| дата смерти =17.12.1996
| место смерти =Штутгарт, Германия
| краткая информация =Художник| тэг01 =Художники
| тэг02 =
| тэг03 =
Унаследовавший творческие способности отца, Андре с ранних лет увлекся персидской поэзией, которая позже стала центральной темой его творчества.
Начальное и среднее образование Андре получил во французской школе Св. Луизы в Тегеране. Рисовать он начал очень рано. После окончания школы в 1913 году он отправился в Париж изучать искусство и живопись в Академии изящных искусств в Париже. С началом Первой мировой войны Андре, оставшийся совершенно без денег, вместе с двумя другими товарищами по учебе завербовался в иностранный легион. На фронте он был ранен. В конце концов, хотя по закону еще не достиг нужного возрастаон был освобожден от службы в Легионе и переправлен в Тегеран к родителям. С началом Геноцида армян он решил присоединиться к частям российской армии: «Я должен был как-то участвовать в отмщении за свой народ».
На фронте он был ранен. Не зная о его местонахождении, родители пытались разыскать его через Красный Крест. В конце концов, он был освобожден от службы в Легионе и переправлен в Тегеран к родителям. С началом Геноцида армян он решил присоединиться к частям российской армии: «Я должен был как-то участвовать в отмщении за свой народ». Поскольку Андре говорил на фарси и хорошо знал Иран, его приняли в состав казачьего отряда. Когда казаки возвращались в Россию, он не последовал за ними: «Моя семья в Тегеране, что мне делать в России? Революция не мое дело!».
После окончания Первой мировой войны Андре остался в Тегеране, где женился на Мане из очень богатой армянской семьи. Отец Мани имел в Иране монополию на торговлю сахаром и мехами, его компания была одной из пяти-шести крупнейших в стране.
Чтобы самостоятельно обеспечить семью, Андре стал преподавателем живописи. Однако ему не нравилась его работа, поскольку по призванию он был не учителем, а художником. Около десяти лет он вел изолированный образ жизни вместе с женой и единственным сыном Эммануэлем в квартале Шемиран, который в те времена еще находился в «зеленом поясе» за городом. Поскольку студии у него не было, он часто рисовал в самых неудобных условиях, иногда даже на полу. Он экспериментировал с опиумом и другими наркотическими средствами, много курил.
После десяти лет работы в уединении он, наконец, проиллюстрировал всю поэму «Шахнаме», не упустив ни одной драматичной сцены, известной ему с самого детства. Общее число картин составило 416.
Первая индивидуальная выставка Дервиша открылась 28 апреля 1934 года в Тегеране под покровительством премьер-министра Ирана. В результате он был награжден Орденом искусств и наук. В прессе на фарси («Кейхан», «Эттелаат») и армянском языках («Верацнунд», «Алик») появилось множество статей о прежде неизвестном Андре «Дервише» Севрюгяне.
В 1935 году Андре вывез свои картины в Индию, где были организованы выставки в Калькутте, Бомбее и Хайдарабаде. Тогдашний правитель Хайдарабада, богатейший человек, один из самых крупных коллекционеров произведений искусства в мире, дал аудиенцию Андре в зале, где было приказано развесить от 200 до 300 картин художника, чтобы хозяин мог сделать выбор для своей коллекции. После аудиенции правитель купил сто картин, в результате чего работами художника заинтересовались и другие коллекционеры.
После трудных лет Андре, теперь известный под псевдонимом "Дервиш", мог, наконец, зарабатывать на жизнь своим творчеством. Он вернулся в Тегеран, чтобы найти новые темы для творчества. С тем же подходом, который он использовал для иллюстрирования «Шахнаме», он посвятил себя иллюстрациям к четверостишиям знаменитого персидского поэта и философа Омара Хайяма, затем создал 180 миниатюр, основанных на поэзии великого персидского поэта и исламского мистика Хафиза.
В 1936 году Андре вместе с семьей перебрался в Вену. Теперь он был достаточно обеспеченным человеком и мог позволить себе жить в просторной квартире, занимая целый этаж с 13 комнатами, двумя коридорами и студией. За время жизни в Вене прошли три персональных выставки в Берлине, Брюсселе и Лондоне, которые получили очень хорошие отклики в прессе и на радио. В 1937 году Дервиш был принят в члены Австрийского общества мастеров изящных искусств. Последовали новые предложения от известных галерей, таких как галерея "Gurlitt" в Берлине, галерея "Royale" в Брюсселе, галерея "Greatorix" на лондонской Бонд стрит, где были организованы выставки.
