Открыть главное меню

Изменения

Хачатрян Рудольф Лорисович

1215 байт добавлено, 14:23, 18 февраля 2008
Нет описания правки
{{persont|ID=1105|img=no|dcreate=26.04.2006|dmodify=10.07.2006 16:17:25}}{{Персона | name-ru-main = Хачатрян Рудольф Лорисович| name-ru-01 = | name-ru-02 = | name-ru-03 = | name-lat = | name-en = Khachatryan Rudolf| name-am = | name-fr = | состояние текста = 5| состояние поиска = 1| состояние тэгов = 4| состояние ссылок = 1| флаг чистовик = ё7| портрет = 1105 2.png| дата рождения = 1937 | место рождения = Ереван| дата смерти = | место смерти = | краткая информация = Художник-график, народный художник Армянской ССР| тэг01 = Художник-график| тэг02 = Член-корреспондент Российской академии художеств| тэг03 = Народный художник Армянской ССР| тэг04 = | тэг05 = }}
=Биография=
Хачатрян Рудольф Лорисович,народный художник Армении, член-корреспондент Российской академии художеств
Хачатрян Рудольф ЛорисовичRudolf Khachatryan
Khachatryan RudolfНародный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян
Родился в 1937 году в Ереване.
Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересоваось искусством. Все это едва ли могло благоприятсвовать формированию художника. Между тем мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годы, когда происходило активное обновление художественных традиций.  Рудольф Лорисович,народный художник Армении, членХачатрян-корреспондент Российской академии художествпоет линии.
Rudolf KhachatryanЭту особенность творчества художника отметил заслуженный деятель искусств РСФСР С.В. Ямщиков:,,Простая четкая линия в рисунках Хачатряна превращается в универсальное средство, с помощью которого он способен выразить богатство окружающего мира, тончайшие оттенки человеческих чувств''.
Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Детство его было труднымнамеренно усложнает задачу, оно пришлось на суровые военные лишая своих героев конкретно им свойсвенных бытовых связей с действительностью-предметных тонов и послевоенные годыаксессуаров. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью Те крайно скупо и вообще мало интересоваось искусствомпродуманно отобранные вещи, которые присутсвуют в портретах Хачатряна 1970-х годов, меньше всего способствуют прямолинейному обЪяснению того ли иного характера. Все Простой, казлось бы, рисунок карандашом выливается в драматический подчас рассказ о человеке; каждый портрет Хачатряна-это едва ли могло благоприятсвовать формированию размышление художникао времени, о смысле и предначертании жизни, о нестарении основополагающих духовных ценностей. Между тем мальчик увлекся рисованиемСюжет с развернутым действием не привлекает Хачатряна, разве что он обратится к нему, как это ни покажется странным, увлечение очень скоро переросло в подлинную страстьсвоих больших натюрмортах; сюжет индефицируется с личностью конкретного человека-модели, художник ищет вдохновения в возможности выразить себя в характере и уже психологии изображаемого человека. Он как бы следует древнему филосовскому установлению: человек есть мера всех вещей; зритель, следуя за художником, находит в его образах многосложные проявления нашей действительности в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставкахих выкристаллизованной, поетически осмысленной форме.
Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Его творческое становление пришлось на 1960-е годыСтремлясь к более полному выявлению модели, когда происходило активное обновление художественных традицийхудожник прибегает к своеобразной театрализации, в частности наряжает портрететируемых в костюмы разных эпох.
Рудольф ХачатрянВ ассоциативном ряду его творческой мысли потрет конкретного лица превращается еще и в некую новеллу-поет линиипричту. Эту особенность творчества художника отметил заслуженный деятель искусств РСФСР СТаковы ,,Портрет этнографа Л.ВА. Ямщиков:Абрамяна''(1976),,Простая четкая линия в рисунках Хачатряна превращается в универсальное средство, с помощью которого он способен выразить богатство окружающего мираМужской портрет''(1977), ,,Юдифь''(1976) и ,,Соломея''(1977), ,, тончайшие оттенки человеческих чувствПортрет жены''(в шали с кистями и в венке из полевых цветов, 1973) и другие.
