Бабаян Сергей — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
 
м (Замена текста — «{{Медали}}» на «»)
 
(не показано 19 промежуточных версий 6 участников)
Строка 1: Строка 1:
{{persont|ID=10447|dcreate=12.10.2006 11:06:42|dmodify=19.12.2006 16:44:33}}
+
{{Персона
 +
| name-ru-main  = Бабаян Сергей
 +
| name-ru-01    =  
 +
| name-ru-02    =
 +
| name-ru-03    =
 +
| name-lat =
 +
| name-en      = Sergey Babayan
 +
| name-am      =
 +
| name-fr      =
 +
| состояние текста    = 7
 +
| состояние поиска    = 7
 +
| состояние тэгов      = 7
 +
| состояние ссылок    = 7
 +
| флаг чистовик        = 7
 +
| портрет              = Бабаян_Сергей23.jpg 
 +
| дата рождения        = 
 +
| место рождения      = Гюмри, Армения
 +
| дата смерти          =
 +
| место смерти        =
 +
| место деятельности  =
 +
| краткая информация = Пианист
 +
| тэг01 =
 +
| тэг02 =
 +
| тэг03 =
 +
| тэг04 =
 +
| тэг05 =  
 +
}}
  
 +
=Биография=
 +
Родился в Армении в семье музыкантов.
  
Бабаян Сергей
+
В возрасте шести лет начал заниматься с [[Луизой Маркарян]] и позже с Георгием Сараджевым. Продолжил обучение в Московской консерватории у Льва Власенко, Михаила Плетнева, неоднократно получал уроки у Льва Наумова. Закончил консерваторию и ассистентуру-стажировку в классе профессора В. В. Горностаевой.
  
 +
Сергей Бабаян стал лауреатом первых премий нескольких международных конкурсов, включая конкурс Роберта Казадезюса в Кливленде (1989), Хамамацу в Японии (1991) и Шотландский международный фортепианный конкурс (1992). Сольный дебют пианиста в Нью-Йорке прошел с таким успехом, что он получил предложение провести серию концертов по городам США.
  
 +
Выступал со многими крупными оркестрами – Кливлендским, Варшавским филармоническим, симфоническими оркестрами Великобритании, Японии, США и Франции, на сценах Карнеги Холла, Вигмор Холла, и др. Гастролировал по странам Европы и Японии.
  
Бабаян история, биографии.( .... ) На его концертах в зале стоит трепетная тишина, кажется, слушатели боятся ее нарушить громким вздохом. Обычно он не смотрит на клавиатуру, часто глаза его вообще закрыты, на лице - выражение отрешенности, погруженности в себя, одухотворенности. Он играет технически сложные произведения, но в зале всегда чувствуется удивительная ясность.  
+
Пианист постоянно участвует в крупнейших европейских музыкальных фестивалях. Его записи на компакт-дисках, выпущенные фирмами EMC, Pro Piano, были с энтузиазмом встречены публикой и отмечены «выбором критики» в «New York Times».
  
Автор: Марина СТУЛЬ (Кливленд)
+
Его необычные, образно выстроенные программы вызывают неизменный интерес. Репертуар Сергея Бабаяна включает также разнообразную современную музыку. Занимался изучением музыки И. С. Баха под руководством Хельмута Риллинга. В последние годы успешно занимается дирижированием.
  
Статья: ИНТЕРВЬЮ С СЕРГЕЕМ БАБАЯНОМ
+
На протяжении многих лет является професором Кливлендского музыкального института.
  
Сайт: Vestnik.COM
+
В 1996 году Сергей Бабаян основал «Sergei Babayan International Piano Academy» в Кливлендском музыкальном институте, где он одновременно является также приглашённым артистом.  
  
 +
==Достижения==
 +
*профессор
  
ИНТЕРВЬЮ С СЕРГЕЕМ БАБАЯНОМ
+
==Изображения==
Сергей Бабаян
+
<gallery>
 +
Изображение:Бабаян_Сергей.jpg
 +
Изображение:Бабаян_Сергей1.jpg
 +
Изображение:Бабаян Сергей22.jpg</gallery>
  
Я долго жила под впечатлением его музыки и перед интервью с ним подумала: какой счастливый человек! Он блистательно воплотил свое дарование, и весь мир открыт его таланту! Ведь это и есть счастье. Поэтому мой первый вопрос к Сергею Бабаяну был, чувствует ли он себя счастливым человеком.
+
=Библиография=
 
+
*[http://mp3ex.net/index.php?do=bioartist&id=2326 «Сергей Бабаян (Sergey Babayan)»]
- Вы говорите о счастье профессиональном или общечеловеческом?
+
*[http://www.peoples.ru/art/music/classical/babayan/ Бабаян Сергей]
 
