Открыть главное меню

Хованесс Алан — различия между версиями

(→‎Разное)
м (Замена текста — «{{Медали}}» на «»)
 
(не показано 55 промежуточных версий 7 участников)
Строка 1: Строка 1:
−
{{persont|ID=6988|img=no|dcreate=21.08.2006 11:13:58|dmodify=21.08.2006 11:15:12}}
+
 
 
{{Персона  
 
{{Персона  
−
| name-ru-main  = Ованес Алан
+
| name-ru-main  = Хованесс Алан
 
| name-ru-01    = Чакмакян Алан Ванесс  
 
| name-ru-01    = Чакмакян Алан Ванесс  
 
| name-ru-02    = Оганес Алан  
 
| name-ru-02    = Оганес Алан  
−
| name-ru-03    = Ованнес Алан
+
| name-ru-03    = Ованес Алан
 +
| name-ru-04    = Чакмакджян Алан
 
| name-lat = Alan Vaness Chakmakjian
 
| name-lat = Alan Vaness Chakmakjian
 
| name-en      = Hovhaness Alan  
 
| name-en      = Hovhaness Alan  
Строка 16: Строка 17:
 
| портрет              = 6988 2.png
 
| портрет              = 6988 2.png
 
| дата рождения        = 08.03.1911  
 
| дата рождения        = 08.03.1911  
−
| место рождения      =  
+
| место рождения      = Сомервилл, США
 
| дата смерти          = 21.06.2000
 
| дата смерти          = 21.06.2000
 
| место смерти        = Сиэтл, США
 
| место смерти        = Сиэтл, США
−
| краткая информация = Американский композитор армянского происхождения
+
| краткая информация = Композитор
−
| тэг01 = композитор
+
| тэг01 =  
−
| тэг02 =  
+
| тэг02 = член Американской академии искусств и литературы
 
| тэг03 =  
 
| тэг03 =  
 
| тэг04 =  
 
| тэг04 =  
Строка 29: Строка 30:
 
=Биография=
 
=Биография=
 
==Молодость==
 
==Молодость==
−
Он родился (Алан Ванесс Чакмакян) 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс, отец - Арутюн Ованес Чакмакян (армянский профессор химии в колледже Тафтса, родом из Адана, Турция) мать - Мадлен Скотт (Американка шотландского происхождения). В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. <ref>Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.</ref>  
+
Алан Ванесс Чакмакян родился 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс. В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. <ref>Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.</ref>  
  
−
Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В возрасте 14 Тем не менее, он твердо решил стать на музыкальный путь.  
+
Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В 14 он твердо решил стать на музыкальный путь.  
  
−
После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил  его правильно". <ref>Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества . Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".</ref>  
+
После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил  его правильно". <ref>Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества. Несколько лет спустя, решив восстановить свою национальную эдентичность, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".</ref>  
  
−
Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Его семья была взволнована этой первой попыткой сочинительства, кантатой в раннем итальянском стиле, за его часы, проведенные за сочинительством и, возможно, за его финансовое будущее. Он решил на некоторое время, заняться астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.  
+
Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Кроме музыки увлекался астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.  
  
−
Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. <ref>Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал, поддерживал его на протяжении многих  лет, и был тронут, когда Алан получил признание после его успешного концерта в Симфоническом зале Бостонского симфонического оркестра.</ref>  
+
Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. <ref>Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал и поддерживал музыкальное увлечение сына.</ref>  
  
−
Он продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи [[Комитаса]], великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.  
+
Ованес продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи [[Комитас|Комитаса]], великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.  
  
−
Он сочинил две оперы в юношеские годы, которые проводились в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.  
+
В юношеские годы он сочинил две оперы, которые были мсполнены в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.  
  
−
В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного Симфония заката. В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в переписке в течение следующих двадцати лет.  
+
В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного «Симфония заката». В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в постоянной переписке в течение следующих двадцати лет.  
  
−
В 1936 Ованнес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы  Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Vishnudas Ширали), после которого  он заинтересовался музыкой Индии.
+
В 1936 Ованес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы  Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Вишнудаса Ширали), после чего заинтересовался музыкой Индии.
  
 
==Уничтожение ранних работ==
 
==Уничтожение ранних работ==
Строка 51: Строка 52:
  
 
==Сочинительская карьера==  
 
==Сочинительская карьера==  
−
Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были очень заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.
+
Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.
  
−
Lousadzak была первая работа Ованесса, в которой он использовал инновационную технику,  которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. <ref>Технология предполагает повторение фраз в некоординированном порядке, производящее "облако" или "ковер" звуков.</ref>
+
«Lousadzak» была первая работа Ованеса, в которой он использовал инновационную технику,  которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. <ref>Технология предполагает повторение фраз в некоординированном порядке, производящее "облако" или "ковер" звуков.</ref>
 
===Армянский Период===
 
===Армянский Период===
−
Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской [[Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун]], Массачусетс, оставаясь в этом положении в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.  
+
Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской [[Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун]], Массачусетс, оставаясь в этой должности в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.  
  
 
В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.  
 
В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.  
Строка 65: Строка 66:
 
В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.  
 
В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.  
  
−
В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к его Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балет для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), и две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок  в The Living Theatre.  
+
В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балета для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), а также написал две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок  в «The Living Theatre».  
  
 
=="Таинственная гора"==  
 
=="Таинственная гора"==  
−
Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, Таинственная гора, которая впервые появилась у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованнес преподавал в музыкальной школе Hovhaness Eastman.  
+
Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, «Таинственная гора», была впервые поставлена у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованес преподавал в музыкальной школе «Hovhaness Eastman».  
  
 
==Поездки в Азию==
 
==Поездки в Азию==
−
С 1959 по 1963 год, Ованнес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.   
+
С 1959 по 1963 год, Ованес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.   
  
−
Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Shamoto на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую "Фантазия на тему японских гравюр, соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.  
+
Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Шамото на Гавайях. Грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую «Фантазию на тему японских гравюр», соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.  
  
−
В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм, названную Круг. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи  Армянской литургической музыки [[Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца]] в Ереване.  
+
В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи  Армянской литургической музыки [[Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца]] в Ереване.  
  
 
==Поздние годы==
 
==Поздние годы==
−
Ованнес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.  
+
Ованес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.  
  
−
В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм: миф о пути, и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.  
+
В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм - «Миф о пути», и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.  
  
 
Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.   
 
Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.   
  
 +
==Известные ученики==
 +
*Dominick Argento (b. 1927)
 +
*John Davison (1930-1999)
 +
*John Diercks (b. 1927)
 +
*Robert Gauldin
 +
*Gigi Gryce (1925-1983)
 +
*Sam Rivers (b. 1923)
 +
*Lewis Rowell
 +
*Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
  
−
 
+
==Сочинения==
−
 
+
===Значительные композиции===  
−
 
 
−
 
 
−
Апрель 1958 увидел коммерческие записи таинственные горные Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр, основной государственный переворот для композитора. Он появился на лейбле RCA и его так стали его наиболее известных записей, а самый выполняются оркестровые работы.
 