Хачатрян намеренно усложнает задачу, лишая своих героев конкретно им свойсвенных бытовых связей с действительностью-предметных тонов и аксессуаров. Те крайно скупо и продуманно отобранные вещи, которые присутсвуют Впервые работы Хачатряна были показаны в портретах Хачатряна 1970-х годовМоскве на выставке произведений художников Закавказья, меньше всего способствуют прямолинейному обЪяснению того ли иного характера. Простой, казлось бы, рисунок карандашом выливается в драматический подчас рассказ о человеке; каждый портрет Хачатрянапосвещенной 50-это размышление художника о временилетию образования СССР, о смысле и предначертании жизни, о нестарении основополагающих духовных ценностейгде им был отведен отдельный стенд. Сюжет с развернутым действием не привлекает Хачатряна, разве что он обратится к нему, как это ни покажется странным, в своих больших натюрмортах; сюжет индефицируется с личностью конкретного человека-модели, Молодой художник ищет вдохновения в возможности выразить себя в характере и психологии изображаемого человека. Он как бы следует древнему филосовскому установлению: человек есть мера всех вещей; зритель, следуя за художником, находит в его образах многосложные проявления нашей действительности в их выкристаллизованной, поетически осмысленной формебыл замечен художественной общественностью.
Стремлясь к более полному выявлению модели, художник прибегает к своеобразной театрализации, в частности наряжает портрететируемых в костюмы разных эпох. В ассоциативном ряду его творческой мысли потрет конкретного лица превращается еще и в некую новеллу-причту. Такови ,,Портрет этнографа Л.А. Абрамяна''(1976), ,,Мужской портрет''(1977), ,,Юдифь''(1976) и ,,Соломея''(1977), ,, Портрет жены''(в шали с кистями и в венке из полевых цветов, 1973) и другие. Впервые работы Хачатряна были показаны в Москве на выставке произведений художников Закавказья, посвещенной 50-летию образования СССР, где им был отведен отдельный стенд. Молодой художник был замечен художественной общественностью. Персональные выставки произведений Хачатряна прошли в Ленинграде(1979), Одессе(1976), Москве(1978,1984), Ереване(1980,1983) и пользовались большим успехом.
Графике Хачатряна всегда была присуща монументальность, и не сличайно в ней находят сходство с армянскими камнями-надгробием-хачкарами. Еще одно свойство творчества Хачатряна подвигло его к работе по левкасу-свойственное художнику обожествеление человека, ибо человек для него-неоспоримый центр вселенной.
Жизнь обретает особую ценность в произведениях художника, и это передается зрителю. В творчестве Хачатряна, всецело сопряженном с действительностью, заложена большая жизненная сила. Весь человеческий мир является миром художника.
 
 
РУДОЛЬФ ХАЧАТРЯН
 
Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян. Его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка. Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: "Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства". Хачатрян остался жить. Он оставался жить и после двух инфарктов. И каждое десятилетие в нем как будто рождался новый художник. Так всякий раз начинался новый период. Рудольф Хачатрян писал портреты. Восхитительные. Он был одним из самых богатых портретистов. От заказов не было отбоя. И вот он бросил наработанную манеру, принесшую ему славу и деньги, и ушел совсем в другой художественный мир. Это не было умозрительно. Все с ним происходило по судьбе. Он рисовал с трех лет. Но когда его увидел Кочар, с ним уже случилось то событие, после которого он стал рисовать совсем иначе. Это событие - он увидел Бога. Иначе он никак не мог назвать тот свет, что засиял ему однажды ночью. Семья жила в полуподвале, отчего всегда приходилось держать занавески закрытыми, чтобы люди не заглядывали в окна. Глаз Рудольфа привык к постоянному полумраку. А тогда и вовсе спустилась ночь. Мальчик, которого вернее было бы назвать отроком, лежал в постели, и только его представления и мысли, как обычно, летали высоко. Внезапно он открыл глаза и увидел перед собою яркий свет и лицо в этом свете. Очень доброе. Можно было разглядеть каждый волосок, каждую пору кожи. Отрок испугался и закрыл глаза. Открыл снова - лицо, как и прежде, близко над ним. Отрок ущипнул себя за руку: он не спал. Натянул одеяло на нос и съежился под одеялом. Но не выдержал и опять выглянул: человек все так же с добром смотрел на него. И тогда отрок закричал. Пришла мать. Он ничего ей не сказал. Она его успокоила. Он