Сарьян Мартирос Сергеевич
Сарьян Мартирос Сергеевич
Sarian Martiros
Информационно-аналитический центр газеты «Ноев Ковчег» с помощью анкетирования провел опрос среди читателей газеты. В представленной анкете, адресованной представителям армянской диаспоры, проживающим в странах СНГ, в частности, в России, Белоруссии, Украине, Армении, Грузии и Молдове, предлагалось ответить на пять вопросов.
Всего было опрошено1200 респондентов, из которых 810 -мужчины и 390 -женщины. Средний возраст опрашиваемых составил 37 лет. На вопрос анкеты "Кого вы считаете самым популярным армянином в мире из ныне здравствующих?" подавляющее большинство - 78% отдали свое предпочтение Шарлю Азнавуру. Далее в списке популярных армян отмечены: Католикос всех армян Гарегин II, актер Армен Джигарханян, президент Армении Роберт Кочарян, ветеран футбола Никита Симонян и другие. На следующий вопрос анкеты "Кого вы считаете самым популярным армянином в мире среди ушедших из жизни?" 55% респондентов назвали Арама Хачатуряна, 20%-Католикоса Вазгена I, далее ими были упомянуты: маршал Баграмян, писатель Уильям Сароян, художники Сарьян и Айвазовский, полководец Андраник, шахматист Тигран Петросян и другие. Следует отметить, что большинство читателей - 80% поло жительно ответили на вопрос "Должна ли Армения вступить в союзный договор с Россией и Белоруссией?", 12% несмог-ли определиться с ответом и лишь 8% высказались против. Отвечая на вопрос анкеты "На кого должна ориентироваться в своем развитии Армения?", 60% опрошенных указали Россию, 28% - Европу и 12% -США.
И, наконец,ответы на последний вопрос анкеты "В какой стране вам хотелось бы жить?" дали следующий результат: 45% хотели бы жить в Армении, 22% предпочли бы жить в России, 15% - в Европе, 10% - в США, остальные готовы поселиться в любой цивилизованной стране.
Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 6 (64) Июль 2003 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=64
http://diaspora.ww.am/famous/index.htm
Martiros Sarian 1880-1972
http://www.iatp.am/culture/sarian/index.htm
http://www.armeniaonline.ru/fullsitemap
http://www.souzarmyan.ru/knowus.shtml
http://ru.wikipedia.org/wiki/Армения
http://worlds.ru/asia/armenia/people.shtml
http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=1 Мартирос Сарьян
<Армения была создана Творцом и Сарьяном. Один создал действительную и материальную, другой живописную и духовную. Все то, что представлял Творец, создавая нашу горную родину, Сарьян создал силой искусства. И сегодня мы имеем 2 Армении: одна - действительная, другая - сарьяновская. И они слиты воедино навечно> (Рузан Сарьян)
Мартирос Сергеевич Сарьян родился 16 февраля (по ст. стилю) близ Ростова-на-Дону в городе Новый Нахичеван в патриархальной армянской семье. Его детство и отрочество прошли вдалеке от города, на одиноком отцовском хуторе. Род Сарьянов, переселившийся, как и многие армянские беженцы, из Ани в Крым, а затем во времена Екатерины II из Крыма на берег Дона, продолжала многодетная семья Саркиса Сарьяна, жившая патриархальной жизнью, размеренно и просто.
В 1895г. он заканчивает городское училище в Нахичеване,а в 1897 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1901г., двадцатилетний студент Мартирос Сарьян, получив от старшего брата Ованеса денежную помощь,в первый раз предпринял путешествие в страну предков. Он объездил Лори и Ширак, побывал в Ани и Эдчмиадзине, Ахпате и Санаине, Ереване и на Севане. Впечатления были столь сильны,что он продолжал ездить сюда и последующие годы." Я обрел здесь мир своего детства и воочию увидел все то, о чем грезил ребенком" говорил Сарьян. В поисках впечатленний Сарьян ежегодно путешествует по родственным его душе краям. В 1910 году - Константинополь, в 1911 - Египет, в 1912 - северо-запад Армении, в 1913 - Персия, в 1914 - юг Армении, Гохтан. Мировая война помешала художнику увидеть Индию и Японию. Одно за другим возникают знаменитые полотна Сарьяна - "Улица. Полдень", "Константинопольские собаки", "Натюрморт. Виноград", "Армянка", "Портрет поэта Цатуряна", "Цветы Калаки".
М. Сарьяну было тридцать четыре года, когда началась первая мировая война, которой сопутствовала величайшая трагедия армянского народа - геноцид, угрожавший ему полным физическим уничтожением. В 1915 - 1920 годах Сарьян целиком посвятил себя патриотической деятельности. В 1915 году Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы оказать помощь беженцам из Турецкой Армении. В 1916 году он приезжает в Тифлис, женится на Лусик Агаян, дочери видного армянского писателя Г. Агаяна. Участвует в организации Общества армянских художников. принимает активное участие в создании "Союза армянских художников", в том же году оформляет знаменитую брюсовскую "Антологию армянской поэзии".
В 1917 году Сарьян навсегда приехал на Родину с семьей и самозабвенно взялся за работу. Начиная с 1923 г.художник создает знаменитые циклы картин, которые год спустя с большим успехом демонстрировались на XIV Венецианской биеннале: "Горы", "Армения", "Мой дворик","Арагац","Ереван". В эти же годы он создает герб Советской Армении и занавес первого государственного театра. Родина становится главной и неизменной темой Сарьяна. Его привязанность к своей земле была столь велика, что, даже уехав осенью 1926 года в Париж, он по-прежнему продолжал воспевать красоту армянской природы. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле по пути на родину. Но художник, перенесший трагедию войны и резни, сумел пережить и это личное горе. В течение последующих десятилетий искусство Сарьяна шагало в ногу со временем и жизнью страны - он создает огромную галерею картин, воспевающих родную землю,создает прекрасные театральные декорации, панно и книжные иллюстрации. Замечательный поэт красок всегда, и в дни грусти, и в дни радости,писал цветы. Цветы Сарьяна - это особый прекрасный мир. И в последних работах Сарьяна, "Земля" и незаконченная "Сказка", созданных незадолго до смерти, душа художника большая,чистая и ясная_открывается миру.Его непоколебимое кредо полностью воплотилось в жизнь.
