Каракаш Михаил Николаевич — различия между версиями

Материал из Энциклопедия фонда «Хайазг»
Перейти к: навигация, поиск
(→‎Библиография)
Строка 8: Строка 8:
 
| name-am      =  
 
| name-am      =  
 
| name-fr      =  
 
| name-fr      =  
−
| состояние текста    = 6
+
| состояние текста    = 7
−
| состояние поиска    = 6
+
| состояние поиска    = 7
−
| состояние тэгов      = 6
+
| состояние тэгов      = 7
−
| состояние ссылок    = 6
+
| состояние ссылок    = 7
−
| флаг чистовик        =ё7
+
| флаг чистовик        = 7
 
| автокартинки        =  
 
| автокартинки        =  
 
| портрет              = Каракаш_Михаил_Николаевич.jpg
 
| портрет              = Каракаш_Михаил_Николаевич.jpg
−
| дата рождения        =
+
| дата рождения        = 1887
−
| место рождения      =  
+
| место рождения      = Каракаш (близ Симферополя)
−
| дата смерти          =  
+
| дата смерти          = 15.08.1937, Бухарест
 
| место смерти        =  
 
| место смерти        =  
−
| краткая информация =  
+
| краткая информация = Артист оперы, концертный певец (баритон), режиссер музыкального театра, педагог
−
| тэг01 =  
+
| тэг01 = Артист
−
| тэг02 =  
+
| тэг02 = певец
−
| тэг03 =  
+
| тэг03 = педагог
−
| тэг04 =  
+
| тэг04 = режиссер
 