уснул. А утром вышел и признался: "Мама, я видел Бога. Поэтому я кричал". Годы спустя он сказал: "Мы кричим, когда рождаемся первый раз из лона матери. Во второй раз я кричал, потому что родился как человек". С ним всю жизнь случались мистические события. После второго инфаркта он находился в больнице, пульс был учащен и не падал, врачи не могли ничего сделать, лекарства слабо помогали. В палате рядом с ним ночевал сын. Было совсем поздно, когда он почувствовал руку у себя на руке. Он дотронулся до этого места - пусто. Прошло еще время. Кто-то явно держал руку у него на сердце. Он посмотрел: сын спал на второй кровати. И еще раз как будто кто-то положил руку ему под лопатку. На следующее утро пульс нормализовался. Он рассказал врачам, что с ним было. Выяснилось, что во всех указанных им местах расположены точки, которые задействуют для улучшения сердечной деятельности. Двое. Двое в одном. Двойственность как личностная категория. Двойничество как психологическая категория. Двуединство как философская категория. Свет и тень. Черное и белое. Это то, из чего медленно призрастал новый "постлеонардовский" Рудольф Хачатрян. "Леонардовский" - писал в своих особенных портретах, начиная от раннего "портрета" башмака и "портрета" печи и кончая "Автопортретом", портретами жены Наташи и Аркадия Райкина. Писал свет. Собственно, в этом и состояла тайна его, только его, пера и кисти. Сперва это были так называемые "открытые формы" - след влияния Кочара. В "открытых формах" стали зреть философские и живописные искания Хачатряна. Сначала мать и дитя. Или двое влюбленных. Они начали срастаться, становиться одним. Потом во взрослом человеке возник ребенок. Мы так и говорим: в нем до седых волос жив ребенок. Но ведь это правда. В каждый момент настоящего мы сохраняем в себе прошлое. Но также несем и будущее. Как передать это средствами живописи? Хачатрян 80-х открывает этот способ. И идет дальше. "Понимаешь, - объяснял он, - вот яблоко. Написать его - это реализм, да? А написать космос? Это что - небо, звезды, луна? Разве это космос? Есть поверхностный реализм - то, что мы видим глазом. И есть духовный реализм, который может передать глубокое человеческое сознание. Мир многомерен. Мы живем в трех измерениях. Но существует еще четвертое - время. Художники всех веков пытались передать время в искусстве. Мне это удалось. Я сделал то, что, может быть, только через сто лет будет понято". Вы скажете: какой самоуверенный. Это не так. Хачатрян уже полвека читает одну книгу. Эта книга - Библия. И вот что он прочел в редко издаваемом Евангелии от Филиппа: "Когда Ева была в Адаме, не было смерти. После того как она отделилась от него, появилась смерть. Если она снова войдет в него и он ее примет, смерти больше не будет". Он ахнул, дойдя до этих строк. Потому что это и было то, что он понял в своих работах, которые с повторяющимся единообразием называются и называются словом "Двуединство". Еще громче он ахнул, когда прочел в столь же редко издаваемом Евангелии от Фомы: "Когда вы сделаете двоих одним, и когда вы сделаете внутреннюю сторону как внешнюю сторону, и верхнюю сторону как нижнюю сторону... когда вы сделаете глаз вместо глаза, и руку вместо руки, и ногу вместо ноги, и образ вместо образа, - тогда вы войдете в Царствие...". И на этот раз словно откровение ему было даровано. Ибо это и была формула человека, которую он искал всю жизнь и к которой пришел в 90-х. "Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество". Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним. Он ответил: "Я скажу: "Спасибо за то, что ты даровал мне". http://armiane.spb.ru/ww.html
ttpЕго работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка. Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: "Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства". Хачатрян остался жить. Он оставался жить и после двух инфарктов. И каждое десятилетие в нем как будто рождался новый художник. Так всякий раз начинался новый период. Рудольф Хачатрян писал портреты. Восхитительные. Он был одним из самых богатых портретистов. От заказов не было отбоя. И вот он бросил наработанную манеру, принесшую ему славу и деньги, и ушел совсем в другой художественный мир. Это не было умозрительно. Все с ним происходило по судьбе. Он рисовал с трех лет. Но когда его увидел Кочар, с ним уже случилось то событие, после которого он стал рисовать совсем иначе. Это событие - он увидел Бога. Иначе он никак не мог назвать тот свет, что