Исскуство, внушающее человеку добрые чувства и рожденное глубокой верой в его будущее,- такое исскуство не стареет. Оно всегда с человеком, как осанна свету, осанна всему прекрасному на земле.И ныне, когда человечество переживает сложные и тревожные дни, жизнеутверждающее искусство Сарьяна не просто шагает в ногу со временем, оно словно смотрит на нас из грядущего.
"Задавая себе вопрос, был ли я счастлив в жизни, могу ответить вполне определенно - да. Разве не счастье вступить в жизнь из небытия, осознать свое Я, увидеть свет, день, солнце и пользоваться бесчисленными благами, щедро, в изобилии предоставленными матерью-природой человеку. Ощущение жизни - ощущение счастья..." ( Мартирос Сарьян).
САРЬЯН Мартирос Сергеевич (18801972) родился в г. Ростов-на-Дону. Выдающийся художник современности, народный художник СССР, Герой социалистического труда, лауреат Ленинской и Государственной премий. Большой мастер изображения пейзажей, натюрмортов, его яркие светлые картины изображают суровую природу Армении. Известен как тонкий портретист, автор книжных иллюстраций, театрально-декоративной живописи. Испытав на себе влияние различных художественных школ и направлений, мастер остался верен себе, его картины носят самобытный, глубоко национальный характер. Как справедливо отмечал КФ. Юон, искусство Сарьяна является ценным наследием как для его родного народа, так и всей советской художественной культуры, Добавим и мировой. Его картины в музеях многих городов. Нельзя, говоря о Сарьяне-художнике, не отметить такие его работы как карандашный автопортрет и особенно "Три возраста" полный глубокого лиризма и философского содержания, где соседствуют простота и величие. Замечательный колорист, Сарьян создал букет из картин о цветах, они настолько красочны, буйны и ароматны, что кажется тронь и почувствуешь их. Он любил цветы и рисовал их всю жизнь.
http://greatarmenian.narod.ru/5s.htm
Сарьян Мартирос (18801972), художник, крупнейший мастер армянской живописи 20 в., творчески продолживший традиции символизма. Родился в Нахичевани-на-Дону (ныне в составе Ростова-на-Дону) 16 (28) февраля 1880 в семье богатого землевладельца. В 1897 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1904; среди его наставников были В.А.Серов и К.А.Коровин. В 1910, 1911 и 1913 посетил Константинополь, Египет и Иран, в 19261928 Париж. До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване. Участвовал в выставке <Голубая роза> (1907), а также в выставках <Союза русских художников> и <Мира искусства>.
Примкнул к символизму еще в студенческие годы, став одним из самых последовательных его представителей в изобразительном искусстве начала 20 в. Значительная часть его композиций 1910-х годов сложилась в серию Сказки и сны. Часто работал цветной тушью, акварелью, гуашью и темперой, создавая ирреальные и зыбкие красочные феерии (Озеро фей, 1906, Третьяковская галерея, Москва; Комета, 1907, Музей Сарьяна, Ереван; Пантеры, 1907, Картинная галерея Армении, Ереван). Впечатления Средиземноморья и Востока слагаются отчасти под воздействием французского фовизма в более плотные цветовые гаммы и четкие силуэты, теснее связанные с конкретной натурой (Улица. Полдень. Константинополь, 1910; Финиковая пальма, 1911; обе в Третьяковской галерее), однако мастер сохраняет верность поэтике легенды и притчи.
После октябрьской революции 1917, с переездом на историческую родину, эти красочные легенды обретают подчеркнуто национально-романтичный характер: <сны о Востоке> превращаются в <сны об Армении>. Своеобразным манифестом этого обращения к Закавказью как главному источнику вдохновения стали эскизы занавеса для Драматического театра в Ереване и композиционно связанное с ними красочное панно Армения (1923, Картинная галерея, Ереван) с величавой и в то же время символически-условной панорамой гор, залитых ярким солнцем.
Притчевое начало органично входит во многие работы Сарьяна, о чем свидетельствует, в частности, сквозной мотив маски, порой лукаво дублирующей героев (в картинах Поэт Е.Чаренц, 1923, Музей литературы и искусства, Ереван; Моя семья, 1929, Третьяковская галерея; Автопортрет с маской, 1933, Музей искусства народов Востока, Москва). При этом Сарьяну на протяжении всей его жизни удавалось сохранить удивительную творческую искренность, поскольку его образы, даже те, что получали сугубо официальный статус (монументально-декоративные панно для советского павильона на Всемирной выставке в Париже, 1937, и для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, 1939; цикл из 7 картин Моя Родина, 19521958, за которую он был удостоен Ленинской премии 1961, неизменно таили в себе оттенок волшебного видения-мечты, легкой мечты, отнюдь не навязывающей себя в качестве программной догмы. Вольная стихия творчества в равной мере пронизывает и портреты Сарьяна (Р.Симонов, 1939, Музей искусств народов Востока; И.Орбели, 1943, Картинная галерея Армении), и его сценографию (опера Алмаст А.Спендиарова в Театре оперы и балета имени Спендиарова в Ереване, 19381939; Сталинская премия 1941), и натюрморты с букетами цветов.