Первая же европейская выставка В Вене Андре снова стал работать, создавая картины для выставки в венской Новой Галерее вызвала большой энтузиазмСША. В 1937 году Дервиш был принят Однако они были уничтожены в результате бомбардировок города в члены Австрийского общества мастеров изящных искусствходе Второй мировой войны. Опасаясь политических преследований из-за своих контактов с дашнаками, Андре решил покинуть Вену. Последовали новые предложения от известных галерейОн уехал из города с женой Маней, таких как галерея Gurlitt сыном Эммануэлем, двумя уцелевшими картинами-иллюстрациями к «Шахнаме» и тремя чемоданами. Первоначально они собирались в БерлинеШвейцарию, но граница оказалась закрытой, галерея Royale и они отправились в БрюсселеГерманию. Там они узнали, галерея Greatorix на лондонской Бонд стритчто лагерь возле Штутгарта снабжают продуктами. Они переехали в Штутгарт, где были организованы выставкивскоре нашли себе квартиру. В Штутгарте Андре обратился в первую очередь к армянской тематике. До своей смерти в возрасте 102 лет он создал еще множество картин, однако уже не имел того успеха, которым пользовался в Индии, Иране и Вене. Возможно, из-за того, что он жил затворнической жизнью, слабо интересуясь возможностями выставлять свои работы.
В Вене Андре снова стал работать, создавая картины для выставки ==Позднее творчество==Художник и в СШАпреклонном возрасте был плодовитым. Однако они были уничтожены в результате бомбардировок города в ходе Второй мировой войны. Опасаясь политических преследований изДо последних дней жизни его ум оставался по-за своих контактов с дашнаками, Андре решил покинуть Венупрежнему острым. Он уехал из города с женой Маней, сыном Эммануэлем, двумя уцелевшими картинамиВ день своего 102-иллюстрациями к «Шахнаме» летия он поражал журналистов своими остротами и тремя чемоданамицитированием стихотворений Хайяма. Первоначально они собирались в ШвейцариюОднако, но граница оказалась закрытойвозможно, в результате потери созданных в Вене произведений и они отправились тамошней студии или просто в Германиюсилу преклонного возраста, он все меньше одобрял публичные выставки. Там они узналиВыставки, как, например, что лагерь возле Штутгарта снабжают продуктами. Они переехали в ШтутгартШтутгарте в 1947 году или в Тегеранской художественной галерее в 1958 году, где вскоре нашли себе квартируорганизовывались без его инициативы и часто даже без его участия. Как только они обосновались Организаторы иранского павильона на Всемирной выставке в городе, Маня Севрюгян попыталась вернуть Брюсселе в 1958 году выставили от страны гораздо более слабые по уровню картины, которые тем не были проданы во время менее получили медаль от международной комиссии. В 1961 году художник отказался от приглашения министерства культуры Ирана и тегеранской Академии провести серию выставок по городам страны и преподавать в Индии и Лондоне. Ее старания увенчались только частичным успехомАкадемии художеств. Хотя картины оставались собственностью Андре, Тем не все были возвращеныменее выставочный тур состоялся, некоторые были тайно проданы на рынке произведений искусствавместо самого Дервиша в Иран отправилась его энергичная жена Маня. Такие картины продолжают до сих пор всплывать на поверхность Выставки прошли в Тегеране – например, не так давно, в 1997-1998 годахАкадемии художеств, в одной из галерей Нью-Йорка. В Штутгарте Андре обратился в первую очередь к армянской тематике. До своей смерти Абадане – в возрасте 102 лет он создал еще множество картин, однако уже не имел того успехазале Нефтяной компании Ирана, которым пользовался в Индии, Иране Агаджари и Вене. Возможно, изМесджеде-за того, что он жил затворнической жизнью, слабо интересуясь возможностями выставлять свои работы. Андре-Дервиш Севрюгян скончался 17 декабря 1996 года в Штутгарте, оставив после себя множество ценных произведенийСолейман.
