Хованесс Алан

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
(перенаправлено с «Ованес Алан»)
Перейти к: навигация, поиск
Дополните информацию о персоне
Хованесс Алан
Hovhaness Alan
6988 2.png
Другие имена: Чакмакян Алан Ванесс,
Оганес Алан,
Ованес Алан,
Чакмакджян Алан
Латиницей: Alan Vaness Chakmakjian
На английском: Hovhaness Alan
Дата рождения: 08.03.1911
Место рождения: Сомервилл, США
Дата смерти: 21.06.2000
Место смерти: Сиэтл, США
Краткая информация:
Композитор

Биография

Молодость

Алан Ванесс Чакмакян родился 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс. В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. [1]

Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В 14 он твердо решил стать на музыкальный путь.

После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил его правильно". [2]

Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Кроме музыки увлекался астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.

Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. [3]

Ованес продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи Комитаса, великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.

В юношеские годы он сочинил две оперы, которые были мсполнены в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.

В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного «Симфония заката». В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в постоянной переписке в течение следующих двадцати лет.

В 1936 Ованес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Вишнудаса Ширали), после чего заинтересовался музыкой Индии.

Уничтожение ранних работ

В течение 1930 и 1940, Ованес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что им было сожжено по крайней мере 1000 различных произведений, что заняло по крайней мере две недели; В другом месте он утверждает, что уничтожил около 500 работ, вплоть до 1000 страниц в общей сложности. В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было вызвано главным образом критикой Роджера Сешенса его работ этого периода, и что он хотел бы начать свое творчество сначала.

Сочинительская карьера

Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.

«Lousadzak» была первая работа Ованеса, в которой он использовал инновационную технику, которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. [4]

Армянский Период

Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун, Массачусетс, оставаясь в этой должности в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.

В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.

Консерваторские годы

В 1948 году он поступил в консерваторию Бостона, и преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были такие джазовые музыканты Сэм Риверс и Гиги Грайс.

Переезд в Нью-Йорк

В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.

В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балета для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), а также написал две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок в «The Living Theatre».

"Таинственная гора"

Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, «Таинственная гора», была впервые поставлена у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованес преподавал в музыкальной школе «Hovhaness Eastman».

Поездки в Азию

С 1959 по 1963 год, Ованес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.

Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Шамото на Гавайях. Грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую «Фантазию на тему японских гравюр», соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.

В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи Армянской литургической музыки Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца в Ереване.

Поздние годы

Ованес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.

В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм - «Миф о пути», и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.

Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.

Известные ученики

  • Dominick Argento (b. 1927)
  • John Davison (1930-1999)
  • John Diercks (b. 1927)
  • Robert Gauldin
  • Gigi Gryce (1925-1983)
  • Sam Rivers (b. 1923)
  • Lewis Rowell
  • Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)

Сочинения

Значительные композиции

  • 1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
  • 1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
  • 1936 - «Изгнание» (Симфония № 1), Op. 17, № 2
  • 1940 - Псалом и фуга, соч. 40A
  • 1944 - «Lousadzak» (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
  • 1945 - «Михр» (для двух фортепиано)
  • 1946 - «Молитва Святого Григория», соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)
  • 1947 - «Арджуна» (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179
  • 1949-1950 - «Св. Вардан» симфонии (№ 9), соч. 180
  • 1950 - «Janabar» (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
  • 1951 - «Khaldis», соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные
  • 1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116
  • 1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3
  • 1955 - «Таинственная гора» (Симфония № 2), соч. 132
  • 1957 - Симфония № 4, соч. 165
  • 1958 - «Медитация Орфея», соч. 155
  • 1958 - «Magnificat» (для хора и оркестра), соч. 157
  • 1959 - Симфония № 6, «Небесные ворота», Op. 173
  • 1959 - Симфония № 7, «Нанга Парват», для симфонического духового оркестра, соч. 178
  • 1960 - Симфония № 11, «Все люди братья», соч. 186
  • 1963 - «Серебрянное Паломничество» (Симфония № 15), соч. 199
  • 1965 - Фантазия на японском «Woodprints» для ксилофона и оркестра, соч. 211
  • 1966 - «Вишну» симфонии (№ 19), соч. 217
  • 1967 - «Фра Анджелико», Op. 220
  • 1968 - Камерная симфония, Op. 225
  • 1969 - «Леди Light» (для сол., хора и оркестра), соч. 227
  • 1969 - «Шамбала», Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228
  • 1970 - «И сотворил Бог рыб больших», соч. 229
  • 1970 - Симфония «Эчмиадзин» (Симфония № 21), Op. 234
  • 1970 - Симфония № 22, «Город Света», соч. 236
  • 1971 - «Сатурн» Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
  • 1973 - «Меджнун» (Симфония № 24), соч. 273
  • 1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325
  • 1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360
  • 1985 - Гитара. Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394

