Якулов Георгий Богданович — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
 
(Книги о Г. Якулове)
 
(не показано 56 промежуточных версий 9 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{persont|ID=934|dcreate=26.04.2006|dmodify=21.05.2006 0:36:50}}
+
{{Персона
 +
| name-ru-main  = Якулов Георгий Богданович
 +
| name-ru-01    = Жорж Великолепный
 +
| name-ru-02    = Якулян Геворг
 +
| name-ru-03    =
 +
| name-lat =
 +
| name-en      =
 +
| name-am      =
 +
| name-fr      =
 +
| состояние текста    = 7
 +
| состояние поиска    = 7
 +
| состояние тэгов      = 7
 +
| состояние ссылок    = 7
 +
| флаг чистовик        = 7
 +
| автокартинки        =
 +
| портрет              = Георгий Якулов.jpg
 +
| дата рождения        = 14.01.1884
 +
| место рождения      = Тифлис, Грузия
 +
| дата смерти          = 28.12.1928
 +
| место смерти        = Дилижан, Армения
 +
| краткая информация = Художник
 +
| тэг01 =
 +
| тэг02 =
 +
| тэг03 =
 +
| тэг04 =
 +
| тэг05 =
 +
}}{{Медали}}
  
 +
=Биография=
 +
Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в [[Лазаревский институт восточных языков|Лазаревском институте восточных языков]] и жил в интернате. 
  
Жорж Великолепный
+
Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
  
Якулов Георгий  - Григор Якулян
+
В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.
  
Якулян Геворг Богданович
+
Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».
  
 +
Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.
  
 +
В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.
  
Мы, армяне, тоже вписали значительные, скажем поскромнее, строки в историю и культуру Франции. Вспомним хотя бы имя легендарного Мушега Манушяна — героя французского сопротивления в годы фашистской оккупации страны.
+
В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".
Да, армяне, как, наверное, многие народы мира, в благодатном французском «саду искусства» имеют свой куст, свой букет из именитых имен и в годах минувших, и в днях сегодняшних. Как не вспомнить хотя бы имена таких выдающихся армянских художников, как Акоп Гюрджян, Ерванд Кочар, Мартирос Сарьян, Георгий Якулов! Они пусть в разной временной протяженности, но связывали свою жизнь и творчество с Парижем. А имя последнего и по сей день в Париже носит благотворительный фонд. В этом саду есть и «музыкальный букет». Это Сильвия Вартан, Рози Армен, Марк Арьян с Шарлем Азнавуром во главе. Я уже не говорю отаких«инженерахчеловеческих душ», как Ваге Коча и Анри Труайя, вошедших в самую престижную академию Франции — Академию Бессмертных.
 
И вот скоро, 24 апреля 2003 года, в центре Парижа готовятся открыть памятник армянскому композитору Комитасу. Это инициатива муниципалитета города. Конкурс выиграл наш земляк — уроженец Еревана Давид Бабаян, ныне гражданин Франции — Давид Ереванци. Его работы и поныне известны многим армянам — это и «Зангезурская женщина», и чеканки на здании Дома шахматиста, и «Карабахская женщина», и т.д.Мы гордимся и поздравляем нашего соотечественника с такой почетной победой в конкурсе.
 
  
Он и там остался верным сыном своей Родины: помогает родственникам и вновь прибывшим армянам, дружит с известным скульптором, народным художником Амаяком Бдеяном, часто консультируется с талантливым архитектором Ашотом Минасяном, пьет «Ах-тамар» ереванского разлива и слушает музыку Комитаса. А иногда — и сам поет.
+
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли [[А. Таирова]] в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.
Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 9 (55) Октябрь 2002 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=55
 
  
 +
Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. <ref>По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.</ref>
  
http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=352
+
В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.
===================================
 
Георгий Якулов
 
живописец
 
  
Георгий Богданович Якулов-Григор Якулян
+
Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.
1884—1928
 
  
Русский живописец, график, театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
+
==Творческие искания==
Родом из армянской семьи в Тифлисе. Учился в Москве.
+
Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).  
Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину. Был членом «Союза русских художников». Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
 
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже (см. «Русские Балетные Сезоны в Париже». В последние годы работал в Ереване.
 