В поздние годы мастер (удостоенный в 1965 звания Героя Социалистического Труда) сохранил живую энергию художественного поиска: он как бы вновь вернулся к впечатлениям юности, создав в 1960-е годы цикл <сказочных> пейзажей с фольклорно-мифологическими мотивами (музей Сарьяна). Будучи, подобно С.Т.Коненкову в России, человеком-легендой, олицетворяющим <серебряный век>, он неизменно притягивал к себе молодежь.
Умер Сарьян в Ереване 5 мая 1972.
См. также ГОЛУБАЯ РОЗА.
ЛИТЕРАТУРА
Сарьян М. Из моей жизни. Ереван, 1980 Сарьян об искусстве. Ереван, 1980 О Сарьяне. Страницы художественной критики. Отзывы современников. Ереван, 1980
"САРЬЯН, МАРТИРОС" "КРУГОСВЕТ" R . Энциклопедия 2006 Copyright c 1998 by Atlas Editions, Inc. All right reserved . Copyright c 20002006 Central European University Regents. All right reserved. www.krugosvet.ruhttp://www.krugosvet.ru"
http://www.krugosvet.ru/articles/83/1008319/print.htm
Содержание
============
http://www.hyeart.org/index1.htm
MARDIROS SARIAN 1880 - 1972
The founder of modern Armenian painting. Saryan developed his painting style working in all the newest trends, and was the first Armenian artist to recognise the need to form an individual style founded on ancient national tradition. The artist was born in the small Armenian-populated town of Novy Nakhitchevan, near Rostov on Don, and studied in Moscow under Valery Seroy and Kostantin Korovin. Under the influence of his first trip to the land of his fathers in 1901, he created a cycle of works in pantheist spirit. "Fairy Tales and Dreams", stylistically influenced by Symbolism.
http://www.learnarmenian.com/armenianart/saryan/saryan.htm
Mardiros Sarian (1880-1972) "Life is an island. People come out of the sea, cross the island, and return to the sea. But this short life is long and beautiful. In getting to know nature man exalts the wonder and beauty of life"
Mardiros Sarian was one of the pleiad of major cultural figures of Armenia at the turn of the century. His work, in common with the literary contributions of O.Toumanian and A.Isahakian, those of T.Tormanian and A.Tamanian in architecture, and of Komitas in national music, set the standard of national art, and laid the foundations for its flowering. Mardiros Sarian was one of those rare artists who are acclaimed in their lifetime. People were always surprised by his attitude to the fame which followed him everywhere and crowned his works. Although his last years he lived in his own house, in his own museum, he was amazingly unassuming and modest. Those who knew Sarian over the years never ceased to marvel at his unflagging spirit and his boundless and wholehearted love of life, purity of soul, modesty and kindness. His art fully expresses the peace of Sarian's inner world, and is in harmony with the spirit of our times. Recalling his own background, Sarian said "My ancestors had come to the banks of the river Don from the Crimea, and to the Crimea from Ani, the capital of medieval Armenia .I do not know when the artist was born in me. It was probably in those days when I used to listen to my parents' stories about our mountainous, enchanted country, when I used to run as a small boy over the land around our home, and was filled with joy at the many colors of the butterflies, flowers. Color, light and day-dreaming- those are what fired me". Sarian first traveled to Armenia in 1901 while still a student at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, and here he saw everything he had dreamt of in his childhood. The fantastic mountainous scenery made an unforgettable impression on the young artist. Sarian's creative identity and his first original works were born of the contact of the artist's interior world with nature. He called these early works (1904-1908) "Fancies and dreams". The Sarian's characteristic warm color scale of golden hues is enlivened by contrasting blush-green tones. Light is exploited as a basic means of expression. Sarian once said "I paint things in stronger colors than I see in them. By using sonorous colors in contrasting combinations, I try to achieve sensation of sun, of life". A new stage in Sarian's work began in 1909. The artist retained his delight in the natural world, but discovered new forms and means for its expression. "It was essential for me to overcome the clinging drabness of conventional painting, and to find my own technique instead of using others'," Sarian recalled. "I began to search for more solid and simple forms and colors with which to convey the essence of reality in painting. My aim in general has been to achieve by the simplest means, avoiding any piling up of mere effects, the greatest possible expressiveness. In particular, I meant to eradicate the easy compromise of half-tones… Aside from this, my aim has been to penetrate to the very root of realism. I mean the power of expression which is in all genuine works of art, from ancient times to our own day. Or rather, I am talking of that power of fascination which has been achieved in the art of different cultures in the greatest variety of ways." Sarian's original contribution is in the peculiar quantity of his pictorial vision, a vision which was, in a sense, akin to that of the French Fauves, inasmuch as their new pictorial language, based on the contrast of pure, clear colors, was in some degree inspired by the special coloristic range of the tropics and the East. The East was in Sarian's blood. His homeland and his culture were the direct source of his inspiration. "In my own country I was face to face with nature, which was infinitely dear to me." Sarian's creative method of the 1910s has certain features which show an influence of medieval Armenian miniature and monumental painting. This is evident first of all in the vivid, saturated, flat color and in the precise, generalizing, almost outline drawing. The compositional clarity and laconicism of his pictures can also be compared to the balanced proportions of national architecture, which together with the Armenian landscape itself influenced the young Sarian most of all. Between 1910-1913, Sarian traveled in Turkey, Egypt and Persia. Sarian found much that was in harmony with his ideas in the art of ancient Egypt. The notion of the eternity and continuity of life, which lies in the bases of Egyptian art and is expressed in distinct forms, thrilled Sarian. As a memory of his visit, he brought home some masks found during excavations, and continually used them in his work. Seeing in the masks a symbol of immorality, Sarian sometimes included them in still-life paintings, and as accessories in portraits. Sarian settled permanently in Yerevan in 1921 and from this time his entire life, his thoughts, his art were bound to his native Armenia. He became one of the most active figures in the renaissance of Armenian national culture. Sarian was so deeply devoted to Armenia that even when living in Paris in 1927 he continued to paint landscapes of his homeland. To the end of his life Sarian never lost his talent for work or the freshness of his vision. The vitality of Sarian's genuinely national art lies in its truth to the character of the artist's homeland, in the expression of complex ideas. His works are in no sense rationalistic; they are deeply emotional. In Sarian's view, man's happiness was to be found in his harmonious union with nature. He glorified the beauty of life in his inimitable pictorial poetry. This poetry belongs to all ages, and to all mankind. Shagen Khachatrian
Copyright 2002 C,LearnArmenian.com
===========================
Сарьян М. (1880-1972), великий художник. Образование получил в Москве. Путешест-вуя по странам Востока, создал цикл работ («Египетские маски», «Финиковая пальма» и др.). Он развил вековые традиции армянского изобразительного искусства и проло-жил новые пути его развития. Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985.
