Якулов Георгий Богданович
| Жорж Великолепный | |
| Другие имена: | Якулов Георгий Богданович, Якулян Геворг |
| Дата рождения: | 1884 |
| Дата смерти: | 1928 |
| Краткая информация: Художник-живописец, теоретик искусства, художник театра, общественный деятель | |
Содержание
Биография
Родился в Тифлисе; в 1893 г. переехал вместе с семьей в Москву. Поступил в Лазаревскую семинарию; перевелся в Московское училище живописи, ваяния и архитектуры.
В 1903 г. добровольно пошел в армию — в один из кавказских полков, затем как офицер запаса участвовал в русско-японской войне 1904—1905 гг., где использовал свое пребывание для создания художественных картин.
Картины этого периода были выставлены в Москве в 1906—1912 гг.
В 1910-х годах совершил путешествие в Италию, Францию, Германию, где встречался с видными представителями живописи.
В 1918—1919 гг. Якулов преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1920—1921 гг. изобретательно оформлял спектакли А. Таирова в Москве, в 1927 г. — С. Дягилева в Париже.
Его главной творческой заповедью было совмещение западной и восточной живописных культур. Творческие методы Якулова нашли свое воплощение в декорациях сцен в 1920-х годах в России.
Картины Якулова ныне хранятся в музеях Парижа, Москвы, Еревана и в других музеях мира. [1]
В последние годы работал в Ереване.
Изображения
Разное
- Театральный художник с обостренным чувством декоративности цвета, романтичесой экспрессии, тягой к восточной экзотике и фантастике.
- Был близок художникам «Голубой Розы», Н. Сапунову, С. Судейкину.
- Был членом «Союза русских художников».
- Увлекался французским симультанизмом и итальянским футуризмом, но родным для Якулова было искусство Востока. Особенно привлекал его красочный стиль персидской миниатюры.
Библиография
- Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 9 (55) Октябрь 2002 года
- Известные персоны Армении // http://www.persons.am/ru/search.php?category=0
- Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
- http://www.krugosvet.ru/articles/84/1008445/1008445a1.htm
- Использованы материалы статьи Н.Аласкина в кн.: 1984. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1984
- Костина Е.М. Георгий Якулов. М., 1979
- http://www.hrono.info/biograf/bio_ya/yakulov.html
- http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/741.htm
- http://ru.wikipedia.org/wiki/Якулов_Георгий_Богданович
- Русская живопись [1]
- «ПЛАКАТЫ.РУ» [2]
Сноски
- ↑ По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде «русский авангард» во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.
ЯКУЛОВ, ГЕОРГИЙ БОГДАНОВИЧ (1884–1928), русский художник, представитель русского авангарда первой половины 20 в.
Родился в Тифлисе 2 (14) января 1884 в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву (1893), где Георгий (Жорж) учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате. Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской К.Ф.Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь. Показывал свои произведения на выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства», был близок к кругу «Голубой розы».
Авангардные поиски Якулова были естественным продолжением его модерна, ритмика которого становилась все беспокойней, а формы и краски – все динамичней и ярче, выражая не отдельные сцены и символы, а общую пеструю круговерть современного города (Скачки, два варианта 1905 – в Третьяковской галерее и Картинной галерее Армении в Ереване; Бар, 1910, Третьяковская галерея; Кафе, 1911, Художественный музей, Калуга; все эти темы возникали в его картинах вновь и вновь). Естественным шагом из картины в трехмерную реальность явились оформительские работы художника в московских артистических кафе – таких, как «Питтореск» (или, после революции, «Красный петух»; 1916–1917) и «Стойло Пегаса» (1919). Якулов украсил их своими футуристическими композициями (частично сохранились эскизы и даже, что уникально, сами панно, в том числе Нападение льва на лошадь, 1919, Третьяковская галерея), к тому же именно в этой среде окончательно сложилась его теория «разноцветных солнц», призванная максимально активизировать не только чисто декоративную, но и самоценную драматическую роль цвета, действующего как бы изнутри образа. Возникшая еще в 1912, теория эта, возможно, оказала свое влияние на беспредметный симультанизм Р.Делоне и С.Делоне-Терк во Франции.