засиял ему однажды ночью. Семья жила в полуподвале, отчего всегда приходилось держать занавески закрытыми, чтобы люди не заглядывали в окна. Глаз Рудольфа привык к постоянному полумраку. А тогда и вовсе спустилась ночь. Мальчик, которого вернее было бы назвать отроком, лежал в постели, и только его представления и мысли, как обычно, летали высоко. Внезапно он открыл глаза и увидел перед собою яркий свет и лицо в этом свете. Очень доброе. Можно было разглядеть каждый волосок, каждую пору кожи. Отрок испугался и закрыл глаза. Открыл снова - лицо, как и прежде, близко над ним. Отрок ущипнул себя за руку: он не спал. Натянул одеяло на нос и съежился под одеялом. Но не выдержал и опять выглянул: человек все так же с добром смотрел на него. И тогда отрок закричал. Пришла мать. Он ничего ей не сказал. Она его успокоила. Он уснул. А утром вышел и признался: "Мама, я видел Бога. Поэтому я кричал". Годы спустя он сказал: "Мы кричим, когда рождаемся первый раз из лона матери. Во второй раз я кричал, потому что родился как человек". С ним всю жизнь случались мистические события. После второго инфаркта он находился в больнице, пульс был учащен и не падал, врачи не могли ничего сделать, лекарства слабо помогали. В палате рядом с ним ночевал сын. Было совсем поздно, когда он почувствовал руку у себя на руке. Он дотронулся до этого места - пусто. Прошло еще время. Кто-то явно держал руку у него на сердце. Он посмотрел://wwwсын спал на второй кровати. И еще раз как будто кто-то положил руку ему под лопатку. На следующее утро пульс нормализовался. Он рассказал врачам, что с ним было. Выяснилось, что во всех указанных им местах расположены точки, которые задействуют для улучшения сердечной деятельности. Двое. Двое в одном. Двойственность как личностная категория. Двойничество как психологическая категория.yerevanДвуединство как философская категория.ru/gallery/indexСвет и тень.phpЧерное и белое. Это то, из чего медленно призрастал новый "постлеонардовский" Рудольф Хачатрян. "Леонардовский" - писал в своих особенных портретах, начиная от раннего "портрета" башмака и "портрета" печи и кончая "Автопортретом", портретами жены Наташи и Аркадия Райкина. Писал свет. Собственно, в этом и состояла тайна его, только его, пера и кисти. Сперва это были так называемые "открытые формы" - след влияния Кочара. В "открытых формах" стали зреть философские и живописные искания Хачатряна. Сначала мать и дитя. Или двое влюбленных. Они начали срастаться, становиться одним. Потом во взрослом человеке возник ребенок. Мы так и говорим: в нем до седых волос жив ребенок. Но ведь это правда. В каждый момент настоящего мы сохраняем в себе прошлое. Но также несем и будущее. Как передать это средствами живописи?task=detailed&id=Хачатрян 80-х открывает этот способ. И идет дальше. "Понимаешь, - объяснял он, - вот яблоко. Написать его - это реализм, да? А написать космос? Это что - небо, звезды, луна? Разве это космос? Есть поверхностный реализм - то, что мы видим глазом. И есть духовный реализм, который может передать глубокое человеческое сознание. Мир многомерен. Мы живем в трех измерениях. Но существует еще четвертое - время. Художники всех веков пытались передать время в искусстве. Мне это удалось. Я сделал то, что, может быть, только через сто лет будет понято". Вы скажете: какой самоуверенный. Это не так. Хачатрян уже полвека читает одну книгу. Эта книга - Библия. И вот что он прочел в редко издаваемом Евангелии от Филиппа: "Когда Ева была в Адаме, не было смерти. После того как она отделилась от него, появилась смерть. Если она снова войдет в него и он ее примет, смерти больше не будет". Он ахнул, дойдя до этих строк. Потому что это и было то, что он понял в своих работах, которые с повторяющимся единообразием называются и называются словом "Двуединство". Еще громче он ахнул, когда прочел в столь же редко издаваемом Евангелии от Фомы: "Когда вы сделаете двоих одним, и когда вы сделаете внутреннюю сторону как внешнюю сторону, и верхнюю сторону как нижнюю сторону... когда вы сделаете глаз вместо глаза, и руку вместо руки, и ногу вместо ноги, и образ вместо образа, - тогда вы войдете в Царствие...". И на этот раз словно откровение ему было даровано. Ибо это и была формула человека, которую он искал всю жизнь и к которой пришел в 90-х. "Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество". Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним. Он ответил: "Я скажу: "Спасибо за то, что ты даровал мне".