| тэг05 =  
 
| тэг05 =  
 
}}
 
}}
  
 
=Биография=
 
=Биография=
−
(1887, им.е Каракаш близ Симферополя - 15. или 19.8.1937, Белград [Бухарест?]) - артист оперы, концертный певец (баритон), режиссер музыкального театра, педагог. К. - сын профессора геологии Петербургского университета, Первым учителем музыки и вокальным педагогом К. была его мать - певица, ученица знаменитой Н.Ирецкой. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университетаив 1910 Петербургскую консерваторию по классу профессора С.Габеля, из которого вышло несколько десятков певцов высокого международного уровня. Выступая, по традиции Мариинского театра, в конкурсе молодых певцов за право петь на первой сцене России, К. исполнил (26.4.191 1) заглавную партию в первом дебютном спектакле «Евгений Онегин» П.Чайковского, в ансамбле со «звездами» Л.Собиновым, А.Больской, Е.Збруевой, В.Касторским. На следующий день пресса отмечала исключительный успех дебютанта, сразу же ставшего вровень со своими прославленными партнерами. После «второго дебюта» - партии Грязного в «Царской невесте» Н.Римского-Корсакова - К. был принят в труппу Мариинского театра на первые партии лирического баритона. В сезоне 1911/12 он был единственным исполнителем партии Князя Елецкого в «Пиковой даме» Чайковского во всех спектаклях. В «Лакме» Л.Делиба (партия Фредерика) 15.11.1911 впервые выступил в одном спектакле с Ф.Шаляпиным. Он стал основным исполнителем партии Онегина в Мариинском театре. Признавали, что со времен Л.Яковлева, знаменитого баритона конца XIX в., Мариинский театр не имел столь совершенного исполнителя этой партии. В дальнейшем репертуар артиста расширялся, в него вошли партии Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Ш.Гуно, Невера в «Гугенотах» Дж.Мейербера, Шарплесса в первом в России исполнении оперы Дж.Пуччини «Мадам Баттерфлай». 12.11.1912 К. впервые исполнил одну из самых знаменитых своих ролей - Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж.Россини - в ансамбле с Л.Липковской, К.Пиотровским (Петраускасом) и Шаляпиным, К. стал лучшим Фигаро на русской сцене. Если в роли Онегина у него был единственный соперник - баритон Большого театра в Москве И.Грызунов, создавший своего рода «московский» вариант пушкинского героя, то в роли Фигаро никто не мог составить конкуренцию К., хотя эта партия исполнялась равно и лирическими, и драматическими баритонами. Не случайно, когда Шаляпин пел в «Севильском цирюльнике» в Большом театре, директор императоских театров В.Теляковский направлял в Москву молодого петербургского баритона. В «Севильском цирюльнике» К. и Шаляпин вместе спели более 20 спектаклей, но 16,10.1916 прямо во время действия произошел (по вине Шаляпина) скандал, получивший не без помощи прессы широкую огласку. К. требовал извинений от Шаляпина и отказался выступать с ним. Шаляпин получил от благоволившей к нему дирекции выговор, но почти два года артисты не встречались на сцене, Среди партнеров К. в «Севильском цирюльнике» были выдающиеся певицы - Е.Бронская в Петербурге и А.Нежданова в Москве. Из последующих ролей артиста в Мариинском театре отметим партии Аполлона Локсия в «Орестее» С.Танеева, Валентина в «Фаусте» Ш.Гуно, Эскамильо в «Кармен» Ж.Бизе, Ферфакса в оперетте С.Джонса «Гейша», Дон Жуана в одноименной опере В.А.Моцарта, Дон Карлоса в «Каменном госте» А.Даргомыжского, Марселя в «Богеме» Дж.Пуччини. Благодаря выдающемуся вокальному мастерству К. справлялся и с партиями драматического баритона Князь Игорь, Демон в одноименных операх А.Бородина и А.Рубинштейна, Тонио в «Паяцах» Р.Леонкавалло. Летом 1913 артист ездил в Милан для занятий с известным профессором В.Вандзо, консультантом ряда выдающихся русских певцов - Л.Липковской, Г.Бакланова, Д.Смирнова и др. Но еще годом ранее состоялись его первые зарубежные выступления певец гастролировал в Вене, Берлине, Праге и Будапеште. В 1913К. вступил в брак с Елизаветой Ивановной Поповой, солисткой Мариинского театра, дебютировавшей на его сцене в партии Татьяны годом ранее. «Семейный» дуэт Поповой и К. в «Евгении Онегине» стал исключительным событием в истории музыкального театра - настолько совершенны были музыкально-сценические решения созданных ими образов. Даже внешне молодые артисты казались живыми воплощениями своих героев. Их ходили и слушать, и смотреть. Воспитанниц Смольного института и др. элитарных учебных заведений водили в Мариинский театр «на Каракаша и Попову» с целью показать эталонные светские манеры, В 1915-17 К., помимо Мариинского театра, регулярно выступал в своих лучших ролях на сцене Театра музыкальной драмы (ТМД) в Петербурге, гастролировал в Одессе, Киеве, Харькове, Тифлисе. По свидетельствам современников, К. был, не менее чем в опере, убедителен в концертах с исполнением камерной вокальной лирики. В программы его совместных с Поповой концертов, помимо классических романсов от Глинки до П.Чайковского, включались новейшие произведения С.Рахманинова, А.Гречанинова, А.Спендиарова, Н.Метнера, И.Стравинского. Нередко аккомпанировал К. и Поповой один из лучших русских пианистовансамблистов М.Бихтер. «Оба артиста увлекли аудиторию своими прекрасными голосами, благородством фразировки, выразительным пением», - писал журнал «Театр и искусство» об одном из их концертов весной 1917. Последнее выступление К. в Мариинском театре состоялось 15.3.1918 в «Пиковой даме», затем вместе с Поповой он уехал в Москву. В 191819 К. и Попова работали в Большом театре, в театре С.Зимина, переименованном в Театр Совета рабочих депутатов. Летом 1918 вместе с Шаляпиным, Неждановой и др. знаменитыми артистами они вошли в Первое театральное кооперативное товарищество. В июле 1918 К. и Попова пели с Шаляпиным в «Паяцах» Леонкавалло. Шаляпин, К. и Нежданова выступили также в «Севильском цирюльнике» и «Фаусте». Очевидно, ссора двухлетней давности между К. и Шаляпиным была предана забвению. Из числа концертов К. в Москве отметим его участие в бетховенской программе знаменитого дирижера С.Кусевацкого вместе с Неждановой, Метнером и А.Южиным 16.3.1919 в Колонном зале Дома Союзов. В апреле 1919 К. и Попова выехали в имение его отца под Симферополем. В городах Крыма им удавалось выступать с концертами. В это время произошло их знакомство с известным композитором Спендиаровым, который посвятил К. романс «К Армении» (К. по национальности - наполовину армянин). В октябре 1921 супруги отбыли в Италию, в Рим. Здесь они поступили в труппу театра «Русская ласточка», а в 1923 перебрались в Париж, где до 1926 работали в антрепризе М.Кузнецовой-Бенуа. Тогда же К. гастролировал в Барселоне, Загребе, Будапеште. В 1926 выдающийся певец приступил к деятельности режиссера: в Париже, в антрепризе А.Церетели «Русская опера» он поставил «Садко» Римского-Корсакова. В 1931 К. стал профессором Русской консерватории в Париже, позднее он перебрался в Белград, где Попова выступала на правах одной из ведущих солисток оперы. Здесь К. был режиссером и одно время директором оперного театра, прославился своими постановками «Севильского цирюльника» (1934) и «Князя Игоря» (1935). В эмиграции К. написал несколько исследований на музыкальные и театральные темы. Две из них сохранились в рукописях: «Альберт Лортцинг и его опера «Царь и плотник», «Спектакль Михаила Чехова». Скончался К. в возрасте всего лишь 50 лет, так и не сказав полностью своего слова в искусстве ни как певец, ни как режиссер, не имея в самые плодотворные для артиста оперы годы условий, необходимых для художника его масштаба. За свою недолгую артистическую карьеру К. создал несколько столь совершенных образов в русских и западных операх, что их следует признать классическими. Прежде всего это Евгений Онегин - наиболее точное воплощение замыслов Пушкина и Чайковского, что проявилось в каждой ноте, движении, черте внешнего облика. Благодаря драматическому дару К. созданные им лучшие роли следует поставить вровень с наивысшими актерскими достижениями Шаляпина. Таковы у К. роли Князя Елецкого в «Пиковой даме» и рассиниевского Фигаро. Эти шедевры вокально-сценического искусства были созданы артистом в возрасте всего 24-27 лет. К. записывался на пластинки русского отделения крупнейшей европейской компании «Gramophone» (марка «Пишущий амур») в Петербурге в 1913 и 1914. Записей немного - всего 10 фрагментов из опер и, дань времени - «Авиационная песня» композитора М.Якобсона. Большой удачей дореволюционной грамзаписи следует считать фонограммы четырех сцен из «Евгения Онегина» с участием К. Им записаны арии Князя Елецкого, Князя Игоря и Демона; Эпиталама Виндекса из «Нерона» А.Рубинштейна исполнена им в «классическом» стиле. С Е.Виттнгом К. записал дуэты - из «Кармен» и из «Мадам Баттерфлай». Записи К., несмотря на свою малочисленность, свидетельствуют о нем как об одном из лучших певцов России предреволюционного времени. Все они вошли в состав монографической пластинки, выпущенной фирмой «Мелодия» в 1986.
+
Первым учителем музыки и вокальным педагогом Михаила Каракаша была его мать - певица, ученица знаменитой Н.Ирецкой.  
−
==Сочинения==
+
 