===========================
Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972 гг.) — один из величайших художников XX в., обогативший своим творчеством мировую культуру живописи, народный художник СССР (1960 г.), действительный член Академии художеств СССР (1947 г.), академик АН Армении, Герой Социалистического Труда (1965 г.). В 1904 г. окончил Московское училище живописи, ваяния и архитектуры. Для Сарьяна не было главных и второстепенных жанров; портреты, бытовые зарисовки, натюрморты, панно, художественное оформление сцены и книг — все для него было в одинаковой степени важно и всюду он оставался самим собой — «чародеем красок», всецело отдавая себя творчеству, поискам, находкам. Как никто другой Сарьян отобразил природу Армении; «Арарат» Сарьяна стал символом его творчества и духовной красоты. Сарьян имел персональные выставки в Москве (4), Ленинграде, Тбилиси, Париже (2), Ереване (5). Картины Сарьяна демонстрируются и хранятся во многих музеях мира.
Айвазян С.М. История России. Армянский след. М., 2000.
============================
Сарьян Мартирос Сергеевич [16(28).2.1880, Нахичевань-на-Дону, ныне в черте г. Ростов-на-Дону, — 5.5.1972, Ереван], советский живописец, народный художник СССР (1960), действительный член АХ СССР (1947), действительный член АН Армянской ССР (1956), Герой Социалистического Труда (1965). Председатель Союза художников Армянской ССР (1947—51). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1904), где в 1902—04 совершенствовался в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. Участник выставок «Голубая роза», Союз русских художников, «Мир искусства», «Четыре искусства». В ранних произведениях С. сказочность восточных мотивов сочетается с музыкальностью композиционных ритмов и подчёркнутой декоративностью колорита. Тяготение к слиянию декоративного и конструктивно-предметного начал, проявившееся в работах конца 1900-х гг. («Автопортрет», темпера, 1909, Третьяковская галерея), с особой силой выражено в произведениях, созданных в период поездок в Турцию, Египет и Иран (1910—13). Контрастно сопоставляя пятна чистых тонов и добиваясь экспрессивного лаконизма композиции, С. сохраняет предельную чувственную убедительность мотивов Востока и вместе с тем придаёт им почти фресковую монументальность («Финиковая пальма», темпера, 1911, там же). Известное влияние искусства П. Гогена и А. Матисса, свойственное этим произведениям, сказывается в натюрмортах 1910-х гг., а также в портретах. После Октябрьской революции 1917 главной темой творчества художника становятся жизнь и природа Армении, где он жил с 1921. С 1920-х гг. работает в основном в технике масляной живописи, первоначально сохраняя плоскостную декоративность цвета («Армения», 1923, Картинная галерея Армении, Ереван), но затем вводя в свои произведения сложные тональные отношения, нередко прибегая к дробному мазку, в чём сказалось и воздействие импрессионизма, с особой остротой испытанное С. во время пребывания в Париже в 1926—28. С 1930-х гг. аспекты изображения родной природы в пейзажах С. становятся особенно многообразными. Художник создаёт также многочисленные портреты, сочетая в них острую, порой почти гротескную характерность с вниманием к наиболее устойчивым душевным состояниям своих персонажей («Р. Н. Симонов»; «А. Исаакян»; «Автопортрет с палитрой», см. илл.), праздничные по колориту натюрморты («Осенний натюрморт», см. илл.). Важнейшей областью творчества С. 40—60-х гг. является пейзаж. Чаще всего С. писал горы, зафиксированные в то время, когда летнее солнце скрадывает нюансы, оставляя лишь большие пространственные планы и контрастные цветовые и свето-воздушные отношения; эпическую обобщенность видения, высокий патриотический пафос сочетаются в пейзажах С. с острым чувством современности, благодаря чему природа в них, при всей её грандиозности, никогда не воспринимается вне связи с жизнью и трудом людей (цикл из 7 картин «Моя Родина», в том числе «Колхоз села Кариндж в горах Туманяна», и др.; 1952—58, Ленинская премия 1961, см. илл.). С. работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1933, и др.) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» Спендиарова в Театре оперы и балета им. А. Спендиарова, 1938—39, Ереван; Государственная премия СССР, 1941, и др.). Творчество С. сыграло ведущую роль в складывании национальной школы армянской советской живописи. Депутат Верховного Совета СССР 2—4-го созывов. Награжден 3 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.
Соч. в рус. пер.: Из моей жизни, 2 изд., М., 1971. Лит.: Волошин М., Сарьян, «Аполлон», 1913, № 9; Михайлов А. И., Мартирос Сергеевич Сарьян, М., 1958; Дрампян Р., Сарьян, [М.], 1964.