+
*[http://www.mosconsv.ru/page.phtml?5027 Московская государственная консерватория]
- Профессиональное - оно у вас на лице в каждом концерте. А в жизни?
+
*[http://www.muzcentrum.ru/news/2010/04/item3298.html Пасхальный фестиваль в Краснодаре]
 
+
*[http://www.mariinsky.ru/company/orchestra/piano/babayan/ Мариинский театр]
- Я думаю - нет людей, которые все время счастливы. Наверное, есть какие-то минуты, когда ты чувствуешь себя счастливым Какой-то миг, когда ты осознаешь это особое состояние. Даже не умом осознаешь, а интуитивно. Может быть, от общения с музыкой или с природой. Или с очень близким тебе человеком.
+
[[Категория:Пианисты]]
 
+
[[Категория:Профессора]]
- Говорят, Антон Павлович Чехов в Ялте при встрече с Львом Николаевичем Толстым спросил его, что такое счастье. Толстой будто бы ответил ему: счастье - это зарницы, короткие-короткие мгновения. В каждом возрасте они разные...
 
 
 
Мне кажется, найти свое призвание, воплотить свои дарования - это и есть счастье в философском смысле. Все остальное - любовь, слава, здоровье - преходяще.
 
 
 
- Счастливым, наверное, было мое детство в Армении, первый учитель, профессор Сараджев, детская музыкальная школа им. Саят Нова (армянский поэт) - это, наверное, были самые счастливые мои дни и часы. Вообще, у меня особое отношение к детским музыкальным школам. Эти школы сохранили удивительную атмосферу. Не помню, чтобы на меня давили, обижали. Я, когда был в Армении, зашел в свою ДМШ, там такие же чудесные люди, и от школы идёт такой же чистый "ток".
 
 
 
- Продолжая разговор о счастье, Вы, тем не менее, всё же смогли реализовать свои способности.
 
 
 
- Это все относительно. Мне хотелось бы заниматься не только музыкой, хотелось бы сделать что-то еще более важное.
 
 
 
- Например?
 
 
 
- Есть такие люди, как Швейцер 1... Если вчитаться в его книги, ясно, что он всю жизнь тоже искал. Он, скорее всего, и был счастлив.
 
 
 
- Давайте вернёмся к вашему музыкальному образованию. Находите ли Вы Ваш путь достаточно гладким? Вас вели прекрасные учителя, Вы окончили аспиран туру при московской консерватории.
 
 
 
- Нет, вначале путь был совсем не гладким. Особенно в те годы, когда я учился в московской консерватории. Да, учителя были замечательные, но сама Вера Васильевна Горностаева была в опале, и ее ученикам было нелегко. А у меня армянская фамилия, это тогда очень вредило, очень. Потом, у меня не было московской прописки... Я сейчас вспоминаю Москву как время трудное и малоблагополучное. Там, в Москве, умели создать гнетущую атмосферу, чтобы люди ощущали себя полностью задавлен ными. Я не чувствовал себя человеком, который может иметь цель и дойти до неё. У меня и теперь нет желания возвращаться в Москву, даже играть концерт. Меня звали, я отказался. Вот в Питер я поеду играть даже без всяких гонораров. Я там уже играл на фестивале "Белые ночи". Россию помню и люблю даже провинцию, например, Свердловск, то есть теперь Екатеринбург, там была прекрасная, очень чуткая публика.
 
 
 
- А в Америку Вы как попали?
 
 
 
- В Америку я приехал как турист. Мои друзья привезли мои документы и кассету на конкурс, в 1989 году. Кассета понравилась, и меня пригласили. Я не решился объявить в Москве, что еду на конкурс, поехал как бы туристом. У меня была цель выиграть хоть какой-то приз, чтобы были деньги на обратный билет. А выиграл я первую премию. Американцы приняли меня очень душевно. Я подружился с одним из спонсоров конкурса. Когда эта женщина, преподаватель музыки заболела, она попросила меня заменить её. Я взял 2-3 учеников. У меня были конкурсы, надо было готовиться, было трудно. Ещё у меня был занимавшийся со мной в Москве ученик, Алик Слободяник, я дружил с его отцом, поэтому занимался с этим очень одаренным мальчиком. Когда глава фортепианного факультета Кливлендского института искусств пригласил меня на свой фестиваль в Лонг-Айленд, он попросил показать ему мальчика, и тот очень понравился. Меня пригласили преподавать - вначале на почасовой основе. Я и не думал тогда, что это обернется позицией артистин-резиденс, которая даст мне возможность много играть и создать студию из отборных студентов.
 
 
 
- Говорят, Вы обожаете своих учеников и отдаете им много сил и времени.
 