−
Михаил Николаевич Каракаш (1887–1937), артист оперы (лирический баритон), камерный певец и педагог, родился в Симферополе в семье профессора геологии Петербургского университета. Первым учителем пения была его мать, ученица Н. Ирецкой. С 1908 года обучался пению в Петербургской консерватории. Совершенствовался в вокальном искусстве в Милане у В. Ванцо и Николаи.
+
Окончил историко-филологический факультет Петербургского университетаив 1910 Петербургскую консерваторию по классу профессора С.Габеля, из которого вышло несколько десятков певцов высокого международного уровня.  
 +
 
 +
Выступая, по традиции Мариинского театра, в конкурсе молодых певцов за право петь на первой сцене России, Каракаш исполнил заглавную партию в первом дебютном спектакле «Евгений Онегин» П.Чайковского, в ансамбле со «звездами» Л.Собиновым, А.Больской, Е.Збруевой, В.Касторским. На следующий день пресса отмечала исключительный успех дебютанта, сразу же ставшего вровень со своими прославленными партнерами.  
 +
 
 +
После «второго дебюта» - партии Грязного в «Царской невесте» Н.Римского-Корсакова - Каракаш был принят в труппу Мариинского театра на первые партии лирического баритона. В сезоне 1911/12 он был единственным исполнителем партии Князя Елецкого в «Пиковой даме» Чайковского во всех спектаклях. В «Лакме» Л.Делиба (партия Фредерика) 15.11.1911 впервые выступил в одном спектакле с Ф.Шаляпиным. Он стал основным исполнителем партии Онегина в Мариинском театре. <ref>Признавали, что со времен Л.Яковлева, знаменитого баритона конца XIX в., Мариинский театр не имел столь совершенного исполнителя этой партии.</ref>
 +
 
 +
В дальнейшем репертуар артиста расширялся, в него вошли партии Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Ш.Гуно, Невера в «Гугенотах» Дж.Мейербера, Шарплесса в первом в России исполнении оперы Дж.Пуччини «Мадам Баттерфлай».  
 +
 
 +
12.11.1912 Каракаш впервые исполнил одну из самых знаменитых своих ролей - Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж.Россини - в ансамбле с Л.Липковской, К.Пиотровским (Петраускасом) и Шаляпиным, Каракаш стал лучшим Фигаро на русской сцене. <ref>Если в роли Онегина у него был единственный соперник - баритон Большого театра в Москве И.Грызунов, создавший своего рода «московский» вариант пушкинского героя, то в роли Фигаро никто не мог составить конкуренцию К., хотя эта партия исполнялась равно и лирическими, и драматическими баритонами.</ref>
 +
 
 +
Не случайно, когда Шаляпин пел в «Севильском цирюльнике» в Большом театре, директор императоских театров В.Теляковский направлял в Москву молодого петербургского баритона. В «Севильском цирюльнике» Каракаш и Шаляпин вместе спели более 20 спектаклей, но 16,10.1916 прямо во время действия произошел (по вине Шаляпина) скандал, получивший не без помощи прессы широкую огласку. Каракаш требовал извинений от Шаляпина и отказался выступать с ним. Шаляпин получил от благоволившей к нему дирекции выговор, но почти два года артисты не встречались на сцене.
 +
 
 +
Среди партнеров Каракаш в «Севильском цирюльнике» были выдающиеся певицы - Е.Бронская в Петербурге и А.Нежданова в Москве.  
 +
 
 +
Из последующих ролей артиста в Мариинском театре отметим партии Аполлона Локсия в «Орестее» С.Танеева, Валентина в «Фаусте» Ш.Гуно, Эскамильо в «Кармен» Ж.Бизе, Ферфакса в оперетте С.Джонса «Гейша», Дон Жуана в одноименной опере В.А.Моцарта, Дон Карлоса в «Каменном госте» А.Даргомыжского, Марселя в «Богеме» Дж.Пуччини.  
 +
 