==Позднее творчество==Художник и в преклонном возрасте был плодовитым. До последних дней жизни его ум оставался по-прежнему острымМного картин было приобретено частными лицами, несколько штук приобрела сама Академия. В день своего 102-летия он поражал журналистов своими остротами и цитированием стихотворений Хайяма. Однако, возможно, 1976 году состоялась выставка в результате потери созданных в Вене произведений и тамошней студии или просто в силу более рефлексивного взгляда на вещиГейдельберге, который приходит с возрастом, он все меньше одобрял публичные выставки. Выставки, как, например, в Штутгарте в 1947 году или в Тегеранской художественной галерее в 1958 году, организовывались без его инициативы и часто даже без его участия"Sevrugian & Bahls". Организаторы иранского павильона на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году выставили от страны гораздо более слабые по уровню картиныВ 1988, которые тем не менее получили медаль от международной комиссии. В 1961 году художник отказался от приглашения министерства культуры Ирана 1996 и тегеранской Академии провести серию выставок по городам страны и преподавать 1997 годах прошли выставки в Академии художествнью-йоркской галерее "Gorky" на Пятой авеню с картинами из частных американских собраний. Тем не менее выставочный тур состоялсяНаконец, вместо самого Дервиша в Иран отправилась его энергичная жена Маня. Выставки прошли спустя сорок лет после предыдущей выставки в Тегеране – в Академии художеств, в Абадане – 2002 году здесь при положительных отзывах прессы и публики прошла новая выставка в зале Нефтяной компании Ирана, в Агаджари и Месджеде-Солейманмузее дворца Голестан при поддержке Тегеранской организации культурного наследия.
Много картин было приобретено частными лицамиВ послевоенные годы, между 1945 и 1949 годами, Дервиш создал серию из 350 небольших акварелей, вдохновленных поэзией Омара Хайяма и Хафиза. Для 24 из них были изготовлены цинковые клише, и художник собственноручно раскрасил для паспарту первые 150 копий с фигурными и растительными мотивами. Хотя эти серии издавались несколько штук приобрела сама Академияраз и хорошо продавались, художник, как самый строгий критик своей работы, остался неудовлетворенным. В 1976 году состоялась выставка в ГейдельбергеОн не мог или не должен был снова использовать тот стиль, который разработал в галерее Sevrugian & BahlsИране. В 1988трудном поиске нового стиля, который мог бы его удовлетворить, 1996 и 1997 годах прошли выставки художник в нью1950-йоркской галерее Gorky на Пятой авеню е годы экспериментировал с картинами из частных американских собраний благодаря содействию известного художника Маркоса Григоряна. Наконецновыми техниками – энкаустикой, спустя сорок лет после предыдущей выставки в Тегеранеэмалью, в 2002 году здесь при положительных отзывах прессы и публики прошла новая выставка – на этот раз в музее дворца Голестан по инициативе Иветт Татчарян росписью ширм и при поддержке Тегеранской организации культурного наследиядр.
В послевоенные годы, между 1945 и 1949 годами, Дервиш создал серию из 350 небольших акварелей, вдохновленных поэзией Омара Хайяма и Хафиза. Для 24 из них были изготовлены цинковые клише, и художник собственноручно раскрасил для паспарту первые 150 копий с фигурными и растительными мотивами. Хотя эти серии издавались несколько раз и хорошо продавались, художник, как самый строгий критик своей работы, остался неудовлетворенным. Он не мог или не должен был снова использовать тот стиль, который разработал в Иране. В трудном поиске нового стиля, который мог бы его удовлетворить, художник в 1950-е годы экспериментировал с новыми техниками – энкаустикой, эмалью, росписью ширм и др. Спустя годы Дервиш еще раз создал глубоко оригинальный стиль, который опять представлял собой синтез восточных и западных элементов. Новый стиль применялся исключительно для представления персидских и армянских поэтических мотивов. Для других тем использовались иные варианты техники и стиля.
Важное место в творчестве Дервиша занимали армянская история и сцены народного быта, особенно в связи с песнями Саят-Новы. Художественно стилизованные цитаты часто размещались во внутренней или наружной рамке или на отдельных панелях. Эти образцы Образцы каллиграфии – как на армянском, так и на фарси – представляют собой часть картины, как в средневековых книжных миниатюрах. Каллиграфия превращается в декоративный элемент, часто именно она образует внутреннюю рамку.
Андре-Дервиш Севрюгян скончался 17 декабря 1996 года в Штутгарте, оставив после себя множество ценных произведений.
==Достижения==
*Орден искусств и наук (Иран, 1934)
==Изображения==
==Разное==