Хачатурян Карен Суренович — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
м (1 версий)
 
(не показано 59 промежуточных версий 10 участников)
Строка 1: Строка 1:
−
{{persont|ID=8848|dcreate=04.11.2006 13:31:27|dmodify=19.12.2006 16:34:34}}
+
{{Персона
 +
| name-ru-main  = Хачатурян Карен Суренович
 +
| name-ru-01    = Хачатурян Карэн Суренович
 +
| name-ru-02    = Хачатрян Карен Суренович
 +
| name-ru-03    = Хачатрян Карэн Суренович
 +
| name-lat =
 +
| name-en      = Hachaturian Karen
 +
| name-am      =
 +
| name-fr      =
 +
| состояние текста    = 7
 +
| состояние поиска    = 7
 +
| состояние тэгов      = 7
 +
| состояние ссылок    = 7
 +
| флаг чистовик        = 7
 +
| автокартинки        =
 +
| портрет              = Karen-khachatryan.jpg
 +
| дата рождения        = 10.09.1920
 +
| место рождения      = Москва, Россия
 +
| дата смерти          = 19.07.2011
 +
| место смерти        = Москва, Россия
 +
| место деятельности  =
 +
| краткая информация = Композитор
 +
| тэг01 =
 +
| тэг02 =
 +
| тэг03 =
 +
| тэг04 =
 +
| тэг05 =
 +
| тэг06 =
 +
| тэг07 =
 +
| тэг08 = Орден Дружбы
 +
| тэг09 =
 +
| тэг10 =
 +
| тэг11 =
 +
| тэг12 = Орден «Знак Почёта» 
 +
| тэг13 =Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
 +
| тэг14 =
 +
| тэг15 =Член Международного общества Д. Д. Шостаковича
 +
| тэг16 =Серебряный крест Союза армян России
 +
}}{{Медали}}
 +
=Биография=
 +
Родился 10 сентября 1920 г.
  
 +
С 1938 по 1941 гг. учился в музыкальном училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Б.М. Медведева и В.В. Чертовой; по композиции у профессора Г.И. Литинского.
  
−
Хачатурян Карэн Суренович
+
Занятия прервала война. К. Хачатурян вскоре был направлен в Ансамбль песни и пляски МВД.  Молодому музыканту поручалось сочинять в чрезвычайно сжатые сроки строевые песни, небольшие инструментальные пьесы, танцевальную музыку, оркестровать уже имеющийся материал.
  
−
Hachaturian Karen
+
С 1945 по 1949 гг. учился в Московской консерватории на теоретико-композиторском факультете, где занимался у профессоров В.Я. Шебалина, Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского.
  
 +
Затем преподавал в консерватории.
  
 +
==Творческий путь==
 +
Под руководством Д.Д. Шостаковича К. Хачатурян пробует свои силы в разных жанрах (сюита, кантата, инструментальные пьесы) и создает первое значительное сочинение - Сонату для скрипки и фортепиано, которая в июле 1947 г. на I Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге была удостоена первой премии.
  
−
http://www.peoples.ru/art/music/composer/karen_hachaturian/
+
Под руководством Н.Я. Мясковского К. Хачатурян пишет Симфониетту, хор с оркестром «Слава Комсомолу» на текст А. Гаямова, который привлек яркой образностью, демократичностью, свежестью музыкальных интонаций.
  
−
Карэн Суренович Хачатурян
+
Дипломным сочинением композитора, над которым он работал в 1948-1949 годах, стала кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «Цвети и здравствуй, молодость!» на тексты Я. Купалы, В. Лебедева-Кумача и А. Досталя.  
−
Karen Hachaturian
 
−
( 19.09.1920 года [Москва])
 
−
Россия (russia)
 
  
−
Ему принадлежит музыка государственных гимнов двух африканских республик - Занзибара и Сомали. В 1995 году К.С. Хачатурян награжден орденом Дружбы, в 2000 году - орденом Почета. Удостоен премии мэрии Москвы.
+
В 1949-1950 гг. К. Хачатурян продолжает заниматься у Н.Я. Мясковского, став аспирантом его класса.  
  
−
Сайт: Международный Объединенный Биографический Центр
+
В 1950 году К. Хачатурян пишет хор с симфоническим оркестром «У вербы одинокой» на стихи М. Лисянского.
  
 +
30-летию Советской Армении К. Хачатурян посвятил «Молодежную увертюру», которая впервые прозвучала в концертах V пленума Правления Союза композиторов СССР 10 декабря 1951 года. Перед непосредственной работой над произведением композитор побывал в Армении, изучал и записывал народные песни и на их основе создавал собственные мелодии, близкие фольклорным образцам.
  
−
Родился 19 сентября 1920 года в Москве. Отец - Хачатурян Сурен Ильич (1889-1934), известный театральный деятель, ученик К.С. Станиславского, режиссер 1-й студии МХАТ, основатель Армянской драматической студии в Москве. Мама - Дунаева-Хачатурян Сара Михайловна, с раннего возраста увлекалась живописью и театром, окончила историко-философское отделение Высших женских курсов в Москве, в течение многих лет работала театральным художником. Супруга - Хачатурян Антонина Яковлевна, переводчик. Дочь - Хачатурян Наталья Карэновна (1950 г. рожд.), филолог. Сын - Хачатурян Дмитрий Карэнович (1952 г. рожд.), кандидат филологических наук. Внучки: Екатерина и Мария.
+
В первые послеконсерваторские годы  «Веселый марш» и «Эстрадный марш», изданные «Музфондом» в 1952 году и звучавшие в вариантах для духового и эстрадно-симфонического оркестров.
  
−
Отцу композитора - Сурену Ильичу Хачатуряну с юношества была присуща разносторонность художественных интересов: много времени он отдавал изучению истории, страстно увлекался литературой (он окончил славяно-русское отделение историко-филологического факультета Московского университета). Его творческая натура постоянно тянулась к музыке, он с удивительной легкостью импровизировал, отлично играл на мандолине.
+
Теме молодежи посвящена и лирическая оперетта К. Хачатуряна «Простая девушка» по одноименной пьесе В. Шкваркина (1959).  
  
−
Влюбленность Сурена Ильича в музыкальное искусство сыграла определяющую роль в творческой судьбе близких ему людей. Он рано взял на себя заботы по воспитанию младших братьев. Особенно много он сделал для становления творческих интересов, расширения художественного кругозора и, в конечном итоге, для выбора жизненного пути Арама Ильича Хачатуряна.
+
В 1960-1970-е годы К. Хачатурян создает серию крупных инструментальных и вокально-инструментальных сочинений: Сонату для виолончели и фортепиано, Вторую симфонию, Струнный квартет, ораторию «Миг истории». Среди написанных в этот период камерных произведений - Ария для камерного оркестра, интродукция и фуга для органа.  
  