 
 
- Я действительно их обожаю. Мы работаем не как обычная учебная студия. Работа идет на совершенно другом уровне. Я заметил: когда учишь людей неразвитых, то и преподаешь более холодно, потому что надо говорить вещи, которые не требуют духовных затрат. Но теперь ко мне попадают достаточно талантливые студенты. К сожалению, многие из них не так подготовлены, как русские студенты. Не стоит обобщать, но в советских детских музыкальных школах система музыкальной подготовки была замечательная. Способные дети приходят к тебе действительно хорошо технически подготовленными. Если у них есть еще и индивидуальность, то работать с ними значительно перспективнее. Был случай, когда ко мне попал мальчик из Канады - очень талантливый. Но его начали учить слишком поздно, лет в 12. А в России, если у ребенка есть способности, их замечают и начинают развивать рано, такая была система. Дети у меня в классе занимаются 3-4 года. За это время трудно исправить все пробелы в их музыкальном воспитании. Интересно работать с теми, кто еще не испорчен провинциальными педагогами. К несчастью, часто становятся преподавателями музыки не по призванию, а потому, что из них не получилось пианистов, и они решили, что преподаванием можно заработать на жизнь. А педагогика - еще более редкий дар, чем исполнительство. Надо родиться педагогом. Педагог - это человек, который отдает тебе свои умения и знания. Человек, который отдает. Как режиссер кино. Он видит, что в актере заложены качества, о которых актер может и не подозревать. Режиссер должен их из него вытянуть.
 
 
 
- Что самое главное в педагогике? Что педагог должен воспитать в ученике?
 
 
 
- Я думаю - честность.
 
 
 
- То есть, в основном речь идет о нравственных качествах?
 
 
 
- Если мы говорим о высоком уровне, воспитывать надо сознание. Почему ты этим занимаешься. Будешь ли ты этим заниматься, если станешь мало зарабатывать. Так ли ты любишь это. Говорить о необходимых качествах для музыканта можно без конца. Но начинать надо с того, какой ты человек. Главное - развивать индивидуальность. А потом - шлифовать дарование. Если человек по природе своей может хорошо играть Бетховена, эту его природную сторону надо развивать, но если его слабая сторона - Шопен, тоже ее надо развивать. Развивая слабую сторону, сильная сторона еще больше оттачивается.
 
 
 
- Кстати, критики пишут, что Ваша самая сильная сторона - Бетховен. Верно ли это?
 
 
 
- Нет, я бы не сказал, что больше всего ценю Бетховена. Он, конечно, для меня очень важен, но если выбирать одного композитора, я бы остановился на Бахе. А потом очень близко стоит Рахманинов... и потом - Бетховен. Я охотно играю Шуберта, Шумана и Чайковского. Это разные композиторы, разное мышление. Но близость их заключается в том, что это музыка - очень духовная. Она исцеляет мне душу. Рахманинов дает надежду. Есть композиторы - прекрасные мастера, философы, но их музыка возбуждает. Когда я в упадке, сбалансировать духовные силы могут Бах и Рахманинов.
 
 
 
- Вы по природе - оптимист?
 
 
 
- Нет, как можно быть оптимистом в наши дни, когда вокруг так много трагедий. Но когда я слышу музыку Баха или Моцарта или Рахманинова, я верю в то, что есть божественная сила. Я знаю, что эта музыка или поэзия Пушкина не могут быть просто результатом большого таланта или высокого профессионализма. Нет, за этим кроется какая-то сила... Я бы не стал говорить о себе как о приверженце какой-то религии. Мы настолько ограничены в своем сознании... нам кажется, что мы способны понимать какие-то явления, но на самом деле за этим стоит сила, которая необъяснима. Может быть, на каких-то последующих этапах нашего развития мы сможем приблизиться к пониманию этих явлений.
 
 
 
- Какое место в Вашей жизни занимают друзья?
 
 
 
- Огромное! У меня есть друзья детства, которые остались на всю жизнь. Когда мы не видимся долго, потом встречаемся, кажется, будто виделись вчера. Друзья - это один из самых прекрасных подарков жизни. У меня есть и новые, американские друзья.
 
 
 
С возрастом все меньше хочется терять время и общаться просто так, со случайными людьми.
 
 
 
- Вы объездили почти полмира. Дают ли Вам гастроли много новых впечатлений?
 