 +
Благодаря выдающемуся вокальному мастерству К. справлялся и с партиями драматического баритона Князь Игорь, Демон в одноименных операх А.Бородина и А.Рубинштейна, Тонио в «Паяцах» Р.Леонкавалло.  
 +
 
 +
Летом 1913 артист ездил в Милан для занятий с известным профессором В.Вандзо, консультантом ряда выдающихся русских певцов - Л.Липковской, Г.Бакланова, Д.Смирнова и др. Но еще годом ранее состоялись его первые зарубежные выступления певец гастролировал в Вене, Берлине, Праге и Будапеште.  
 +
 
 +
В 1913 Каракаш вступил в брак с Елизаветой Ивановной Поповой, солисткой Мариинского театра, дебютировавшей на его сцене в партии Татьяны годом ранее. «Семейный» дуэт Поповой и Каракаша в «Евгении Онегине» стал исключительным событием в истории музыкального театра - настолько совершенны были музыкально-сценические решения созданных ими образов. <ref>Даже внешне молодые артисты казались живыми воплощениями своих героев. Их ходили и слушать, и смотреть. Воспитанниц Смольного института и др. элитарных учебных заведений водили в Мариинский театр «на Каракаша и Попову» с целью показать эталонные светские манеры</ref>.
 +
 
 +
В 1915-1917 Каракаш, помимо Мариинского театра, регулярно выступал в своих лучших ролях на сцене Театра музыкальной драмы (ТМД) в Петербурге, гастролировал в Одессе, Киеве, Харькове, Тифлисе.  
 +
 
 +
По свидетельствам современников, Каракаш был, не менее чем в опере, убедителен в концертах с исполнением камерной вокальной лирики. В программы его совместных с Поповой концертов, помимо классических романсов от Глинки до П.Чайковского, включались новейшие произведения С.Рахманинова, А.Гречанинова, А.Спендиарова, Н.Метнера, И.Стравинского.  
 +
 
 +
Нередко аккомпанировал Каракаш и Поповой один из лучших русских пианистов-ансамблистов М.Бихтер. <ref>«Оба артиста увлекли аудиторию своими прекрасными голосами, благородством фразировки, выразительным пением», - писал журнал «Театр и искусство» об одном из их концертов весной 1917.</ref>
 +
 
 +
Последнее выступление К. в Мариинском театре состоялось 15.03.1918 в «Пиковой даме», затем вместе с Поповой он уехал в Москву.  
 +
 
 +
В 1918-1919 Каракаш и Попова работали в Большом театре, в театре С.Зимина, переименованном в Театр Совета рабочих депутатов.  
 +
 
 +
Летом 1918 вместе с Шаляпиным, Неждановой и др. знаменитыми артистами они вошли в Первое театральное кооперативное товарищество.  
 +
 
 +
В июле 1918 Каракаш и Попова пели с Шаляпиным в «Паяцах» Леонкавалло. Шаляпин, Каракаш и Нежданова выступили также в «Севильском цирюльнике» и «Фаусте».  
 +
 
 +
Из числа концертов Каракаша в Москве отметим его участие в бетховенской программе знаменитого дирижера С.Кусевацкого вместе с Неждановой, Метнером и А.Южиным 16.3.1919 в Колонном зале Дома Союзов.  
 +
 
 +
В апреле 1919 Каракаш и Попова выехали в имение его отца под Симферополем. В городах Крыма им удавалось выступать с концертами. В это время произошло их знакомство с известным композитором [[Спендиаровым]], который посвятил Каракашу романс «К Армении».  
 +
 
 +
В октябре 1921 супруги отбыли в Италию, в Рим. Здесь они поступили в труппу театра «Русская ласточка», а в 1923 перебрались в Париж, где до 1926 работали в антрепризе М.Кузнецовой-Бенуа.  
  
−
Дебютировал на сцене петербургского Мариинского театра в партиях Онегина (“Евгений Онегин” П.И. Чайковского) и Грязного (“Царская невеста” Н.А. Римского-Корсакова), был солистом театра до 1918 года. Гастролировал в московском Большом театре, петроградском Театре музыкальной драмы, Киеве, Одессе, Харькове, Тифлисе, Праге, Будапеште, Вене, Берлине и др.
+
Тогда же Каракаш гастролировал в Барселоне, Загребе, Будапеште. В 1926 выдающийся певец приступил к деятельности режиссера: в Париже, в антрепризе А.Церетели «Русская опера» он поставил «Садко» Римского-Корсакова.  
  
−
Лучшими в исполнении артиста считаются партии Онегина (“Евгений Онегин” П.И. Чайковского) и Елецкого (“Пиковая дама” П.И. Чайковского), а также Дона Карлоса (“Каменный гость” А.С. Даргомыжского), Князя Игоря (одноименная опера А.П. Бородина), Швабрина (“Капитанская дочка” Ц.А. Кюи), Дона Жуана (одноименная опера В.-А. Моцарта), Валентина (“Фауст” Ш. Гуно) и др.
+
В 1931 Каракаш стал профессором Русской консерватории в Париже, позднее он перебрался в Белград, где Попова выступала на правах одной из ведущих солисток оперы. Здесь Каракаш был режиссером и одно время директором оперного театра, прославился своими постановками «Севильского цирюльника» (1934) и «Князя Игоря» (1935).  
  