−
Дом Хачатурянов, по словам Арама Ильича, жившего в то время в семье старшего брата, "был своеобразным артистическим клубом, где собирались многие видные деятели искусства". В числе постоянных гостей были известные актеры О. Абелян, В. Папазян, С. Кочарян, художники М. Сарьян, В. Фаворский, И. Невинский, А. Лентулов, литератор М. Лозинский, музыканты А. Александров, В. Оранский и другие. В семье Сурена Ильича, которая в 1920-е годы поселилась в одном из тихих переулков Арбата, постоянно звучала музыка, велись взволнованные споры о судьбах театрального искусства, обсуждались литературные новинки.
+
Среди творческих достижений К. Хачатуряна 1960-х годов одно из значительных мест принадлежит Второй симфонии (1968) - сочинению-раздумью о своем времени, людях, событиях.  
  
−
Маленький Карэн был заинтересованным слушателем этих бесед об искусстве. Театр захватил его сразу и на всю жизнь. Вместе с родителями он посещал спектакли Художественного театра, его студий и организованного в 1920-е годы Детского театра. В театре его поражало все, но особый интерес вызывал оркестр.
+
В круг зрелых произведений К. Хачатуряна наряду со Второй симфонией входит и Струнный квартет, созданный в 1969 году и посвященный памяти отца. Он с успехом исполнялся в Италии, Голландии, Бельгии, Англии. В дальнейшем прочное место в концертном репертуаре заняли такие произведения К. Хачатуряна, как Концерт для виолончели с оркестром (1983); трио для скрипки, валторны и фортепиано (1981), трио для скрипки, альта и виолончели (1984); пьесы для электрооргана (1982). В каждом из них ясно ощутимы остро современное чувство музыкальной формы, тонкость тембрового и гармонического слуха.
  
−
После спектаклей, дома, со своими двоюродными сестрами Карэн мастерил сцену, декорации, костюмы и разыгрывал перед домашними импровизированные спектакли.
+
==Общественная деятельность==
 +
Карэн Суренович ведет плодотворную деятельность в самых разных областях музыкальной культуры.  
  
−
Параллельно с интересом к театру росла и укреплялась тяга к музыке, всемерно поддерживаемая его родителями. От природы он обладал яркой музыкальностью, хорошей памятью и чувством ритма. Когда Карэну исполнилось 8 лет, его отдали в музыкальную школу имени Гнесиных, в класс фортепиано О.Ф. Гнесиной. Постепенно он начал проявлять все больший интерес к творчеству. Его первые композиторские опыты нашли активную поддержку у А.И. Хачатуряна, неизменно чуткого и внимательного наставника, сильное и яркое дарование которого оказало большое влияние на музыкальное становление племянника.
+
*С 1957 г. - член правления Союза композиторов. Активно участвовал в работе секций и творческих комиссий Союза.  
 +
*Член редколлегии журнала «Советская музыка».
 +
*Глава редакционного совета в издательствах «Советский композитор» и «Музыка.  
 +
*Долгое время Карэн Суренович был членом правлений обществ «СССР - Вьетнам», «СССР - Африка» и Советского комитета по культурным связям с соотечественниками за рубежом.  
  
−
Значительную роль на композиторском пути Карэна Хачатуряна сыграл и преподаватель Гнесинского училища Е.О. Месснер, который организовал детскую группу по сочинению. Вместе с К. Хачатуряном ее посещали Б. Чайковский, А. Чугаев, В. Брумберг. Е.О. Месснер относился с большим вниманием к каждому из своих учеников, старался развивать в них индивидуальные черты, заложенные самой природой. Он сумел привить своим воспитанникам настоящую любовь к классической музыке.
+
==Сочинения==
 +
*1950 — «Волшебный клад» (мультфильм)
 +
*1950 — «Желтый аист» (мультфильм)
 +
*1950 — «Когда зажигаются елки» (мультфильм)
 +
*1951 — «Сердце храбреца» (мультфильм)
 +
*1953 — «Непослушный котенок» (мультфильм)
 +
*1955 — «Необыкновенный матч» (мультфильм)
 +
*1955 — «Пес и Кот» (мультфильм)
 +
*1956 — «Старые знакомые» (мультфильм)
 +
*1956 — «Шакаленок и верблюд» (мультфильм)
 +
*1958 — «На перекрестке» (мультфильм)
 +
*1959 — «Скоро будет дождь» (мультфильм)
 +
*1960 — «Ждите писем»
 +
*1960 — «Королевские зайцы» (мультфильм)
 +
*1960 — «Мурзилка и великан» (мультфильм)
 +
*1960 — «Разноцветные камушки»
 +
*1960 — «Чипполино» (мультфильм)
 +
*1961 — «Високосный год»
 +
*1962 — «Семь нянек»
 +
*1963 — «Большая дорога» (СССР/ЧССР)
 +
*1963 — «Дети Памира»
 +
*1965 — «Сегодня — новый аттракцион»
 +
*1965 — «Спящий лев»
 +
*1966 — «Выстрел»
 +
*1966 — «Тимошкина елка» (мультфильм)
 +
*1966 — «Это не про меня» (мультфильм)
 +
*1967 — «Вий»
 +
*1968 — «Полчаса на чудеса» — в новелле «Снежная крепость»
 +
*1969 — «Странные люди»
 +
*1970 — «О друзьях – товарищах» (телефильм)
 +
*1970 — «Сладкая сказка» (мультфильм)
 +
*1971 — «Нам некогда ждать»
 +
*1972 — «В гостях у лета» (мультфильм)
 +
*1974 — «Единственная дорога» (СССР/СФРЮ)
 +
*1974 — «Футбольные звезды» (мультфильм)
 +
*1976 — ««Сто грамм» для храбрости» (в одноим. к/а) (короткометражный)
 +
*1976 — «Какая наглость» (в к/а «Сто грамм» для храбрости) (короткометражный)
 +
*1976 — «По законам гостеприимства» (в к/а «Сто грамм» для храбрости) (короткометражный)
 +
*1977 — «Родные»
 +
*«Про медали» - солдатская строевая песня на слова М. Вольпина.
  
