Изменения

Хованесс Алан

16 151 байт убрано, 14:10, 8 января 2010

Нет описания правки

{{persont|ID=6988|img=no|dcreate=21.08.2006 11:13:58|dmodify=21.08.2006 11:15:12}}

{{Персона

| name-ru-main = Ованнес Ованес Алан| name-ru-01 = Чакмакян Алан Vaness ChakmakjianВанесс | name-ru-02 = Оганес Алан | name-ru-03 = Ованнес Алан| name-lat = Alan Vaness Chakmakjian

| name-en = Hovhaness Alan

| name-am =

| name-fr =

| состояние текста = 67| состояние поиска = 67| состояние тэгов = 67| состояние ссылок = 67| флаг чистовик =ё77

| портрет = 6988 2.png

| дата рождения = 08.03.1911

| место рождения =

| дата смерти = 21.06.2000

| место смерти = Сиэтл, США

| краткая информация = Американский композитор армянского происхождения

| тэг01 = композитор

| тэг02 =

| тэг03 =

=Биография=

==Ранние годы (1911-1930)Молодость== Он родился (Алан Vaness Chakmakjian Ванесс Чакмакян) 8 марта 1911 в богатом пригороде Бостона Сомервилле, Массачусетс, отец - Арутюн Ованес Чакмакян (армянский профессор химии в Сомервиллеколледже Тафтса, родом из Адана, Турция) мать - Мадлен Скотт (Американка шотландского происхождения). В возрасте пяти лет, семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс 8 марта 1911 года. <ref>Алан Ованес сам объяснил, что его мать настаивала на переезде из Сомервилля в связи с дискриминацией в отношении армян.</ref>

Ованес обратился к музыке в возрасте 4, уже в возрасте 7 лет мог читать музыку. В возрасте 14 Тем не менее, он твердо решил стать на музыкальный путь.

Образование получил После смерти матери (3 октября, 1930), он начал использовать фамилию "Ованесс" в память о его дедушке по отцовской линии, и изменили его на "Ованес" в 1944. Он заявил, что изменил свою истинную фамилию Чакмакян с целью упростить свое имя, потому что "никто никогда не произносил Hovhaness колледже «Тафтс» (Бостон)его правильно". <ref>Однако, дочь Ованесса Жан Нанди в своей книге "Нетрадиционная мудрость" писала: "Имя отца во время моего рождения была Ованесс, произносилась с ударением на перый слог. Его истинная фамилия была Чакмакян, но в 1930 году он захотел избавиться от армянских связей и изменил свое имя на американизированный вариант своего отчества . Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на Ованес, с ударением на второй слог. Под этим именем он позднее и стал довольно известным".</ref>

==1930-х годы== В 1932 гОванес интересовался музыкой с самого раннего возраста, написал свою первую композицию в возрасте четырех лет, под впечатлением от песни Франца Шуберта. поступил Его семья была взволнована этой первой попыткой сочинительства, кантатой в консерваторию Бостонараннем итальянском стиле, (рукза его часы, проведенные за сочинительством и, возможно, за его финансовое будущее. Фридрих Converse). Музыкальным наставником был также СибелиусОн решил на некоторое время, заняться астрономией. Большое влияние Увлечение астрономией осталось с ним на него оказала музыка Востока, всю его жизнь и многие работы он называл в частности армянскаячесть различных планет и звезд.

В 1935 году, Его отец сыграл большую любовь к музыке Сибелиуса побудил Ованеса посетить Сибелиуса роль в Финляндии. Между ними завязалась дружбаего сочинительстве и организовал первые частные уроки фортепиано. <ref>В некоторых статьях о раннем этапе творчества Ованеса Алан также играл на скрипке, и заработал небольшие деньги за короткое время обучения на скрипке с ребенком соседки. Его отец помогал, поддерживал его даже называли "американским Сибелиусом"на протяжении многих лет, что не совсем справедливо. В интервью Hovhaness позднее опровергал любые мыслии был тронут, что когда Алан получил признание после его музыка была нео-Sibelianуспешного концерта в Симфоническом зале Бостонского симфонического оркестра.</ref>

Он продолжал свои занятия музыкой, сначала с Аделаидой Проктор, а затем с Генрихом Гебхардом. В 30-е ггвозрасте 14 лет, Ованес решил посвятить себя композиции.Среди его первых и наиболее важных опусов были записи [[Комитаса]], при отсутствии перспективы оркестрового исполнениявеликого армянского композитора, Ованес естественным писал преимущественно камерную музыкупережившего геноцид армян.

Есть песни и многие работы фортепианоОн сочинил две оперы в юношеские годы, которые проводились в том числе один (Mystic ФлейтаАрлингтонской средней школе, 1937)и композитор Роджер Сешенс проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году, из которых Hovhaness позже писал, что Рахманинов играл на его концертных туровон учился у Лео Рич Льюис в Тафтсе и затем в Консерватории Новой Англии под руководством Фредерика Конверса.