−
С 1921 до начала 1930-х годов выступал на сцене Русского общедоступного театра "Манеж" в Белграде (выступал также в парижской труппе М. Кузнецовой-Бенуа, гастролировал в Барселоне, Загребе, Бухаресте). С 1931 года был профессором Русской консерватории в Париже, в 1930-х годах руководил Оперно-драматической студией в Белграде. Камерный репертуар певца включал произведения С. Рахманинова, А. Гречанинова, Н. Метнера, И. Стравинского.
+
Умер в Бухаресте в 1937 году. <ref>Скончался К. в возрасте всего лишь 50 лет, так и не сказав полностью своего слова в искусстве ни как певец, ни как режиссер, не имея в самые плодотворные для артиста оперы годы условий, необходимых для художника его масштаба. За свою недолгую артистическую карьеру Каракаш создал несколько столь совершенных образов в русских и западных операх, что их следует признать классическими. Эти шедевры вокально-сценического искусства были созданы артистом в возрасте всего 24-27 лет.</ref>
  
−
Умер в Бухаресте в 1937 году.
+
==Лучшие партии==
 +
Лучшими в исполнении артиста считаются партии
 +
*Онегина (“Евгений Онегин” П.И. Чайковского)
 +
*Елецкого (“Пиковая дама” П.И. Чайковского)
 +
*Дона Карлоса (“Каменный гость” А.С. Даргомыжского)
 +
*Князя Игоря (одноименная опера А.П. Бородина)
 +
*Швабрина (“Капитанская дочка” Ц.А. Кюи)
 +
*Дона Жуана (одноименная опера В.-А. Моцарта)
 +
*Валентина (“Фауст” Ш. Гуно) и др.
  
 
==Достижения==
 
==Достижения==
−
[1887, Симферополь — 15.8.1937, Бухарест] — арт. оперы (лирич. баритон), камерный певец и педагог. Муж Е. И. Поповой. Род. в семье проф. геологии Петерб. ун-та. Образование получил в Петерб. ун-те на историко-филологич. ф-те, в 1923—27 учился в Белград. ун-те на технич. ф-те. Пению обучался сначала под рук. своей матери (ученицы Н. Ирецкой), с 1908 в Петерб. конс. (кл. С. Габеля), к-рую окончил в 1910. С 1913 в летние месяцы совершенствовался в вокальном искусстве в Милане у В. Ванцо и Николаи. В 1911 —18 солист петерб. Мариинского т-ра (дебютировал в партиях Онегина и Грязного), в 1918—19 выступал в Москве (Большой т-р; Опера С. Зимина; "Зеркальный т-р" — первое театр. кооперативное товарищество в России). Гастролировал в Москве (Большой т-р, 1913 и 1914), петрогр. Т-ре муз. драмы (1915— 17), Киеве, Одессе, Харькове, Тифлисе, в 1912 — в Праге, Будапеште, Вене, Берлине, в 1917 — в Або (ныне Турку, Финляндия). Обладал ровным, звонким голосом "металлического" тембра, отчетливой дикцией. Великолепно владел актер. мастерством. 1-й исп. партий: Дольского ("Призрак"); в Мариинском т-ре — Шарплеса ("Чио-Чио-сан"). Лучшие партии: Онегин, Елецкий, Фигаро ("Севильский цирюльник" Дж. Россини; лучший исп. этой партии в России). Др. партии: Дон Кар-лос ("Каменный гость"). Князь Игорь, Аполлон Локсий, Швабрин; Дон Жуан ("Дон Жуан"), Валентин ("Фауст"), Марсель ("Богема"), Тонно, Сильвио, Меркуцио, Эскамилио. Партнеры: Г. Боссе, Е. Бронская, Е. Збруева, Л. Липковская, А. Нежданова, К. Пиотровский, Л. Собинов, Д. Смирнов, Ф. Шаляпин. Пел п/у А. Бернарди, А. Коутса, Э. Купера, Н. Малько, Д. Похитонова, Н. Федорова. В 1919 исп. произв. Л. Бетховена п/у С. Кусевицкого в Колонном зале Дома союзов. С апр. 1919 жил в Симферополе и выступал с концертами в Крыму (пел также в симф. концертах). В этот период познакомился с А. Спендиаровым, к-рый посвятил певцу романс "К Армении". В окт. 1921 уехал в Рим, где выступал в оперном т-ре "Русская ласточка". С 1921 до нач. 1930-х гг. пел в Белграде (Рус. общедоступный т-р "Манеж"). В 1923—26 выступал в париж. труппе М. Кузнецовой-Бенуа, позднее гастролировал в Барселоне, Загребе, Бухаресте. К. был выдающимся камерным певцом. Его исп. отличалось благородством фразировки, выразительностью. Репертуар включал произв. С. Рахманинова, А. Гречанинова, Н. Метнера, И. Стравинского (среди его аккомпаниаторов был М. Бихтер). С 1926 вел режиссерскую деят-сть — поставил в Париже "Садко" ("Рус. опера", антр. А. Церетели), в Белград. опере (гл. режиссер и директор) — "Севильского цирюльника" (1934), "Князя Игоря" (1935). В 1931 проф. Рус. конс. в Париже, в 1930-х гг. рук. Оперно-драм. студией в Белграде. Записывался на грампластинки в Петербурге ("Граммофон", 1913, 1914); нек-рые архив. записи певца — в ГЦММК. Соч.: Г. А. Лортцинг и его опера "Царь и плотник" (рук., 1920—30-е гг.). — в РО ЦНБ СТД; Спектакль М. Чехова (рук., 1931). — Там же. Лит.: Левик С. Ю. Четверть века в опере. — М., 1970. С. 378; Летопись жизни и творчества Ф. И. Шаляпина. Кн. 2 / Сост. Ю. Котляров, В. Гармаш. — Л., 1985; нек-рые архив. материалы певца — в РО ЦНБ СТД.
+
*профессор Русской консерватории в Париже
 +
 
