Багдасарян Ашот (скульптор) — различия между версиями
Ssayadov (обсуждение | вклад) |
(replace script) |
||
| Строка 14: | Строка 14: | ||
| состояние ссылок = 1 | | состояние ссылок = 1 | ||
| флаг чистовик = ё7 | | флаг чистовик = ё7 | ||
| + | | автокартинки = | ||
| портрет = 371 1.png | | портрет = 371 1.png | ||
| дата рождения = 1957г | | дата рождения = 1957г | ||
Версия 12:51, 2 июля 2008
| Багдасарян Ашот | |
| |
| Дата рождения: | 1957г |
| Место рождения: | Ереван, Армения |
| Краткая информация: Художник | |
Биография
Известный армянский скульптор. Родился в 1957 году. Окончил институт живописи скульптуры и архитектуры им. Репина (Санкт-Петербург).
С 1983 – член Союза художников СССР, с 1995 – член Международной Ассоциации Художников.
Работы находятся в: Государственной Третьяковской Галерее (Москва), Государственной Картинной Галерее Армении (Ереван), Российской Академии художеств (Москва), собрании Министерства культуры Армении, собрании Министерства культуры России, Центре Данте (Италия), частных коллекциях во многих странах.
Работы были подарены Президентом Армении главам государств Болгария, Египет, Лихтенштейн, Россия, Румыния, Франция.
ВЫСТАВКИ 1984 – Искусство Армении – Стокгольм, Швеция 1985 – Дни армянской культуры в Венгрии – Будапешт 1986 – Международная выставка портрета – Москва-Прага 1992 – Золотая медаль X международного конкурса, посвященного «Божественной комедии» Данте – Равенна, Италия 1996 – Армянская скульптура и графика – УРАНИЯ, Берлин, Германия 1996 – Медаль Папы Римского Иоанна Павла II – XII международный конкурс, посвященный «Божественной комедии» Данте – Равенна, Италия 2000 – Ситэ Интернациональ дэз артс – Париж, Франция 2001 – Армения – 1700 лет Христианства – Ереван, Армения 2001 – Медаль за «Лучшую скульптуру» - награда Союза художников Армении 2002 – Московский международный художественный салон – Москва
Художники и скульпторы диаспоры
Прошедшая в Москве международная художественная выставка «ЦДХ-2002» показала большое разнообразие художественных работ (произведений) и соединила вновь художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства со всех республик бывшего могучего Союза.
Армянские художники - участники выставки в ЦДХ
Посетители выставки смогли увидеть здесь реалистическую и авангардную живопись в самом широком многообразии, изящные высокохудожественные скульптуры и абстрактные скульптурные композиции, декоративно-прикладные изделия из немыслимых материалов и изумительные ювелирные изделия.
Интересные, оригинально выполненные работы привезли на выставку художники, скульпторы, прикладники армянской диаспоры из СНГ и самой Армении.
Эдуард Казарян, участвовавший в составе Казахского отдела Союза художников, представил на выставке ажурные, мифические (сказочные) скульптуры из металла и гобелена. Владимир Багдасарян из Туркмении — красочные картины с тематикой Средней Азии. Выставлялся здесь и ученик армянского художника — преподавателя из Узбекистана Оганесова Тогада Амаяковича ташкентский художник Кудратула Ажиметов. Он выставил своеобразные картины, пейзажи, натюрморты с красочным узбекским колоритом и тонкой подачей различных цветов красок.
Отдел Армянского филиала Союза художников представили художники, скульпторы, ювелиры, раскрывшие в своих произведениях специфику и красоту армянской современной жизни и истории. Картины Мартина Титояна, работы скульпторов Армена Варданяна, Ашота Багдасаряна, художника-ювелира Роберта Есаяна и других талантливых мастеров (ваятелей) вызвали у посетителей выставки большой интерес.
Культурные традиции, объединяющие наши народы, в лице художников, скульпторов, графиков показали на этой выставке, что единство области культуры продолжает оставаться одной из фундаментальных основ нашего содружества и эти основы нужно сохранять и развивать всеми доступными способами.