−
 
 
−
В июне 1959 года, Bates Колледж, штат Мэн, Ованес присвоено почетное звание доктора музыки, второй пять докторских в конечном итоге присуждена композитору.
 
−
 
 
−
Ованес было Фулбрайта научный сотрудник в Индии в период 1959-1960 годов, что еще цветные его композиционную палитру. Здесь он изучал музыку Karnatic с родным Южно индийских музыкантов и также по поручению Всеиндийского радио писать произведения для оркестра, целиком состоящих из индийских инструментов , который он назвал Nagooran. Ованес был первый западный пригласили принять участие в ежегодном музыкальном фестивале в Академии музыки в Мадрасе. В первый день Нового Года 1960 Мадрас Музыкальный фестиваль провел свои первые концертов западной музыки, все-Hovhaness концерт. В этой программе, композитор премьеры двух существующих (но, несомненно, Re-Titled) работ, его Мадрас Соната для фортепиано и концерт для фортепиано Арджуна (известный как симфония № 8). Нанга Parvat (Симфония № 7, изображая гималайский пик) Было также премьера, и у всех кусочков впечатление на родном критиков. Пересмотр Арджуна в газете "Хинду", индийской музыковед P. Sambamoorthy отметил, что он представляет собой "новую плодородную и нехоженых области".
 
−
 
 
−
Каталог Hovhaness 'работ начала 1950-х годов на уровне около Opus 80, к концу 1950-х годов он был близок к Опус 200, что свидетельствует о творческой упорство около десятка новых работ в год. Наряду с его музыкальным путешествий и исследований Это очень впечатляет, так как работы 1950-х годов, как правило, высокого качества, изобретательностью и разнообразием.
 
−
 
 
−
==1960-х годах==  
 
−
Ованес совершил свою первую поездку в Японию в 1960 году, где он провел свои работы в Токио и Японии симфонии филармонии. Эта последняя позднее оркестр записал оригинальную версию Sublime Медитация на Орфей. 16 мая 1960 редакция журнала "Тайм" сообщил: "Японцы были заинтригованы транс Hovhaness 'типа, спокойно дыхание музыки, с его использованием шаблонов восточного танца, своей маленькой закрученных вихрей звука. "По возвращении с Востока, Ованес находился в Европе в течение года, проведении и выполнении ряда его работ.
 
−
 
 
−
Рокфеллера грант включена Hovhaness вернуться на Дальнем Востоке в 1962 году для изучения Ай-AK (старинная музыка суд Корея), бунраку и Гагаку (древние церемониальные и придворной музыки Япония) с Masataro Togi, известного музыканта гагаку. В Японии, Ованес было тепло встречено в средствах массовой информации, согласно одному из доклада "lionized Пресс". Во время своего пребывания, кантата Fuji, для японского женского хора, флейты, арфы и струнных, был впервые. 1962 и увидел шесть месяцев, как композитор в резиденции на Восток-Запад "в Гавайском университете. Здесь он принял участие в фестивале музыки и искусства в Гонолулу, которая включала премьеру Симфонии № 15 Серебро паломничество. В 1963 Hovhaness поселился в Сиэтле. В 1965 Hovhaness предпринял поездку в Россию под эгидой Государственного департамента в рамках культурного обмена.
 
−
 
 
−
Визит на Дальний Восток были связаны с более исследованиях с отечественными музыкантами, что привело к новым элементам в стиле Hovhaness и обеспечении четвертый стилистический период. Здесь, Ованес возвращается в долгосрочной гармоничное статического разделов 1940, но теперь с мелодиями часто в unisonal канонов, а часто и с использованием глиссандо. Именно в этом творческом этапе, фуга и Ренессанс полифонии отступают. Существует большой разбросанности гармонии в 1960-е годы, чем 1950-х годах, зачастую БЛА, это все, что поддерживает мелодии. Повторение и разработка материал полностью заменяет любое развитие. Действительно, одна японская комментаторов сравнивал музыку Hovhaness к разворачивающейся прокрутки, а не на фотографическом отпечатке подобающую наиболее западная музыка.
 
−
 
 
−
В 1963 году второй Hovhaness сотрудничестве "с Марты Грэм для нее балет Цирцеи - эта музыка стала симфония № 18. Грэм призвал услугами Hovhaness 'снова в 1973 году для нее миф о рейсе, балетом, с музыкой издается под названием "Мечта мифа.
 
−
 
 
−
В середине 1960-х годов Ованес разделить свое время между горными пейзажами Люцерне (Швейцария) и Нью-Йорке. В настоящее время энтузиазма патронажем дирижер Андрей Kostelanetz заверил, что ряд работ был Ованес премьера, а затем записаны на Нью-Йоркской филармонии (позднее чемпиона музыки Ованес был молодой трубач оркестра, Джерард Шварц). В настоящее время созданы Hovhaness Некоторые из его наиболее совершенных нео-восточный работ. К их числу относятся Плавающий мир - укие, виртуозный симфоническая поэма с буддийскими коннотации, и впоследствии народная фантазия на японские Woodprints, своего рода концерт Marimba Вдохновленный японской фотографии блока дерева, заказанных для Сейджи Озава и Чикагский симфонический оркестр.
 
−
 
 
−
 
 
−
Именно в Люцерне, лето 1966, что Ованес написанная одним из самых поразительных и оригинальных работ, Вишну симфония (Симфония № 19). В этой работе, которая символизирует творческие силы Галактики, его алеаторное техника достигает своей вершины разработка, с целыми разделами "контролируемого хаоса", представляющие "вулканических облаков небесных облаках ... ... туманность облаков". Вишну, где Ad Libitum Hovhaness технику "достигает своего апогея отступает перед резкой, то следует отметить, как далеко композитор путешествовал с музыкальной начале 1940 года, в то время как всегда сохраняя уникальные эстетические и бескомпромиссную позицию.
 
−
 
 
−
==1970-х годах==
 
−
В 1966/67, Ованес был композитором в резиденции с Сиэтла симфония. В Hovhaness начале 1970-х переехал в Сиэтл, штат Вашингтон.
 
−
 
 
−
Наиболее заметное изменение в музыке Hovhaness '1970-х годов (и впоследствии) было отхода от открытой восточным и Восточной звучания устройства. Во всяком случае, Ованес повернули в сторону более западного нео-романтический подход, но в пределах сферы экстатический, мелодии и мистическое выражение.
 