 +
==Сочинения==
 +
В эмиграции Каракаш написал несколько исследований на музыкальные и театральные темы. Две из них сохранились в рукописях:  
 +
 
 +
*Г. А. Лортцинг и его опера "Царь и плотник" (рук., 1920—30-е гг.). — в РО ЦНБ СТД
 +
*Спектакль М. Чехова (рук., 1931). — Там же.  
 +
 
 +
==Разное==
 +
*Каракаш Михаил Николаевич - сын профессора геологии Петербургского университета - [[Каракаша Николая Ивановича]].
 +
*Муж Елизаветы Ивановны Поповой.
 +
*Записывался на пластинки русского отделения крупнейшей европейской компании «Gramophone» (марка «Пишущий амур») в Петербурге в 1913 и 1914. Записей немного - всего 10 фрагментов из опер и, дань времени - «Авиационная песня» композитора М.Якобсона. Большой удачей дореволюционной грамзаписи следует считать фонограммы четырех сцен из «Евгения Онегина» с участием К. Им записаны арии Князя Елецкого, Князя Игоря и Демона; Эпиталама Виндекса из «Нерона» А.Рубинштейна исполнена им в «классическом» стиле. С Е.Виттнгом К. записал дуэты - из «Кармен» и из «Мадам Баттерфлай». Записи Каракаша, несмотря на свою малочисленность, свидетельствуют о нем как об одном из лучших певцов России предреволюционного времени. Все они вошли в состав монографической пластинки, выпущенной фирмой «Мелодия» в 1986.
 +
*Некоторые архивные записи певца — в ГЦММК.  
 +
 
 
==Изображения==
 
==Изображения==
 
<gallery>Изображение:Каракаш Михаил Николаевич2.jpg</gallery>
 
<gallery>Изображение:Каракаш Михаил Николаевич2.jpg</gallery>
  
 
=Библиография=
 
=Библиография=
 +
*Левик С. Ю. Четверть века в опере. — М., 1970. С. 378
 +
*Летопись жизни и творчества Ф. И. Шаляпина. Кн. 2 / Сост. Ю. Котляров, В. Гармаш. — Л., 1985
 +
*Артист Императорских театров М. Н. Каракаш в плену у немцев // Новое время. 1914. 13 сентября
 +
*Концерт М. Каракаша // Бирж. ведомости. 1915. 30 октября
 +
*Концерт М. Каракаша // Речь. 1915. 30 октября
 +
*Концерт М. Каракаша // Театр и искусство. 1915. № 44. С. 809. [М.]
 +
*Инцидент Шаляпин — Каракаш // День. 1916. 28 октября
 
*http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=57071
 
*http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=57071
 
*http://mirslovarei.com/content_his/KARAKASH-MIXAIL-NIKOLAEVICH-32101.html
 
*http://mirslovarei.com/content_his/KARAKASH-MIXAIL-NIKOLAEVICH-32101.html
Строка 51: Строка 119:
 
*http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/4a832c7f-008e-4330-975b-1a336bf6957a/Karakash_MN.htm
 
*http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/4a832c7f-008e-4330-975b-1a336bf6957a/Karakash_MN.htm
  
−
КАРАКАШ Михаил Николаевич (1887—1937)
+
==Сноски==
−
 
+
<references />
−
Певец (баритон) и педагог. В 1910 окончил Петербургскую консерваторию (кл. С. Габеля). В 1911—18 солист Мариинского т-ра. В 1918—19 выступал в Москве (Большой т-р; опера С. Зимина; "Зеркальный т-р"). С 1921 до нач. 1930-х гг. пел в Белграде (Рус. т-р "Манеж"). Выступ. как конц. певец. В 1931 профессор Рус. консерватории в Париже.
 
−
 
 
−
5651. Артист Императорских театров М. Н. Каракаш в плену у немцев // Новое время. 1914. 13 сентября.
 
−
 
 
−
5652. Концерт М. Каракаша // Бирж. ведомости. 1915. 30 октября.
 
