Версия 19:28, 7 апреля 2013

Кочарян Ерванд Семенович
Yervand Kochar
Другие имена:	Кочар Ерванд Семенович
На английском:	Yervand Kochar
На армянском:	Երվանդ Քոչար
Дата рождения:	26.06.1899
Место рождения:	Тифлис, Грузия
Дата смерти:	22.01.1979
Место смерти:	Ереван, Армения
Краткая информация: Скульптор, художник

Биография

Родился в Тбилиси. Занимался в Школе живописи и скульптуры (1915-1918) под руководством Е.Татевосяна.

С будущим архитектором Алабяном в 1918 поехал в Москву, где поступил в Свободные художественные мастерские (будущий Вхутемас), учился у Кончаловского.

В 1919 г. участвовал на выставке "Вторая осенняя выставка картин", организованной Грузинским Художественным Обществом.

Уехал в Константинополь (1921), жил в Венеции (1922-1923), где преподавал рисование в школе при армянском монастыре Святого Лазаря.

В 1923-1936 гг. в Париже он создал искусство, выдвинувшее его в первые ряды мастеров, которые сформировали европейский авангард и обусловили дальнейшее развитие мирового искусства.

Кочар является основателем нового пластико-художественного направления «Penture dans l'espase» («Пространственной живописи»), которое заключает в себе время, как дополнительное четвертое измерение. Европейская художественная мысль считает Кочара «Одним из тех, которые в течение нескольких лет перевернули мир и полностью видоизменили представления о современном искусстве…»

Кочар выставлялся рядом с такими величайшими мастерами, как Пикассо, Брак, Арп, Бранкузи, Леже, Кирико. Наряду с ними, а также с Дюшаном, Миро, Кандинским, Пикабиа, Делоне и др. в 1936 году он подписал «Манифест димансионизма», который являлся предвестником новейших художественных принципов.

В 1936 г. Кочар репатриирует в СССР. На родине он обвиняется в формализме, что в то время считалось синонимом «врага народа». Последовали тюрьма, запреты, творческая изоляция. ^[1]

Освободиться из заключения Кочару удалось благодаря ходатайству Каро Алабяна и Анастаса Микояна, с которыми Кочар учился в Нерсисянской семинарии.^[2]

В эти годы были созданы полотна «Экстаз» (1960), «Ужасы войны» (1962), монументальные скульптуры «Орел Звартноца» (1955), «Меланхолия» (1959), «Муза кибернетики» (1972), «Вардан Мамиконян» (1975), ставший символом Еревана «Давид Сасунский» (1959), пространственные картины и другие шедевры.

После отъезда Кочара из Парижа его жена Мелине старалась делать все, чтобы имя Кочара не забылось. Благодаря ее усилиям его работы продолжали выставляться. Она и многие яркие представители Парижской ишеллигеиции с большим упорством старались устроить возвращение Кочара в Париж, однако «железная занавесь» всячески препятствовала их встрече. Они пыталась хотя бы устроить выставку Кочара, с которой он смог бы приехать в Париж. После многолетней борьбы в 1955 году в Париже удалось провести выставку работ Кочара, однако на ней были представлены лишь произведения, оставленные художником в Париже. Ни Кочара, ни его новые работы в Париж вывезти не удалось. Кочару больше не удалось снова встретиться с Парижем и с Мелине, которая в 1966 году покончила жизнь самоубийством.

Творчество

Автор станковой и монументальной скульптуры, отмеченной экспрессией движения, иногда стилизацией.

Произведения

• Экстаз (1960)
• Ужасы войны (1962)
• Орел Звартноца (бронза, 1955) у дороги к Звартноцу
• Меланхолия (1959)
• памятник Давиду Сасунскому (медь, 1959)
• монументальный бюст Ф. Э. Дзержинского (медь, 1969) в Ереване
• Муза Кибернетики (1972)
• Вардан Мамиконян (1975)

Выполнил графические иллюстрации к народному эпосу «Давид Сасунский» (гуашь, 1939, Картинная галерея Армении, Ереван) в духе каменных барельефов.

