Балиев Никита Федорович — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
Строка 2: Строка 2:
 
{{Персона  
 
{{Персона  
 
| name-ru-main  = Балиев Никита Федорович  
 
| name-ru-main  = Балиев Никита Федорович  
| name-ru-01    = Балян Мкртич
+
| name-ru-01    = Балян Мкртич Асвадурович
 
| name-ru-02    =  
 
| name-ru-02    =  
 
| name-ru-03    =  
 
| name-ru-03    =  
Строка 9: Строка 9:
 
| name-am      =  
 
| name-am      =  
 
| name-fr      =  
 
| name-fr      =  
| состояние текста    = 4
+
| состояние текста    = 7
| состояние поиска    = 1
+
| состояние поиска    = 7
| состояние тэгов      = 1
+
| состояние тэгов      = 7
| состояние ссылок    = 1
+
| состояние ссылок    = 7
| флаг чистовик        = ё7
+
| флаг чистовик        = 7
 
| портрет              = Балиев Никита Федорович.png
 
| портрет              = Балиев Никита Федорович.png
| дата рождения        = 1877(1886)
+
| дата рождения        = 09.1876
| место рождения      =  
+
| место рождения      = Область Войска Донского, Российская империя
 
| дата смерти          = 03.09.1936
 
| дата смерти          = 03.09.1936
| место смерти        =  
+
| место смерти        = Нью-Йорк, США
| краткая информация = Актер, конферансье, один из основателей знаменитого театра-кабаре "Летучая мышь"
+
| краткая информация = Актер, режиссер, конферансье
| тэг01 =  
+
| тэг01 = Актер
| тэг02 =  
+
| тэг02 = режиссер
| тэг03 =  
+
| тэг03 = конферансье
 
| тэг04 =  
 
| тэг04 =  
 
| тэг05 =  
 
| тэг05 =  
 
}}
 
}}
 
 
=Биография=
 
=Биография=
В 1906-1911 гг. — учился в Московском Художественном театре.
+
Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям - 1877) в области Войска  Донского в   купеческой семье.
  
Роли:
+
Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками.  
*Хлеб (Синяя птица" М.Метерлинка)
 
*Гость ("Жизнь человека" ЛЛндреева) и др.  
 
  
Заводила театральных капустников, из которых в 1908г. и родилась "Летучая мышь" - русский театр миниатюр.(Возник  в Москве из пародийно-шуточных представлений Московского Художественного театра).
+
В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н. Тарасовым  (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко.  
  
С 1908 г. — артист и руководитель этого театра. Балиев был в ряду первых мастеров нарождавшегося жанра эстрадного конферанса.
+
С 1908 - Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб  в «Синей  птице» М. Метерлинка,  Гость  в «Жизни человека» Л.Н. Андреева).
  
В 1920 г. с группой актеров "Летучей мыши" эмигрировал.  
+
==Рождение театра==
 +
Талант Балиева неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации.  
  
Выступал" в Париже, Нью-Йорке. Умер в США.  
+
Балиев проводил свободное время, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Так рождался будущий театр.  
  
 +
Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб  для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову,  А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ.
  
 +
Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю.
  
(наст.  фам., имя Балян Мкртич Асвадурович) (9.1876 (по др. св. 18771, обл. Войска  Донского - 4.9.1936, Нью-Йорк) - актер, режиссер,  конферансье.  Из купеческой семьи.  Окончил Практическую академию в Москве, владел несколькими европейскими языками: пытался заниматься коммерцией, но неудачно. Любитель театра  и страстный игрок. В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н.Тарасовым (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Б. и Тарасов стали его пайщиками, а Б. к тому же - секретарем В.Немировича-Данченко. Так, благодаря случайности, осуществилась мечта Б. о театре. Однако помехой на пути к сцене была его неартистическая внешность. Полный, с лицом подобным луне, маленькими, умными, насмешливыми глазами, он становился объектом нередко обидных шаржей и карикатур. И всетаки Б. настойчиво добивался возможности войти  в состав труппы. С 1908 он начал играть  эпизодические, порой бессловесные роли (Хлеб  в «Синей  птице», Шарманщик в «Анатеме», Гость  в «Жизни человека» ); безуспешно просил доверить ему более серьезные роли. Талант  Б. неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где Б. выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации. Томясь бездействием, Б. проводил свободное время,  кроме  ресторанов и скачек, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Фигурки в его руках  действовали, разговаривали. Так рождался будущий театр. Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), Б.
+
==Гастроли театра в России==
 +
В труппу Балиев пригласил артистов московских и петербургских театров, в качестве авторов Балиев привлек редактора журнала «Рампа и жизнь» Л. Мунштейна, поэтов Б. Садовского, Т. Щепкину-Куперник, композиторов В. Гартевельда, А. Архангельского, балетмейстера К. Голейзовского.
  
вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма  Христа Спасителя и открыл ночное кабаре  артистов МХТ «Летучая мышь» . К серому сводчатому потолку была подвешена эмблема  - ночной зверек, на большом столе  горела толстая, высокая свечалежала книгагде посетители оставляли автографы. Это был закрытый клуб  для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В.Качалова, И.Москвина, О.Книппер-Чехову,  В.Лужского, А.Коонен и др. Интеллигентность, вкус, артистичность актеров театра пронизывали всю атмосферу кабаре, Балиевские шутки и пародии попадали точно в цель,  но обижаться здесь было не принято. Обращенные прежде всего на свой театр (МХТ), они обнажали и высмеивали скрытые неурядицы и конфликты.  В одной из первых поставленных Б. пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н.Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ.
+
Летом 1912 - театр совершил первую гастрольную поездку: КиевДнепропетровск, Ростов и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге.
  
Остроумец и весельчак, Б. в жизни был часто молчалив, раздражителен, угрюм. Не выносящий покоя и одиночества, он оставался закоренелым холостяком. Его всегдашнее недовольство собой в сочетании с энергией и настойчивостью заставляло осуществлять новые замыслы, искать новые формы, Из перцовского подвала «Мышь» выгнало наводнение 1909. Другой подвал был снят в Милютинском переулке, 16. Здесь кабаре изредка начало  давать платные представления, становясь «полуоткрытым». Б.
+
В годы 1-й мировой войны  Балиев включил в репертуар  злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая  шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина  в трауре», «Мать»  и др. Он ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А. Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь)  и др.  
  
«дирижировал» всем ходом создаваемых им представлений, сам исполнял номера: имитировал шансонетку, «пел» острые куплеты, читал  «лекцию о хорошем тоне», в паре с Б.Борисовым  (оба в клоунских костюмах) вел злободневный диалог. Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. В прежней «клубной» обстановке проводились веселые чествования М.Савиной, Л.Собинова, О.Садовской, М.Блюменталь-Тамариной. Но постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю. Полновластным хозяином театра становился Б., вся его жизнь  оказалась связанной с «Летучей мышью», равно как и последняя обязана ему своим существованием  и славой.
+
Балиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный  цвет», однако приспособиться к новой обстановке, особенно после октябрьского переворота, он не сумел.  
  
В труппу Б. пригласил артистов московских и петербургских театров (Т.Дейкарханову, Е.Хованскую, Е.Маршеву, ЛКолумбову, А.Гейнц, Вл.Подгорного, Я.Волкова и др.): постоянные гастролеры - артист Театра Корша Б.Борисовисполнитель песенок Беранже  В.Хенкин. В качестве авторов Б. привлек редактора журнала «Рампа и жизнь» Л.Мунштейна, поэтов Б.Садовского, Т.Щепкину-Куперник, композиторов В.Гартевельда, А.Архангельского, балетмейстера К.Голейзовского. Летом  1912 театр совершил первую гастрольную поездку: Киев,  Днепропетровск, Ростов  и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге.
+
==Зарубежные гастроли театра и эмиграция==
 +
В 1920 - «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказуа оттуда за границу. С Балиевым выехала небольшая часть труппы. Первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др.  
  
В Москве театр обосновался в 1914 в подвале дома Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке. Зрительный зал на 350 мест: расписанный художником С.Судейкиным занавес: уютно обставленные мебелью красного дерева фойе, на стенах картины, карикатуры, шаржи.  Несмотря на 5-рублевые билеты (в стоимость, кроме представления, входил бокал шампанского), в театре, сохранившем атмосферу элитарности и непринужденности, были неизменные аншлаги. В антрактах Б. играл  роль  гостеприимного хозяина.К.Станиславский  отмечал «неистощимое веселье, находчивость, остроумие» Б.; его отличала «смелость, часто доходящая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры,  умение балансировать на грани дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление». «Человек на грани двух миров,  мира  подмостков и зрительного зала», - писал о Б.Н.Эфрос. Свою заслугу Б.
+
Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Балиева. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Балиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К. Бальмонт). [[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Сарьян]] писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926).  
  