1936 Струнный квартет № 1 Op.8В 1932 году он выиграл в консерватории приз Сэмюэла Эндикотта за сочинение произведения, показывает впечатляющую команду дисциплинированных контрапунктаназванного Симфония заката. В частностииюле 1934 года, со своей первой женой, Мартой Мотт Дэвис, он отправился в четвертой части рассматриваются четыре контрастные предметы fugally перед наложением все четыре из них Финляндию, чтобы встретиться с большим объектомкомпозитором Яном Сибелиусом, концепция, вероятно, по образцу Юпитера финал симфонии Моцартамузыкой которого он восхищался с детства. Они находились в переписке в течение следующих двадцати лет.

С 1937 изгнания симфония В 1936 Ованнес присутствовал на выступления в Бостоне Индийской танцевальной труппы Удай Шанкар (ныне известный как Симфония № 1в сопровождении оркестра под руководством Vishnudas Ширали), Op.17) человечество светила молодого композитора посредством как после которого он выступал в 1930-х годах преследования армян со стороны турокзаинтересовался музыкой Индии.

Значительный успех пришёл в 1939 году==Уничтожение ранних работ==В течение 1930 и 1940, когда Лесли HewardОванес уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, главный дирижер оркестра Би-би-Мидлендчто им было сожжено по крайней мере 1000 различных произведений, Англиячто заняло по крайней мере две недели; В другом месте он утверждает, провела Изгнание симфония. Heward был очень впечатленчто уничтожил около 500 работ, вплоть до 1000 страниц в общей сложности. В интервью в Нью-Йорке Ричарду Ховарду он рассмотрел музыку Hovhaness "мощныйзаявил, мужественныйчто решение было вызвано главным образом критикой Роджера Сешенса его работ этого периода, и музыкально очень твердые, у него кишки, прилипает к основам ... что он является гением и создаст еще большую работу". ==1940== В начале 1940 года музыкальное мышление Hovhaness 'от преимущественно западных способов выражения повернулась к практически бесшовной алхимии Запада и Востокахотел бы начать свое творчество сначала.

Его восприимчивость к армянской культуре возобновились в ==Сочинительская карьера== Начиная с середины 1940 году-х, когда он стал органистом в Армянской церкови Сент-Джеймса в УотертаунОванес и двое его друзей художников, штат Массачусетс. Здесь он постиг мелодии Хайман Блум и звучание армянской ЛитургииХермон ди Джованно, а также произведения композитора Комитасачасто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Много позжеВсе трое были очень заворожены индийской музыкой, и устраивали концерты многим известным индийским музыкантам в начале 1970-х годах Бостоне. В течение этого периода, Ованес перекладывает фортепианную музыку Комитаса и провели его хоровые произведениянаучился играть на ситаре.

В 1942 году Ованес выиграла стипендию Lousadzak была первая работа Ованесса, в Тэнглвуде на учебу в мастер-класс Богуслава Мартину. В этот период изменилась к худшемукоторой он использовал инновационную технику, когда которую он вступил в контакт с Бернштейномназвал "духовный шепот" - один из ранних примеров алеаторической музыки, Копленда и впечатлительны круга которое было вызвано видением Хермона ди Джованно. <ref>Технология предполагает повторение фраз в класс композиции. Hovhaness позже заявилнекоординированном порядке, что его музыка была предметом насмешек со стороны члены этой группы, выделяя Бернштейн и Копленд. Принимая во внимание, Лесли Heward ранее признание общественности Изгнание симфония, Бернштейн якобы отклонил его как производящее "облако" или "гетто музыкиковер" после слушаний лишь некоторые из записей Heward звуков.</ref>===Армянский Период===Ованес заинтересовался армянской культурой и Копленд приступил говорить громко (помузыкой в 1940 году, будучи органистом в Армянской Апостольской [[Церкви Сент-испански) по записиДжеймс в Уотертаун]], не давая возможности другим прослушивания. Peceiving себя объектом насмешекМассачусетс, несколько реакционных Hovhaness внезапно покинул Тэнглвуда со своим художественным самоуверенность несколько подорванооставаясь в этом положении в течение примерно десяти лет. В случае, было всего лишь одну встречу с Мартином, в отличие от часто производства утверждают, что Ованес был "студент Мартин"1942 году он выиграл стипендию Тэнглвуда для учебы на мастер-классах у Богуслава Мартину.

В этой художественной точки кризиса, Ованес нашел в себе силы от дружбы с двумя художниками Бостоне, Hyman Блум (который позднее стал довольно известным) и Хермон ди Giovanno. В 1943 следующем году ди Giovannoон посвятил себя армянской тематике, греческий художник и мистикполучая поддержку со стороны других музыкантов, якобы руководствуясь Hovhaness в древние миры Греция, Египет, Армения включая Джона Кейджа и Индия. Ованес ди Giovanno описал как "духовный учительМарту Грэм, который открыл ворота в духовном измерении". Он был ключевым влияние в оставаясь при этом он призвал Hovhaness искать своих отцовских армянского наследия и быть верным самому себе в своей деятельностицерковным органистом.