Рудольф Лорисович Хачатрян - Народный художник Армении. Родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья не имела точек соприкосновения с профессиональной художественной жизнью и вообще мало интересовалась искусством. Все это едва ли могло благоприятсвовать формированию художника. Между тем мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть, и уже в возрасте восемнадцати лет Рудольф Хачатрян представлял свои графические работы на республиканских выставках.
<Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество>.
Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним, он ответил: <Я скажу: <Спасибо за то, что ты даровал мне>.
 
 
 
RUDOLF KHACHATRIAN
Рудольф Хачатрян
Date of birth: 1937
Place of birth: Yerevan
Scope of activity: artist,graphic
Graduated from Terlemezian Art College,Yerevan. 1977-Honoured artist of Arm SSR Winner of many international prizes. Resident of Moscow.
National Gallery of Armenia//http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1
Рудольф Хачатрян
«Для меня настоящий художник тот, кто соединяет в себе весь мир, - сказал он однажды своему дяде. - Поэтому я чувствую себя армянином и китайцем, русским и черным человеком, Ван Гогом и Пикассо. Я Адам, воплощающий в себе все человечество».
Когда его спросили, что он скажет Богу, когда предстанет пред ним, он ответил: «Я скажу: «Спасибо за то, что ты даровал мне».
http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=4
RUDOLF KHACHATRIAN
Рудольф Хачатрян
Date of birth: 1937
Place of birth: Yerevan
Scope of activity: artist,graphic
Graduated from Terlemezian Art College,Yerevan. 1977-Honoured artist of Arm SSR Winner of many international prizes. Resident of Moscow.
Документальные фильмы==Сочинения==
Автопортрет==Достижения==1988г., студия т/ф “Ереван”, 29мин. (800м), цвет.Авт.сцен. М.Тер-Погосян, реж. К.Месян, опер. В.Матевосян. О творчестве известного современного армянского художника Рудольфа Хачатряна. Фильм построен как диалог художника с собственными автопортретами. В фильме также звучат размышления о Хачатряне актера А.Джигарханяна, этнографа Л.Абрамяна и др.*народный художник Армянской ССР
==Изображения==
<gallery>
Изображение:1105 3.png
</gallery>
=Библиография=
*National Gallery of Armenia [http://www.gallery.am/viewauthor.php?id=5&id1=&ct_id=1&col=1&a_id=339&langid=1]
*http://armiane.spb.ru/ww.html
*ttp://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=
http://www.yerevan.ru/gallery/index.php?task=detailed&id=4
http://www.iatp.am/culture/khachatrian/gallery01.htm Картинная галерея
http:==Документальные фильмы==*Автопортрет 1988г., студия т//wwwф “Ереван”, 29мин. (800м), цвет. Авт.сцен. М.Тер-Погосян, реж. К.Месян, опер. В.Матевосян. (О творчестве известного современного армянского художника Рудольфа Хачатряна. Фильм построен как диалог художника с собственными автопортретами. В фильме также звучат размышления о Хачатряне актера А.iatpДжигарханяна, этнографа Л.am/culture/khachatrian/gallery01Абрамяна и др.htm Картинная галерея)
Vrezvyakov
9438
правок
Источник — «https://ru.hayazg.info/Служебная:Сравнение_версий/91935»