Известные персоны Армении // http://www.persons.am/ru/search.php?category=0
 
  
Якулов Г. (1884-1928), крупный театральный художник.
+
Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.  
Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985.
 
===========================
 
Якулов Георгий Богданович (Якулян Геворг, Жорж Великолепный) (1884-— 1928 гг.) — художник, теоретик искусства, художник театра, общественный деятель.Родился в Тифлисе; в 1893 г. переехал вместе с семьей в Москву. Поступил в Лазаревскую семинарию; перевелся в Московское училище живописи, ваяния и архитектуры. В 1903 г. добровольно пошел в армию — в один из кавказских полков, затем как офицер запаса участвовал в русско-японской войне 1904—1905 гг., где использовал свое пребывание для создания художественных картин. Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг. В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи. Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России. Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира.
 
  
Айвазян С.М. История России. Армянский след. М., 2000.
+
===Сценография===
 +
Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.  
  
 +
Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.
  
 +
===Архитектура и памятники===
 +
В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.
  
По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.
+
==Изображения==
Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005
+
<gallery>
 +
Изображение:Якулов_Георгий_Богданович.jpeg
 +
Изображение:934 2.png|С. Есенин, А. Мариенгоф, Г. Якулов в мастерской художника
 +
Файл:П.Кончаловский. Портрет Г.Якулова.jpg|П.Кончаловский. Портрет Г.Якулова
 +
Файл:Георгий Якулов. Портрет Али́сы Коонен.jpg|Портрет Али́сы Коонен
 +
Файл:Оганесян Саргис Арутюнович10.jpg|Портрет работы [[Оганесян Саргис Арутюнович|Оганесяна Саргиса Арутюновича]]
 +
Файл:Георгий Якулов3.jpg
 +
Файл:Георгий Якулов1.jpg
 +
Изображение:Якулов Георгий Богданович67.jpg|Улица. 1908
 +
Изображение:Якулов Георгий Богданович84.jpg|
 +
Файл:Георгий Якулов2.jpg
 +
Изображение:Якулов Георгий Богданович99.jpg
 +
Файл:Кругликова. Силуэт Якулова.jpg|Е.С. Кругликова. Силуэт Якулова. 1915–1917. Национальная галерея Армении, Ереван
 +
Файл:А. Осмёркин. Чествование художника Якулова. 1929.jpg|А. Осмёркин. Чествование художника Якулова. 1929. Тульский художественный музей
 +
Файл:Гиляровская-1.jpg|Сообщение о смерти Г. Якулова
 +
Файл:Гиляровская-2.jpg|Н. Гиляровская, А. Таиров. Памяти Г.Б. Якулова
 +
Файл:Огонек-30.jpg|Проект памятника 26 бакинским комиссарам работы Г. Якулова (обложка журнала «Огонёк»)
 +
</gallery>
 +
===Книги о Г. Якулове===
 +
<gallery>
 +
Изображение:Аладжалов. Якулов. 1971.jpg|[[Аладжалов Семен Иванович|Аладжалов С.И.]] Якулов. Ер.: Армянское театральное общество, 1971
 +
Изображение:Якулов-1975.jpg|Саркисян М., Гайфеджян Э., Ерлашова С. (сост.). Якулов. Каталог выставки. М.: Советский художник,1975
 +
Изображение:Якулов921.jpg|[[Костина Е.М. Георгий Якулов|Костина Е.М. Георгий Якулов. М.: Советский художник,1979]]
 +
Файл:Баблоян-2003.jpg|Баблоян Р. Первое рукопожатие, или Есенин, Дункан, Якулов, Кусиков и другие. Документальная повесть. М.: Святогор, 2003
 +
Файл:Бадалян-2010.jpg|Бадалян В. Георгий Якулов. М.: Эдит Принт, 2010
 +
Файл:Багдамян-2010.jpg|Багдамян И. Георгий Якулов. Ер.: Национальная галерея Армении, 2010
 +
Файл:Якулов-2015.jpg|Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц. М.: ГТГ. 2015
 +
</gallery>
  