Разочарований композитора ==Консерваторские годы== В 1948 году он поступил в Тэнглвуда его причастности к армянской церковной музыке и, возможноконсерваторию Бостона, учения ди Джованни следующего внутренним голосом одну и не эго, все конвергентные на незамедлительный Hovhaness принять серьезные складе его личности и его искусства. Он действовал решительно, уничтожение или выбрасывание многие пьесы, написанные преподавал там до сих пор, хотя, вероятно, не мифическая "Тысяча плюс" работает можно прочитать в другом месте1951 года. С этим актом катарсиса исчезли некоторые крупные ранних работ, включая 2 опер и около 7 симфоний, один из которых получил премию Самуэля Эндикот в 1933 году. Однако в некоторых ранних работ либо выжил (например 1937 Концерт для виолончели, которые возникли благодаря своим профессиональным премьеры в 1999 году), была переработана в более поздних работах, или они просто вновь в каталог композитора лет спустя с обманчивым высокой опусы. Комментируя примерно 50 лет спустя этот акт самокритики, Ованес заметил: "Вообще, я двигался [из Бостона] в меньшую квартиру в Нью-Йорке Среди его учеников были такие джазовые музыканты Сэм Риверс и была вынуждена избавиться от лишнего багажа"Гиги Грайс.

==Переезд в Нью-Йорк==В феврале 1944 года Hovhaness формируется любительский оркестр музыки, основанной на чистых интервалов, которые он узнал об через свою должность 1951 году Ованес переехал в СентНью-Джеймс церквиЙорк, где полностью посвятил себя сочинительству. В том же году он работал в "Голосе Америки", сначала в качестве сценариста для армянского сектора, затем музыкальным директором, композитором, музыкальным консультантом по Ближнему Востоку и Закавказью. Он, вместе с армянским священникамбольшей частью персонала радиокомпании потерял эту работу, когда Дуайт Д. Эйзенхауэр стал преемником Гарри С. Ответа Трумэна на первый концерт оркестрапосту президента США в 1953 году. Начиная с этого времени, что в июне Hovhaness призвал к созданию " гигантские мелодии в простых и сложных режимов вокруг канцелярские принадлежности или движимом тональных центров "Ованес несколько отдалился от армянской музыки.

Таким образомВ 1953 и 1954 он получил стипендию Гуггенхайма за сочинительство. В 1954 году написал музыкальное сопровождение к его Бродвейской постановке "Цветущий персик" Клиффорда Одетс, начиная с 1944 года начался период работы с армянской названия или предмета. По большей частибалет для Марты Грэм (Страстная Песня, 1954), Ованес заняты армянские режимы и не цитировал армянские народные мелодии, с явным исключением из трех Армянская рапсодиядве композиции для документальных фильмов NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). Отсюда 1943В течение 1950-1951 известен как армянский Ованес 'период'х, хотя он признал одновременных индийских влияний сочинил также композиции для постановок в этих работах The Living Theatre.

В 1944 Концерт для фортепиано и струнных=="Таинственная гора"== Его самый большой творческий прорыв произошел в 1955 году, Lousadzakкогда его Симфония № 2, часть солистом является изысканная филигрань гигантских мелодииТаинственная гора, монофонические повсюду, которые имитируют армянских и турецких струнных инструментовкоторая впервые появилась у Леопольда Стоковского в дебюте Хьюстонской симфонии. В этом семенная Hovhaness работу представил свой рисковый технику, первоначально назывался "дух ропотатом же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Здесь, исполнители индивидуальном повторяет назначенных мелодичные фразы снова Между 1956 и снова без синхронность к остальным игрокам1958 годах, что секции. Изобретение этой так называемой технике Ad Libitum ошибочно отнесены к польского композитора Витольда Лютославскогопо настоянию Говарда Хансона, потому что некоторые 17 лет спустя он впервые применен большого поклонника его музыки, Ованнес преподавал в 1961 оркестровая работа Jeux Venitiensмузыкальной школе Hovhaness Eastman.

==Поездки в Азию==

С 1959 по 1963 год, Ованнес предпринял ряд научно-исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов, элементы которой он включил в свои композиции.

В середине 1940Он изучал японскую музыку гагаку (изучая духовые инструменты Хитирики, Се, и Рютэки) весной 1962 года с Масатоси Shamoto на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему провести дальнейшие исследования музыки гагаку с Masataro Togi в Японии (1962-х годов несколько новых работ Hovhaness были Премьера под его управлением 1963). Кроме того, во время пребывания в БостонеЯпонии, он изучал и играл на nagauta (Кабуки) сямисэн и бунраку сямисэн. Молодые Bostonian репутация как музыкальные силы вопреки категоризацииВ знак признания музыкальных стилей, растеткоторым он научился в Японии, он написал свою знаменитую "Фантазия на тему японских гравюр, соч. Вскоре после своего памятного Нью-Йорке дебют состоялся и включены премьеры Концерта Lousadzak фортепиано211 (1965), которая стала своего рода поворотным моментом Концерт для Hovhanessксилофона с оркестром. Композитор и критик газеты Лу Харрисона Таким образом, она напомнила:

"Я помню премьеруВ 1963 году он сочинил свою вторую композицию балета для Марты Грэм, что работа названную Круг. В 1965 году в ратушусоставе правительственной делегации США он посетил Россию, Грузию и огромное волнение, что внезапное появление Алана Армению. Это единственный раз в Нью-Йорке выпускало. Антрактаего жизни, что после [Lousadzak] был ближайшим я когда-либо был в одной из этих известных художественных беспорядки. В Лобби, Chromaticists и американисты вели на высоких децибелах. Что коснулся It Off конечно, что здесь пришел человек из Бостона которого, очевидно, красивая и хорошая музыка не имеет ничего общего ни с лагерем, и на самом деле он посетит свою собственную Очень замечательная вещь, чтобы начать систорическую родину. мой гость Джоном Кейджем и я были очень радыНаходясь там, он пожертвовал свои рукописи Армянской литургической музыки [[Государственному музею искусств и я помчался к сожалению геральд трибюн "и написал восторженный отзыв литературы Егише Чаренца]] в то время как Джон вернулся к" зеленой места для удовлетворения Алан "Ереване.

