Отаров Борис Сергеевич — различия между версиями
Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
м («Draft:Отаров Борис» переименована в «Draft:Отаров Борис Сергеевич») |
|||
| Строка 43: | Строка 43: | ||
*С 1950 - занимается живописью в различных художественных студиях, общается с художниками: П. Соколовым-Скалей, П. Кончаловским, [[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Сарьяном]], А. Куприным, В. Вейсбергом. | *С 1950 - занимается живописью в различных художественных студиях, общается с художниками: П. Соколовым-Скалей, П. Кончаловским, [[Сарьян Мартирос Сергеевич|М. Сарьяном]], А. Куприным, В. Вейсбергом. | ||
*1952 - уходит из науки, полностью посвящая себя живописи. | *1952 - уходит из науки, полностью посвящая себя живописи. | ||
| − | *1960-1991 - работал художником-консультантом сначала в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ), затем во Всесоюзной народной академии искусств. | + | *1960-1991 - работал художником-консультантом сначала в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ), затем во Всесоюзной народной академии искусств.<ref>Отаров работал в абстрактной манере, его технике присуща эмоциональная насыщенность. Работы Б.Отарова по своей природе связаны с опытом искусства 20 века. На художника повлияли такие мастера, как Ван Гог, Руо и Клее. У Ван Гога Отаров научился осознанию духовного содержания цвета, тому, как перевести драму жизни на язык цвета. Основной задачей Бориса Отарова стало именно воплощение синтеза материального и духовного.</ref> |
==Произведения== | ==Произведения== | ||
| + | *Сети и бочки на берегу, 1980 бумага, гуашь, темпера, бронзовый порошок, 57x61.2 см | ||
*Женский портрет, 1983 бумага, гуашь, 62.6x47.3 см | *Женский портрет, 1983 бумага, гуашь, 62.6x47.3 см | ||
*Из серии "Цветы", 1985 бумага, гуашь, бронзовый порошок, 68x49.7 см | *Из серии "Цветы", 1985 бумага, гуашь, бронзовый порошок, 68x49.7 см | ||
| Строка 55: | Строка 56: | ||
*В Пскове, 1980 картон, смешанная техника, 63x52 см | *В Пскове, 1980 картон, смешанная техника, 63x52 см | ||
*Из триптиха "Судак". II, 1982 бумага, смешанная техника, 62x86 см | *Из триптиха "Судак". II, 1982 бумага, смешанная техника, 62x86 см | ||
| + | |||
| + | Работы хранятся в галереях и собраниях: | ||
| + | *России | ||
| + | *Франции | ||
| + | *Швеции | ||
| + | *Германии | ||
| + | *Англии | ||
| + | *США | ||
| + | *Японии | ||
| + | *Финляндии | ||
| + | *Австрии | ||
| + | *Эстонии | ||
| + | *Армении и других стран. | ||
==Выставки== | ==Выставки== | ||
| Строка 95: | Строка 109: | ||
Изображение:Фиолетовые цветы, 1990.jpg|Фиолетовые цветы, 1990 бумага, смешанная техника, 64x45.4 см | Изображение:Фиолетовые цветы, 1990.jpg|Фиолетовые цветы, 1990 бумага, смешанная техника, 64x45.4 см | ||
Изображение:Обнаженная с золотыми волосами, 1991.jpg|Обнаженная с золотыми волосами, 1991 бумага, гуашь, пастель, 63x49 см | Изображение:Обнаженная с золотыми волосами, 1991.jpg|Обнаженная с золотыми волосами, 1991 бумага, гуашь, пастель, 63x49 см | ||
| + | Изображение:Сети и бочки на берегу.jpg|Сети и бочки на берегу, 1980 бумага, гуашь, темпера, бронзовый порошок, 57x61.2 см | ||
</gallery> | </gallery> | ||
==Разное== | ==Разное== | ||
| + | *Художник не раз обращался в своем творчестве к армянским мотивам, в чем проявилось не только чувство крови, но и преклонение перед культурными ценностями армянского народа. Мастер отмечает, что сильное влияние на него оказали средневековая архитектура Армении и ювелирное искусство. | ||
| + | *Значительное место в творчестве Отарова занимают работы, выполненные в смешанной технике, с применением таких материалов, как металл, стекло, дерево, смола. Эта техника является выражением мировоззрения художника, убежденного во всеобщей взаимосвязи жизненных явлений. | ||