−
 
 
−
К началу 1960-х годах, MGM и Меркурия Hovhaness пластинок 1950-х годов были давно не издававшиеся и новых записей реже. Примерно в 1963 Hovhaness 'жены, Элизабет Уиттингтона (дочь дирижера Dorsey Виттингтона и штрафу в пианиста, который учился у Мечислава Хоршовский), была идея и финансовых средств для выпуска самостоятельно выпустили LP музыку мужа. После этого суд Л.П., после нескольких релизов в начале 70-х на собственном лейбле пары, Посейдон общества. Посейдон будет регистрировать и распространять свою музыку самостоятельно, со всеми записями проводиться под наблюдением или композитора и обычно финансируется его женой. Hovhaness Многое было видимо было проведено "слишком медленно, слишком мечтательно" другими, и состоящие в основном из оркестровых произведений провели композитора, релизы Посейдона можно считать окончательными интерпретаций его произведений. Были включены основные деталей, таких как 9 симфоний, 11, 19, 24, 25 и крупномасштабных оратория Леди Света. Promotionally Это активные (и несколько пророческих) позиции со стороны композитора и его женой, включена музыка для охвата более широкой национальной и зарубежной аудиторией. Посредством из уст в уста, а не реклама, Посейдон пластинки хорошо продаются - компания в свое время видимо возможности брутто более чем $ 100000 в год. После развода супругов, права собственности записей Посейдон сохранить Элизабет который позже продал каталога Crystal Records, по которым они выдаются в формате CD и по сей день.
 
−
 
 
−
Тем не менее, это была не просто Посейдон-релизы, хорошо продавался в начале 1970-х годах, сама музыка была востребована для живого исполнения. 1975 Hovhaness роялти заявление издателя CF Peters Corp. было 17 страниц. Почти все его 240 композиций были проданы в этом году, с 1 копия на аккордеоне концерта до 5620 копий 4-страничном хоровой кусок от концов земли . Таким образом, несмотря на еще критическом немодно, композитор мог жить с его работой, а не посредством обучения в любом учебном заведении. Кроме того, комиссия все еще регулярно приезжали в Outre от спонсоров, таких как корейским правительством для симфония № 35.
 
−
 
 
−
Несмотря на здоровый продажи музыки, в 1972 Hovhaness расстался с главным издателем Peters Edition после 17 лет. Короче говоря, он был вновь опубликован Peer (1972-77) и AMP (1974). Несколько лет спустя на концерте свою музыку он встретился с японскими сопрано, и одно время актрисой, Хинако Fujihara. Она должна была стать его женой в течение последних 23 лет его жизни. Fujihara музыка была создана по итогам опубликовать свою новую музыку. Как и предыдущие жены, который управлял Посейдон общества, Fujihara ведения независимой звукозаписывающей компанией на выпуск музыки композитора, на этот раз называется Fujihara Records. Релизы включено 31 симфоний, 38, 40 и 47, а также вокальные произведения камере.
 
−
 
 
−
Хотя в стороне от классических американских создания музыки, но, сделали очень много музыки, в 1977 Ованес был избран
 
−
 
 
−
 
 
−
 
 
−
 
 
−
 
 
−
==Значительные композиции==  
 
 
*1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128  
 
*1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128  
 
*1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17  
 
*1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17  
−
*1936 - Изгнание (Симфония № 1), Op. 17, № 2  
+
*1936 - «Изгнание» (Симфония № 1), Op. 17, № 2  
 
*1940 - Псалом и фуга, соч. 40A  
 
*1940 - Псалом и фуга, соч. 40A  
−
*1944 - Lousadzak (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48  
+
*1944 - «Lousadzak» (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48  
−
*1945 - Михр (для двух фортепиано)  
+
*1945 - «Михр» (для двух фортепиано)  
−
*1946 - Молитва святого Григория, соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)  
+
*1946 - «Молитва Святого Григория», соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)  
−
*1947 - Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179  
+
*1947 - «Арджуна» (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179  
−
*1949-1950 - St Вардан симфонии (№ 9), соч. 180  
+
*1949-1950 - «Св. Вардан» симфонии (№ 9), соч. 180  
−
*1950 - Janabar (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81  
+
*1950 - «Janabar» (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81  
−
*1951 - Khaldis, соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные  
+
*1951 - «Khaldis», соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные  
 
*1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116  
 
*1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116  
 
*1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3  
 
*1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3  
−
*1955 - Таинственный Mountain (Симфония № 2), соч. 132  
+
*1955 - «Таинственная гора» (Симфония № 2), соч. 132  
 
*1957 - Симфония № 4, соч. 165  
 
*1957 - Симфония № 4, соч. 165  
−
*1958 - Медитация на Орфея, соч. 155  
+
*1958 - «Медитация Орфея», соч. 155  
−
*1958 - Magnificat (SATB соли, SATB хора и оркестра), соч. 157  
+
*1958 - «Magnificat» (для хора и оркестра), соч. 157  
−
*1959 - Симфония № 6, Небесные ворота, Op. 173  
+
*1959 - Симфония № 6, «Небесные ворота», Op. 173  
−
*1959 - Симфония № 7, Нанга Parvat, для симфонического духового оркестра, соч. 178  
+
*1959 - Симфония № 7, «Нанга Парват», для симфонического духового оркестра, соч. 178  
−
*1960 - Симфония № 11, все люди братья, соч. 186  
+
*1960 - Симфония № 11, «Все люди братья», соч. 186  
−
*1963 - серебро Паломничество (Симфония № 15), соч. 199  
+
*1963 - «Серебрянное Паломничество» (Симфония № 15), соч. 199  
−
*1965 - Фантазия на японском Woodprints за ксилофон и оркестром, соч. 211  
+
*1965 - Фантазия на японском «Woodprints» для ксилофона и оркестра, соч. 211  
−
*1966 - Вишну симфонии (№ 19), соч. 217  
+
*1966 - «Вишну» симфонии (№ 19), соч. 217  
−
*1967 - Фра Анджелико, Op. 220  
+
*1967 - «Фра Анджелико», Op. 220  
−
*1968 - Горы и реки, не конец, Камерная симфония для 10 игроков, Op. 225  
+
*1968 - Камерная симфония, Op. 225  
−
*1969 - Леди Light (соли, хора и Orch), соч. 227  
+
*1969 - «Леди Light» (для сол., хора и оркестра), соч. 227  
−
*1969 - Шамбала, Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228  
+
*1969 - «Шамбала», Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228  
−
*1970 - И сотворил Бог рыб больших (выявляются китов песнями и оркестром), соч. 229  
+
*1970 - «И сотворил Бог рыб больших», соч. 229  
−
*1970 - Симфония Эчмиадзин (Симфония № 21), Op. 234  
+
*1970 - Симфония «Эчмиадзин» (Симфония № 21), Op. 234  
−
*1970 - Симфония № 22, Город Света, соч. 236  
+
*1970 - Симфония № 22, «Город Света», соч. 236  
−
*1971 - Сатурн Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано  
+
*1971 - «Сатурн» Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано  
−
*1973 - Меджнун Symphony (Симфония № 24), соч. 273  
+
*1973 - «Меджнун» (Симфония № 24), соч. 273  
 