==Поздние годы==

Ованнес был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951) и получил почетную степень доктора музыки в университете Рочестера (1958), Бэйтс колледжа (1959) и консерватории Бостона (1987). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х годах, где жил до конца своей жизни.

Безусловно, самая большая рука помощи Ованес получил (и нужно) во второй половине 1940-х годов была с армянскими коллегами в Бостоне и Нью-Йорке районов. Доктор Элизабет Григорий подружился Hovhaness в начале 1940 года и является движущей силой своего первого концерта в Бостоне. Вскоре после этого, пианист Маро Ованес Ачемяна встретились в Бостоне и помогла начать свою карьеру в Нью-Йорке в качестве соучредителя Друзья армянской музыки комитета в 1940 В 1973 году. В центре этого комитета был пианистом Маре Ачемяна скрипач он сочинил свой третий и ее сестру, Anahid. Очень талантливый Ачемяна Сестры пожертвовали международной славе сосредоточиться на современную музыку, которая Ованес был, пожалуй, главным бенефициаром, когда они отправились в путь. Они помогли создать шум Нью-Йорк 'последний балет для Марты Грэм: миф о композиторепути, с помощью двух огромных успехов друзей из спонсоров концерта оркестровой музыки Hovhaness, впервые и в Карнеги-холле, а затем в ратушу, с восторженные отзывы течение следующих в Нью-Йорк таймс "двадцати лет (Олин Даунс), Herald Tribune (Вирджил Томсонмежду 1973 и 1992 годах) и других нью-йоркских газетон создал не менее 37 новых симфоний. Томсон часто цитируемое замечания, с февраля 1947 года были следующими:

Друзья армянская музыка также Hovhaness финансовую помощь во время его отчаянного финансового положения в 1940-х и начале 1950-х. Маре Ачемяна's продолжал выступает Продолжая свою деятельность по составлению композиций для азиатских инструментов, в почти всех ранних записей Ованес. Она была ответственным исполнителем 1981 году по существу 38 из 40 с лишним записей Hovhaness между 1946 и 1957 годахпросьбе Лу Харрисона, и многие из них были подготовлены мужа сестры Джордж Авакян (на диск) или его производителя друзей (на Меркурий)он сочинил два произведения для индонезийского оркестра Гамелан. Ованес с наибольшей клавиатура чемпиона, армяно-американский пианист Маре Аджемян, которые сделали около 40 Hovhaness записей в середине 1950-х годов и привел к нему внимание музыкальной создании Нью-Йорка

Hovhaness следующий год был приглашен в факультет "Бостон консерваторию, где он преподавал в течение трех лет, сохраняя свои обязанности на Watertown армянской церкви. Его консерватории его обязанности входило преподавательского состава и проведение студенческого оркестра. Это учение должности не помешать его производительности, и студенты напомнить, что в своих классах он не налагает композиционной догма, в отличие от других композиторов там.

В 1949 году было предложено Hovhaness американский музыкальный центр, чтобы поделиться некоторыми информации для своих американских композиторов Биографические Survey.

==1950-х годах==

В 1950 Hovhaness, теперь в свои сорок, постепенно приобрела значительную репутацию, получающих академические награды и устойчивый поток комиссий. Эти комиссии, многие из которых ведущими оркестрами, увидел Hovhaness приступать к более западным этап письменном виде, используя стандартные симфонических оркестров теперь в его распоряжении. 1950-е годы стали свидетелями первой серии Multi-движения симфониях с нео-романтической разделов Tutti, роскоши явно отсутствует скромнее забил работах 1940-х гг.

Армянское влияние уступило, хотя и не полностью, к различным воздействиям, включая нео-ренессанса полифонию, возрождением Fugal письменном виде, индийскими рагу и заметное расширение гармонии включить триад и хроматические отношения. Палитру тембров Hovhaness 'слишком значительно расширился, теперь в том числе высоко колористические эффекты (например, челеста кластеры напоминают Веберн) и смелые занятости' rhythmless Разделы, которые до сих пор было тихо фоне пиццикато, но теперь пришли на первый план и включить строк, так и духовые групп. Высоко развитые ритмических циклах, связанных с индийской талой и планетарных орбит, а также появились примерно с 1949.

