекиджян: «Для нас смелое решение Владилена Бальяна превратить церковь «Аменапркич», находящуюся в Гюмри (Ленинакане), в Концертный зал, было приятной неожиданностью»; а народная артистка СССР Гоар Гаспарян, подчеркивая красоту зала и великолепную акустику, пишет: «Я счастлива. Пусть долгим будет ее служение музыкой своему народу» «Ты соль Армении, Гюмри…», - пишет Ованес Шираз. Преддверием к написанию этих исторических слов послужил знаменательный случай, когда академик Геворк Гарибджанян, пригласив Владилена Бальяна возглавить музыкально-культурную жизнь второго по величине города республики, предложил создать песню, посвященную Ленинакану. Слова Шираза к песне о Гюмри были исполнены такой образной символики, что очень трудно было перевести их на «язык» музыки. Плод долгих трудов, наконец, был заслуженно вознагражден, и «Гюмри-Ленинакан» стала (по решению городских властей) своеобразным гимном города, которым в Гюмри встречали гостей. Возвращаясь к юбилейному вечеру, хочу особо отметить солистку Большого театра, лауреата Международного конкурса – Карину Сербину-Мкртчян. Ее знакомство с Владиленом Александровичем произошло на телеконкурсе «Романсиада», где Карина Сербина была удостоена Первой премии, исполнив романс «Вернись». На вечере в Посольстве прозвучал этот романс, с которым Карина покорила публику экспрессией, яркостью исполнения, раскрыв свои великолепные вокальные возможности. Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 08 (78) Август 2004 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=77

Чекиджя́н Оганес Арутюнович (р. 1928), армянский хоровой дирижёр, композитор, народный артист СССР (1978). Родился в Турции. С 1961 в Ереване, главный дирижёр Государственной хоровой капеллы Армении, с 1982 (одновременно) директор и художественный руководитель Армянского театра оперы и балета. Профессор Ереванской консерватории (с 1982). Государственная премия СССР (1975).

http://enc.mail.ru/article/?1900131479

http://www.armenianmusiccenter.com/shop.php?step=2&singerid=222

The State Academic Choir of Armenia Государственный академический хор Армении – директор хора профессор Ованес Чекиджян was formed in 1936. Since September 1961 Professor Ohannes Tchekidjian has been the permanent director and chief conductor of the Choir. Under the guidance of Mr. Tchekidjian the Choir has reached the highest level of performance and many time has been awarded numerous titles. The performance programme of the Choir is very rich and diverse. It would suffice to mention the fact that it sings in 27 languages. Its programme includes hundreds of largand small pieces performed in the original language of their creation: Requiems, Oratorios, Cantatas, Masses. Bach, Haendel, Mozart, Verdi, Beethoven, Tchaikovsky, Borodin, Rossini, Wagner, Schubert, Bellini, Berlioz, Faure, Smetana, Menelson and many other works of international classical composers can be found in the Choir’s programme, and their performance has been accompanied by 55 symphony orchestres of the world, conducted by Ohannes Tchekidjian. The performance of the works of Armenian classical composers, notably, of Komitas, at the internationalstages have been qualified as "unsurpassed". Here the Palais des Congres, or La salle Pleyel, or the Theatre des Champs - Elysees of Paris should be mentioned, as well as London’s Queen Elizabeth Hall. or the Westminster Method, Center Hall, the Salle Smetana of Prague, New - York’s Avery Fischer Hall, the Boston Symphony Hall, Detroit’s Orchestra Hall, Los Angeles’ Scottish Ride Auditorium, and many other celebrated concert halls all over the world.

Документальные фильмы

Маэстро 1971г., ЕСХДФ, 10мин. (253м), ч/б. Авт.сцен. З.Халафян, реж. В.Макарян, опер. Э.Матевосян, звукоопер. Ю.Саядян.

О маэстро Ованесе Чекиджяне, известном дирижере, хормейстере, руководителе Государственной капеллы Армении.

Документальные фильмы

Мой Комитас 1987г., ТОДФ "Арменфильм", 18мин. (480м), цвет. Авт.сцен.: Д.Мурадян, А.Ватьян, реж. Л.Мкртчян, опер. Л.Петросян, звукоопер. Л.Карапетян.

О хормейстере О.Чекиджяне и его восприятии музыки Комитаса.

Почетные граждане Еревана

2001 г.

Ованнес Чекиджян

   Хормейстер, народный артист СССР, лауреат государственной премии