*1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325  
 
*1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325  
 
*1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360  
 
*1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360  
−
*1985 - Гитара Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394  
+
*1985 - Гитара. Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394  
  
−
==Симфонии==  
+
===Симфонии===  
−
*Симфония № 1 - Exile, соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра  
+
*Симфония № 1 - «Exile», соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра  
−
*Симфония № 2 - Таинственная гора, Op. 132 (1955) для оркестра  
+
*Симфония № 2 - «Таинственная гора», Op. 132 (1955) для оркестра  
−
*Симфония № 3, соч. 148 (1956) для оркестра  
+
*Симфония № 3, - соч. 148 (1956) для оркестра  
−
*Симфония № 4, соч. 165 (1958), для духового оркестра  
+
*Симфония № 4, - соч. 165 (1958), для духового оркестра  
−
*Симфония № 5, соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра  
+
*Симфония № 5, - соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра  
−
*Симфония № 6 - Небесные ворота, Op. 173 (1959), для камерного оркестра  
+
*Симфония № 6 - «Небесные врата», Op. 173 (1959), для камерного оркестра  
−
*Симфония № 7 - Нанга Parvat, соч. 178 (1959), для духового оркестра  
+
*Симфония № 7 - «Нанга Парват», соч. 178 (1959), для духового оркестра  
−
*Симфония № 8 - Арджуна, соч. 179 (1947) для фортепиано & Оркестр
+
*Симфония № 8 - «Арджуна», соч. 179 (1947) для фортепиано и оркестра
−
*Симфония № 9 - Св.Вардана, соч. 80/180 (1949), для оркестра  
+
*Симфония № 9 - «Св.Вардан», соч. 80/180 (1949), для оркестра  
−
*Симфония № 10 - Vahaken, соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра  
+
*Симфония № 10 - «Vahaken», соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра  
−
*Симфония № 11 - Все люди братья, соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра  
+
*Симфония № 11 - «Все люди братья», соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра  
−
*Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, ленты & Оркестр
+
*Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, и Оркестра
−
*Симфония № 13 - Пылкий Song, Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра  
+
*Симфония № 13 - «Пылкая песня», Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра  
−
*Симфония № 14 - Арарат, соч. 194 (1960), для духового оркестра  
+
*Симфония № 14 - «Арарат», соч. 194 (1960), для духового оркестра  
 
*Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра  
 
*Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра  
−
*Симфония № 16 - Kayagum, соч. 202 (1962), в течение шести корейских инструментов & камерный оркестр
+
*Симфония № 16 - «Kayagum», соч. 202 (1962), для шести корейских инструментов и камерного оркестра
−
*Симфония № 17 - Симфония для обработки металла оркестром, соч. 203 (1963), шесть флейт, трех тромбонов & пяти перкуссии
+
*Симфония № 17 - Симфония, соч. 203 (1963), для шести флейт, трех тромбонов и пяти перкуссий
−
*Симфония № 18 - Цирцея, соч. 204A (1963), для оркестра  
+
*Симфония № 18 - «Цирцея», соч. 204A (1963), для оркестра  
−
*Симфония № 19 - Вишну, соч. 217 (1966) для оркестра  
+
*Симфония № 19 - «Вишну», соч. 217 (1966) для оркестра  
−
*Симфония № 20 - три поездки на Святую Гору, соч. 223 (1968), для духового оркестра  
+
*Симфония № 20 - «Три поездки на Святую Гору», соч. 223 (1968), для духового оркестра  
−
*Симфония № 21 - Эчмиадзин, соч. 234 (1968) для оркестра  
+
*Симфония № 21 - «Эчмиадзин», соч. 234 (1968) для оркестра  
−
*Симфония № 22 - Город Света, Op. 236 (1970) для оркестра  
+
*Симфония № 22 - «Город Света», Op. 236 (1970) для оркестра  
−
*Симфония № 23 - Ани, соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum  
+
*Симфония № 23 - «Ани», соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum  
−
*Симфония № 24 - Меджнун, соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр  
+
*Симфония № 24 - «Меджнун», соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр  
−
*Симфония № 25 - Одиссей, соч. 275 (1973) для оркестра  
+
*Симфония № 25 - «Одиссей», соч. 275 (1973) для оркестра  
−
*Симфония № 26, Op. 280 (1975) для оркестра  
+
*Симфония № 26, - Op. 280 (1975) для оркестра  
−
*Симфония № 27, Op. 285 (1976) для оркестра  
+
*Симфония № 27, - Op. 285 (1976) для оркестра  
−
*Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра  
+
*Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра  
−
*Симфония № 29, Op. 289 (1976), для валторны баритон & Оркестр
+
*Симфония № 29, - Op. 289 (1976), для валторны баритон и оркестра
−
*Симфония № 30, Op. 293 (1976), для камерного оркестра  
+
*Симфония № 30, - Op. 293 (1976), для камерного оркестра  
−
*Симфония № 31, Op. 294 (1977) для струнного оркестра  
+
*Симфония № 31, - Op. 294 (1977) для струнного оркестра  
−
*Симфония № 32 - Broken Wings, соч. 296 (1977) для оркестра  
+
*Симфония № 32 - «Broken Wings», соч. 296 (1977) для оркестра  
−
*Симфония № 33, Op. 307 (1977), для камерного оркестра  
+
*Симфония № 33, - Op. 307 (1977), для камерного оркестра  
−
*Симфония № 34, Op. 310 (1977), для тромбона бас & струнный оркестр
+
*Симфония № 34, - Op. 310 (1977), для тромбона бас и струнного оркестра
−
*Симфония № 35, Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)  
+
*Симфония № 35, - Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)  
−
*Симфония № 36, Op. 312 (1978), для флейты & Оркестр
+
*Симфония № 36, - Op. 312 (1978), для флейты и оркестра
−
*Симфония № 37, Op. 313 (1978) для оркестра  
+
*Симфония № 37, - Op. 313 (1978) для оркестра  
−
*Симфония № 38, Op. 314 (1978), для сопрано колоратурное & камерный оркестр
+
*Симфония № 38, - Op. 314 (1978), для сопрано колоратурного камерного оркестра
−
*Симфония № 39 - Плач, соч. 321 (1978), для гитар & Оркестр
+
*Симфония № 39 - «Плач», соч. 321 (1978), для гитар и оркестра
−
*Симфония № 40, Op. 324 (1979) для оркестра  
+
*Симфония № 40, - Op. 324 (1979) для оркестра  
−
*Симфония № 41, Op. 330 (1979), для камерного оркестра  
+
*Симфония № 41, - Op. 330 (1979), для камерного оркестра  
−
*Симфония № 42, Op. 332 (1979) для оркестра  
+
*Симфония № 42, - Op. 332 (1979) для оркестра  
−
*Симфония № 43, Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр & струнный оркестр
+
*Симфония № 43, - Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр и струнного оркестра
−
*Симфония № 44, Op. 339 (1980) для оркестра  
+
*Симфония № 44, - Op. 339 (1980) для оркестра  
−
*Симфония № 45, Op. 342 (1954) для оркестра  
+
*Симфония № 45, - Op. 342 (1954) для оркестра  
−
*Симфония № 46 - Для Зеленых гор, соч. 347 (1980) для оркестра  
+
*Симфония № 46 - «Для Зеленых гор», соч. 347 (1980) для оркестра  
−
*Симфония № 47 - Walla Walla, земли много воды, соч. 348 (1980), для сопрано & Оркестр
+
*Симфония № 47 - «Walla Walla, земли много воды», соч. 348 (1980), для сопрано и оркестра
−
*Симфония № 48 - Видение Андромеды, соч. 355 (1981) для оркестра  
+
*Симфония № 48 - «Видение Андромеды», соч. 355 (1981) для оркестра  
 
*Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра  
 
*Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра  
−
*Симфония № 50 - Сент-Хеленс, соч. 360 (1982) для оркестра  
+
*Симфония № 50 - «Сент-Хеленс», соч. 360 (1982) для оркестра  
−
*Симфония № 51, Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр  
+
*Симфония № 51, - Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр  
−
*Симфония № 52 - Путешествие к Вега, соч. 372 (1983) для оркестра  
+
*Симфония № 52 - «Путешествие к Веге», соч. 372 (1983) для оркестра  
−
*Симфония № 53 - Звезда Рассвета, соч. 377 (1983), на концерт группы
+
*Симфония № 53 - «Звезда Рассвета», соч. 377 (1983)
−
*Симфония № 54, Op. 378 (1983) для оркестра  
+
*Симфония № 54, - Op. 378 (1983) для оркестра  
−
*Симфония № 55, Op. 379 (1983) для оркестра  
+
*Симфония № 55, - Op. 379 (1983) для оркестра  
−
*Симфония № 56, Op. 380 (1983) для оркестра  
+
*Симфония № 56, - Op. 380 (1983) для оркестра  
−
*Симфония № 57 - Холодная гора, соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнет & струнный оркестр
+
*Симфония № 57 - «Холодная гора», соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнета и струнного оркестра
−
*Симфония № 58 - Симфония Sacra, соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора & камерный оркестр
+
*Симфония № 58 - Симфония «Sacra», соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора и камерного оркестра
−
*Симфония № 59, Op. 395 (1985) для оркестра  
+
*Симфония № 59, - Op. 395 (1985) для оркестра  
−
*Симфония № 60 - Для Аппалачи, соч. 396 (1985) для оркестра  
+
*Симфония № 60 - «Для Аппалачи», соч. 396 (1985) для оркестра  
−
*Симфония № 61, Op. 397 (1986) для оркестра  
+
*Симфония № 61, - Op. 397 (1986) для оркестра  
−
*Симфония № 62 - Oh Пусть человек Запомните эти слова Божьего, соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы & струнный оркестр
+
*Симфония № 62 - «Пусть человек Запомнит эти слова Божьи», соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы и струнного оркестра
−
*Симфония № 63 - Loon Lake, Op. 411 (1988) для оркестра  
+
*Симфония № 63 - «Loon Lake», Op. 411 (1988) для оркестра  
−
*Симфония № 64 - Agiochook, соч. 422 (1989-90), для трубы & струнный оркестр
+
*Симфония № 64 - «Agiochook», соч. 422 (1989-90), для трубы и струнного оркестра
−
*Симфония № 65 - Artstakh, соч. 427 (1991) для оркестра  
+
*Симфония № 65 - «Artstakh», соч. 427 (1991) для оркестра  
−
*Симфония № 66 - Гимн ледника пика, соч. 428 (1992) для оркестра  
+
*Симфония № 66 - «Гимн ледникам и пикам», соч. 428 (1992) для оркестра  
−
*Симфония № 67 - Гимн Горы, соч. 429 (1992) для оркестра
+
*Симфония № 67 - «Гимн Горы», соч. 429 (1992) для оркестра
  
 
==Фильмы об Алане Ованесе==
 
==Фильмы об Алане Ованесе==
−
*1984 - Alan Hovhaness. Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
+
*1984 - «Alan Hovhaness». Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
−
*1986 - Whalesong. Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
+
*1986 - «Whalesong». Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
−
*1990 - The Verdehr Trio: The Making of a Medium. Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine  
+
*1990 - «The Verdehr Trio: The Making of a Medium». Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine  
  
 
==Youtube==
 
==Youtube==
Строка 248: Строка 216:
 
*[http://www.youtube.com/watch?v=Dj6Wa4O6IV8 Alan Hovhaness - Alleluia and Fugue - Op 40b - Seattle Symphony Orchestra]
 
*[http://www.youtube.com/watch?v=Dj6Wa4O6IV8 Alan Hovhaness - Alleluia and Fugue - Op 40b - Seattle Symphony Orchestra]
 
*[http://www.youtube.com/watch?v=e7_R9idFznA Alan Hovhaness Mysterious Mountain II(Double Fugue)]
 
*[http://www.youtube.com/watch?v=e7_R9idFznA Alan Hovhaness Mysterious Mountain II(Double Fugue)]
 +
==Ссылки на sendspace==
 +
*[http://www.sendspace.com/file/hafnfj  Струнный квартет №1,ор.8(1936)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/q4mzux  12 армянских народных песен для ф-но,ор.43(1943)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/d95trc  Lousadzak (The Coming of Light) для ф-но с оркестром,ор.48(1944)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/9nqkoq  Meditation on Orpheus для оркестра,ор.155(1957-58)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/f9rajp  14я симфония("Арарат"),ор.194(1960)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/i8qvsg  15я симфония("Silver Pilgrimage"),ор 199(1962)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/fvugek  19я симфония("Вишну"),ор.217(1966)]
 +
*[http://www.sendspace.com/file/rzdpgl  22я симфония("City of Light"),ор.236(1970)]
  