БСЭ
========
http://worldarmeniancongress.com/ru/peoples/issue.php?Action=Full&NewsID=3266
==========
Сарьян, Мартирос Сергеевич
http://ru.wikipedia.org/wiki/Сарьян%2C_Мартирос_Сергеевич
Галерея «Улица. Полдень», «Константинопольские собаки», «Натюрморт. Виноград», «Армянка», «Портрет поэта Цатуряна», «Цветы Калаки». «Автопортрет», темпера, 1909, ГТГ «Финиковая пальма», темпера, 1911, ГТГ. «Армения», 1923, Картинная галерея Армении, Ереван Иллюстрации к сборнику «Армянские народные сказки», 1933 «Колхоз села Кариндж в горах Туманяна», 1952
[править]
Сочинения Из моей жизни, 2 изд., М., 1971. [править]
Библиография Волошин М., Сарьян, «Аполлон», 1913, ? 9; Михайлов А. И., Мартирос Сергеевич Сарьян, М., 1958; Дрампян Р., Сарьян. М., 1964.
Категории: Персоналии по алфавиту | Художники Армении | Художники СССР | Лауреаты Сталинской премии | Родившиеся в 1880 | Умершие в 1972 | Народные художники СССР | Герои Социалистического Труда | Мир искусства
======
Martiros Sarian ( 28.02.1880 года [Новый Нахичевань]- 05.05.1972 года [Ереван])
http://www.peoples.ru/art/painter/sarian/
==========
http://www.hyeart.org/index1.htm
MARDIROS SARIAN 1880 - 1972
The founder of modern Armenian painting. Saryan developed his painting style working in all the newest trends, and was the first Armenian artist to recognise the need to form an individual style founded on ancient national tradition. The artist was born in the small Armenian-populated town of Novy Nakhitchevan, near Rostov on Don, and studied in Moscow under Valery Seroy and Kostantin Korovin. Under the influence of his first trip to the land of his fathers in 1901, he created a cycle of works in pantheist spirit. "Fairy Tales and Dreams", stylistically influenced by Symbolism.
http://www.learnarmenian.com/armenianart/saryan/saryan.htm
Mardiros Sarian (1880-1972) "Life is an island. People come out of the sea, cross the island, and return to the sea. But this short life is long and beautiful. In getting to know nature man exalts the wonder and beauty of life"
Mardiros Sarian was one of the pleiad of major cultural figures of Armenia at the turn of the century. His work, in common with the literary contributions of O.Toumanian and A.Isahakian, those of T.Tormanian and A.Tamanian in architecture, and of Komitas in national music, set the standard of national art, and laid the foundations for its flowering. Mardiros Sarian was one of those rare artists who are acclaimed in their lifetime. People were always surprised by his attitude to the fame which followed him everywhere and crowned his works. Although his last years he lived in his own house, in his own museum, he was amazingly unassuming and modest. Those who knew Sarian over the years never ceased to marvel at his unflagging spirit and his boundless and wholehearted love of life, purity of soul, modesty and kindness. His art fully expresses the peace of Sarian's inner world, and is in harmony with the spirit of our times. Recalling his own background, Sarian said "My ancestors had come to the banks of the river Don from the Crimea, and to the Crimea from Ani, the capital of medieval Armenia .I do not know when the artist was born in me. It was probably in those days when I used to listen to my parents' stories about our mountainous, enchanted country, when I used to run as a small boy over the land around our home, and was filled with joy at the many colors of the butterflies, flowers. Color, light and day-dreaming- those are what fired me". Sarian first traveled to Armenia in 1901 while still a student at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, and here he saw everything he had dreamt of in his childhood. The fantastic mountainous scenery made an unforgettable impression on the young artist. Sarian's creative identity and his first original works were born of the contact of the artist's interior world with nature. He called these early works (1904-1908) "Fancies and dreams". The Sarian's characteristic warm color scale of golden hues is enlivened by contrasting blush-green tones. Light is exploited as a basic means of expression. Sarian once said "I paint things in stronger colors than I see in them. By using sonorous colors in contrasting combinations, I try to achieve sensation of sun, of life". A new stage in Sarian's work began in 1909. The artist retained his delight in the natural world, but discovered new forms and means for its expression. "It was essential for me to overcome the clinging drabness of conventional painting, and to find my own technique instead of using others'," Sarian recalled. "I began to search for more solid and simple forms and colors with which to convey the essence of reality in painting. My aim in general has been to achieve by the simplest means, avoiding any piling up of mere effects, the greatest possible expressiveness. In particular, I meant to eradicate the easy compromise of half-tones… Aside from this, my aim has been to penetrate to the very root of realism. I mean the power of expression which is in all genuine works of art, from ancient times to our own day. Or rather, I am talking of that power of fascination which has been achieved in the art of different cultures in the greatest variety of ways." Sarian's original contribution is in the peculiar quantity of his pictorial vision, a vision which was, in a sense, akin to that of the French Fauves, inasmuch as their new pictorial language, based on the contrast of pure, clear colors, was in some degree inspired by the special coloristic range of the tropics and the East. The East was in Sarian's blood. His homeland and his culture were the direct source of his inspiration. "In my own country I was face to face with nature, which was infinitely dear to me." Sarian's creative method of the 1910s has certain features which show an influence of medieval Armenian miniature and monumental painting. This is evident first of all in the vivid, saturated, flat color and in the precise, generalizing, almost outline drawing. The compositional clarity and laconicism of his pictures can also be compared to the balanced proportions of national architecture, which together with the Armenian landscape itself influenced the young Sarian most of all. Between 1910-1913, Sarian traveled in Turkey, Egypt and Persia. Sarian found much that was in harmony with his ideas in the art of ancient Egypt. The notion of the eternity and continuity of life, which lies in the bases of Egyptian art and is expressed in distinct forms, thrilled Sarian. As a memory of his visit, he brought home some masks found during excavations, and continually used them in his work. Seeing in the masks a symbol of immorality, Sarian sometimes included them in still-life paintings, and as accessories in portraits. Sarian settled permanently in Yerevan in 1921 and from this time his entire life, his thoughts, his art were bound to his native Armenia. He became one of the most active figures in the renaissance of Armenian national culture. Sarian was so deeply devoted to Armenia that even when living in Paris in 1927 he continued to paint landscapes of his homeland. To the end of his life Sarian never lost his talent for work or the freshness of his vision. The vitality of Sarian's genuinely national art lies in its truth to the character of the artist's homeland, in the expression of complex ideas. His works are in no sense rationalistic; they are deeply emotional. In Sarian's view, man's happiness was to be found in his harmonious union with nature. He glorified the beauty of life in his inimitable pictorial poetry. This poetry belongs to all ages, and to all mankind. Shagen Khachatrian
Copyright 2002 C,LearnArmenian.com
=========
http://www.peoples.ru/art/painter/sarian/
http://persona.rin.ru/view/f/0/12265/sar'jan-martiros
САРЬЯН Мартирос
(Живописец, график, художник театра)
По мнению крупнейшего специалиста русского искусства, известного французского учёного-искусствоведа Ж. К. Маркаде "русский авангард" во многом обязан двум армянам - Г. Якулову и М. Сарьяну.