 

В 1951 году, чувствуя себя в состоянии поддерживать себя больше через составление, Ованес снова переехал в Нью-Йорк, чтобы начать Full-Time состава. Он пишет музыку для радио, телевидения, театра и танца. Он провел два года (1951-53) сочинения музыки в различные этнические стили для "Голоса Америки (где одним из его ролей был директором музыки, композитор, музыкальный консультант по Ближнему Востоку и закавказские разделе). Уникальность и растет понимание его музыки обеспеченных награда от Национального института искусств и литературы. Между 1953 и 1955 годах он получил две стипендии композиция из Гуггенхайма. За это время он путешествовал по Греции и Восточной греческие острова. 1954/55 увидели успех на Бродвее с его чарующими оценка для Клиффорд Odet пьесы "Цветущий персик, которая 135 спектаклей в театре Беласко Broadway's. После этого, NBC эксплуатацию две оценки документальных, на уступки Индии и уступки в Юго-Восточной Азии.

 

Многие такие малые успехи привели к крупнейшим прорывом Hovhaness 'в середине 1950-х годов. Симфония № 2, озаглавленного Таинственная гора, был впервые (но, вероятно, не "заказные") для дебютного Леопольд Стоковский с Хьюстонский симфонический оркестр в октябре 1955 года, и принес Hovhaness национальные экспозиции и много хвалебных отзывов. Стоковский внес слишком Симфония № 3, а годом позже в Карнеги-Холле.

 

Другим подарком для Hovhaness было то, что между 1955 и 1957 MGM Records выпустила серию все-Hovhaness пластинок, записи крупные работы, такие, как концерты Khaldis, Lousadzak, Талин, Концерт № 2 для скрипки, Св.Вардана симфонии и несколько работ палаты; В целом, в общей сложности около 20 штук распространение более 8 дисков.

 

В летом с 1956 по 1959 годы преподавал в Hovhaness Eastman школе музыки в Рочестере. В 1958 году из Рочестерского университета удостоены Hovhaness доктор музыки почетную степень. Оливер Даниэль письменной форме в субботу Обзор 22 февраля 1958 описал музыку Hovhaness AS "моментами спокойствия в хаотичном мире". Это был также годом, Кусевицкий заказу Фонда "Магнификат", в течение многих лет одним из наиболее популярных произведений Ованес.

Апрель 1958 увидел коммерческие записи таинственные горные Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр, основной государственный переворот для композитора. Он появился на лейбле RCA и его так стали его наиболее известных записей, а самый выполняются оркестровые работы.

Несмотря на здоровый продажи музыки, в 1972 Hovhaness расстался с главным издателем Peters Edition после 17 лет. Короче говоря, он был вновь опубликован Peer (1972-77) и AMP (1974). Несколько лет спустя на концерте свою музыку он встретился с японскими сопрано, и одно время актрисой, Хинако Fujihara. Она должна была стать его женой в течение последних 23 лет его жизни. Fujihara музыка была создана по итогам опубликовать свою новую музыку. Как и предыдущие жены, который управлял Посейдон общества, Fujihara ведения независимой звукозаписывающей компанией на выпуск музыки композитора, на этот раз называется Fujihara Records. Релизы включено 31 симфоний, 38, 40 и 47, а также вокальные произведения камере.

Хотя в стороне от классических американских создания музыки, но, сделали очень много музыки, в 1977 Ованес был избран членом Американской академии искусств и литературы.  ==1980 - 2000== During the last two decades of his life Hovhaness' nomadic lifestyle somewhat ceased. Happily married and becoming somewhat fragile, he traveled abroad much less frequently, but continued to compose news works at his usual prolific rate. Productivity finally declined in the 1990s and acute illness came around 1996.  In May 1981, Henry Hinrichsen, president of CF Peters, approached Hovhaness with a one-off commission for a symphony on the theme of Mount St. Helens, the famous volcano that had erupted in 1980. Hovhaness warmed to the idea and accepted, in the process receiving the first commission fee paid to a composer during Mr. Hinrichsen's 10-year association with Peters. Both the Seattle Symphony and the San Jose Symphony wanted to give the work's premiere, which was eventually decided by the composer on the flip of a coin.  Between 1980 and 1989 Hovhaness penned some 80 works, including almost 20 symphonies. 1986 alone witnessed the creation of six symphonies. Generally much lengthier than earlier symphonies, some commentators have alluded to a musical prolixity in his late symphonies not in evidence in his earlier work. In a 1986 Knoxville Symphony concert program the composer states that he seems "to be getting more prolific with the years, unfortunately for my publishers. My success now is quite a surprise to me: for the first half of my life I was known as the composer who was never performed. I had no luck until I was 41, when Leopold Stokowski, the great conductor, conducted one of my pieces and decided to champion my work".  In 1991 as a tribute to the composer on his 80th birthday, The American Composers Orchestra, in conjunction with the Armenian Apostolic Church of America presented a gala celebration at Carnegie Hall. It featured Pulitzer prize-winning conductor and composer Karel Husa, clarinetist Lawrence Sobol, singer Richie Havens, and Hovhaness himself conducting the first and last works, one of which was the first performance of his Symphony No.65, Op.428, entitled Artstakh . Only two more symphonies would follow, the next year.  In 1994, still composing, he remarked "I don't fear dying because I have so many friends waiting for me on the other side". By 1996 Hovhaness' good health finally began to decline markedly. For the first time in 80 years he was unable to compose. After three years of intensive care, he died in Seattle on June 21, 2000 from a long-term stomach ailment.  С 23 апреля 2001, концерт Hovhaness мемориал был состояться в зале Бенароя Сиэтле, а затем повторяется в Нью-Йорке. Впервые в Концертном зале отказался от своего арендную плату, и Сиэтл симфонии дирижера Жерара Шварца и индивидуальные арфистка Иоланда Kondanassis добровольно своих услуг . дирижер зачитал письмо от композитора Лу Харрисона который заявил Ованес "одним из великих Гимнографы 20-го века" и "Мастер для всех нас". Шварц, сам Ованес выступают за более чем 30 лет, выплачиваются следующие дани, когда Выступая в Сиэтл таймс ":" Он пытался привнести красоту и чувствительность к миру. Он глубоко интересовался добро и о природе, и он имел огромное влияние. Я знал Алана с 1963 года ... во все это, даже в те времена, когда его музыка была не так модно, он упорно стоял на своем мышлении и его отличительным стилем, который имел страсть, а также большой резерв. Он выделялся. Алан удивительно ... Он был одним из великих композиторы нашего времени ".    Hovhaness had an aloof demeanor, generally being courteous but distant from people. Privately he was an avid conversationalist with a sharp wit. He married several times, and there were mistresses too. Eventually he found lasting happiness with his sixth wife, for the final 23 years of his life. He disliked teaching, or holding down any long-term responsibility - probably a contributory factor in the breakdown of several marriages. Some of his wives were artists (the first a painter, the third a dancer, the fifth a pianist). He effectively lived for his music, and thought little else to be of comparable importance. He could be hypersensitive to criticism, but later on it apparently no longer bothered him. He could also lose patience with less capable performers, having worked for years with some of America's top conductors and orchestras.