видел в том, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык  русских осин». Б. создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы» ; «ожившие» картины («Бабы» Ф.Малявина), куклы («Вятские игрушки», «Парад  деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII в. («Под взглядом предков», «Старинный фарфор»). Использовал модные песенки и танцы, шарады, скороговорки, каламбуры. Тонкая режиссура Б., выверенность пластики и ритмического рисунка обеспечивали мгновенные переходы настроений от грустного и даже трагедийного к заразительно веселому. В годы 1-й мировой войны  Б.
+
Оставаясь в центре культурной жизни русского зарубежья, Балиев проводил вечера отдыха, конферировал с Н. Тэффи, И. Одоевцевой, посещал гастроли советских театров.
  
включил в репертуар  злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая  шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина  в трауре» , «Мать»  и др.: считал, что «в годину народного бедствия» спектакли «Летучей мыши» должны вызывать «хохот сквозь слезы» . Б. ставил больше спектаклей по классическим произведени ям: «Казначейша» (М.Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф  Нулин», «Пиковая дама» (А.Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь), рассказы  А.Чехова, стихотворения И.Тургенева, Ф.Сологуба  и др. Благодаря режиссуре Б.
+
«Великая депрессия» 1929 уничтожила состояние Балиева, страсть к игре завершила разорение.
  
рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографа, решенных преимущественно пластическими и живописными средствами.
+
Балиев пытался создать в Париже  «Театр русской сказки», готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934.
  
Б. приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный  цвет». Однако приспособиться к новой обстановке, к «гулу проклятий, злобы, ненависти», к новому составу публики, особенно после октябрьского переворота, Б. не сумел. Сотрудничество с новыми авторами {Н.Тэффи, А.Толстой, И.Эренбург), постановка  оперетт Оффенбаха, поездка (в конце 1918- начале 1919) в Киев и Одессу не изменили положения. 12.3.1920 торжественно отмечался очередной юбилей  театра. Затянувшееся из-за множества чествований до 2-х часов ночи представление  стоило Б. штрафа  и трех суток ареста. Вскоре после этого «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу,  а оттуда за границу. В Москве остался богатый театральный гардероб, библиотека. С Б, выехала небольшая часть  труппы, Уже первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др. Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Б. «Тайме»  писала, что представления «Летучей мыши» притягательны удивительным сочетанием вкуса с эксцентричностью, и оба эти качества особенно ярко обнаруживаются в личности Б. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Б.
+
Последние годы жизни он провел в США, выступал как конферансье в больших ревюпытался сниматься в Голливуде.  
  
закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» {К.Бальмонт). М.Сарьян писал по заказу Б. декорации к пантомиме «Зулейка» (1926). В парижском театре «Мадлен»  Б. поставил инсценировку «Пиковой дамы» на французском языке (1931). Согласно оценке оформившего спектакль Ю.Анненкова, Б. впервые дал решение пушкинской новеллы, более адекватное Пушкину, чем либретто  оперы Чайковского. Оставаясь в центре  культурной жизни русского зарубежья, Б. проводил вечера  отдыха, конферировал с Н.Тэффи, И.Одоевцевой, посещал гастроли советских театров. «Великая депрессия» 1929 уничтожила состояние Б., страсть к игре завершила разорение.Б.
+
Весной 1936 - работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля  «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт.
  
пытался создать в Париже  «Театр русской сказки» , готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С.Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934.
+
Умер 4 сентября 1936 в Нью-Йорке.
  
Последние годы жизни Б. провел в США, выступал как конферансье в больших ревю,  пытался сниматься в Голливуде. Весной 1936 работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля  «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось.Б. хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси  случился инсульт.
 
 
==Разное==
 
==Разное==
*К.С.Станиславский писал о Балиеве: "Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление, все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра".
+
*Свою заслугу Балиев видел в том, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык  русских осин». Он создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы»; «ожившие» картины («Бабы» Ф. Малявина), куклы («Вятские игрушки», «Парад  деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII в. («Под взглядом предков», «Старинный фарфор»). Благодаря его режиссуре рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографа, решенных преимущественно пластическими и живописными средствами.
 +
*К.С. Станиславский писал о Балиеве: «Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление, - все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра».
  