−
 
 
−
5653. Концерт М. Каракаша // Речь. 1915. 30 октября.
 
−
 
 
−
5654. Концерт М. Каракаша // Театр и искусство. 1915. № 44. С. 809. [М.].
 
−
 
 
−
5655. Инцидент Шаляпин — Каракаш // День. 1916. 28 октября.
 

Версия 09:37, 24 августа 2009

Дополните информацию о персоне
Каракаш Михаил Николаевич
Каракаш Михаил Николаевич.jpg
Дата рождения: 1887
Место рождения: Каракаш (близ Симферополя)
Дата смерти: 15.08.1937, Бухарест
Краткая информация:
Артист оперы, концертный певец (баритон), режиссер музыкального театра, педагог

Биография

Первым учителем музыки и вокальным педагогом Михаила Каракаша была его мать - певица, ученица знаменитой Н.Ирецкой.

Окончил историко-филологический факультет Петербургского университетаив 1910 Петербургскую консерваторию по классу профессора С.Габеля, из которого вышло несколько десятков певцов высокого международного уровня.

Выступая, по традиции Мариинского театра, в конкурсе молодых певцов за право петь на первой сцене России, Каракаш исполнил заглавную партию в первом дебютном спектакле «Евгений Онегин» П.Чайковского, в ансамбле со «звездами» Л.Собиновым, А.Больской, Е.Збруевой, В.Касторским. На следующий день пресса отмечала исключительный успех дебютанта, сразу же ставшего вровень со своими прославленными партнерами.

После «второго дебюта» - партии Грязного в «Царской невесте» Н.Римского-Корсакова - Каракаш был принят в труппу Мариинского театра на первые партии лирического баритона. В сезоне 1911/12 он был единственным исполнителем партии Князя Елецкого в «Пиковой даме» Чайковского во всех спектаклях. В «Лакме» Л.Делиба (партия Фредерика) 15.11.1911 впервые выступил в одном спектакле с Ф.Шаляпиным. Он стал основным исполнителем партии Онегина в Мариинском театре. [1]

В дальнейшем репертуар артиста расширялся, в него вошли партии Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Ш.Гуно, Невера в «Гугенотах» Дж.Мейербера, Шарплесса в первом в России исполнении оперы Дж.Пуччини «Мадам Баттерфлай».

12.11.1912 Каракаш впервые исполнил одну из самых знаменитых своих ролей - Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж.Россини - в ансамбле с Л.Липковской, К.Пиотровским (Петраускасом) и Шаляпиным, Каракаш стал лучшим Фигаро на русской сцене. [2]

Не случайно, когда Шаляпин пел в «Севильском цирюльнике» в Большом театре, директор императоских театров В.Теляковский направлял в Москву молодого петербургского баритона. В «Севильском цирюльнике» Каракаш и Шаляпин вместе спели более 20 спектаклей, но 16,10.1916 прямо во время действия произошел (по вине Шаляпина) скандал, получивший не без помощи прессы широкую огласку. Каракаш требовал извинений от Шаляпина и отказался выступать с ним. Шаляпин получил от благоволившей к нему дирекции выговор, но почти два года артисты не встречались на сцене.

Среди партнеров Каракаш в «Севильском цирюльнике» были выдающиеся певицы - Е.Бронская в Петербурге и А.Нежданова в Москве.

Из последующих ролей артиста в Мариинском театре отметим партии Аполлона Локсия в «Орестее» С.Танеева, Валентина в «Фаусте» Ш.Гуно, Эскамильо в «Кармен» Ж.Бизе, Ферфакса в оперетте С.Джонса «Гейша», Дон Жуана в одноименной опере В.А.Моцарта, Дон Карлоса в «Каменном госте» А.Даргомыжского, Марселя в «Богеме» Дж.Пуччини.

Благодаря выдающемуся вокальному мастерству К. справлялся и с партиями драматического баритона Князь Игорь, Демон в одноименных операх А.Бородина и А.Рубинштейна, Тонио в «Паяцах» Р.Леонкавалло.

Летом 1913 артист ездил в Милан для занятий с известным профессором В.Вандзо, консультантом ряда выдающихся русских певцов - Л.Липковской, Г.Бакланова, Д.Смирнова и др. Но еще годом ранее состоялись его первые зарубежные выступления певец гастролировал в Вене, Берлине, Праге и Будапеште.

В 1913 Каракаш вступил в брак с Елизаветой Ивановной Поповой, солисткой Мариинского театра, дебютировавшей на его сцене в партии Татьяны годом ранее. «Семейный» дуэт Поповой и Каракаша в «Евгении Онегине» стал исключительным событием в истории музыкального театра - настолько совершенны были музыкально-сценические решения созданных ими образов. [3].

В 1915-1917 Каракаш, помимо Мариинского театра, регулярно выступал в своих лучших ролях на сцене Театра музыкальной драмы (ТМД) в Петербурге, гастролировал в Одессе, Киеве, Харькове, Тифлисе.