Ким Курасов Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 4 (50) Май 2002 года http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=50
За последнее десятилетие искусство в Армении проходило тернистой и сложной, но очень и очень плодотворной дорогой. "Родилось" поколение художников с ранимой, сентиментальной душой и крепкими, сильными руками, принесшее в мир новые решения художественных задач. Скульптор Ашот Багдасарян, несомненно, принадлежит именно этому поколению, искавшему свои собственные пути по преодолению выпавшей на долю нашего народа какой-то растерянности и опустошенности, потерянности и неверия. Искавшему и нашедшему !
Он родился в 1957г. в Ереване. В 1981г. закончил факультет скульптуры Академии художеств в Санкт Петербурге. Спустя два года (1983г.) стал членом Союза художников Армении. С 1985г. по 1994г. занимался преподавательской деятельностью на факультете скульптуры Академии художеств в Ереване. 1995г.ознаменован для Ашота Багдасаряна вступлением в Международную Ассоциацию Художников.
С 1978г. он участвует в выставках, организованных СХ Армении, СХ СССР и Академией художеств СССР. На международном конкурсе, посвященном "Божественной Комедии" Данте (Равенна, Италия) он трижды был отмечен наградами: в 1992г. - Золотой медалью, в 1996г. - медалью Иоанна Павла II, в 1998г. - Коллективным призом скульпторам из Армении за лучшее участие.
Персональные выставки Ашота Багдасаряна проходили в Венгрии (1990г. - Кулыутиннов Центр в Будапеште, а с 1991г. - постоянная экспозиция в Кепчарнок - Чок Галлерея - Будапешт), во Франции (1993г. - галерея Ле Сан Париж и в том же году в Зале УГАБ - Марсель). В 1994г. организована его персональная выставка в Российском Культурном Центре в Будапеште, в 1996г. - в посольстве Армении в Париже, в 2000г. - в галерее Студио13 в Пассадене, США .
Работы Ашота Багдасаряна хранятся в государственных собраниях (в Третьяковской Галерее в Москве , в Национальной Картинной галерее Армении в Ереване, в Академии Художеств России в Москве, в коллекции Министерства Культуры Армении в Ереване) и в частных коллекциях во многих странах мира.
Президент Армении Роберт Кочарян не раз преподносил произведения Ашота Багдасаряна на встречах высшего уровня - первым лицам Болгарии, Египта, Лихтенштейна, России, Румынии, Франции и многим другим.
У Эрнста Неизвестного есть такая формула: "Горизонталь это жизнь. Вертикаль это Бог. В точке пересечения художник". Как применить данную схему к творчеству Ашота Багдасаряна? Его бронзовые скульптуры и это первое, что бросается в глаза, устремлены вверх, как растения к солнцу. "Я вытягиваю фигуры максимально, насколько можно, сознательно нарушая при этом пропорции, говорит Ашот. Меня манит вертикаль:"
Но "горизонталь-жизнь" при этом не умаляется, а насыщает работы Ашота мощной витальной энергией. Его "Венера" и "Купальщица" обольстительны и чувственны. Женские образы преобладают в его творчестве. "Это значит, что женщины занимают какое-то место в моей жизни", - уклончиво отшучивается Ашот. Кстати, шутит и каламбурит он постоянно и весьма тонко и обаятельно, и это на "неродном" русском языке. (Впрочем, языков он знает немало, кажется, шесть, в том числе венгерский с его 20-ю падежами). Когда речь заходит о его отце, недавно скончавшемся Серго Багдасаряне, Ашот становится серьезным: "Мой отец очень большой скульптор. Он создал памятники А.Исаакяну в Ереване, Комитасу в Эчмиадзине, знаменитый монумент "Карабахцы":
В отличие от отца, предпочитавшего камень, Ашот выбрал для себя бронзу. "Камень во многом ограничивает художника. А в бронзе множество цветовых и фактурных возможностей в зависимости от степени полировки и т.д. Если в живописи я любитель, то в скульптуре чувствую себя комфортно. Есть работы, которые отмечают для меня какие-то вехи. Многие скульптуры, особенно мне дорогие, продаже не подлежат. Хотя, в сущности, все, что мы делаем для людей".