Г. Б. Якулов  
+
===Якулов — иллюстратор===
один из крупнейших театральных художников России (XIX в.)
+
<gallery>
Мамулов С.С. Армяне в Грузии. Книга вторая. Москва. 2002
+
Файл:Эльснер-1913.jpg|[[Media:Эльснер В. - Пурпур Киферы - 1913.pdf|Эльснеръ В. Пурпуръ Киѳеры. М., 1913]]
 +
Файл:Таиров-2018.jpg|Принцесса Брамбилла. Каприччио Московского Камерного театра по сказке Гофмана в постановке Александра Таирова. М.: Арт-Волхонка, 2018
 +
</gallery>
 +
 
 +
==Разное==
 +
*Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
 +
*Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
 +
*Был членом «Союза русских художников».
 +
*Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
 +
*Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
 +
*Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
 +
*В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
 +
*Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
 +
*Часть фото прислал [[Авакян Карен Кароевич|К.К. Авакян]].
 +
 
 +
=Библиография=
 +
*[[Медиа:Аладжалов С. И. Георгий Якулов. Ереван, 1971.doc|Аладжалов С. И. Георгий Якулов. Ереван, 1971]]
 +
*Армяне-народ созидатель чужих цивилизаций: 1000 известных армян в мировой истории/С.Ширинян.-Ер.: Авт. изд., 2014, стр.322, ISBN 978-9939-0-1120-2
 +
*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
 +
*1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М., 1984
 +
*Казинян А. 100 величайших армян ХХ века. М., 2006. С. 162-163
 +
*[[Костина Е.М. Георгий Якулов|Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979]]
 +
*[http://www.persons.am/ru/search.php?category=0 Известные персоны Армении]
 +
*[http://www.krugosvet.ru/articles/84/1008445/1008445a1.htm Энциклопедия "Кругосвет"]
 +
*[http://www.hrono.info/biograf/bio_ya/yakulov.html Хронос]
 +
*[http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/741.htm Старатель]
 +
*[http://www.artsait.ru/art/y/ykulov/main.htm Русская живопись]
 +
*[http://www.plakaty.ru/authors?id=48 «ПЛАКАТЫ.РУ»]
 +
*[http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1 National Gallery of Armenia]
 +
*[http://cocteil.blogspot.com/2012/01/14011884-1928.html Развлекательно-познавательный блог "Коктейль": ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ (14.01.1884-1928)]
 +
*[http://petroart.ru/art/y/ykulov/main.php petroart]
 +
==Сноски==
 +
<references />
 +
[[Категория:Театральные художники]]
 +
[[Категория:Художники]]

Текущая версия на 17:06, 13 апреля 2022

Дополните информацию о персоне
Якулов Георгий Богданович
Георгий Якулов.jpg
Другие имена: Жорж Великолепный,
Якулян Геворг
Дата рождения: 14.01.1884
Место рождения: Тифлис, Грузия
Дата смерти: 28.12.1928
Место смерти: Дилижан, Армения
Краткая информация:
Художник

Биография

Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате.

Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.

Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».

Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.

В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.

В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.

Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. [1]

В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.

Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.

Творческие искания

Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).

Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.

Сценография

Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.

Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.

Архитектура и памятники

В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.

Изображения

Книги о Г. Якулове

Якулов — иллюстратор

Разное

  • Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
  • Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
  • Был членом «Союза русских художников».
  • Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
  • Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
  • Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
  • В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
  • Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
  • Часть фото прислал К.К. Авакян.

Библиография

Сноски

  1. По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.