−
Большую роль в музыкально-эстетическом развитии юного композитора сыграли впечатления от посещения концертов выдающихся исполнителей. На всю жизнь запомнились ему монументальные фрески Бетховена в исполнении Б. Вальтера и О. Клемперера и поразивший обилием красок "Петрушка" Стравинского, незабываемо интерпретированный Э. Ансерме, а также блестящие программы А. Коутса, Н. Голованова, А. Гаука, Е. Мравинского, Д. Ойстраха, Л. Оборина, Э. Гилельса. Огромное впечатление оставило многогранное мастерство К. Цекки, А. Казеллы, Я. Хейфеца, Ж. Тибо, Ж. Сигети. Глубочайшее художественное впечатление произвели на Хачатуряна концертные выступления выдающихся композиторов-пианистов С. Прокофьева и Д. Шостаковича.
+
На основе музыки к мультфильмам возникли детские оркестровые сюиты
 +
*«Новогодняя елка» (1951)
 +
*«В Монголии» (1952)
 +
*«Восточная сюита» (1953)
 +
*«Спортивная сюита» (1954)
 +
*«В цирке» (1968)
  
−
В 1938 году К. Хачатурян поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Б.М. Медведева и В.В. Чертовой; по композиции у профессора Г.И. Литинского.
+
Обаятельные, насыщенные лукавым юмором музыкальные образы многочисленных мультипликационных фильмов, неистощимая тембровая изобретательность детских оркестровых сюит помогли композитору добиться успеха и в новом для него жанре - балетах «Чипполино» и «Белоснежка». <ref>За создание балета «Чипполино», который был поставлен во многих театрах страны и за рубежом, К. Хачатуряну в 1976 году была присуждена Государственная премия СССР.</ref>
  
−
В 1941 году К. Хачатурян окончил училище и поступил на теоретико-композиторский факультет Московской консерватории.
+
===Эстрадная музыка===
 +
*песня «Здравствуй, мир» (слова Я. Халецкого)
 +
*вокальный цикл «Поэма матерей» (слова Г. Мистраль)
 +
*лирические песни «Ой ты, вешняя, светлая ноченька» (слова А. Фатьянова), «Земля, где родился и рос» (слова И. Шаферана), «Я тебя не жду» (слова Л. Дербенева), «Вдалеке от рязанских берез» (слова Ю. Полухина)
 +
*задорные, веселые шуточные песни «Песня водолаза» (слова А. Фатьянова), «Про медали» (слова М. Вольпина), «Идет военная игра» (слова М. Пляцковского)»
  
−
Занятия прервала война. К. Хачатурян вскоре был направлен в Ансамбль песни и пляски МВД. Работа в ансамбле послужила хорошей профессиональной школой. Молодому музыканту поручалось сочинять в чрезвычайно сжатые сроки строевые песни (солдатская строевая песня "Про медали" на слова М. Вольпина имела большой успех), небольшие инструментальные пьесы, танцевальную музыку, оркестровать уже имеющийся материал.
+
Как обработки народных напевов появились небольшие фортепианные сочинения "Украинский танец" и азербайджанский танец «Таракяма».
  
−
В 1945 году молодой музыкант вновь вернулся к учебе в Московской консерватории, где занимался у профессоров В.Я. Шебалина, Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского.
+
===Музыка для театра и кино===
 +
К. Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям и более чем к 40 кинофильмам.
  
−
Год, проведенный в классе В.Я. Шебалина, был для Хачатуряна важным этапом в накоплении необходимых профессиональных навыков. Вместе с тем достаточно быстро обнаружилась и известная несхожесть творческих устремлений двух музыкантов. Гораздо более близким оказался для К. Хачатуряна творческий метод Д.Д. Шостаковича. В классе Шостаковича, немногочисленном, но сильном по составу, одновременно с К. Хачатуряном обучались Б. Чайковский, Г. Галынин, А. Чугаев.
+
*«Два веронца» (1952) в Театре имени Вахтангова.
 +
*«Европейская хроника» А. Арбузова (1953) в Театре имени М.Н. Ермоловой.
 +
*«Виндзорские насмешницы» (1957) в Театре имени Моссовета.
 +
*«Поднятая целина» М. Шолохова (1957, Центральный театр Советской Армии)
 +
*«Никто» Эдуардо де Филиппо (1958, Ленинградский театр имени Ленинского комсомола)
 +
*«Внук короля» Л. Шейнина (1959, Центральный театр Советской Армии)
 +
*Четвертый позвонок Н. Слоновой по роману М. Ларни (1960, Московский театр сатиры)
 +
*«Бабьи сплетни» К. Гольдони (1963, Малый театр)
 +
*Итальянская трагедия А. Штейна (1971, Центральный детский театр)
 +
*«Слепой падишах» Н. Хикмета и В. Туляковой (1978, Московский драматический театр имени Гоголя)
 +
*Марш и юмореска из кинофильма «Большая дорога».
 +
*Медленный фокстрот «Ялта» из кинофильма «Странные люди».
 +
*«Песня водолаза» и «Ой ты, вешняя светлая ноченька...» из кинофильма «Братья».
 +
*«Невеселая песенка» из музыки к пьесе «Никто».
 +
*Песни «Я тебя обнимаю» из спектакля «Внук короля».
 +
*«Песня первых» из кинофильма «Ждите писем» и др.
  
−
Для К. Хачатуряна, как и для других молодых композиторов, одной из самых притягательных черт педагогических принципов Шостаковича было его умение подвести ученика к осознанию правоты собственного поиска, добиться от него уверенного, свободного письма, не сковывающего, а раскрепощающего творческую мысль. Бесконечно привлекало К. Хачатуряна и то, что Шостакович умел ценить в своих учениках смелость, художественное дерзание.
+
Ряд кинопартитур послужил основой для создания симфонических сюит. Переработка киномузыки стала одной из существенных сторон творческой деятельности композитора.
  