Мамулов С.С. Удивительный народ из страны чудес. Книга 4. М., 2005
ФИО: Мартирос Сергеевич Сарьян Место рождения: Новая Нахичевань Дата рождения: 29.02.1880 - 05.05.1972 Образование,ученая степень,звание: Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1903, учился в мастерских В.Серова и К.Коровина), акад. (1956). Сфера исследований: Сочинения посвящены художественному изображению природы, жизни и быта народов Армении и Ближнего Востока. Членство в академиях и научных обществах: Действительный член Академии изобразительного искусства СССР (1947). Награды: Герой Соц. Труда (1965), лауреат Ленинской (1961), Гос. премий СССР (1941) и АрмССР (1965). Обладатель золотых медалей (Гран при) всемирных выставок в Париже (1937) и Брюсселе (1958). Награжден орденами Ленина (3), Трудового Красного Знамени и “Знак Почета”. Должность: Участвовал в организации Союза арм. искусствоведов (1916). Председатель Союза художников АрмССР (1945-1951), действ. член Ин-та науки и искусств (1925-1930), зав.сектором истории и теории искусства НАН РА (1949-1952). Специализация: Искусствоведение Другая информация: Народный художник АрмССР (1926) и СССР (1960). Именем М.Сарьяна назван Образовательный центр живописи в Алеппо (Сирия) (Сарьян академия, 1953). В Ереване действует дом-музей М.Сарьяна (1967).
Last modifications on 16:11 05.18.2006
АН Армении // http://www.sci.am/index.php?lang=3
MARTIROS SARIAN Мартирос Сарьян Date of birth: 1880 Place of birth: Nor Nakhijevan (Russia) Date of death: 1972 Place of death: Yerevan Scope of activity: artist 1897-1903 studied at Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture. For two years worked at Serovs and Korovins studio. 1901 participant of exhibitions. 1921 moved to Yerevan. 1935 peoples Artist of Armenia. 1962 peoples Artist of USSR. He has all possible State prizes. National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1
Мартирос Сарьян
Сказать, что Мартирос Сарьян (1880 - 1972) – всемирно-известный художник, член Академии искусств СССР, президент Союза художников Армении, Народный художник СССР, Герой социалистического труда – самый известный армянский художник, значит ничего не сказать. Лучшие галереи мира стремятся заиметь хотя бы несколько картин великого Сарьяна. Следующая фраза полностью раскрывает весь талант и значимость художника:Сначала величайший виртуоз Сарьян нарисовал Армению, а потом Бог создал ее.
М. Сарьян родился в России, в Нахиджеване-на-Дону (совр. назв. – Ростов-на-Дону). В 23 года он окончил Московскую школу живописи, скульптуры и архитектуры. Там eго учителями были великие русские художники Серов и Коровин. В 1901г. он впервые побывал в Армении. А через 10 лет Сарьян посетил Турцию, Египет и Иран.
Впоследствии Сарьян отразил богатые впечатления, оставленные путешествием, в прекрасных полотнах искусства: Улица вечером, Восточная женщина, Красные цветы, Лотос, Гора Абул и верблюды, Портрет персиянки и Персидское село.
Он некоторое время жил в Москве, потом побывал в Армении и наконец в 1915г. обосновался в Тифлисе.
После становления советской власти в Армении Сарьян переехал в Ереван и провел здесь остаток жизни.
Художник создал множество красивых портретов, пейзажей и натюрмортов. Eго картины дают яркое представление о жизни и природе того времени, а также многих великих современниках. В основе всех творений Сарьяна всегда лежит одна единственная тема – родина Армения.
В 1924г. как член советской делегации Сарьян посетил Италию и участвовал на Венецианской международной выставке живописи, где ошеломил публику своим искусством. С 1926-28гг. он жил в Париже и творил новые шедевры. Здесь состоялась выставка картин Сарьяна, которая имела большой успех. Еще один армянин завоевал Европу своим творчеством. К несчастью, во время остановки в Константинопольском порту на корабле, перевозившем картины назад в Советский Союз, случился пожар и более чем 40 полотен сгорели. Но такова жизнь и она непредсказуема. Сарьян не сдался, он создал еще больше новых и прекрасных картин.
Мастер также иллюстрировал книги и декорировал театральные спектакли. За свой вклад в советскую и армянскую школы живописи Сарьян был награжден пятью советскими орденами и многочисленными медалями.