Живописные работы

• жанровые композиции
• портреты
• натюрморты

Фильмография

Роли в кино

• 1972 - Мужчины  :: эпизод

Достижения

• народный художник Армянской ССР (1965)
• лауреат Государственной премии Армянской ССР (1967)

Разное

• Помимо таланта к рисованию Кочар обладал музыкальным слухом, играл на скрипке и имел неплохой бас, во время учебы в Нерсисянской семинарии он участвовал в хоре, в составе которого ему довелось подпевать Комитасу.
• Сегодня его произведения украшают стены музеев и галерей многих стран, в том числе Лувра, музеев Манчестера, Лондона.
• Символ Еревана - "Давид Сасунский" Ерванда Кочара - памятник на все времена, символ бессмертия народа. Наверное, одного его было бы достаточно, чтобы имя создателя вошло в число крупнейших художественных дарований эпохи. “Я долго вынашивал его образ и ждал, когда смогу создать его. И вот мне как-то позвонили и предложили изваять скульптуру. Было это в 1939 году, когда решили отметить тысячелетие народного эпоса о Давиде Сасунском. Десять веков было в запасе, а мне предложили, когда до юбилея оставалось полтора месяца...”- рассказывал художник.
• В 1984 г. открылся Музей Ерванда Кочара, который представляет весь творческий путь Маэстро. Только в музее Ерванда Кочара и в Центре Помпиду можно увидеть работы из серии «Пространственная живопись».
• Часть материалов прислано Астхик Оганесян - научным сотрудником музея Ерванда Кочара.

Высказывания мастера

«Настоящее творение подобно вину. Питаясь родной почвой, виноград зреет под лучами солнца. После, его хорошо мнут и помещают в глубокий погреб. Выйдя из погреба, вино течет сквозь застолья любви, рождения и удачи, а также неудач и скорби. Если вино оказывается благородным, оно распространяется по всему миру, становясь украшением столов во всех уголках мира... Настоящее творение подобно вину.. .»

Изображения

• 

  Кочар

• 

  Ерванд Кочар

• 
• 

  Портрет работы Александра Садояна

• 

  Живопись в пространстве (1927)

• 

  Памятник “Melancholy”. Ереван, Армения

• 

  Ерванд Кочар и Рубен Мамулян

• 

  Кочар Е. Я и вы / Сост. и ред. Анатолий Оганесян, Лала Мартиросян-Кочар. Ер.: «Мухни», 2007

• 

Библиография

• Е. Кочар. Каталог выставки, Ер., 1971
• Е. Кочар. Альбом, сост. Г. С. Игитян, Ер., 1972
• Нерсисянисты (1824-1914). Авакян С., Периханян Г. Ер., 1975
• Мкртчян Б. Мастер // Газета «Коктейль» от 23-29 июня 2000 года
• "Ерванд Кочар. Поклон одержимости" - Рубен АНГАЛАДЯН [1];[2]
• Ереван.ру
• Ерванд Кочар (1899-1979)
• Shahumyan Media

Фильмы

• Документальный фильм. Ерванд Кочар. 1992г., студия т/ф “Ереван”, 30мин. (831м), цвет. Авт.сцен.: Р.Кочар, А.Овсепян, реж. Р.Кочар, опер. С.Тер-Григорян, звукоопер. Г.Акопян, дир. А.Хачатрян. (О жизни и деятельности великого армянского художника и скульптора XX века Ерванда Кочара.)

Сноски

1. ↑ За два с половиной года заточения сокамерники Кочара имели возможвость любоваться работами художника, которые он умудрялся там создавать. У одного из заключенных в память о тех временах даже остался портрет, сделанный на платке. Тюрьма, всю оставшуюся жизнь напоминала ему травмированным позвоночником и ослабленным слухом, долгие годы ему пришлось ходить со слуховым аппаратом.
2. ↑ Поэтому, первая персональная выставка Кочара открылась в 1965 г., лишь через 30 лет после его обоснования в Армении.