−
Под руководством Д.Д. Шостаковича К. Хачатурян пробует свои силы в разных жанрах (сюита, кантата, инструментальные пьесы) и создает первое значительное сочинение - Сонату для скрипки и фортепиано, сразу принесшую ему широкую известность. В музыке Сонаты Хачатурян воссоздает облик своего современника - молодого человека 1940-х годов, полного энергии, оптимизма, умеющего видеть в жизни прекрасное, вдохновенное. Соната "отличается тонкостью вкуса, светлым романтическим колоритом, изобретательным использованием возможностей ансамбля" (И. Нестьев). В июле 1947 года на I Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге она была удостоена первой премии.
+
===Гимны===
 +
Карен Хачатурян является автором гимнов:
 +
*Национального гимна Занзибара (1964)
 +
*Национального гимна Сомали (1972)
 +
*Гимна Союза армян России
 +
*Гимна Автоинспекции СССР
  
−
Непревзойденным интерпретатором Сонаты стал корифей советской скрипичной школы Давид Ойстрах, который создал своеобразные традиции ее исполнения. С тех пор многие скрипачи, такие как Л. Коган и В. Климов, Э. Грач и С. Снитковский, Х. Ахтямова и Л. Исакадзе, О. Крыса, А. Михлин, М. Безверхний и другие, неизменно включали сочинение в свой концертный репертуар. Популярность Сонаты росла, ее записал на пластинку Я. Хейфец.
+
==Актёрские работы==
 +
*1969 — «Влюблённые»
  
−
Завершающий студенческий год К. Хачатурян (после ухода Д.Д. Шостаковича из консерватории) провел в классе Н.Я. Мясковского - признанного главы московской композиторской школы, воспитавшего несколько поколений композиторов.
+
==Достижения==
 +
*профессор Московской консерватории (с 1981)
 +
*Заслуженный деятель искусств РСФСР (1971)
 +
*Народный артист РСФСР (1981)
  
−
Под руководством Н.Я. Мясковского К. Хачатурян пишет Симфониетту, хор с оркестром "Слава Комсомолу" на текст А. Гаямова, который привлек яркой образностью, демократичностью, свежестью музыкальных интонаций.
+
===Награды===
 +
*государственная премия СССР (1976)
 +
*орден Дружбы (1995)
 +
*орден «Знак Почёта» (2000)
 +
*орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007)
 +
*Премия Мэрии Москвы (1999)
 +
*Государственная премия РФ (2002)
 +
*Лауреат Конкурса молодых композиторов в Праге (1947, I премия)
 +
*орден «Серебряный Крест» САР
  
−
Дипломным сочинением композитора, над которым он работал в 1948-49 годах, стала кантата для смешанного хора и симфонического оркестра "Цвети и здравствуй, молодость!" на тексты Я. Купалы, В. Лебедева-Кумача и А. Досталя. Первая вокально-симфоническая работа продемонстрировала тяготение к актуальной проблематике, к воплощению образов современников, профессионализм, владение крупной формой и вокально-оркестровыми красками.
+
==Членство в обществах и организациях==
 +
*Член Союза композиторов СССР (РФ)
 +
*Секретарь Союза композиторов России
 +
*Член Международного общества Д. Д. Шостаковича
  
−
В 1949-50 годах К. Хачатурян продолжает заниматься у Н.Я. Мясковского, став аспирантом его класса. Постепенно складывается у молодого композитора замысел Первой симфонии, создается цикл камерных и симфонических произведений (преимущественно программных); его по-прежнему привлекают жанры хоровой музыки. В 1950 году К. Хачатурян пишет хор с симфоническим оркестром "У вербы одинокой" на стихи М. Лисянского. В нем настоятельно проводится мысль о необходимости отстаивать мир на земле, мир, завоеванный в кровопролитной войне, унесшей многие человеческие жизни.
+
==Изображения==
  
−
30-летию Советской Армении К. Хачатурян посвятил "Молодежную увертюру", которая впервые прозвучала в концертах V пленума gравления Союза композиторов СССР 10 декабря 1951 года. Перед непосредственной работой над произведением композитор побывал в Армении, изучал и записывал народные песни и на их основе создавал собственные мелодии, близкие фольклорным образцам. Красочно-изобразительная стихия темпераментного молодежного танца запечатлена в увертюре в разнообразных сочетаниях контрастных тем, в игре ритмов, оркестровых звучаний, в свежих тональных сопоставлениях. Несомненным достоинством "Молодежной увертюры" является яркая зрелищность ее музыки; сочинение задумано в виде театрализованной танцевальной сценки.
+
<gallery>
 +
Файл:Хачатурян Карэн94.jpg|Фото семьи деда с детьми
 +
Файл:Карен Суренович Хачатурян 56.jpg|Арам Хачатурян с сыном Кареном
 +
Файл:Карен Суренович Хачатурян 55.jpg
 +
Файл:Хачатурян Карэн43.jpg
 +
Изображение:Карен Суренович Хачатурян.jpg
 +
Файл:37Хачатурян Карэн.jpg
 +
Файл:Хачатурян Карэн87.jpg
 +
Файл:Хачатурян Карэн Суренович441.jpg|Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с родителями
 +
</gallery>
  
−
Как и в "Молодежной увертюре", обращение к образам юности характеризует и ряд эстрадных сочинений К. Хачатуряна, написанных им в первые послеконсерваторские годы (например, "Веселый марш" и "Эстрадный марш", изданные "Музфондом" в 1952 году и звучавшие в вариантах для духового и эстрадно-симфонического оркестров).
+
==Персональные данные==
 +
*Племянник [[Хачатурян Арам Ильич|А. И. Хачатуряна]].
 +
*Отец - [[Хачатурян Сурен Егиаевич|Хачатурян Сурен Ильич]] (1889-1934), известный театральный деятель, ученик К.С. Станиславского, режиссер 1-й студии МХАТ, основатель Армянской драматической студии в Москве.
 +
*Мама - Дунаева-Хачатурян Сара Михайловна, с раннего возраста увлекалась живописью и театром, окончила историко-философское отделение Высших женских курсов в Москве, в течение многих лет работала театральным художником.
 +
*Супруга - Хачатурян Антонина Яковлевна, переводчик.
 +
*Дочь - Хачатурян Наталья Карэновна (1950 г. рожд.), филолог.
 +
*Сын - [[Хачатурян Дмитрий Карэнович|Хачатурян Дмитрий Карэнович]] (1952 г. рожд.), кандидат филологических наук.
  