Ашот Багдасарян
За последнее десятилетие искусство в Армении проходило тернистой и сложной, но очень и очень плодотворной дорогой. “Родилось” поколение художников с ранимой, сентиментальной душой и крепкими, сильными руками, принесшее в мир новые решения художественных задач. Скульптор Ашот Багдасарян, несомненно, принадлежит именно этому поколению, искавшему свои собственные пути по преодолению выпавшей на долю нашего народа какой-то растерянности и опустошенности, потерянности и неверия. Искавшему и нашедшему !
Он родился в 1957г. в Ереване. В 1981г. закончил факультет скульптуры Академии художеств в Санкт – Петербурге. Спустя два года (1983г.) стал членом Союза художников Армении. С 1985г. по 1994г. занимался преподавательской деятельностью на факультете скульптуры Академии художеств в Ереване. 1995г.ознаменован для Ашота Багдасаряна вступлением в Международную Ассоциацию Художников.
С 1978г. он участвует в выставках, организованных СХ Армении, СХ СССР и Академией художеств СССР. На международном конкурсе, посвященном "Божественной Комедии" Данте (Равенна, Италия) он трижды был отмечен наградами: в 1992г. - Золотой медалью, в 1996г. - медалью Иоанна Павла II, в 1998г. - Коллективным призом скульпторам из Армении за лучшее участие.
Персональные выставки Ашота Багдасаряна проходили в Венгрии (1990г. - Кулыутиннов Центр в Будапеште, а с 1991г. - постоянная экспозиция в Кепчарнок - Чок Галлерея - Будапешт), во Франции (1993г. - галерея Ле Сан – Париж и в том же году в Зале УГАБ - Марсель). В 1994г. организована его персональная выставка в Российском Культурном Центре в Будапеште, в 1996г. - в посольстве Армении в Париже, в 2000г. - в галерее Студио13 в Пассадене, США .
Работы Ашота Багдасаряна хранятся в государственных собраниях (в Третьяковской Галерее в Москве , в Национальной Картинной галерее Армении в Ереване, в Академии Художеств России в Москве, в коллекции Министерства Культуры Армении в Ереване) и в частных коллекциях во многих странах мира.
Президент Армении Роберт Кочарян не раз преподносил произведения Ашота Багдасаряна на встречах высшего уровня - первым лицам Болгарии, Египта, Лихтенштейна, России, Румынии, Франции и многим другим.
У Эрнста Неизвестного есть такая формула: “Горизонталь – это жизнь. Вертикаль – это Бог. В точке пересечения – художник”. Как применить данную схему к творчеству Ашота Багдасаряна? Его бронзовые скульптуры – и это первое, что бросается в глаза, – устремлены вверх, как растения – к солнцу. “Я вытягиваю фигуры максимально, насколько можно, сознательно нарушая при этом пропорции, – говорит Ашот. – Меня манит вертикаль…”
Но “горизонталь-жизнь” при этом не умаляется, а насыщает работы Ашота мощной витальной энергией. Его “Венера” и “Купальщица” обольстительны и чувственны. Женские образы преобладают в его творчестве. “Это значит, что женщины занимают какое-то место в моей жизни”, - уклончиво отшучивается Ашот. Кстати, шутит и каламбурит он постоянно и весьма тонко и обаятельно, и это на “неродном” русском языке. (Впрочем, языков он знает немало, кажется, шесть, в том числе венгерский с его 20-ю падежами). Когда речь заходит о его отце, недавно скончавшемся Серго Багдасаряне, Ашот становится серьезным: “Мой отец – очень большой скульптор. Он создал памятники А.Исаакяну в Ереване, Комитасу – в Эчмиадзине, знаменитый монумент “Карабахцы”…
В отличие от отца, предпочитавшего камень, Ашот выбрал для себя бронзу. “Камень во многом ограничивает художника. А в бронзе – множество цветовых и фактурных возможностей – в зависимости от степени полировки и т.д. Если в живописи я – любитель, то в скульптуре чувствую себя комфортно. Есть работы, которые отмечают для меня какие-то вехи. Многие скульптуры, особенно мне дорогие, продаже не подлежат. Хотя, в сущности, все, что мы делаем – для людей”.