 
 
- Знаете, есть мнение, будто артист видит и способен объять массу новых впечатлений. Но это не совсем так. Приезжаешь - и надо много работать, репетировать и хоть немного отдохнуть перед концертом. А впечатления скорее не от города, а от публики. В России очень чуткая публика, она так внимательно тебя слушает. И ты начинаешь играть лучше и лучше, потому что сознаешь - боятся кашлянуть! В Америке нет такой чуткой публики, только в Европе. Играешь тихо - они слушают, замерев, ты еще тише - они вслушиваются, боятся нарушить тишину. В Америке не прививается уважение к искусству, благоговейного отношения нет. Но люди здесь по своей природе внутренне свободны, все равно играть для них - удовольствие. Особенно в больших городах - прекрасная публика - там же много еврейской и русской публики с нашими традициями. Но должен признаться, с возрастом публика для меня перестает иметь такое большое значение.
 
 
 
- Да-а? Вы словно сами себе противоречите!
 
 
 
- Музыка и цели, связанные с исполнением, меняют свою роль. Считается, что музыкант выходит на сцену, чтобы делиться своими переживаниям. Это не всегда так. Случается, уже не важно, кто в зале... играешь для того, кого ты любишь, а они далеко. Иногда играю и думаю о своем учителе и подобных ему замечательных людях - как бы моих единомышленниках. Если в зале есть такие люди, я буду счастлив. Если их там нет, то это меня не расстроит. Ты играешь для тех, кто в твоей душе. Каждый раз ты хочешь сделать лучшее, на что ты способен. Но не всякий раз это удается.
 
 
 
- Я все думаю о ваших словах про публику. Как Вы относитесь к славе?
 
 
 
- Слава... это уже не так важно. С возрастом это перестает быть ценностью. Конечно, приятно бывает, но это только минутное состояние. Слава не может сделать человека счастливым. Я знаю замечательных артистов и дирижеров, которых узнают на улице и пристают с просьбами дать автограф. В конце концов, это надоедает. Я думаю, что счастливым человека можно считать, когда его понимают и когда есть семья, жена, дети, внуки.
 
 
 
- Это завтра?
 
 
 
- Этого может и не случиться, но я все равно буду уверен, что это - самое большое счастье.
 
* * *
 
 
 
Вот такой вышел разговор. Начиная его, я думала, что речь пойдет о профессии, а беседа получилась в сущности о душе. Педагог чувствует груз ответственности за свою роль в духовном развитии учеников, которых он готовит к жизни в искусстве. Он готовит не только профессионалов, но личности, формируя их внутренний мир - чувства, нравственную позицию, человеческое достоинство. Для Сергея Бабаяна гуманизм возводится в ранг религии, что достойно самого глубокого уважения. И мироощущение замечательного музыканта, вполне возможно, неосознанно для него самого, передается слушателям. Вот почему залы, даже в случае неискушенной публики, преобража ются, облагороженные его искусством. Я знаю многих великолепных исполнителей. Слушать их - наслаждение. Концерты же Бабаяна - событие .
 
http://www.allabout.ru/a15804.html
 

Текущая версия на 11:47, 6 августа 2025

Дополните информацию о персоне
Бабаян Сергей
Sergey Babayan
Бабаян Сергей23.jpg
На английском: Sergey Babayan
Место рождения: Гюмри, Армения
Краткая информация:
Пианист

Биография

Родился в Армении в семье музыкантов.

В возрасте шести лет начал заниматься с Луизой Маркарян и позже с Георгием Сараджевым. Продолжил обучение в Московской консерватории у Льва Власенко, Михаила Плетнева, неоднократно получал уроки у Льва Наумова. Закончил консерваторию и ассистентуру-стажировку в классе профессора В. В. Горностаевой.

Сергей Бабаян стал лауреатом первых премий нескольких международных конкурсов, включая конкурс Роберта Казадезюса в Кливленде (1989), Хамамацу в Японии (1991) и Шотландский международный фортепианный конкурс (1992). Сольный дебют пианиста в Нью-Йорке прошел с таким успехом, что он получил предложение провести серию концертов по городам США.

Выступал со многими крупными оркестрами – Кливлендским, Варшавским филармоническим, симфоническими оркестрами Великобритании, Японии, США и Франции, на сценах Карнеги Холла, Вигмор Холла, и др. Гастролировал по странам Европы и Японии.

Пианист постоянно участвует в крупнейших европейских музыкальных фестивалях. Его записи на компакт-дисках, выпущенные фирмами EMC, Pro Piano, были с энтузиазмом встречены публикой и отмечены «выбором критики» в «New York Times».

Его необычные, образно выстроенные программы вызывают неизменный интерес. Репертуар Сергея Бабаяна включает также разнообразную современную музыку. Занимался изучением музыки И. С. Баха под руководством Хельмута Риллинга. В последние годы успешно занимается дирижированием.

На протяжении многих лет является професором Кливлендского музыкального института.

В 1996 году Сергей Бабаян основал «Sergei Babayan International Piano Academy» в Кливлендском музыкальном институте, где он одновременно является также приглашённым артистом.

Достижения

  • профессор

Изображения

Библиография