−
Теме молодежи посвящена и лирическая оперетта К. Хачатуряна "Простая девушка" по одноименной пьесе В. Шкваркина (1959). Мысль о создании музыкальной комедии была подана композитору главным дирижером Московского театра оперетты Г.А. Столяровым. Спектакль рождался в тесном творческом контакте с коллективом этого театра. В спектакле принимали участие Т. Шмыга, А. Котова, О. Власова, В. Шишкин, С. Аникеев, А. Степутенко, А. Беседин и другие звезды оперетты. В оперетте проявился незаурядный талант К. Хачатуряна как музыканта-драматурга, умело подчеркивающего музыкой наиболее значительные, кульминационные точки в развитии каждой смысловой линии спектакля.
+
=Библиография=
 +
*Успенская М., К. Хачатурян. М., 1959
 +
*Долинская Е. Я., К.Хачатурян, М., 1975
 +
*Куpышeва Т., К. Хачатурян, "Музыка в СССР", 1985, янв. - март
 +
*Куриленко Е., И юмор, и ирония, и сатира..., в сб.: Муз. современник,в. 6, М., 1987
 +
*[http://azatamtutyun.com/rus/shop/UID_11102.html АРУТЮН МИНАСЯН. АРМЯНЕ - АВТОРЫ ИНОСТРАННЫХ ГИМНОВ ]
 +
*[http://www.biograph.ru/bank/hachaturyan_ks.htm Международный объединенный биографический центр]
 +
*[http://akterruss.ucoz.net/index/aleksandrov_boris_aleksandrovich/0-177 НЕКРОПОЛЬ ВЫДАЮЩИХСЯ ДЕЯТЕЛЕЙ ИСКУССТВ]
 +
*[http://www.peoples.ru/art/music/composer/karen_hachaturian/ People's]
 +
*[http://www.rudata.ru/wiki/Хачатурян%2C_Карен_Суренович Энциклопедия Кино]
 +
*[http://ruballet-enc.info/p23-1109.html Энциклопедия русского балета]
 +
*[http://www.mosconsv.ru/teachers/about.phtml?299 Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского]
 +
*[http://armenianchurch.do.am/publ/karen_khachaturyan/2-1-0-73 К юбилею композитора Карена Суреновича Хачатуряна]
 +
*[http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=3&e_dept_id=1&e_person_id=3395&let=%D5&e_add_id= Энциклопедия отечественного кино]
 +
*[http://www.gazeta.ru/culture/2011/07/21/a_3701301.shtml На 91-м году жизни скончался композитор Карен Хачатурян — Газета.Ru | Культура]
 +
*[http://www.pashinyan.com/2011/07/blog-post_23.html ГОРЕЦ ОТ УМА: Не стало композитора Карена Хачатуряна...]
 +
*[http://cocteil.blogspot.com/2014/10/19091920-2011.html Карен Хачатурян (19.09.1920-2011). Влюбленный в музыку]
  
−
Творчество К. Хачатуряна многолико в жанровом и тематическом отношениях. Ярче всего раскрылся творческий потенциал композитора в сфере симфонической и камерной музыки: именно здесь явственно проступает его тяготение к философскому осмыслению мира, раскрытию глубоко личных мыслей и чувств.
+
==Сноски==
−
 
+
<references />
−
Одной из наиболее значительных работ раннего периода творчества К. Хачатуряна стала его Первая симфония - произведение стилистически самобытное, этапное для композитора. Судьба этого сочинения оказалась сложной: впервые исполненная в 1955 году в концертах VIII пленума Правления Союза композиторов СССР, она не получила настоящего признания и лишь десятилетие спустя прозвучала с большим успехом в новой авторской редакции в концертных залах страны и за рубежом.
+
[[Категория:Заслуженные деятели искусств РСФСР]]
−
 
+
[[Категория:Композиторы]]
−
Герой произведения - современник композитора, находящийся в самой гуще жизни, жадно вбирающий и осмысливающий ее впечатления. Музыка симфонии богата яркими образно-эмоциональными противопоставлениями. Здесь находят отражение суровое сосредоточенное раздумье и драматический пафос, лирика в множестве оттенков и градаций, мягкий юмор, изящная танцевальность.
+
[[Категория:Лауреаты Государственной премии РФ]]
−
 
+
[[Категория:Лауреаты Государственной премии СССР]]
−
Именно этим сочинением К. Хачатурян заявил о себе как о композиторе с симфоническим складом мышления, для которого выражение своих мыслей в симфонических формах является творческой необходимостью (к настоящему времени Карэн Суренович является автором 4 симфоний). Первая симфония с успехом прозвучала не только в СССР, но и за рубежом: на VII Международном фестивале современной музыки в Болгарии, на концертах-смотрах советского искусства в Югославии, Германии, Австралии.
+
[[Категория:Народные артисты РСФСР]]
−
 
+
[[Категория:Народные артисты РФ]]
−
В 1960-70-е годы К. Хачатурян создает серию крупных инструментальных и вокально-инструментальных сочинений: Сонату для виолончели и фортепиано, Вторую симфонию, Струнный квартет, ораторию "Миг истории". Среди написанных в этот период камерных произведений - Ария для камерного оркестра, интродукция и фуга для органа. Концентрированность мысли, лаконичность, строгая дисциплина чувств сосуществуют в его музыке с большой внутренней экспрессией, искренностью и доверительностью высказывания.
+
[[Категория:Педагоги]]
−
 
+
[[Категория:Профессора]]
−
Соната для виолончели и фортепиано написана в 1966 году и посвящена ее первому исполнителю - Мстиславу Ростроповичу. В ней соединились драматичность и лиризм. Виолончельная соната К. Хачатуряна быстро обрела своих интерпретаторов, среди которых Д. Герингас, В. Яглинг, М. Уткин, И. Гаврыш (последний в ансамбле с пианисткой Л. Тимофеевой). Соната с большим успехом исполнялась М. Ростроповичем и автором и за рубежом - в Румынии, Венгрии, Югославии, Италии.
+
[[Категория:Редакторы]]
−
 
+
[[Категория:Члены Союза композиторов РФ]]
−
Среди творческих достижений К. Хачатуряна 1960-х годов одно из значительных мест принадлежит Второй симфонии (1968) - сочинению-раздумью о своем времени, людях, событиях. Тяготение к философскому осмыслению мира, отражение значительных общественно-исторических, социальных явлений, процессов сквозь призму индивидуального восприятия - черты, ставшие типичными для всего зрелого творчества композитора. После премьеры в Москве симфония быстро обошла концертные залы многих городов страны, с успехом прозвучала за рубежом - в Югославии, Болгарии, Германии, Чехословакии, Австралии.
+
[[Категория:Члены Союза композиторов СССР]]
−
 
 
−
Выпуклость и рельефность образного строя симфонии в значительной степени подготовили путь для появления такого оригинального программного сочинения, как оратория "Миг истории" для чтеца, хора и симфонического оркестра (1971), открывшая собой новую страницу музыкальной ленинианы. В ней органично сплелись эпико-лирическая и экспрессивно-драматическая линии.
 