−
==Известные ученики==
+
==Аудиофайлы==
−
*Dominick Argento (b. 1927)
+
*[[Медиа:01. Oror op 1a Lullaby.mp3]]
−
*John Davison (1930-1999)
+
*[[Медиа:02. Varak op 47a.mp3]]
−
*John Diercks (b. 1927)
+
*[[Медиа:03. Chahagir op 56a.mp3]]
−
*Robert Gauldin
+
*[[Медиа:04. Saris op 67.mp3]]
−
*Gigi Gryce (1925-1983)
+
*[[Медиа:05. Shatakh op 73b, part 1.mp3]]
−
*Sam Rivers (b. 1923)
+
*[[Медиа:06. Shatakh op 73b, part 2.mp3]]
−
*Lewis Rowell
+
*[[Медиа:07. Yeraz op 56b The Dream.mp3]]
−
*Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)
+
*[[Медиа:08. Khirgiz Suite op 73a, I. Variations.mp3]]
 +
*[[Медиа:09. Khirgiz Suite op 73a, II. Khirgiz Tale.mp3]]
 +
*[[Медиа:10. Khirgiz Suite op 73a, III.mp3]]
 +
*[[Медиа:11. Duet for violin & harpsichord op 122, I. Prelude.mp3]]
  
 
==Достижения==
 
==Достижения==
 
*Доктор музыкальных наук
 
*Доктор музыкальных наук
 
*профессор  
 
*профессор  
−
*член Американской академии искусств и литературы
+
*член Американской академии искусств и литературы  
 +
 
 +
==Изображения==
 +
===Дискография===
 +
<gallery>
 +
Изображение:Ованес Алан12.jpeg
 +
Изображение:Хованесс Алан К.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес11.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес12.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес13.jpg
 +
Изображение:Алан_Ованес14.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес15.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес16.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес17.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес35.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес36.gif
 +
Изображение:Алан Оганес37.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес38.jpg
 +
</gallery>
 +
 
 +
==Фотолетопись==
 +
<gallery>Изображение:6988 1.png
 +
Изображение:Алан Оганес30.jpg|1935
 +
Изображение:Алан Оганес31.jpg|С третьей женой Серафин Ферранте, c.1948
 +
Изображение:Алан Оганес32.jpg|Обучение игре на японских инструментах, Гавайи 1962
 +
Изображение:Алан Ованес79к.jpg
 +
Изображение:Алан Ованес и Гуворг Арменян.jpg|Алан Ованес и [[Арменян Геворг Арташесович|Гуворг Арменян]]
 +
Изображение:Алан Оганес33.jpg|Премьера - Кантата "Фудзи" в Эльмира Колледж, Нью-Йорк 14 февраля 1967
 +
Файл:Ованес Алан1955.jpg
 +
Изображение:Хованесс АланК3.jpg
 +
Изображение:Хованесс АланК1.jpg
 +
Изображение:Хованесс АланК2.jpg
 +
Изображение:Алан Оганес34.jpg|С последней женой, Хинако Фуджихара, 1978
 +
Изображение:Алан Оганес20.jpeg|Арлингтон, Массачусеттс - Мемориал Алана Ованеса
 +
Изображение:Алан Оганес21.jpeg</gallery>
 +
 
 
==Разное==
 
==Разное==
 
*Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.  
 
*Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.  
 
*Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67  симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
 
*Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67  симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
 
*В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
 
*В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
 +
*Благодаря композитору Алану Ованесу в 1970 году впервые в истории в классическом произведении одну из партий исполнил... кит! Свой опус «И Бог создал больших китов» он сочинил для оркестра и записанного на пленку звука, издаваемого китом-горбачом.
  
−
==Изображения==
 
−
<gallery>Изображение:6988 1.png</gallery>
 
 
=Библиография=
 
=Библиография=
−
*Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226
+
*Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0-19-511022-6
 +
*Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2710-7
 +
*Howard, Richard (1983). The Works of Alan Hovhaness: A Catalog, Opus 1-Opus 360. Pro Am Music Resources. ISBN 0-912483-00-8
 +
*Malina, Judith (1984). The Diaries of Judith Malina, 1947-1957. New York: Grove Press, Inc. ISBN 0-394-53132-9
 
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Персональный сайт] (англ.)
 
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Персональный сайт] (англ.)
−
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Hovhaness] (англ.)
+
*[http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Alan_Hovhaness Энциклопедия Армении] (англ.)
−
*[http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Alan_Hovhaness armeniapedia] (англ.)
+
*[http://cristoforifund.tripod.com/alanhovhaness1.html Международный исследовательский центр. Ереван, Армения]
−
*http://cristoforifund.tripod.com/alanhovhaness1.html
+
*[http://encyclopedia.farlex.com/Alan+Vaness+Chakmakjian Британская энциклопедия] (англ.)
−
*[http://encyclopedia.farlex.com/Alan+Vaness+Chakmakjian Encyclopedia Britannica] (англ.)
+
*[http://cup.columbia.edu/ Электронная энциклопедия Колумбии] (англ.)
−
*[http://cup.columbia.edu/ Columbia Electronic Encyclopedia] (англ.)
+
*[http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521402583 Словарь американских биографий Кембриджа] (англ.)
−
*[http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521402583 The Cambridge Dictionary of American Biography] (англ.)
+
*[http://www.bruceduffie.com/hovx.html Композитор в разговоре с Брюсом Даффи] (англ.)
 +
*[http://enc.mail.ru/article/?1900131009 Всемирный биографический энциклопедический словарь]
 +
*[http://josef-egipetsky.narod.ru/Slovar/People/22h096hovaness.htm Словарь. Музыканты]
 +
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Сайт Алана Ованеса] (англ. яз.)
 +
*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Ссылка на каталог Ричарда Ховарда из работ Ованеса на MusicWeb]
 +
*[http://www.nytimes.com/2011/11/06/arts/music/american-mystic-marks-alan-hovhanesss-centennial.html?pagewanted=1&_r=2&sq=Alan%20Hovhaness&st=cse&scp=1)& A Composer Echoes in Unexpected Places]
 +
==Архивы==
 +
*МЛИ АрмССР, ф. 2, 147 ед. хр., 1944-1965
 +
==Сноски==
 +
<references />
 +
[[Категория:Доктора наук]]
 +
[[Категория:Композиторы]]

Текущая версия на 12:03, 6 августа 2025

Дополните информацию о персоне
Хованесс Алан
Hovhaness Alan
6988 2.png
Другие имена: Чакмакян Алан Ванесс,
Оганес Алан,
Ованес Алан,
Чакмакджян Алан
Латиницей: Alan Vaness Chakmakjian
На английском: Hovhaness Alan
Дата рождения: 08.03.1911
Место рождения: Сомервилл, США
Дата смерти: 21.06.2000
Место смерти: Сиэтл, США
Краткая информация:
Композитор

Содержание

Биография

Молодость

Алан Ванесс Чакмакян родился 8 марта 1911 в Сомервилле, Массачусетс. В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс. [1]

Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В 14 он твердо решил стать на музыкальный путь.

После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил его правильно". [2]

Ованес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. Кроме музыки увлекался астрономией. Увлечение астрономией осталось с ним на всю его жизнь и многие работы он называл в честь различных планет и звезд.