Симфонии

  • Симфония № 1 - «Exile», соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра
  • Симфония № 2 - «Таинственная гора», Op. 132 (1955) для оркестра
  • Симфония № 3, - соч. 148 (1956) для оркестра
  • Симфония № 4, - соч. 165 (1958), для духового оркестра
  • Симфония № 5, - соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра
  • Симфония № 6 - «Небесные врата», Op. 173 (1959), для камерного оркестра
  • Симфония № 7 - «Нанга Парват», соч. 178 (1959), для духового оркестра
  • Симфония № 8 - «Арджуна», соч. 179 (1947) для фортепиано и оркестра
  • Симфония № 9 - «Св.Вардан», соч. 80/180 (1949), для оркестра
  • Симфония № 10 - «Vahaken», соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра
  • Симфония № 11 - «Все люди братья», соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра
  • Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, и Оркестра
  • Симфония № 13 - «Пылкая песня», Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра
  • Симфония № 14 - «Арарат», соч. 194 (1960), для духового оркестра
  • Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра
  • Симфония № 16 - «Kayagum», соч. 202 (1962), для шести корейских инструментов и камерного оркестра
  • Симфония № 17 - Симфония, соч. 203 (1963), для шести флейт, трех тромбонов и пяти перкуссий
  • Симфония № 18 - «Цирцея», соч. 204A (1963), для оркестра
  • Симфония № 19 - «Вишну», соч. 217 (1966) для оркестра
  • Симфония № 20 - «Три поездки на Святую Гору», соч. 223 (1968), для духового оркестра
  • Симфония № 21 - «Эчмиадзин», соч. 234 (1968) для оркестра
  • Симфония № 22 - «Город Света», Op. 236 (1970) для оркестра
  • Симфония № 23 - «Ани», соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum
  • Симфония № 24 - «Меджнун», соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр
  • Симфония № 25 - «Одиссей», соч. 275 (1973) для оркестра
  • Симфония № 26, - Op. 280 (1975) для оркестра
  • Симфония № 27, - Op. 285 (1976) для оркестра
  • Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра
  • Симфония № 29, - Op. 289 (1976), для валторны баритон и оркестра
  • Симфония № 30, - Op. 293 (1976), для камерного оркестра
  • Симфония № 31, - Op. 294 (1977) для струнного оркестра
  • Симфония № 32 - «Broken Wings», соч. 296 (1977) для оркестра
  • Симфония № 33, - Op. 307 (1977), для камерного оркестра
  • Симфония № 34, - Op. 310 (1977), для тромбона бас и струнного оркестра
  • Симфония № 35, - Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)
  • Симфония № 36, - Op. 312 (1978), для флейты и оркестра
  • Симфония № 37, - Op. 313 (1978) для оркестра
  • Симфония № 38, - Op. 314 (1978), для сопрано колоратурного камерного оркестра
  • Симфония № 39 - «Плач», соч. 321 (1978), для гитар и оркестра
  • Симфония № 40, - Op. 324 (1979) для оркестра
  • Симфония № 41, - Op. 330 (1979), для камерного оркестра
  • Симфония № 42, - Op. 332 (1979) для оркестра
  • Симфония № 43, - Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр и струнного оркестра
  • Симфония № 44, - Op. 339 (1980) для оркестра
  • Симфония № 45, - Op. 342 (1954) для оркестра
  • Симфония № 46 - «Для Зеленых гор», соч. 347 (1980) для оркестра
  • Симфония № 47 - «Walla Walla, земли много воды», соч. 348 (1980), для сопрано и оркестра
  • Симфония № 48 - «Видение Андромеды», соч. 355 (1981) для оркестра
  • Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра
  • Симфония № 50 - «Сент-Хеленс», соч. 360 (1982) для оркестра
  • Симфония № 51, - Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр
  • Симфония № 52 - «Путешествие к Веге», соч. 372 (1983) для оркестра
  • Симфония № 53 - «Звезда Рассвета», соч. 377 (1983)
  • Симфония № 54, - Op. 378 (1983) для оркестра
  • Симфония № 55, - Op. 379 (1983) для оркестра
  • Симфония № 56, - Op. 380 (1983) для оркестра
  • Симфония № 57 - «Холодная гора», соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнета и струнного оркестра
  • Симфония № 58 - Симфония «Sacra», соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора и камерного оркестра
  • Симфония № 59, - Op. 395 (1985) для оркестра
  • Симфония № 60 - «Для Аппалачи», соч. 396 (1985) для оркестра
  • Симфония № 61, - Op. 397 (1986) для оркестра
  • Симфония № 62 - «Пусть человек Запомнит эти слова Божьи», соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы и струнного оркестра
  • Симфония № 63 - «Loon Lake», Op. 411 (1988) для оркестра
  • Симфония № 64 - «Agiochook», соч. 422 (1989-90), для трубы и струнного оркестра
  • Симфония № 65 - «Artstakh», соч. 427 (1991) для оркестра
  • Симфония № 66 - «Гимн ледникам и пикам», соч. 428 (1992) для оркестра
  • Симфония № 67 - «Гимн Горы», соч. 429 (1992) для оркестра