Один из друзей Сарьяна рассказал:Вместе с Сарьяном мы вышли из Ереванского музея. На улице стояли грузовики, полные спелых персиков. На вопрос моей жены, чьи это были фрукты, рабочий ответил:Все что растет в Армении, принадлежит Мартиросу Сарьяну. http://www.yerevan.ru/celebs/index.php?id=37
http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=1
Мартирос Сарьян
Вот такая интересная историческая метаморфоза города: Нор-Нахичеван — Нахичеван-на-Дону — Пролетарский район г. Ростова-на-Дону. Нынешним потомкам древних анийских армян есть чем гордиться.
За более чем два столетия, что армяне находятся на Дону, сделано очень много. Донские армяне подарили миру гениального художника Мартироса Сарьяна, классика армянской литературы, поэта, прозаика Рафаэла Патканяна, революционера-демократа, писателя, публициста, соратника Герцена, Огарева, Чернышевского, Бакунина — Микаэла Налбандяна, патриарха, католикоса всех армян Геворга VI Чорекчяна, заслуженного архитектора, лауреата Государственной премии СССР Марка Григоряна, лауреата Государственной премии СССР, доктора архитектуры Оганеса Халпахчяна, писательницу Мариэтту Шагинян, заслуженного деятеля науки, профессора Амбарцума Кечека, заслуженного тренера СССР, заслуженного мастера спорта Арменака Ялтыряна, выдающегося педагога-просветителя, ученого, поэта, драматурга, врача, общественного деятеля Арутюна Аламдаряна, видных государственных деятелей СССР Александра Мясникяна и Саркиса Лукашина (Срабионяна), видных военачальников — генерала-лейтенанта Галаджева (Геладжян), генерала-лейтенанта Владимира Тамручи, генерала-майора, профессора Христофора Михайловича Джелаухяна, героя гражданской войны, комбрига Михаила Назаретянца, члена подпольной организации «Молодая гвардия» Майю Пегливанову, известного художника Григория Ивановича Шилгтяна, художника, наставника и друга М. Сарьяна Амаяка Арщатпаняна, талантливого скрипача, народного артиста Армянской ССР, лауреата Государственной премии, СССР и Армянской ССР Аветика Карповича Габриэляна, композитора, музыковеда, профессора, заслуженного деятеля искусств Армянской ССР Гаянэ Моисеевну Чеботарян, известного дирижера, профессора, заслуженного артиста Армянской ССР Аристакеса Григорьевича Каспарова, одного из основателей армянского театра оперетты, народного артиста Армянской ССР Гайка Христофоровича Данзаса (Бионяна), известного литературоведа, члена-корреспондента Академии наук Армянской ССР Алексея Карповича Дживелегова, председателя общества любителей драматического профессионального театра в Нахичеване Григория Чубарова, народного художника Армянской ССР Чубара Гукаса, поэта, писателя, педагога, музыканта Федора Сергеевича Готьяна, известного художника Акима Карповича Ованесова, талантливого актера Московского театра сатиры Георгия Бароновича Тусузова, известного народного скрипача Мирона Георгиевича Хачумова, поэтов Людвига Дуряна, Леонида Григорьяна, Аршака Тер-Маркаряна, Ашота Гарнакерьяна и многих, многих других видных и знаменитых людей: актеров, писателей, ученых, врачей, поэтов и т. д. На Дону жили и продолжают жить видные сыны армянского народам России. Повторюсь, что всех перечислить просто невозможно. Для нынешнего поколения донских армян Россия стала их родиной и их судьба неразрывно связана с матушкой Русью. В 1988 году было создано культурно-просветительское общество «Нор-Нахичеван», которое занимается возрождением культуры, духовности, национальных традиций донских армян. И на этой основе способствует укреплению взаимопонимания и дружбы между всеми народами, проживающими на Дону. Общество было создано по инициативе заслуженного деятеля искусств России, профессора Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова, руководителя ансамбля донских армян «Ани» Крикора Дзероновича Хурдаяна, который с момента основания общества являлся его постоянным председателем. Сама идея создания армянского культурно-просветительского общества была поддержана русской интеллигенцией. «Нор-Нахичеван» широко взаимодействует со всеми национальными культурно-просветительскими обществами, которые существуют на Дону, и, конечно, особенно с казачеством. Уникальность донских армян заключается в том, что они уже почти тысячу лет с момента падения Ани живут за пределами своей исторической родины Армении. Постоянно скитаясь по свету, вбирая в себя культуры других народов и стран, донские армяне, несмотря ни на что, остались армянами, сохранили свою национальную веру, традиции. Конечно, за столько столетии многое изменилось. Много появилось различий в языке, в культуре Армении и донских армян. Армянский нахичеванский диалект во многом отличается от литературного языка, он вобрал в себя много татарских, русских, украинских слов. Да и язык армянский за эти тысячу лет изменился, как, впрочем, и любой язык мира. Донские армяне смогли сохранить свою самобытность, при этом взяв многое из других культур. Последние двести лет особенно сроднили донских армян с Россией, без которой они уже не видят своего будущего.
http://www.melkonchaltr.narod.ru/index1.htm
Сарьян, Мартирос армянский художник
http://worlds.ru/asia/armenia/people.shtml
После установления Советской власти на Дону возникла опасность утраты этого бесценного достояния. Воспользовавшись приглашением из Еревана возглавить Литературный отдел Культурно-исторического музея Армении, Е.Шах-Азиз вместе с М.Сарьяном вывезли из Нахиче-вани сохранившиеся к тому времени церковные рукописи и архив, включавший фонды М.Налбандяна, Р.Патканяна и Новонахичеванского магистрата - всего около 5000 документов (38). Вартанян В.Г., Казаров С.С. История Армянской Апостольской церкви на Дону ( ХУШ - ХХ в.в.). Ростов-на-Дону. 2004.
Не лишним здесь, как нам кажется, будет вспомнить о том, что в мозгах у некоторых ревнителей антирелигиозной идеологии существовал не менее варварский план – разрушение не менее значимого памятника церковной архитектуры – монастыря Сурб Хач и назвать поименно тех людей, которые своей самоотверженной деятельностью сорвали эти кощунственные планы.