Его отец сыграл большую роль в его сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. [3]

Ованес продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В возрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции. Среди его первых и наиболее важных опусов были записи Комитаса, великого армянского композитора, пережившего геноцид армян.

В юношеские годы он сочинил две оперы, которые были мсполнены в Арлингтонской средней школе, и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, он учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.

В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, названного «Симфония заката». В июле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в Финляндию, чтобы встретиться с композитором Яном Сибелиусом, музыкой которого он восхищался с детства. Они находились в постоянной переписке в течение следующих двадцати лет.

В 1936 Ованес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы Удай Шанкар (в сопровождении оркестра под руководством Вишнудаса Ширали), после чего заинтересовался музыкой Индии.

Уничтожение ранних работ

В течение 1930 и 1940, Ованес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что им было сожжено по крайней мере 1000 различных произведений, что заняло по крайней мере две недели; В другом месте он утверждает, что уничтожил около 500 работ, вплоть до 1000 страниц в общей сложности. В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было вызвано главным образом критикой Роджера Сешенса его работ этого периода, и что он хотел бы начать свое творчество сначала.

Сочинительская карьера

Начиная с середины 1940-х, Ованес и двое его друзей художников, Хайман Блум и Хермон ди Джованно, часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое были заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в Бостоне. В течение этого периода, Ованес научился играть на ситаре.

«Lousadzak» была первая работа Ованеса, в которой он использовал инновационную технику, которую он назвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. [4]

Армянский Период

Ованес заинтересовался армянской культурой и музыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской Церкви Сент-Джеймс в Уотертаун, Массачусетс, оставаясь в этой должности в течение примерно десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.

В следующем году он посвятил себя армянской тематике, получая поддержку со стороны других музыкантов, включая Джона Кейджа и Марту Грэм, оставаясь при этом церковным органистом.

Консерваторские годы

В 1948 году он поступил в консерваторию Бостона, и преподавал там до 1951 года. Среди его учеников были такие джазовые музыканты Сэм Риверс и Гиги Грайс.

Переезд в Нью-Йорк

В 1951 году Ованес переехал в Нью-Йорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с большей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, Ованес несколько отдалился от армянской музыки.

В 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, балета для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), а также написал две композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). В течение 1950-х, он сочинил также композиции для постановок в «The Living Theatre».

"Таинственная гора"

Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, когда его Симфония № 2, «Таинственная гора», была впервые поставлена у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годах, по настоянию Говарда Хансона, большого поклонника его музыки, Ованес преподавал в музыкальной школе «Hovhaness Eastman».

Поездки в Азию

С 1959 по 1963 год, Ованес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.

Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Шамото на Гавайях. Грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-1963). Кроме того, во время пребывания в Японии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. В знак признания музыкальных стилей, которым он научился в Японии, он написал свою знаменитую «Фантазию на тему японских гравюр», соч. 211 (1965), Концерт для ксилофона с оркестром.

В 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм. В 1965 году в составе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и Армению. Это единственный раз в его жизни, когда он посетит свою историческую родину. Находясь там, он пожертвовал свои рукописи Армянской литургической музыки Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца в Ереване.

Поздние годы

Ованес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.

В 1973 году он сочинил свой третий и последний балет для Марты Грэм - «Миф о пути», и в течение следующих двадцати лет (между 1973 и 1992 годах) он создал не менее 37 новых симфоний.

Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона, он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан.

Известные ученики

  • Dominick Argento (b. 1927)
  • John Davison (1930-1999)
  • John Diercks (b. 1927)
  • Robert Gauldin
  • Gigi Gryce (1925-1983)
  • Sam Rivers (b. 1923)
  • Lewis Rowell
  • Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)

Сочинения

Значительные композиции

  • 1936 (Rev. 1954) - Прелюдия и четырехместном Фуга (оркестром), соч. 128
  • 1936 - Концерт для виолончели с оркестром, соч. 17
  • 1936 - «Изгнание» (Симфония № 1), Op. 17, № 2
  • 1940 - Псалом и фуга, соч. 40A
  • 1944 - «Lousadzak» (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
  • 1945 - «Михр» (для двух фортепиано)
  • 1946 - «Молитва Святого Григория», соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)
  • 1947 - «Арджуна» (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179
  • 1949-1950 - «Св. Вардан» симфонии (№ 9), соч. 180
  • 1950 - «Janabar» (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81
  • 1951 - «Khaldis», соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные
  • 1953 - Концерт № 7 (оркестром), соч. 116
  • 1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром, соч. 123, № 3
  • 1955 - «Таинственная гора» (Симфония № 2), соч. 132
  • 1957 - Симфония № 4, соч. 165
  • 1958 - «Медитация Орфея», соч. 155
  • 1958 - «Magnificat» (для хора и оркестра), соч. 157
  • 1959 - Симфония № 6, «Небесные ворота», Op. 173
  • 1959 - Симфония № 7, «Нанга Парват», для симфонического духового оркестра, соч. 178
  • 1960 - Симфония № 11, «Все люди братья», соч. 186
  • 1963 - «Серебрянное Паломничество» (Симфония № 15), соч. 199
  • 1965 - Фантазия на японском «Woodprints» для ксилофона и оркестра, соч. 211
  • 1966 - «Вишну» симфонии (№ 19), соч. 217
  • 1967 - «Фра Анджелико», Op. 220
  • 1968 - Камерная симфония, Op. 225
  • 1969 - «Леди Light» (для сол., хора и оркестра), соч. 227
  • 1969 - «Шамбала», Концерт для скрипки, ситар, с оркестром, соч. 228
  • 1970 - «И сотворил Бог рыб больших», соч. 229
  • 1970 - Симфония «Эчмиадзин» (Симфония № 21), Op. 234
  • 1970 - Симфония № 22, «Город Света», соч. 236
  • 1971 - «Сатурн» Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
  • 1973 - «Меджнун» (Симфония № 24), соч. 273
  • 1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325
  • 1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360
  • 1985 - Гитара. Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394