−
 
 
−
В круг зрелых произведений К. Хачатуряна наряду со Второй симфонией входит и Струнный квартет, созданный в 1969 году и посвященный памяти отца. В этом сочинении композитор обратился к раздумью о смысле бытия, к вечной теме жизни и смерти. "Ваш квартет произвел на меня очень сильное впечатление своей глубиной, серьезностью, яркой тематикой, удивительным звучанием", - писал Д.Д. Шостакович автору после премьеры сочинения. Квартет "вобрал в себя чуть ли не все современные звуковые эффекты, интересно примененные, логически развивающие идею и форму". Он с успехом исполнялся в Италии, Голландии, Бельгии, Англии. В дальнейшем прочное место в концертном репертуаре заняли такие произведения К. Хачатуряна, как Концерт для виолончели с оркестром (1983); трио для скрипки, валторны и фортепиано (1981), трио для скрипки, альта и виолончели (1984); пьесы для электрооргана (1982). В каждом из них ясно ощутимы остро современное чувство музыкальной формы, тонкость тембрового и гармонического слуха.
 
−
 
 
−
Уже первые опыты К. Хачатуряна по созданию музыки к драматическим спектаклям оказались удачными. Среди них были шекспировские постановки - "Два веронца" (1952) в Театре имени Вахтангова и "Виндзорские насмешницы" (1957) в Театре имени Моссовета, а также "Европейская хроника" А. Арбузова (1953) в Театре имени М.Н. Ермоловой. К. Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям. Это - "Поднятая целина" М. Шолохова (1957, Центральный театр Советской Армии), "Никто" Эдуардо де Филиппо (1958, Ленинградский театр имени Ленинского комсомола), "Внук короля" Л. Шейнина (1959, Центральный театр Советской Армии), "Четвертый позвонок" Н. Слоновой по роману М. Ларни (1960, Московский театр сатиры), "Бабьи сплетни" К. Гольдони (1963, Малый театр), "Итальянская трагедия" А. Штейна (1971, Центральный детский театр), "Слепой падишах" Н. Хикмета и В. Туляковой (1978, Московский драматический театр имени Гоголя) и многие другие. По-театральному броская, яркая, темпераментная музыка Карэна Хачатуряна является существенным компонентом общей драматургии каждого спектакля.
 
−
 
 
−
Одной из самых важных и значительных областей творчества композитора является киномузыка. Главное, к чему он стремится, - создание продуманной музыкальной драматургии фильма, свободной от внешней иллюстративности. Перу композитора принадлежит музыка более чем к 40 кинофильмам: "Братья" (1958, СССР-Корея), "Ждите писем" (1960), "Разноцветные камешки" (1960), "Високосный год" (1961), "Большая дорога" (1962), "Семь нянек" (1962), "Дети Памира" (1963), "Негасимое пламя" (1964), "Спящий лев" (1965), "Вий" (1967), "Выстрел" (1967), "Странные люди" (1969), "О друзьях-товарищах" (1970), "Единственная дорога" (1975), "Родные" (1978) и другим.
 
−
 
 
−
Изобретательность и неистощимую фантазию проявил К. Хачатурян, создавая музыку к детским мультипликационным фильмам. В ней словно оживают персонажи сказок разных народов мира: русских ("Когда зажигаются елки", 1950) и монгольских ("Волшебный клад", 1950), удэгейских ("Сердце храбреца", 1951) и китайских ("Желтый аист", 1950), армянских ("Пес и кот", 1955) и вьетнамских ("Скоро будет дождь", 1959), норвежских ("Норвежский пастушок", 1960) и итальянских ("Чипполино", 1962). Мультипликационный фильм "Когда зажигаются елки", музыка к которому явилась одним из самых ранних опытов композитора в этом жанре, был удостоен премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1951). Экраны многих стран обошла и мультипликационная лента с его музыкой "Необыкновенный матч" (1955).
 
−
 
 
−
Музыка К. Хачатуряна, написанная им для кино и театра, часто приобретала самостоятельную концертную жизнь (марш и юмореска из кинофильма "Большая дорога", медленный фокстрот "Ялта" из кинофильма "Странные люди", "Песня водолаза" и "Ой ты, вешняя светлая ноченька..." из кинофильма "Братья", песни из музыки к спектаклю "Виндзорские насмешницы", "Невеселая песенка" из музыки к пьесе "Никто", песни "Я тебя обнимаю" из спектакля "Внук короля", "Песня первых" из кинофильма "Ждите писем" и др.). Ряд кинопартитур послужил основой для создания симфонических сюит. Переработка киномузыки стала одной из существенных сторон творческой деятельности композитора.
 
−
 
 
−
На основе музыки к мультфильмам возникли детские оркестровые сюиты - "Новогодняя елка" (1951), "В Монголии" (1952), "Восточная сюита" (1953), "Спортивная сюита" (1954), "В цирке" (1968).
 
−
 
 
−
Обаятельные, насыщенные лукавым юмором музыкальные образы многочисленных мультипликационных фильмов, неистощимая тембровая изобретательность детских оркестровых сюит помогли композитору добиться успеха и в новом для него жанре - балетах "Чипполино" и "Белоснежка". За создание балета "Чипполино", который был поставлен во многих театрах страны и за рубежом, К. Хачатуряну в 1976 году была присуждена Государственная премия СССР.
 
−
 
 
−
Неизменной популярностью пользуется эстрадная музыка К. Хачатуряна. Впечатляет широта тематики его песен. Среди них произведения гражданского звучания - песня "Здравствуй, мир" (слова Я. Халецкого) и вокальный цикл "Поэма матерей" (слова Г. Мистраль); лирические песни "Ой ты, вешняя, светлая ноченька" (слова А. Фатьянова), "Земля, где родился и рос" (слова И. Шаферана), "Я тебя не жду" (слова Л. Дербенева), "Вдалеке от рязанских берез" (слова Ю. Полухина); задорные, веселые шуточные песни "Песня водолаза" (слова А. Фатьянова), "Про медали" (слова М. Вольпина), "Идет военная игра" (слова М. Пляцковского). Как обработки народных напевов появились небольшие фортепианные сочинения "Украинский танец" и азербайджанский танец "Таракяма".
 
−
 
 
−
В 1981 году К.С. Хачатуряну было присвоено звание Народного артиста России. С 1986 года он является профессором Московской консерватории.
 
−
 
 
−
Карэн Суренович ведет плодотворную деятельность в самых разных областях музыкальной культуры. С 1957 года, являясь членом правления Союза композиторов, он активно участвовал в работе секций и творческих комиссий Союза. К.С. Хачатурян входил в состав редколлегии журнала "Советская музыка", возглавлял редакционные советы в издательствах "Советский композитор" и "Музыка". Долгое время Карэн Суренович был членом правлений обществ "СССР - Вьетнам", "СССР - Африка" и Советского комитета по культурным связям с соотечественниками за рубежом. Ему принадлежит музыка государственных гимнов двух африканских республик - Занзибара и Сомали. В 1995 году К.С. Хачатурян награжден орденом Дружбы, в 2000 году - орденом Почета. Удостоен премии мэрии Москвы.
 