Hovhaness made an imposing physical presence, being tall with a strongly-featured face and very large hands. In person he was, by all accounts, gentle and somewhat detached from the everyday mundane matters that might concern more 'ordinary' folk. His intellectual prowess was considerable - from a young age he was receptive to art, literature and philosophy, not just music. Later in life, he claimed some mystical experiences brought him musical visions (such as the long theme to Fra Angelico ). Although Hovhaness' works have ongoing mystical and religious preoccupations, he was never a practicing religious person, in fact it is fair to say that his enquiries into various religions, philosophies and otherworldly matters proved to be somewhat superficial.

If Hovhaness had a religion, it was probably music. He devoted himself to full-time composition as early as he could, around the mid-1950s, even though composers would then typically (and still do) establish themselves once an academic appointment was secured. Hovhaness could compose in the midst of noise and activity, by just shutting-off the outside world. Music was forever going on in his head; ideas would "persecute" him if he did not write them down. He probably had the condition known as hypergraphia - an overwhelming urge to create on a daily basis. Even in a restaurant he would pull-up a napkin to jot ideas on, and almost all photographs of him show a writing implement or two at-the-ready in his breast pocket. He once spoke of writing fugues "to keep myself occupied" - he may well have written more fugues than any other 20th century composer.

Whereas many composers (most of them younger than Hovhaness) have used the music of foreign cultures merely as a convenient resource for their own idea-bank, Hovhaness incorporated these idioms into his very musical thinking - creating a homogeneic and truly transcendental music. For the most part, his was an accessible, non-elitist Gebrauchmusik (or functional music), quite capable of transporting the listener from everyday quotidian time to inner or otherworldly contemplation.

*1946 - Молитва святого Григория, соч. 62B, для трубы и струнных (интерлюдии из оперы "Эчмиадзин)

*1947 - Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавр и Orch. Ор. 179

*1949-50 1950 - St Вардан симфонии (№ 9), соч. 180

*1950 - Janabar (Симфония-концерт для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81