*Первая персональная выставка художника состоялась лишь в 1980 году (художнику тогда было за 60 лет) в Москве на Малой Грузинской улице, где выставлялись не признанные официальными властями художники. Отарова не приняли в Союз художников, несмотря на то, что рекомендацию ему давали три крупнейших академика – Сарьян, Куприн и Кончаловский. А сегодня другой академик Академии художеств РФ Дмитрий Швыдковский открывал его персональную выставку. | *Первая персональная выставка художника состоялась лишь в 1980 году (художнику тогда было за 60 лет) в Москве на Малой Грузинской улице, где выставлялись не признанные официальными властями художники. Отарова не приняли в Союз художников, несмотря на то, что рекомендацию ему давали три крупнейших академика – Сарьян, Куприн и Кончаловский. А сегодня другой академик Академии художеств РФ Дмитрий Швыдковский открывал его персональную выставку. | ||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
=Библиография= | =Библиография= | ||
| Строка 116: | Строка 121: | ||
*ART9.RU [http://www.art9.ru/otarov_info.php] | *ART9.RU [http://www.art9.ru/otarov_info.php] | ||
*Журнал «Русское искусство» [http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/moscow/a1128/] | *Журнал «Русское искусство» [http://www.rusiskusstvo.ru/exhibitions/moscow/a1128/] | ||
| + | |||
| + | ==Сноски== | ||
| + | <references /> | ||
[[Категория:Участник ВОВ]] | [[Категория:Участник ВОВ]] | ||
Версия 10:05, 20 ноября 2008
Дополните информацию о персоне
| Отаров Борис Сергеевич | |
| |
| Дата рождения: | 1916 |
| Место рождения: | Тбилиси, Грузия |
| Дата смерти: | 1991 |
| Место смерти: | Москва, Россия |
| Краткая информация: Художник, педагог | |
Содержание
Биография
Родился в 1916 году в Тбилиси.
1926-1931 - жил вместе с родителями в Германии.
Образование
- 1936-1941 - учился на физическом факультете МГУ.
Во время Великой Отечественной Войны
- 1941 - уходит добровольцем на фронт, участвует в боях под Сталинградом, в освобождении Украины, Молдавии, Болгарии, Югославии. Окончание войны встречает в Вене.
- До 1946 - служил офицером в действующих частях Советской Армии.
Профессиональная деятельность
- 1946 - поступает на работу в Московский энергетический институт, где пишет кандидатскую диссертацию. Ведёт научную и педагогическую работу в Московском энергетическом институте.
- С 1950 - занимается живописью в различных художественных студиях, общается с художниками: П. Соколовым-Скалей, П. Кончаловским, М. Сарьяном, А. Куприным, В. Вейсбергом.
- 1952 - уходит из науки, полностью посвящая себя живописи.
- 1960-1991 - работал художником-консультантом сначала в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ), затем во Всесоюзной народной академии искусств.[1]
Произведения
- Сети и бочки на берегу, 1980 бумага, гуашь, темпера, бронзовый порошок, 57x61.2 см
- Женский портрет, 1983 бумага, гуашь, 62.6x47.3 см
- Из серии "Цветы", 1985 бумага, гуашь, бронзовый порошок, 68x49.7 см
- Из морской серии, 1985 бумага, гуашь, 51x73 см
- Букет на желтом столе, 1988 бумага, гуашь, 63.4x49 см
- Фиолетовые цветы, 1990 бумага, смешанная техника, 64x45.4 см
- Обнаженная с золотыми волосами, 1991 бумага, гуашь, пастель, 63x49 см
- Синее и черное. Конфликт, 1968 картон, смешанная техника, 50x80 см
- В Пскове, 1980 картон, смешанная техника, 63x52 см
- Из триптиха "Судак". II, 1982 бумага, смешанная техника, 62x86 см
Работы хранятся в галереях и собраниях:
- России
- Франции
- Швеции
- Германии
- Англии
- США
- Японии
- Финляндии
- Австрии
- Эстонии
- Армении и других стран.