Вот что рассказывает об этом один из старейших краеведов Ростова-на-Дону, в прошлом научный сотрудник Областного краеведческого музея Н.Г.Фрадкина:
« К середине 60-х годов от бывшего монастыря Сурб Хач … сохранились лишь здание монастырской церкви, которое пребывало в весьма плачевном состоянии, да двое ворот. Церковь использовалась местным совхозом в качестве зернохранилища.
К этому времени было принято решение о строительстве нового жилого массива – Северного. По этому проекту намечалось снести здание монастырской церкви, хотя в этом не было никакой необходимости, ибо свободного места вокруг было более, чем предостаточно. Общественность Ростова, обеспокоенная этим варварским решением, обратилась за помощью к художнику Мартиросу Сарьяну, чей авторитет в стране был весьма высок.
М.Сарьян, будучи в то время председателем Армянского республиканского общества по охране исторических и культурных памятников, обратился в Роствский обком КПСС, Министерство культуры РСФСР и другие властные организации с настоятельной просьбой сохранить Сурб Хач как исторический и архитектурный памятник и после его реставрации организовать в нем филиал областного музея краеведения. В начале 1968 г. Ростовский городской и областной Советы приняли решение о капитальном ремонте здания церкви и создании в нем филиала музея.
Несмотря на это решение, в последующие годы со стороны партийных органов различных уровней создавалось множество помех на пути к осуществлению намеченной цели. Эти органы усматривали в намерении создать музей, отражающий вековые связи армянского народа с Россией, опасность всплеска национализма» (22). Назовем поименно тех людей, которые, не боясь испортить отношений с власть придержащими, спасли Сурб Хач во имя будущих поколений.
Это: Народный Художник СССР Мартирос Сарьян Известный архитектор, уроженец Нахичевани Марк Григорян Краевед, писатель Аркадий Айрумян Краевед, общественный деятель Вартан Чинчян Доктор исторических наук, профессор Владимир Бархударян Краевед, кандидат исторических наук Борис Чеботарёв Строитель, начальник Ростовского отделстроя Н. Хафафян Вартанян В.Г., Казаров С.С. История Армянской Апостольской церкви на Дону ( ХУШ – ХХ в.в.). Ростов-на-Дону. 2004.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Сарьян%2C_Мартирос_Сергеевич
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880—1972) — армянский и советский живописец-пейзажист.
Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960), действительный член АН Армянской ССР (1956), Герой Социалистического труда (1965).
Председатель Союза художников Армянской ССР (1947-1951).Содержание [убрать] 1 Биография 2 Галерея 3 Сочинения 4 Библиография
[править]
Биография
Мартирос Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 г. в патриархальной армянской семье в местечке Нахичевань-на-Дону («Новый Нахичеван», ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 г. закончил городское училище в Нахичеване. С 1897 по 1904 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1901 г. предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.
В 1900-х участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись П. Гогена и А. Матисса.
С 1910 по 1913 г. совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 г. Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 г. он приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же Сарьян участвует в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году он оформляет изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».
После Октябрьской революции 1917 г. Сарьян приезжает с семьей в Россию, в 1921 г. — в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению природы Армении. В числе его работ в эти годы — создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.
В 1926—1928 г. художник живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 г. в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину.
В 1930-х главной темой Сарьяна остается природа Армении. Художник также пишет многочисленные портреты («Р. Н. Симонов»; «А. Исаакян»; «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Сарьян работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1933, и др.) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» Спендиарова в Театре оперы и балета им. А. Спендиарова, 1938-39, Ереван; Сталинская премия, 1941, и др.). Творчество Сарьяна сыграло ведущую роль в складывании национальной школы армянской советской живописи. Депутат Верховного Совета СССР 2-4-го созывов. Награжден 3 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.
Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 г. в Ереване. В столице Армении ему сооружён памятник.
[править] Галерея «Улица. Полдень», «Константинопольские собаки», «Натюрморт. Виноград», «Армянка», «Портрет поэта Цатуряна», «Цветы Калаки». «Автопортрет», темпера, 1909, ГТГ «Финиковая пальма», темпера, 1911, ГТГ. «Армения», 1923, Картинная галерея Армении, Ереван Иллюстрации к сборнику «Армянские народные сказки», 1933 «Колхоз села Кариндж в горах Туманяна», 1952
[править] Сочинения Из моей жизни, 2 изд., М., 1971.
[править] Библиография Волошин М., Сарьян, «Аполлон», 1913, ? 9; Михайлов А. И., Мартирос Сергеевич Сарьян, М., 1958; Дрампян Р., Сарьян. М., 1964.
1980 г. О Сарьяне: Воспоминания современников, страницы художественной критики. - Ереван: Советакан Грох. – 482 с.
. Мартирос Сарьян
1965г., Арменфильм, игр.-док., 55мин. (1526м), цвет.
Авт.сцен. Л.Вагаршян (при участии М.Варжапетяна), реж.-пост. Л.Вагаршян, опер.-пост. М.Варжапетян, худ.-пост. Р.П.Бабаян, композ. Л.Сарьян, звукоопер. К.Курдиян, реж.: В.Даниелян, Ж.Унанян, асс.опер. Руд.Жамгарян, Э.Варданян, монт. Э.Чибухчян, ред. П.Зейтунцян, автор текста И.Эренбург, дир. В.Даниелян.
Мартирос Сарьян
1980г., АСДФ, 10мин. (286м), ч/б.
Авт.сцен./реж. Р.Франгулян, опер.: К.Экмекчян (Калафатис), Г.(Ю.)Косенко.
О жизни и творчестве выдающегося армянского художника ХХ века.