Другим руслом превращения живописи в дизайн была якуловская сценография. Его работы для театра (Принцесса Брамбилла по Э.Т.А.Гофману, 1920, Жирофле-Жирофля Ш.Лекока, 1922, и другие спектакли Камерного театра; Риенци Р.Вагнера в Театре Совета рабочих депутатов, 1923; Стальной скок С.С.Прокофьева в парижской антрепризе С.П.Дягилева, 1927) органично соединили традицию «живописного театра», экстравагантного картинного зрелища, с новым ощущением универсально-конструктивных, как бы «миростроительных» возможностей сцены. В 1920-е годы Якулов все чаще связывал свои планы и замыслы с родным Кавказом, исполнив, в частности, проект памятника 26 бакинским комиссарам для Баку (1923, совместно с В.А.Щуко), где причудливо развил идеи Башни III Интернационала В.Е.Татлина.
Умер Якулов в Ереване 28 декабря 1928.
Георгий Богданович Якулов (1884-1928). Едва ли кто-нибудь из посетителей Третьяковской галереи прошел, не останавливаясь, мимо портрета Г. Б. Якулова кисти П. П. Кончаловского. Этот портрет равно привлекает внимание оригинальностью, даже экстравагантностью облика изображаемого и смелым своеобразием художественных приемов портретиста. Собственно, предмет и его интерпретация— художник и его «герой» в этом произведении, программном для русского искусства начала XX века, нерасторжимы.
Личность, биография, даже внешний рисунок поведения, весь облик, включая костюм, рассматривались в это время как проявление творческой сути художника. Эту позицию разделяли и культивировали и Кончаловский, и Якулов. Потому этот портрет можно рассматривать не только как явление изобразительного искусства, но и как факт, относящийся к социологии и психологии творчества.
Все, кто соприкасался с Якуловым в жизни, попадали под обаяние его артистизма и неизменно восторженно отзывались о щедрой одаренности, неистощимой изобретательности, кипучей энергии. Он вошел в художественную жизнь своей эпохи не только своими созданиями, но и своей личностью, стилем поведения, как бы продолжавшим, дополнявшим его творчество.
Георгий Богданович Якулов родился в 1884 году в культурной армянской семье в Тифлисе, где проходит его детство. С 1893 года Якуловы—в Москве. Будущий художник шесть лет провел в Лазаревском институте, дававшем своим питомцам
кроме специальных знаний—восточных языков— основательное и широкое общее образование. Увлечение, вернее, одержимость рисованием приводит его в художественную школу К. Юона, а затем, осенью 1901 года, в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он пробыл недолго, не умея согласовать непрерывную «запойную» работу, диктующуюся внутренней потребностью, с методикой учебных заданий, системой школьных требований. В 1903 году он был призван в армию, служил на Кавказе, продолжая занятия живописью. С началом русско-японской войны его отправляют на Дальний Восток. В Маньчжурии он был ранен и вернулся в Москву.
С 1906 года его произведения начинают появляться на выставках. Успех был завоеван быстро и оказался прочным. Формирование индивидуальности художника счастливо совпадало с тенденциями современного искусства. Склонность к романтической фантастике, тяга к экзотике, декоративное чувство цвета для Якулова были врожденными и органически вливались в стилистику русской живописи начала XX века. «Прививка» восточного искусства к древу европейской живописи, во многом определившая ход развития и западного, и русского искусства на рубеже веков, была для Якулова органичным, как бы само собой разумеющимся, хотя и осознанным процессом—искусство Востока, в частности персидскую миниатюру, он воспринимал как свое наследие. И восточную экзотику он также воспринимал изнутри, что помогало ему избегнуть поверхностной стилизации. Многое роднило Якулова с художниками «Голубой розы», особенно с Н. Сапуновым и С. Судейкиным. Не случайно он выступал вместе с ними в 1908 году на выставке «Венок» и на ретроспективе 1925 года «Мастера «Голубой розы», хотя официально не входил ни в одно из многочисленных художественных объединений тех лет.
Композиционное мастерство, изощренная игра цветовых силуэтов, сочетание линейной каллиграфии с полнозвучной эмалевой насыщенностью живописного пятна демонстрирует художник в композициях «Скачки» (1905), «Любители прогулок» (1909), «Улица» (1909)—этот мотив нашел отражение в нескольких вариантах. Пряная острота и декоративность колорита, подчеркнутая фрагментарность и вместе с тем сознательная «принужденность», орнаментальность в расположении групп обнаруживают в этом цикле произведений черты стиля модерн, но именно это и позволяет художнику с такой остротой передать терпкий дух жизни современного города, искусственный, причудливый, почти призрачный.