 
=Библиография=
 
=Библиография=
*Сидоров В. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани– на – Дону. Том 1
+
==Литература==
 +
*Донская Армения. Вып. 1. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-4
 
*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
 
*Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
*В.Шелохаев.Энциклопедия Русской эмиграции, 1997г.
+
*Сидоров B.C. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани-на-Дону. Ростов н/Д. Т.1. 1993
*Донская Армения. Вып.1. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-4
+
*Энциклопедия Русской эмиграции / Редактор В.В. Шелохаев. М., 1997
*http://slovari.299.ru/word.php?id=5183&sl=enc
+
 
*http://www.dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/65266
+
==Ссылки==
*http://www.slownik.ru/content-id-7336.html
+
*Балиев Никита Федорович - Большой Энциклопедический словарь (БЭС) / Словари 299 ру [http://slovari.299.ru/word.php?id=5183&sl=enc]
*http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=2699&PHPSESSID=87ff70a2cdbbf4233ca65b3846156307
+
*Личности [http://www.persons.com.ua/search_g.php?WPersonId=2699&PHPSESSID=87ff70a2cdbbf4233ca65b3846156307]

Версия 14:45, 3 марта 2008

Шаблон:Persont

Дополните информацию о персоне
Балиев Никита Федорович
Балиев Никита Федорович.png
Другие имена: Балян Мкртич Асвадурович
Дата рождения: 09.1876
Место рождения: Область Войска Донского, Российская империя
Дата смерти: 03.09.1936
Место смерти: Нью-Йорк, США
Краткая информация:
Актер, режиссер, конферансье

Биография

Родился в сентябре 1876 (по другим сведениям - 1877) в области Войска Донского в купеческой семье.

Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук, владел несколькими европейскими языками.

В 1906, путешествуя в компании с приятелем Н. Тарасовым (миллионером, изысканным и всесторонне талантливым человеком), познакомился в Берлине с артистами Московского Художественного театра (МХТ). Оказав театру, испытывавшему финансовые затруднения, материальную помощь, Балиев и Тарасов стали его пайщиками, а Балиев к тому же - секретарем В. Немировича-Данченко.

С 1908 - Балиев начал играть эпизодические роли (Хлеб в «Синей птице» М. Метерлинка, Гость в «Жизни человека» Л.Н. Андреева).

Рождение театра

Талант Балиева неожиданно раскрылся в т.н. капустниках Художественного театра, где он выступал в роли конферансье, демонстрируя свое остроумие, находчивость, способность к импровизации.

Балиев проводил свободное время, в вырезывании различных карикатур, комических рисунков из иностранных журналов и сочинении к ним куплетов, частушек, шансонеток. Так рождался будущий театр.

Чтобы сделать капустники более регулярными (обычно они устраивались 2-3 раза в сезон), он вместе с Тарасовым и некоторыми актерами МХТ снял подвал в доме Перцова напротив храма Христа Спасителя и открыл ночное кабаре артистов МХТ «Летучая мышь». Это был закрытый клуб для общения людей искусства. Среди выступавших можно было увидеть знаменитых актеров: В. Качалова, И. Москвина, О. Книппер-Чехову, А. Коонен и др. В одной из первых поставленных Балиевым пародий (на «Синюю птицу») вместо живых актеров действовали марионетки. Сделанные скульптором Н. Андреевым, они отличались портретным сходством, в том числе с руководителями МХТ.

Продолжали ставиться пародии на спектакли МХТ: «Гамлет», «Пер Гюнт», «Екатерина Ивановна» и др. Постепенно «Летучая мышь» превращалась в открытый театр-кабаре, спектакли с продажей билетов шли регулярно, 4 раза в неделю.

Гастроли театра в России

В труппу Балиев пригласил артистов московских и петербургских театров, в качестве авторов Балиев привлек редактора журнала «Рампа и жизнь» Л. Мунштейна, поэтов Б. Садовского, Т. Щепкину-Куперник, композиторов В. Гартевельда, А. Архангельского, балетмейстера К. Голейзовского.

Летом 1912 - театр совершил первую гастрольную поездку: Киев, Днепропетровск, Ростов и др.; начались ежегодные успешные гастроли в Петербурге.

