Балиев Никита Федорович — различия между версиями
Ssayadov (обсуждение | вклад) (→Ссылки) |
Ssayadov (обсуждение | вклад) |
||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
{{persont|ID=1647|img=no|dcreate=04.05.2006|dmodify=14.05.2006 22:05:52}} | {{persont|ID=1647|img=no|dcreate=04.05.2006|dmodify=14.05.2006 22:05:52}} | ||
| − | {{Персона | + | {{Персона |
| − | | name-ru-main = Балиев Никита Федорович | + | | name-ru-main = Балиев Никита Федорович |
| name-ru-01 = Балян Мкртич Асвадурович | | name-ru-01 = Балян Мкртич Асвадурович | ||
| − | | name-ru-02 = | + | | name-ru-02 = |
| − | | name-ru-03 = | + | | name-ru-03 = |
| − | | name-lat = | + | | name-lat = |
| − | | name-en = | + | | name-en = |
| − | | name-am = | + | | name-am = |
| − | | name-fr = | + | | name-fr = |
| состояние текста = 7 | | состояние текста = 7 | ||
| состояние поиска = 7 | | состояние поиска = 7 | ||
| Строка 14: | Строка 14: | ||
| состояние ссылок = 7 | | состояние ссылок = 7 | ||
| флаг чистовик = 7 | | флаг чистовик = 7 | ||
| − | | автокартинки = | + | | автокартинки = |
| портрет = Балиев Никита Федорович.png | | портрет = Балиев Никита Федорович.png | ||
| − | | дата рождения = 09.1876 | + | | дата рождения = 09.1876 |
| − | | место рождения = | + | | место рождения = Екатеринодар, Россия |
| дата смерти = 03.09.1936 | | дата смерти = 03.09.1936 | ||
| место смерти = Нью-Йорк, США | | место смерти = Нью-Йорк, США | ||
| Строка 25: | Строка 25: | ||
| тэг03 = конферансье | | тэг03 = конферансье | ||
| тэг04 = Выдающийся деятель России | | тэг04 = Выдающийся деятель России | ||
| − | | тэг05 = | + | | тэг05 = |
}} | }} | ||
=Биография= | =Биография= | ||
| − | Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям - 1877) в | + | Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям - 1877) в Екатеринодаре в купеческой семье. |
| − | Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками. | + | Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками. |
| − | В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н. Тарасовым (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко. | + | В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н. Тарасовым (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко. |
С 1908 - Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб в «Синей птице» М. Метерлинка, Гость в «Жизни человека» Л.Н. Андреева). | С 1908 - Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб в «Синей птице» М. Метерлинка, Гость в «Жизни человека» Л.Н. Андреева). | ||
==Рождение театра== | ==Рождение театра== | ||
| − | Талант Балиева неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации. | + | Талант Балиева неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации. |
| − | Балиев проводил свободное время, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Так рождался будущий театр. | + | Балиев проводил свободное время, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Так рождался будущий театр. |
Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову, А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ. | Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову, А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ. | ||
| − | Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю. | + | Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю. |
==Гастроли театра в России== | ==Гастроли театра в России== | ||
| Строка 50: | Строка 50: | ||
Летом 1912 - театр совершил первую гастрольную поездку: Киев, Днепропетровск, Ростов и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге. | Летом 1912 - театр совершил первую гастрольную поездку: Киев, Днепропетровск, Ростов и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге. | ||
| − | В годы 1-й мировой войны Балиев включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина в трауре», «Мать» и др. Он ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А. Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь) и др. | + | В годы 1-й мировой войны Балиев включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина в трауре», «Мать» и др. Он ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А. Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь) и др. |
| − | Балиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный цвет», однако приспособиться к новой обстановке, особенно после октябрьского переворота, он не сумел. | + | Балиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный цвет», однако приспособиться к новой обстановке, особенно после октябрьского переворота, он не сумел. |
==Зарубежные гастроли театра и эмиграция== | ==Зарубежные гастроли театра и эмиграция== | ||
| − | В 1920 - «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда за границу. С Балиевым выехала небольшая часть труппы. Первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др. | + | В 1920 - «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда за границу. С Балиевым выехала небольшая часть труппы. Первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др. |
| − | Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Балиева. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Балиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К. Бальмонт). [[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Сарьян]] писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926). | + | Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Балиева. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Балиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К. Бальмонт). [[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Сарьян]] писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926). |