Умение соединить сложные планы в живописное единство, характер пространственного мышления, богатство фантазии и умение облечь ее в конструктивные формы, отличающие станковую живопись Якулова, особенно ярко развернулись в его театрально-декорационных работах. Первые опыты в этом жанре—оформление благотворительных вечеров и базаров. В 1916 году он начал работать над интерьером артистического кафе «Питтореск» на Кузнецком мосту (ныне Дом художника). Открытие его состоялось уже после революции, в январе 1918 года. Якулов, которому принадлежал основной замысел, работал вместе с другими художниками (В. Татлиным, А. Осмеркиным).
В кафе, вскоре получившем новое название «Красный петух», проводились диспуты и дискуссии, ставились спектакли, здесь читали стихи Блок, Маяковский, Есенин.
Захваченный романтикой революционной эпохи, ее пафосом, Якулов задумал «Питтореск» как «Мировой вокзал искусства», барабан которого будет возвещать «приказы по армии мастерам новой эпохи». Новаторским было и пластическое решение—наряду с живописными панно, витражом использовались объемные элементы. Динамичность внутреннего пространства создавалась неотъемлемой от декорации системой меняющегося, подвижного освещения. «Все это переливалось светом, все вертелось, вибрировало, казалось, что вся эта декорация находится в движении»,—вспоминает один из современников.
Эти новаторские открытия и завоевания Якулов вынес и на сцену театра. Первым его спектаклем стала пьеса Клоделя «Обмен» (1918, Камерный театр), но по-настоящему и во всем блеске раскрылся Якулов-декоратор в «Принцессе Брамбилле», спектакле-арлекинаде, поставленном по Гофману А. Таировым в Камерном театре в 1920 году. Лестницы, колонны, подвесные площадки и переходы, составляющие архитектонику сцены, давали ощущение легкости, динамичности, подчеркивали импровизационную свободу и изящество актерской игры. Мерцающую призрачность, романтическую зыбкость,
фантасмагоричность сцене придавали использовавшиеся художником цветные фильтры, менявшие освещение, подкладки золотой и серебряной фольги под верхний красочный слой декорации.
Оформляя оперетту «Жирофле-Жирофля», поставленную в том же театре, художник прибегает к элементам цирковой установки, обнажая конструкцию. В своей изобретательности Якулов был неистощим и, никогда не повторяясь, поражал каждый раз убедительностью и яркостью решения. Монументальностью, эпичностью отличается в его оформлении спектакль «Царь Эдип» Софокла (Государственный показательный театр, 1921). Сплавом исторической достоверности и истинной театральности отмечен его «Гамлет» (Театр РСФСР Первый, 1920).
В 1927 году по заказу С. Дягилева Якулов осуществил постановку балета С. Прокофьева «Стальной скок» в Париже. Этот спектакль должен был явить Европе образец революционного искусства современной России.
В середине 20-х годов Якулова захватила работа над проектом памятника 26-ти бакинским комиссарам для Баку. Это должно было быть сложное архитектурное сооружение— башня со специальным залом для митингов. В проекте художник стремился воплотить мечту о синтезе искусств в монументальном сооружении большой общественной значимости.
В последние годы жизни Якулов все более активно включается в культурную жизнь Армении: работает в театрах Еревана, пишет цикл пейзажей Дилижана. Не случайно сейчас в Ереванской картинной галерее хранится самая большая и полная коллекция его произведений.
В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".
К этому времени относится начало его дружбы с С. А. Есениным и поэтами-имажинистами. В 1918 г. талант Якулова-декоратора в полной мере раскрылся на театральной сцене. Он стал художником Московского Камерного театра, осуществившего с его помощью свои лучшие постановки: "Принцесса Брам-билла" Э.-Т.-А. Гофмана и "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока. Буйная фантазия Якулова, удачное использование им опыта конструктивизма сделали его одним из самых ярких театральных деятелей тех лет.
В самом начале 20-х гг. он возглавлял мастерскую театрально-декорационной живописи Вхутемаса. Не оставлял Якулов и своих занятий живописью, к 1920 г. относится написанный им "Портрет А. Г. Коонен". На состоявшейся в 1925 г. в Париже Всемирной художественно-промышленной выставке за оформление спектакля "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока в Камерном театре и за проект памятника 26 бакинским комиссарам, разработанный совместно с архитектором В. В. Щуко в 1923 г., Якулов получил Почетный диплом. Тогда же С. П. Дягилев предложил художнику оформить балет "Стальной скок" на музыку С. С. Прокофьева. Эта постановка была осуществлена в 1927 г., причем художник являлся и автором либретто. Балет с успехом шел в Париже, Лондоне и Риме. В эти годы Якулов продолжал работать для театров Москвы, Эривани и Тифлиса.
Умер художник в самом расцвете творческих сил. В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Яку-лова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.