*1951 - Khaldis, соч. 91 для фортепиано, четыре трубы, и ударные

*1971 - Сатурн Op. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано

*1973 - Меджнун Symphony (Симфония № 24), соч. 273

*1979 - гитары с оркестром № 1, соч. 325 *1982 - Симфония № 50, Сент-Хеленс, соч. 360 *1985 - Гитара Концерт № 2 для гитары и струнного оркестра, соч. 394 [Править]==Симфонии == *Симфония № 1 - Exile, соч. 17, № 2 (1936, rev.1970), для оркестра *Симфония № 2 - Таинственная гора, Op. 132 (1955) для оркестра *Симфония № 3, соч. 148 (1956) для оркестра *Симфония № 4, соч. 165 (1958), для духового оркестра *Симфония № 5, соч. 170 (1953, rev.1960), для оркестра *Симфония № 6 - Небесные ворота, Op. 173 (1959), для камерного оркестра *Симфония № 7 - Нанга Parvat, соч. 178 (1959), для духового оркестра *Симфония № 8 - Арджуна, соч. 179 (1947) для фортепиано & Оркестр *Симфония № 9 - Св.Вардана, соч. 80/180 (1949), для оркестра *Симфония № 10 - Vahaken, соч. 184 (1944, Rev. 1965), для оркестра *Симфония № 11 - Все люди братья, соч. 186 (1960, rev.1969), для оркестра *Симфония № 12 - хоровой, Op. 188 (1960), для хора SATB, ленты & Оркестр *Симфония № 13 - Пылкий Song, Op. 190 (1954, rev.1960), для оркестра *Симфония № 14 - Арарат, соч. 194 (1960), для духового оркестра *Симфония № 15 - серебро Паломничество, соч. 199 (1962) для оркестра *Симфония № 16 - Kayagum, соч. 202 (1962), в течение шести корейских инструментов & камерный оркестр *Симфония № 17 - Симфония для обработки металла оркестром, соч. 203 (1963), шесть флейт, трех тромбонов & пяти перкуссии *Симфония № 18 - Цирцея, соч. 204A (1963), для оркестра *Симфония № 19 - Вишну, соч. 217 (1966) для оркестра *Симфония № 20 - три поездки на Святую Гору, соч. 223 (1968), для духового оркестра *Симфония № 21 - Эчмиадзин, соч. 234 (1968) для оркестра *Симфония № 22 - Город Света, Op. 236 (1970) для оркестра *Симфония № 23 - Ани, соч. 249 (1972), для большого концерта группы & Брасс Ансамбль Ad Libitum *Симфония № 24 - Меджнун, соч. 273 (1973), для тенора индивидуальные, SATB хора & камерный оркестр *Симфония № 25 - Одиссей, соч. 275 (1973) для оркестра *Симфония № 26, Op. 280 (1975) для оркестра *Симфония № 27, Op. 285 (1976) для оркестра *Симфония № 28 - армянские II. Ор. 286 (1976) для оркестра *Симфония № 29, Op. 289 (1976), для валторны баритон & Оркестр *Симфония № 30, Op. 293 (1976), для камерного оркестра *Симфония № 31, Op. 294 (1977) для струнного оркестра *Симфония № 32 - Broken Wings, соч. 296 (1977) для оркестра *Симфония № 33, Op. 307 (1977), для камерного оркестра *Симфония № 34, Op. 310 (1977), для тромбона бас & струнный оркестр *Симфония № 35, Op. 311 (1978), для двух оркестров (в том числе корейских инструментов) *Симфония № 36, Op. 312 (1978), для флейты & Оркестр *Симфония № 37, Op. 313 (1978) для оркестра *Симфония № 38, Op. 314 (1978), для сопрано колоратурное & камерный оркестр *Симфония № 39 - Плач, соч. 321 (1978), для гитар & Оркестр *Симфония № 40, Op. 324 (1979) для оркестра *Симфония № 41, Op. 330 (1979), для камерного оркестра *Симфония № 42, Op. 332 (1979) для оркестра *Симфония № 43, Op. 334 (1979), для гобоя, трубы, литавр & струнный оркестр *Симфония № 44, Op. 339 (1980) для оркестра *Симфония № 45, Op. 342 (1954) для оркестра *Симфония № 46 - Для Зеленых гор, соч. 347 (1980) для оркестра *Симфония № 47 - Walla Walla, земли много воды, соч. 348 (1980), для сопрано & Оркестр *Симфония № 48 - Видение Андромеды, соч. 355 (1981) для оркестра *Симфония № 49 - "Рождественская симфония", соч. 356 (1981) для струнного оркестра *Симфония № 50 - Сент-Хеленс, соч. 360 (1982) для оркестра *Симфония № 51, Op. 364 (1982), для трубы & струнный оркестр *Симфония № 52 - Путешествие к Вега, соч. 372 (1983) для оркестра *Симфония № 53 - Звезда Рассвета, соч. 377 (1983), на концерт группы *Симфония № 54, Op. 378 (1983) для оркестра *Симфония № 55, Op. 379 (1983) для оркестра *Симфония № 56, Op. 380 (1983) для оркестра *Симфония № 57 - Холодная гора, соч. 381 (1983), для сопрано и тенора соло, кларнет & струнный оркестр *Симфония № 58 - Симфония Sacra, соч. 389 (1985), для сопрано & баритон соли, SATB хора & камерный оркестр *Симфония № 59, Op. 395 (1985) для оркестра *Симфония № 60 - Для Аппалачи, соч. 396 (1985) для оркестра *Симфония № 61, Op. 397 (1986) для оркестра *Симфония № 62 - Oh Пусть человек Запомните эти слова Божьего, соч. 402 (1987-88), для баритона соло, трубы & струнный оркестр *Симфония № 63 - Loon Lake, Op. 411 (1988) для оркестра *Симфония № 64 - Agiochook, соч. 422 (1989-90), для трубы & струнный оркестр *Симфония № 65 - Artstakh, соч. 427 (1991) для оркестра *Симфония № 66 - Гимн ледника пика, соч. 428 (1992) для оркестра *Симфония № 67 - Гимн Горы, соч. 429 (1992) для оркестра

==Фильмы об Алане Ованесе==

*1990 - The Verdehr Trio: The Making of a Medium. Program 1: Lake Samish Trio/Alan Hovhaness. Directed by Lisa Lorraine

==Youtube==

*[http://www.youtube.com/watch?v=XMBhME_Bc4s Mvt 3: Alan Hovhaness -- Concerto for Two Pianos]

*[http://www.youtube.com/watch?v=LsqylAdSymg Alan Hovhaness-Concerto-8 For Orchestra-Andante]

*[http://www.youtube.com/watch?v=Dj6Wa4O6IV8 Alan Hovhaness - Alleluia and Fugue - Op 40b - Seattle Symphony Orchestra]

*[http://www.youtube.com/watch?v=e7_R9idFznA Alan Hovhaness Mysterious Mountain II(Double Fugue)]

 

Whiting, Michigan State University.

