Текущая версия на 17:06, 13 апреля 2022

Якулов Георгий Богданович
Другие имена:	Жорж Великолепный, Якулян Геворг
Дата рождения:	14.01.1884
Место рождения:	Тифлис, Грузия
Дата смерти:	28.12.1928
Место смерти:	Дилижан, Армения
Краткая информация: Художник

Биография

Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате.

Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.

Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».

Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.

В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.

В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.

Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. ^[1]

В последние годы работал в Ереване и все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.

Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928 в самом расцвете творческих сил.

Творческие искания

Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь).

Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа.

Сценография

Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография.

Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены.

Архитектура и памятники

В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение — башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.

Изображения

• 
• 

  С. Есенин, А. Мариенгоф, Г. Якулов в мастерской художника

• 

  П.Кончаловский. Портрет Г.Якулова

• 

  Портрет Али́сы Коонен

• 

  Портрет работы Оганесяна Саргиса Арутюновича

• 
• 
• 

  Улица. 1908

• 
• 
• 
• 

  Е.С. Кругликова. Силуэт Якулова. 1915–1917. Национальная галерея Армении, Ереван

• 

  А. Осмёркин. Чествование художника Якулова. 1929. Тульский художественный музей

• 

  Сообщение о смерти Г. Якулова

• 

  Н. Гиляровская, А. Таиров. Памяти Г.Б. Якулова

• 

  Проект памятника 26 бакинским комиссарам работы Г. Якулова (обложка журнала «Огонёк»)

Книги о Г. Якулове

• 

  Аладжалов С.И. Якулов. Ер.: Армянское театральное общество, 1971

• 

  Саркисян М., Гайфеджян Э., Ерлашова С. (сост.). Якулов. Каталог выставки. М.: Советский художник,1975

• 

  Костина Е.М. Георгий Якулов. М.: Советский художник,1979

• 

  Баблоян Р. Первое рукопожатие, или Есенин, Дункан, Якулов, Кусиков и другие. Документальная повесть. М.: Святогор, 2003

• 

  Бадалян В. Георгий Якулов. М.: Эдит Принт, 2010

• 

  Багдамян И. Георгий Якулов. Ер.: Национальная галерея Армении, 2010

• 

  Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц. М.: ГТГ. 2015

Якулов — иллюстратор

• 

  Эльснеръ В. Пурпуръ Киѳеры. М., 1913

• 

  Принцесса Брамбилла. Каприччио Московского Камерного театра по сказке Гофмана в постановке Александра Таирова. М.: Арт-Волхонка, 2018

Разное

• Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
• Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
• Был членом «Союза русских художников».
• Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
• Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
• Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
• В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Якулова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
• Похоронен Г.Б. Якулов в Москве на Новодевичьем кладбище в Москве (2уч., ряд 9). Могила находится в ужасающем состоянии.
• Часть фото прислал К.К. Авакян.

Библиография

• Аладжалов С. И. Георгий Якулов. Ереван, 1971
• Армяне-народ созидатель чужих цивилизаций: 1000 известных армян в мировой истории/С.Ширинян.-Ер.: Авт. изд., 2014, стр.322, ISBN 978-9939-0-1120-2
• Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
• 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М., 1984
• Казинян А. 100 величайших армян ХХ века. М., 2006. С. 162-163
• Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979
• Известные персоны Армении
• Энциклопедия "Кругосвет"
• Хронос
• Старатель
• Русская живопись
• «ПЛАКАТЫ.РУ»
• National Gallery of Armenia
• Развлекательно-познавательный блог "Коктейль": ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ (14.01.1884-1928)
• petroart

Сноски

1. ↑ По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.