Симфонии

  • Симфония № 1 - «Exile», соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра
  • Симфония № 2 - «Таинственная гора», Op. 132 (1955) для оркестра
  • Симфония № 3, - соч. 148 (1956) для оркестра
  • Симфония № 4, - соч. 165 (1958), для духового оркестра
  • Симфония № 5, - соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра
  • Симфония № 6 - «Небесные врата», Op. 173 (1959), для камерного оркестра
  • Симфония № 7 - «Нанга Парват», соч. 178 (1959), для духового оркестра
  • Симфония № 8 - «Арджуна», соч. 179 (1947) для фортепиано и оркестра
  • Симфония № 9 - «Св.Вардан», соч. 80/180 (1949), для оркестра
  • Симфония № 10 - «Vahaken», соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра
  • Симфония № 11 - «Все люди братья», соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра
  • Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, и Оркестра
  • Симфония № 13 - «Пылкая песня», Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра
  • Симфония № 14 - «Арарат», соч. 194 (1960), для духового оркестра
  • Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра
  • Симфония № 16 - «Kayagum», соч. 202 (1962), для шести корейских инструментов и камерного оркестра
  • Симфония № 17 - Симфония, соч. 203 (1963), для шести флейт, трех тромбонов и пяти перкуссий
  • Симфония № 18 - «Цирцея», соч. 204A (1963), для оркестра
  • Симфония № 19 - «Вишну», соч. 217 (1966) для оркестра
  • Симфония № 20 - «Три поездки на Святую Гору», соч. 223 (1968), для духового оркестра
  • Симфония № 21 - «Эчмиадзин», соч. 234 (1968) для оркестра
  • Симфония № 22 - «Город Света», Op. 236 (1970) для оркестра
  • Симфония № 23 - «Ани», соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum
  • Симфония № 24 - «Меджнун», соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр
  • Симфония № 25 - «Одиссей», соч. 275 (1973) для оркестра
  • Симфония № 26, - Op. 280 (1975) для оркестра
  • Симфония № 27, - Op. 285 (1976) для оркестра
  • Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра
  • Симфония № 29, - Op. 289 (1976), для валторны баритон и оркестра
  • Симфония № 30, - Op. 293 (1976), для камерного оркестра
  • Симфония № 31, - Op. 294 (1977) для струнного оркестра
  • Симфония № 32 - «Broken Wings», соч. 296 (1977) для оркестра
  • Симфония № 33, - Op. 307 (1977), для камерного оркестра
  • Симфония № 34, - Op. 310 (1977), для тромбона бас и струнного оркестра
  • Симфония № 35, - Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов)
  • Симфония № 36, - Op. 312 (1978), для флейты и оркестра
  • Симфония № 37, - Op. 313 (1978) для оркестра
  • Симфония № 38, - Op. 314 (1978), для сопрано колоратурного камерного оркестра
  • Симфония № 39 - «Плач», соч. 321 (1978), для гитар и оркестра
  • Симфония № 40, - Op. 324 (1979) для оркестра
  • Симфония № 41, - Op. 330 (1979), для камерного оркестра
  • Симфония № 42, - Op. 332 (1979) для оркестра
  • Симфония № 43, - Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр и струнного оркестра
  • Симфония № 44, - Op. 339 (1980) для оркестра
  • Симфония № 45, - Op. 342 (1954) для оркестра
  • Симфония № 46 - «Для Зеленых гор», соч. 347 (1980) для оркестра
  • Симфония № 47 - «Walla Walla, земли много воды», соч. 348 (1980), для сопрано и оркестра
  • Симфония № 48 - «Видение Андромеды», соч. 355 (1981) для оркестра
  • Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра
  • Симфония № 50 - «Сент-Хеленс», соч. 360 (1982) для оркестра
  • Симфония № 51, - Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр
  • Симфония № 52 - «Путешествие к Веге», соч. 372 (1983) для оркестра
  • Симфония № 53 - «Звезда Рассвета», соч. 377 (1983)
  • Симфония № 54, - Op. 378 (1983) для оркестра
  • Симфония № 55, - Op. 379 (1983) для оркестра
  • Симфония № 56, - Op. 380 (1983) для оркестра
  • Симфония № 57 - «Холодная гора», соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнета и струнного оркестра
  • Симфония № 58 - Симфония «Sacra», соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора и камерного оркестра
  • Симфония № 59, - Op. 395 (1985) для оркестра
  • Симфония № 60 - «Для Аппалачи», соч. 396 (1985) для оркестра
  • Симфония № 61, - Op. 397 (1986) для оркестра
  • Симфония № 62 - «Пусть человек Запомнит эти слова Божьи», соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы и струнного оркестра
  • Симфония № 63 - «Loon Lake», Op. 411 (1988) для оркестра
  • Симфония № 64 - «Agiochook», соч. 422 (1989-90), для трубы и струнного оркестра
  • Симфония № 65 - «Artstakh», соч. 427 (1991) для оркестра
  • Симфония № 66 - «Гимн ледникам и пикам», соч. 428 (1992) для оркестра
  • Симфония № 67 - «Гимн Горы», соч. 429 (1992) для оркестра

Фильмы об Алане Ованесе

  • 1984 - «Alan Hovhaness». Directed by Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
  • 1986 - «Whalesong». Directed by Barbara Willis Sweete, Rhombus Media.
  • 1990 - «The Verdehr Trio: The Making of a Medium». Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine

Youtube

Ссылки на sendspace

Аудиофайлы

Достижения

  • Доктор музыкальных наук
  • профессор
  • член Американской академии искусств и литературы

Изображения

Дискография

  • Ованес Алан12.jpeg
  • Хованесс Алан К.jpg
  • Алан Ованес11.jpg
  • Алан Ованес12.jpg
  • Алан Ованес13.jpg
  • Алан Ованес14.jpg
  • Алан Ованес15.jpg
  • Алан Ованес16.jpg
  • Алан Ованес17.jpg
  • Алан Оганес35.jpg
  • Алан Оганес36.gif
  • Алан Оганес37.jpg
  • Алан Оганес38.jpg

Фотолетопись

  • 6988 1.png

  • 1935

  • С третьей женой Серафин Ферранте, c.1948

  • Обучение игре на японских инструментах, Гавайи 1962

  • Алан Ованес79к.jpg

  • Алан Ованес и Гуворг Арменян

  • Премьера - Кантата "Фудзи" в Эльмира Колледж, Нью-Йорк 14 февраля 1967

  • Ованес Алан1955.jpg
  • Хованесс АланК3.jpg
  • Хованесс АланК1.jpg
  • Хованесс АланК2.jpg

  • С последней женой, Хинако Фуджихара, 1978

  • Арлингтон, Массачусеттс - Мемориал Алана Ованеса

  • Алан Оганес21.jpeg

Разное

  • Его отец, Haroutioun Hovhaness Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.
  • Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67 симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.
  • В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.
  • Благодаря композитору Алану Ованесу в 1970 году впервые в истории в классическом произведении одну из партий исполнил... кит! Свой опус «И Бог создал больших китов» он сочинил для оркестра и записанного на пленку звука, издаваемого китом-горбачом.

Библиография

Архивы

  • МЛИ АрмССР, ф. 2, 147 ед. хр., 1944-1965

Сноски

  1. ↑ Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.
  2. ↑ Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества. Несколько лет спустя, решив восстановить свою национальную эдентичность, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".
  3. ↑ Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал и поддерживал музыкальное увлечение сына.
  4. ↑ Технология предполагает повторение фраз в некоординированном порядке, производящее "облако" или "ковер" звуков.
Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Хованесс_Алан&oldid=539752»