−
 
 
−
Живет и работает в Москве.
 

Текущая версия на 17:57, 7 августа 2016

Дополните информацию о персоне
Хачатурян Карен Суренович
Hachaturian Karen
Karen-khachatryan.jpg
Другие имена: Хачатурян Карэн Суренович,
Хачатрян Карен Суренович,
Хачатрян Карэн Суренович
На английском: Hachaturian Karen
Дата рождения: 10.09.1920
Место рождения: Москва, Россия
Дата смерти: 19.07.2011
Место смерти: Москва, Россия
Краткая информация:
Композитор
Орден_«За_заслуги_перед_Отечеством»_IV_степени.jpg
Орден_«Знак_Почёта».jpg
Орден_Дружбы.jpg
Орден_«За_заслуги_перед_Отечеством»_IV_степени.jpg
Орден_«Знак_Почёта».jpg
Орден_Дружбы.jpg

Биография

Родился 10 сентября 1920 г.

С 1938 по 1941 гг. учился в музыкальном училище при Московской консерватории, где занимался сразу по двум специальностям: по фортепиано у Б.М. Медведева и В.В. Чертовой; по композиции у профессора Г.И. Литинского.

Занятия прервала война. К. Хачатурян вскоре был направлен в Ансамбль песни и пляски МВД. Молодому музыканту поручалось сочинять в чрезвычайно сжатые сроки строевые песни, небольшие инструментальные пьесы, танцевальную музыку, оркестровать уже имеющийся материал.

С 1945 по 1949 гг. учился в Московской консерватории на теоретико-композиторском факультете, где занимался у профессоров В.Я. Шебалина, Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского.

Затем преподавал в консерватории.

Творческий путь

Под руководством Д.Д. Шостаковича К. Хачатурян пробует свои силы в разных жанрах (сюита, кантата, инструментальные пьесы) и создает первое значительное сочинение - Сонату для скрипки и фортепиано, которая в июле 1947 г. на I Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге была удостоена первой премии.

Под руководством Н.Я. Мясковского К. Хачатурян пишет Симфониетту, хор с оркестром «Слава Комсомолу» на текст А. Гаямова, который привлек яркой образностью, демократичностью, свежестью музыкальных интонаций.

Дипломным сочинением композитора, над которым он работал в 1948-1949 годах, стала кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «Цвети и здравствуй, молодость!» на тексты Я. Купалы, В. Лебедева-Кумача и А. Досталя.

В 1949-1950 гг. К. Хачатурян продолжает заниматься у Н.Я. Мясковского, став аспирантом его класса.

В 1950 году К. Хачатурян пишет хор с симфоническим оркестром «У вербы одинокой» на стихи М. Лисянского.

30-летию Советской Армении К. Хачатурян посвятил «Молодежную увертюру», которая впервые прозвучала в концертах V пленума Правления Союза композиторов СССР 10 декабря 1951 года. Перед непосредственной работой над произведением композитор побывал в Армении, изучал и записывал народные песни и на их основе создавал собственные мелодии, близкие фольклорным образцам.

В первые послеконсерваторские годы «Веселый марш» и «Эстрадный марш», изданные «Музфондом» в 1952 году и звучавшие в вариантах для духового и эстрадно-симфонического оркестров.

Теме молодежи посвящена и лирическая оперетта К. Хачатуряна «Простая девушка» по одноименной пьесе В. Шкваркина (1959).

В 1960-1970-е годы К. Хачатурян создает серию крупных инструментальных и вокально-инструментальных сочинений: Сонату для виолончели и фортепиано, Вторую симфонию, Струнный квартет, ораторию «Миг истории». Среди написанных в этот период камерных произведений - Ария для камерного оркестра, интродукция и фуга для органа.

Среди творческих достижений К. Хачатуряна 1960-х годов одно из значительных мест принадлежит Второй симфонии (1968) - сочинению-раздумью о своем времени, людях, событиях.

В круг зрелых произведений К. Хачатуряна наряду со Второй симфонией входит и Струнный квартет, созданный в 1969 году и посвященный памяти отца. Он с успехом исполнялся в Италии, Голландии, Бельгии, Англии. В дальнейшем прочное место в концертном репертуаре заняли такие произведения К. Хачатуряна, как Концерт для виолончели с оркестром (1983); трио для скрипки, валторны и фортепиано (1981), трио для скрипки, альта и виолончели (1984); пьесы для электрооргана (1982). В каждом из них ясно ощутимы остро современное чувство музыкальной формы, тонкость тембрового и гармонического слуха.

Общественная деятельность

Карэн Суренович ведет плодотворную деятельность в самых разных областях музыкальной культуры.

  • С 1957 г. - член правления Союза композиторов. Активно участвовал в работе секций и творческих комиссий Союза.
  • Член редколлегии журнала «Советская музыка».
  • Глава редакционного совета в издательствах «Советский композитор» и «Музыка.
  • Долгое время Карэн Суренович был членом правлений обществ «СССР - Вьетнам», «СССР - Африка» и Советского комитета по культурным связям с соотечественниками за рубежом.