Оставаясь в центре культурной жизни русского зарубежья, Балиев проводил вечера отдыха, конферировал с Н. Тэффи, И. Одоевцевой, посещал гастроли советских театров. | Оставаясь в центре культурной жизни русского зарубежья, Балиев проводил вечера отдыха, конферировал с Н. Тэффи, И. Одоевцевой, посещал гастроли советских театров. | ||
| Строка 65: | Строка 65: | ||
Балиев пытался создать в Париже «Театр русской сказки», готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934. | Балиев пытался создать в Париже «Театр русской сказки», готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934. | ||
| − | Последние годы жизни он провел в США, выступал как конферансье в больших ревю, пытался сниматься в Голливуде. | + | Последние годы жизни он провел в США, выступал как конферансье в больших ревю, пытался сниматься в Голливуде. |
Весной 1936 - работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт. | Весной 1936 - работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт. | ||
Версия 09:59, 17 ноября 2008
| Балиев Никита Федорович | |
| |
| Другие имена: | Балян Мкртич Асвадурович |
| Дата рождения: | 09.1876 |
| Место рождения: | Екатеринодар, Россия |
| Дата смерти: | 03.09.1936 |
| Место смерти: | Нью-Йорк, США |
| Краткая информация: Актер, режиссер, конферансье | |
Содержание
Биография
Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям - 1877) в Екатеринодаре в купеческой семье.
Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками.
В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н. Тарасовым (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко.
С 1908 - Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб в «Синей птице» М. Метерлинка, Гость в «Жизни человека» Л.Н. Андреева).
Рождение театра
Талант Балиева неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации.
Балиев проводил свободное время, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Так рождался будущий театр.
Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову, А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ.
Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю.
Гастроли театра в России
В труппу Балиев пригласил артистов московских и петербургских театров, в качестве авторов Балиев привлек редактора журнала «Рампа и жизнь» Л. Мунштейна, поэтов Б. Садовского, Т. Щепкину-Куперник, композиторов В. Гартевельда, А. Архангельского, балетмейстера К. Голейзовского.
Летом 1912 - театр совершил первую гастрольную поездку: Киев, Днепропетровск, Ростов и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге.
В годы 1-й мировой войны Балиев включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина в трауре», «Мать» и др. Он ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А. Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь) и др.
Балиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный цвет», однако приспособиться к новой обстановке, особенно после октябрьского переворота, он не сумел.
Зарубежные гастроли театра и эмиграция
В 1920 - «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда за границу. С Балиевым выехала небольшая часть труппы. Первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др.
Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Балиева. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Балиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К. Бальмонт). М. Сарьян писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926).
Оставаясь в центре культурной жизни русского зарубежья, Балиев проводил вечера отдыха, конферировал с Н. Тэффи, И. Одоевцевой, посещал гастроли советских театров.
«Великая депрессия» 1929 уничтожила состояние Балиева, страсть к игре завершила разорение.
Балиев пытался создать в Париже «Театр русской сказки», готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934.
Последние годы жизни он провел в США, выступал как конферансье в больших ревю, пытался сниматься в Голливуде.
Весной 1936 - работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт.
Умер 4 сентября 1936 в Нью-Йорке.
Разное
- Свою заслугу Балиев видел в том, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык русских осин». Он создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы»; «ожившие» картины («Бабы» Ф. Малявина), куклы («Вятские игрушки», «Парад деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII в. («Под взглядом предков», «Старинный фарфор»). Благодаря его режиссуре рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографа, решенных преимущественно пластическими и живописными средствами.
- К.С. Станиславский писал о Балиеве: «Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление, - все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра».
Библиография
Литература
- Донская Армения. Вып. 1. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-4
- Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
- Сидоров B.C. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани-на-Дону. Ростов н/Д. Т.1. 1993
- Энциклопедия русской эмиграции / Редактор В.В. Шелохаев. М., 1997
- Эфрос Н. Театр-кабаре Н. Ф. Балиева «Летучая мышь». М., 1918
- Тихвинская Л. «Летучая мышь» // Театр. 1981. № 5
- Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. М., 1995