[edit]

 

Films with scores by Alan Hovhaness

1956 - Narcissus. Directed by Willard Maas.

1962 - Pearl Lang and Francisco Moncion dance performance: Black Marigolds. From the CBS television program Camera Three, presented in cooperation with the New York State Education Department. Directed by Nick Havinga.

1966 - Nehru: Man of Two Worlds. From The Twentieth Century series; reporter: Walter Cronkite. A presentation of CBS News.

1973 - Tales From a Book of Kings: The Houghton Shah-Nameh. New York, New York: Metropolitan Museum of Art and Time-Life Multimedia.

1980 - Cosmos. Hosted by Carl Sagan. Directed by Adrian Malone.

1982 - Everest North Wall. Directed by Laszlo Pal.

1984 - Winds of Everest. Directed by Laszlo Pal.

[edit]

==Известные ученики==

*Lewis Rowell

*Mary Jeanne van Appledorn (b. 1927)

 

References

Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers. Scarecrow Press. ISBN 0810827107.

Harrison, Lou (1945). "Alan Hovhaness Offers Original Compositions." New York Herald Tribune, June 18, 1945, p. 11.

Kostelanetz, Richard (1989). On Innovative Music(ian)s. New York: Limelight Editions

Michaelyan, Julia (1971). "An Interview with Alan Hovhaness." Ararat: A Quarterly 45, v. 12, no. 1 (Winter 1971), pp. 19-31.

Howard, Richard (1983). The Works of Alan Hovhaness: A Catalog, Opus 1-Opus 360. Pro Am Music Resources. ISBN 0912483008.

Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226.

Alan Hovhaness Website

[edit]

 

External links

 

[edit]

 

Listening

Other Minds Archive: "The World of Alan Hovhaness" from KPFA's Ode To Gravity series, aired 28 January 1976; includes an interview with the composer by Charles Amirkhanian recorded in late 1975

Art of the States: Alan Hovhaness Lousadzak, op. 48 (1944)

 

 

 

Compositor

 

 

 

==Сочинения==

 

==Симфонии==

*Symphony no. 2 Mysterious Mountain, op. 132 (1955)

*Symphony no. 4, op. 165 (1957)

*Symphony no. 5 Nanga Parvat, op. 178 (1959)

*Symphony no. 9 St. Vartan, op. 180 (1949-50)

*Symphony no. 15 Silver Pilgrimage, op. 199 (1963)

*Symphony no. 22 City of Light, op. 236 (1970)

*Symphony no. 24 Letters in the sand, op. 273 (1973)

*Symphony no. 50 Mount St. Helens, op. 360 (1982)

*Fra Angelico, op. 220 (1967)

*And God created great whales, op. 229 (1968?)

 

==Достижения==

*Доктор музыкальных наук*профессор *член Американской академии искусств и литературы

==Разное==

*Его отец, Haroutioun Ованес Chakmakjian, приехал из Адана (ныне в Турции), профессор химии колледжа Тафтса. Мать Мадлен Скотт - шотландка. До 1931 года Алан был известен лишь как Алан Скотт Vaness. После смерти матери, в 1931 году композитор использовал фамилию Оганес, затем добавить 'H' Around 1942, и так все Ованес.

*Он был одним из самых плодовитых композиторов 20 века, его официальный каталог включает 67 симфоний (число сохранившихся рукописей - более 70) и 434 опусов. Однако, истинное число - более 500 хорошо сохранившихся работ, поскольку многие опусы состоят из двух или более различных работ.*В 2004 году было объявлено о планах создания Международного научно-исследовательского центра имени Алана Ованеса в Ереване, где должен разместиться полный архив материалов, связанных с Ованесом.

==Изображения==

<gallery>Изображение:6988 1.png</gallery>

*Miller, Leta E. and Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Composing a World. Oxford University Press. ISBN 0195110226

*[http://www.hovhaness.com/Hovhaness.html Персональный сайт] (англ.)

*[http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Hovhaness] (англ.)

*http://www.armeniosonline.com.ar/famosos/index.htm

*Armenian Composers//http://www.mousaler.com/songbook/data/composers.html

*[http://www.armeniapedia.org/index.php?title=Alan_Hovhanessarmeniapedia] (англ.)

*http://cristoforifund.tripod.com/alanhovhaness1.html

*[http://encyclopedia.farlex.com/Alan+Vaness+Chakmakjian Encyclopedia Britannica] (англ.)

*[http://cup.columbia.edu/ Columbia Electronic Encyclopedia] (англ.)

*[http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521402583 The Cambridge Dictionary of American Biography] (англ.)

• ← Предыдущая правка
• Следующая правка →

Ssayadov

Бюрократ, editor, nsBadRO, nsBadRW, nsDraftRO, nsDraftRW, reviewer, администратор

153 606

правок