Сочинения

  • 1950 — «Волшебный клад» (мультфильм)
  • 1950 — «Желтый аист» (мультфильм)
  • 1950 — «Когда зажигаются елки» (мультфильм)
  • 1951 — «Сердце храбреца» (мультфильм)
  • 1953 — «Непослушный котенок» (мультфильм)
  • 1955 — «Необыкновенный матч» (мультфильм)
  • 1955 — «Пес и Кот» (мультфильм)
  • 1956 — «Старые знакомые» (мультфильм)
  • 1956 — «Шакаленок и верблюд» (мультфильм)
  • 1958 — «На перекрестке» (мультфильм)
  • 1959 — «Скоро будет дождь» (мультфильм)
  • 1960 — «Ждите писем»
  • 1960 — «Королевские зайцы» (мультфильм)
  • 1960 — «Мурзилка и великан» (мультфильм)
  • 1960 — «Разноцветные камушки»
  • 1960 — «Чипполино» (мультфильм)
  • 1961 — «Високосный год»
  • 1962 — «Семь нянек»
  • 1963 — «Большая дорога» (СССР/ЧССР)
  • 1963 — «Дети Памира»
  • 1965 — «Сегодня — новый аттракцион»
  • 1965 — «Спящий лев»
  • 1966 — «Выстрел»
  • 1966 — «Тимошкина елка» (мультфильм)
  • 1966 — «Это не про меня» (мультфильм)
  • 1967 — «Вий»
  • 1968 — «Полчаса на чудеса» — в новелле «Снежная крепость»
  • 1969 — «Странные люди»
  • 1970 — «О друзьях – товарищах» (телефильм)
  • 1970 — «Сладкая сказка» (мультфильм)
  • 1971 — «Нам некогда ждать»
  • 1972 — «В гостях у лета» (мультфильм)
  • 1974 — «Единственная дорога» (СССР/СФРЮ)
  • 1974 — «Футбольные звезды» (мультфильм)
  • 1976 — ««Сто грамм» для храбрости» (в одноим. к/а) (короткометражный)
  • 1976 — «Какая наглость» (в к/а «Сто грамм» для храбрости) (короткометражный)
  • 1976 — «По законам гостеприимства» (в к/а «Сто грамм» для храбрости) (короткометражный)
  • 1977 — «Родные»
  • «Про медали» - солдатская строевая песня на слова М. Вольпина.

На основе музыки к мультфильмам возникли детские оркестровые сюиты

  • «Новогодняя елка» (1951)
  • «В Монголии» (1952)
  • «Восточная сюита» (1953)
  • «Спортивная сюита» (1954)
  • «В цирке» (1968)

Обаятельные, насыщенные лукавым юмором музыкальные образы многочисленных мультипликационных фильмов, неистощимая тембровая изобретательность детских оркестровых сюит помогли композитору добиться успеха и в новом для него жанре - балетах «Чипполино» и «Белоснежка». [1]

Эстрадная музыка

  • песня «Здравствуй, мир» (слова Я. Халецкого)
  • вокальный цикл «Поэма матерей» (слова Г. Мистраль)
  • лирические песни «Ой ты, вешняя, светлая ноченька» (слова А. Фатьянова), «Земля, где родился и рос» (слова И. Шаферана), «Я тебя не жду» (слова Л. Дербенева), «Вдалеке от рязанских берез» (слова Ю. Полухина)
  • задорные, веселые шуточные песни «Песня водолаза» (слова А. Фатьянова), «Про медали» (слова М. Вольпина), «Идет военная игра» (слова М. Пляцковского)»

Как обработки народных напевов появились небольшие фортепианные сочинения "Украинский танец" и азербайджанский танец «Таракяма».

Музыка для театра и кино

К. Хачатурян создал музыку более чем к 20 театральным спектаклям и более чем к 40 кинофильмам.

  • «Два веронца» (1952) в Театре имени Вахтангова.
  • «Европейская хроника» А. Арбузова (1953) в Театре имени М.Н. Ермоловой.
  • «Виндзорские насмешницы» (1957) в Театре имени Моссовета.
  • «Поднятая целина» М. Шолохова (1957, Центральный театр Советской Армии)
  • «Никто» Эдуардо де Филиппо (1958, Ленинградский театр имени Ленинского комсомола)
  • «Внук короля» Л. Шейнина (1959, Центральный театр Советской Армии)
  • Четвертый позвонок Н. Слоновой по роману М. Ларни (1960, Московский театр сатиры)
  • «Бабьи сплетни» К. Гольдони (1963, Малый театр)
  • Итальянская трагедия А. Штейна (1971, Центральный детский театр)
  • «Слепой падишах» Н. Хикмета и В. Туляковой (1978, Московский драматический театр имени Гоголя)
  • Марш и юмореска из кинофильма «Большая дорога».
  • Медленный фокстрот «Ялта» из кинофильма «Странные люди».
  • «Песня водолаза» и «Ой ты, вешняя светлая ноченька...» из кинофильма «Братья».
  • «Невеселая песенка» из музыки к пьесе «Никто».
  • Песни «Я тебя обнимаю» из спектакля «Внук короля».
  • «Песня первых» из кинофильма «Ждите писем» и др.

Ряд кинопартитур послужил основой для создания симфонических сюит. Переработка киномузыки стала одной из существенных сторон творческой деятельности композитора.

Гимны

Карен Хачатурян является автором гимнов:

  • Национального гимна Занзибара (1964)
  • Национального гимна Сомали (1972)
  • Гимна Союза армян России
  • Гимна Автоинспекции СССР

Актёрские работы

  • 1969 — «Влюблённые»

Достижения

  • профессор Московской консерватории (с 1981)
  • Заслуженный деятель искусств РСФСР (1971)
  • Народный артист РСФСР (1981)

Награды

  • государственная премия СССР (1976)
  • орден Дружбы (1995)
  • орден «Знак Почёта» (2000)
  • орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007)
  • Премия Мэрии Москвы (1999)
  • Государственная премия РФ (2002)
  • Лауреат Конкурса молодых композиторов в Праге (1947, I премия)
  • орден «Серебряный Крест» САР

Членство в обществах и организациях

  • Член Союза композиторов СССР (РФ)
  • Секретарь Союза композиторов России
  • Член Международного общества Д. Д. Шостаковича

Изображения

  • Фото семьи деда с детьми

  • Арам Хачатурян с сыном Кареном

  • Карен Суренович Хачатурян 55.jpg
  • Хачатурян Карэн43.jpg
  • Карен Суренович Хачатурян.jpg
  • 37Хачатурян Карэн.jpg
  • Хачатурян Карэн87.jpg

  • Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве рядом с родителями

Персональные данные

  • Племянник А. И. Хачатуряна.
  • Отец - Хачатурян Сурен Ильич (1889-1934), известный театральный деятель, ученик К.С. Станиславского, режиссер 1-й студии МХАТ, основатель Армянской драматической студии в Москве.
  • Мама - Дунаева-Хачатурян Сара Михайловна, с раннего возраста увлекалась живописью и театром, окончила историко-философское отделение Высших женских курсов в Москве, в течение многих лет работала театральным художником.
  • Супруга - Хачатурян Антонина Яковлевна, переводчик.
  • Дочь - Хачатурян Наталья Карэновна (1950 г. рожд.), филолог.
  • Сын - Хачатурян Дмитрий Карэнович (1952 г. рожд.), кандидат филологических наук.

Библиография

Сноски

  1. ↑ За создание балета «Чипполино», который был поставлен во многих театрах страны и за рубежом, К. Хачатуряну в 1976 году была присуждена Государственная премия СССР.
Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Хачатурян_Карен_Суренович&oldid=428255»