Выставки
Персональные выставки
- 1980 - первая выставка, Московский Комитет художников-графиков, Малая Грузинская, Москва
- 1983-1985 - научно-исследовательские институты Академии наук СССР, Москва
- 1986 - редакция журнала «Декоративное искусство», Москва
- 1986 - Московский Фонд культуры
- 1989 - Московский Дом архитектора
- 1989 - Выставочный павильон Строительной выставки, Москва
- 1994 - Центральный Дом художника, Москва
- 1996 - Центральный Дом художника, Москва
- 1998 - выставочный зал журнала «Наше наследие», Москва
- 1998 - галерея «Беляево», Москва
- 1998 - галерея «Времена года», Москва
- 2001 - Государственный Институт искусствознания, Москва
- 2002 - «Русская галерея», Таллинн, Эстония
- 2006 - Российская Академия художеств, Москва
- 2006 - Российский НИИ культурного и природного наследия им. Д.С.Лихачева, Москва
- 2006 - галерея «Рослин», Москва
Групповые выставки
- 1989 - галерея Друо, Париж, Франция
- 1990 - галерея Лютеция, Париж, Франция
- 1991 - галерея Гагнерлунден, Стокгольм, Швеция
- 1992 - выставка объединения «Колесо», галерея «Беляево», Москва
- 1991 - муниципальная галерея г.Бордо, Франция
- 1992 - галерея «Бывшая таможня Сен-Пре», Женева, Швейцария
- 1998 - Посольство ФРГ в РФ, Москва
- 1999 - выставка «Арарат и Ной», «Галерея на Песчаной», Москва
- 2000 - Посольство Эстонии в РФ, Москва
Изображения
Отаров Борис Сергеевич
Женский портрет, 1983 бумага, гуашь, 62.6x47.3 см
Из серии "Цветы", 1985 бумага, гуашь, бронзовый порошок, 68x49.7 см
Из морской серии, 1985 бумага, гуашь, 51x73 см
Букет на желтом столе, 1988 бумага, гуашь, 63.4x49 см
Фиолетовые цветы, 1990 бумага, смешанная техника, 64x45.4 см
Обнаженная с золотыми волосами, 1991 бумага, гуашь, пастель, 63x49 см
Сети и бочки на берегу, 1980 бумага, гуашь, темпера, бронзовый порошок, 57x61.2 см
Разное
- Художник не раз обращался в своем творчестве к армянским мотивам, в чем проявилось не только чувство крови, но и преклонение перед культурными ценностями армянского народа. Мастер отмечает, что сильное влияние на него оказали средневековая архитектура Армении и ювелирное искусство.
- Значительное место в творчестве Отарова занимают работы, выполненные в смешанной технике, с применением таких материалов, как металл, стекло, дерево, смола. Эта техника является выражением мировоззрения художника, убежденного во всеобщей взаимосвязи жизненных явлений.
- Первая персональная выставка художника состоялась лишь в 1980 году (художнику тогда было за 60 лет) в Москве на Малой Грузинской улице, где выставлялись не признанные официальными властями художники. Отарова не приняли в Союз художников, несмотря на то, что рекомендацию ему давали три крупнейших академика – Сарьян, Куприн и Кончаловский. А сегодня другой академик Академии художеств РФ Дмитрий Швыдковский открывал его персональную выставку.
Библиография
- Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 03 (97) Март 2006 года
- ART9.RU [1]
- Журнал «Русское искусство» [2]
Сноски
- ↑ Отаров работал в абстрактной манере, его технике присуща эмоциональная насыщенность. Работы Б.Отарова по своей природе связаны с опытом искусства 20 века. На художника повлияли такие мастера, как Ван Гог, Руо и Клее. У Ван Гога Отаров научился осознанию духовного содержания цвета, тому, как перевести драму жизни на язык цвета. Основной задачей Бориса Отарова стало именно воплощение синтеза материального и духовного.