В годы 1-й мировой войны Балиев включил в репертуар злободневные сценки Дона-Аминодо «Серая шинель», пародию «Сон Вильгельма», драматические песенки «Женщина в трауре», «Мать» и др. Он ставил больше спектаклей по классическим произведениям: «Казначейша» (М. Лермонтов), «Бахчисарайский фонтан» , «Граф Нулин», «Пиковая дама» (А. Пушкин) , «Нос», «Шинель» (Н.Гоголь) и др.

Балиев приветствовал Февральскую революцию (гротеск «В 12 часов по ночам», сценки Мунштейна «Страницы истории русской революции»), гордился тем, что его театр «внес посильную лепту в завоевание Свободы». Рецензенты утверждали, что театр «окрасился в красный цвет», однако приспособиться к новой обстановке, особенно после октябрьского переворота, он не сумел.

Зарубежные гастроли театра и эмиграция

В 1920 - «Летучая мышь» отправилась на гастроли по Кавказу, а оттуда за границу. С Балиевым выехала небольшая часть труппы. Первые спектакли в парижском театре «Феллина», затем в лондонских «Апполо», «Колизеум» прошли с триумфальным успехом. Затем последовала Америка: Нью-Йорк, Голливуд, Лос-Анджелес и др.

Поначалу игрались старые программы. Преобладали пантомимы, вокальные и танцевальные номера; комический эффект достигался также английским и французским произношением Балиева. Постепенно обновляя состав труппы и репертуар, попеременно посещая с театром США и европейские страны (а затем и Латинскую Америку и Южную Африку), Балиев закрепил за собой репутацию «истинного мастера своего дела» (К. Бальмонт). М. Сарьян писал по заказу Балиева декорации к пантомиме «Зулейка» (1926).

Оставаясь в центре культурной жизни русского зарубежья, Балиев проводил вечера отдыха, конферировал с Н. Тэффи, И. Одоевцевой, посещал гастроли советских театров.

«Великая депрессия» 1929 уничтожила состояние Балиева, страсть к игре завершила разорение.

Балиев пытался создать в Париже «Театр русской сказки», готовил постановку «Руслана и Людмилы» с декорациями С. Чехонина. Но удержать театр не удалось, он закрылся в 1934.

Последние годы жизни он провел в США, выступал как конферансье в больших ревю, пытался сниматься в Голливуде.

Весной 1936 - работал в маленьком, созданном им, кабаре в подвале нью-йоркского отеля «Сен-Мориц». В мае кабаре закрылось Балиев хлопотал о гастролях, ездил к импрессарио; в такси случился инсульт.

Умер 4 сентября 1936 в Нью-Йорке.

Разное

  • Свою заслугу Балиев видел в том, что перевел жанр западноевропейского кабаре «на язык русских осин». Он создавал «миниатюры стиля»; инсценированные стихотворения и анекдоты: пародии на «жестокие романсы»; «ожившие» картины («Бабы» Ф. Малявина), куклы («Вятские игрушки», «Парад деревянных солдатиков»), сцены в духе стилизованного искусства XVIII в. («Под взглядом предков», «Старинный фарфор»). Благодаря его режиссуре рождался особый жанр сценической миниатюры: событийный ряд выстраивался в серию стремительно менявшихся эпизодов наподобие кадров кинематографа, решенных преимущественно пластическими и живописными средствами.
  • К.С. Станиславский писал о Балиеве: «Его неистощимое веселье, находчивость, остроумие - и в самой сути, и в форме сценической подачи своих шуток, смелость, часто доходившая до дерзости, умение держать аудиторию в своих руках, чувство меры, умение балансировать на границе дерзкого и веселого, оскорбительного и шутливого, умение вовремя остановиться и дать шутке совсем иное, добродушное направление, - все это делало из него интересную артистическую фигуру нового у нас жанра».

Библиография

Литература

  • Донская Армения. Вып. 1. Ростов/Дон, 2007. ISBN 5 901377-18-4
  • Ерканян В.С. Армянская культура в 1800-1917 гг. / Пер. с арм. К.С. Худавердяна. Ер., 1985
  • Сидоров B.C. Энциклопедия старого Ростова и Нахичевани-на-Дону. Ростов н/Д. Т.1. 1993
  • Энциклопедия Русской эмиграции / Редактор В.В. Шелохаев. М., 1997

Ссылки

  • Балиев Никита Федорович - Большой Энциклопедический словарь (БЭС) / Словари 299 ру [1]
  • Личности [2]