Родился 11 сентября 1891 в Тифлисе (ныне Тбилиси).

Образование

• 1906-1910 - учился в Тифлисском художественном училище.
• 1910–1911 - обучался в Москве в студии В.Н. Мешкова, после чего переехал в Санкт-Петербург и поступил вольнослушателем в Академию художеств.
• 1911-1913 - учился в петербургской Академии художеств.

Профессиональная деятельность

• 1917 - приезд в Тифлис и начало самостоятельной художественной деятельности.
• 1919 - вернувшись домой, совместно с Ладо Гудиашвили он открывает первую выставку в Айартуне.
• 1922-1929 - преподавал в Народной художественной студии М. Тоидзе.
• 1935 - в картинной галерее Армении Р. Дрампян организовывает его первую персональную выставку. Выставка вызвала большой интерес у еще незнакомой с творчеством Бажбеука ереванской интеллигенции и прошла с огромным успехом.
• Вел класс композиции в Академии художеств Тифлиса.
• 1937- исключили из Союза художников Грузии.^[1] Потом, после того как влюбленный в страну Сервантеса, Веласкеса, Сурбарана и Гойи художник написал картину «Испанские партизаны», его назвали «актуальным» и восстановили в Союзе.
• Жил преимущественно в Тбилиси, иногда, в особенности в поздний период, наезжая в Москву. Его творчество органично вошло в состав равно армянской и грузинской культур, поскольку столица Грузии долгое время была крупнейшим центром современного армянского искусства.

Выставки

• 1919 - персональная выставка совместно с Л. Гудиашвили в Тифлисе.
• 1935 - персональная выставка в Ереване.
• 1968 - персональные выставки в Тбилиси, Ереване, Москве.
• 1991 - персональная выставка в Ереване.

Работы находятся

• в ГМИГ
• в ГКГА
• в ГМИНВ
• в частных коллекциях Тбилиси, Еревана, Москвы
• в семье художника (у его дочерей - Лавинии и Зулейки)

Достижения

• заслуженный художник Грузинской ССР (1961)

Изображения

Разное

• 1913 - его призывают в армию и посылают на австро-румынский фронт.
• Жена - Нектар, дочь Лавиния. 1930 - жена Лидия Мешкорудникова, дети - дочь Зулейка и сын Вазген.
• Как и Л. Гудиашвили, изначально тяготел к поэтике символизма.^[2]
• По подсчетам членов семьи он создал около двух тысяч полотен, из которых осталось примерно двести. Остальные он уничтожил со всей беспощадностью. В год его кончины, оставалось 110 работ.
• Эротико-поэтический, созерцательно-камерный мир Бажбеука всегда противостоял официальной соцреалистической программе, примыкая к умеренно-оппозиционному «тихому искусству» (недаром с начала 1930-х годов он долгое время почти не выставлялся).
• Часть фотоматериалов предоставлено К.К. Авакяном.

Памятная медаль

"Александр Бажбеук-Мелкян – 125"

• Армения - 2016 год
• Номинальная стоимость(драм): 100
• Металл: серебро, 925
• Вес(гр); 28,28
• Диаметр(): 28Х40
• Качество: бриллиант анциркулейтед
• Гурт: гладкий
• Тираж: 500
• На монете «Александр Бажбеук-Мелкян – 125» изображены фрагменты полотен художника. Автор эскизов – Лусине Лалаян.

• Степанян Н.С. Александр Бажбеук-Меликян. Заметки у картин. - Литературная Армения, 1968, №5, с.69-73
• Диана Шерешашвили. Александр Бажбеук-Меликов: жизнь в поисках прекрасного. Svobodnaia Gruziia. 2002-05-22 SGR-No. 092
• Марина Медзмариашвили. Идеи добра и любви. Журнал «Русский клуб»
• Каменский А.А. Этюды о художниках Армении. Ер., «Советакан грох», 1979
• Выставка Л.Бажбеук-Меликян в Российской академии художеств (10 апреля по 6 мая 2007)
• Галерея: Александр Бажбеук-Меликян
• Личности
• Ереван.Ру
• Энциклопедия кругосвет
• National Gallery of Armenia
• Александр Бажбеук-Меликян
• 

  Не поощряйте дев в чрезмерной требовательности // Газета “Коктейль” № 34(144) от 27-2 сентября 1999

Фильмы

• Документальный фильм. Бажбеук-Меликян. 1968 г., Кинообъединение «Ереван» Ер. СТ, 10 мин. (265м), ч/б. Авт. сцен. С. Ризаев, реж./опер. М. Варжапетян. (О выдающемся армянском художнике, творчество которого было по достоинству оценено лишь в послесталинское время).

Сноски

1. ↑ В газете «Заря востока» опубликована заметка, где Бажбеука называют «врагом народа». Дружба с Чаренцем (которого расстреляли) и Тицианом Табидзе была более чем достаточным поводом для НКВД.
2. ↑ При этом его как художника вдохновляли в первую очередь не современники, но классики: старые венецианские мастера, голландско-фламандские живописцы, в первую очередь А. Ватто.