Фильмы об Алане Ованесе

  • 1984 - «Alan Hovhaness». Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
  • 1986 - «Whalesong». Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
  • 1990 - «The Verdehr Trio: The Making of a Medium». Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine

Youtube

Ссылки на sendspace

Аудиофайлы

Достижения

  • Доктор музыкальных наук
  • профессор
  • член Американской академии искусств и литературы

Изображения

Дискография

  • Ованес Алан12.jpeg
  • Хованесс Алан К.jpg
  • Алан Ованес11.jpg
  • Алан Ованес12.jpg
  • Алан Ованес13.jpg
  • Алан Ованес14.jpg
  • Алан Ованес15.jpg
  • Алан Ованес16.jpg
  • Алан Ованес17.jpg
  • Алан Оганес35.jpg
  • Алан Оганес36.gif
  • Алан Оганес37.jpg
  • Алан Оганес38.jpg

Фотолетопись

  • 6988 1.png

  • 1935

  • С третьей женой Серафин Ферранте, c.1948

  • Обучение игре на японских инструментах, Гавайи 1962

  • Алан Ованес79к.jpg

  • Алан Ованес и Гуворг Арменян

  • Премьера - Кантата "Фудзи" в Эльмира Колледж, Нью-Йорк 14 февраля 1967

  • Ованес Алан1955.jpg
  • Хованесс АланК3.jpg
  • Хованесс АланК1.jpg
  • Хованесс АланК2.jpg

  • С последней женой, Хинако Фуджихара, 1978

  • Арлингтон, Массачусеттс - Мемориал Алана Ованеса

  • Алан Оганес21.jpeg

Разное

  • Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.
  • Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67 симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
  • В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
  • Благодаря композитору Алану Ованесу в 1970 году впервые в истории в классическом произведении одну из партий исполнил... кит! Свой опус «И Бог создал больших китов» он сочинил для оркестра и записанного на пленку звука, издаваемого китом-горбачом.

Библиография

Архивы

  • МЛИ АрмССР, ф. 2, 147 ед. хр., 1944-1965

Сноски

  1. ↑ Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.
  2. ↑ Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества. Несколько лет спустя, решив восстановить свою национальную эдентичность, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".
  3. ↑ Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал и поддерживал музыкальное увлечение сына.
  4. ↑ Технология предполагает повторение фраз в некоординированном порядке, производящее "облако" или "ковер" звуков.
Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Хованесс_Алан&oldid=459770»