По свидетельствам современников, Каракаш был, не менее чем в опере, убедителен в концертах с исполнением камерной вокальной лирики. В программы его совместных с Поповой концертов, помимо классических романсов от Глинки до П.Чайковского, включались новейшие произведения С.Рахманинова, А.Гречанинова, А.Спендиарова, Н.Метнера, И.Стравинского.

Нередко аккомпанировал Каракаш и Поповой один из лучших русских пианистов-ансамблистов М.Бихтер. [4]

Последнее выступление К. в Мариинском театре состоялось 15.03.1918 в «Пиковой даме», затем вместе с Поповой он уехал в Москву.

В 1918-1919 Каракаш и Попова работали в Большом театре, в театре С.Зимина, переименованном в Театр Совета рабочих депутатов.

Летом 1918 вместе с Шаляпиным, Неждановой и др. знаменитыми артистами они вошли в Первое театральное кооперативное товарищество.

В июле 1918 Каракаш и Попова пели с Шаляпиным в «Паяцах» Леонкавалло. Шаляпин, Каракаш и Нежданова выступили также в «Севильском цирюльнике» и «Фаусте».

Из числа концертов Каракаша в Москве отметим его участие в бетховенской программе знаменитого дирижера С.Кусевацкого вместе с Неждановой, Метнером и А.Южиным 16.3.1919 в Колонном зале Дома Союзов.

В апреле 1919 Каракаш и Попова выехали в имение его отца под Симферополем. В городах Крыма им удавалось выступать с концертами. В это время произошло их знакомство с известным композитором Спендиаровым, который посвятил Каракашу романс «К Армении».

В октябре 1921 супруги отбыли в Италию, в Рим. Здесь они поступили в труппу театра «Русская ласточка», а в 1923 перебрались в Париж, где до 1926 работали в антрепризе М.Кузнецовой-Бенуа.

Тогда же Каракаш гастролировал в Барселоне, Загребе, Будапеште. В 1926 выдающийся певец приступил к деятельности режиссера: в Париже, в антрепризе А.Церетели «Русская опера» он поставил «Садко» Римского-Корсакова.

В 1931 Каракаш стал профессором Русской консерватории в Париже, позднее он перебрался в Белград, где Попова выступала на правах одной из ведущих солисток оперы. Здесь Каракаш был режиссером и одно время директором оперного театра, прославился своими постановками «Севильского цирюльника» (1934) и «Князя Игоря» (1935).

Умер в Бухаресте в 1937 году. [5]

Лучшие партии

Лучшими в исполнении артиста считаются партии

  • Онегина (“Евгений Онегин” П.И. Чайковского)
  • Елецкого (“Пиковая дама” П.И. Чайковского)
  • Дона Карлоса (“Каменный гость” А.С. Даргомыжского)
  • Князя Игоря (одноименная опера А.П. Бородина)
  • Швабрина (“Капитанская дочка” Ц.А. Кюи)
  • Дона Жуана (одноименная опера В.-А. Моцарта)
  • Валентина (“Фауст” Ш. Гуно) и др.

Достижения

  • профессор Русской консерватории в Париже

Сочинения

В эмиграции Каракаш написал несколько исследований на музыкальные и театральные темы. Две из них сохранились в рукописях:

  • Г. А. Лортцинг и его опера "Царь и плотник" (рук., 1920—30-е гг.). — в РО ЦНБ СТД
  • Спектакль М. Чехова (рук., 1931). — Там же.

Разное

  • Каракаш Михаил Николаевич - сын профессора геологии Петербургского университета - Каракаша Николая Ивановича.
  • Муж Елизаветы Ивановны Поповой.
  • Записывался на пластинки русского отделения крупнейшей европейской компании «Gramophone» (марка «Пишущий амур») в Петербурге в 1913 и 1914. Записей немного - всего 10 фрагментов из опер и, дань времени - «Авиационная песня» композитора М.Якобсона. Большой удачей дореволюционной грамзаписи следует считать фонограммы четырех сцен из «Евгения Онегина» с участием К. Им записаны арии Князя Елецкого, Князя Игоря и Демона; Эпиталама Виндекса из «Нерона» А.Рубинштейна исполнена им в «классическом» стиле. С Е.Виттнгом К. записал дуэты - из «Кармен» и из «Мадам Баттерфлай». Записи Каракаша, несмотря на свою малочисленность, свидетельствуют о нем как об одном из лучших певцов России предреволюционного времени. Все они вошли в состав монографической пластинки, выпущенной фирмой «Мелодия» в 1986.
  • Некоторые архивные записи певца — в ГЦММК.

Изображения

  • Каракаш Михаил Николаевич2.jpg

Библиография

Сноски

  1. ↑ Признавали, что со времен Л.Яковлева, знаменитого баритона конца XIX в., Мариинский театр не имел столь совершенного исполнителя этой партии.
  2. ↑ Если в роли Онегина у него был единственный соперник - баритон Большого театра в Москве И.Грызунов, создавший своего рода «московский» вариант пушкинского героя, то в роли Фигаро никто не мог составить конкуренцию К., хотя эта партия исполнялась равно и лирическими, и драматическими баритонами.
  3. ↑ Даже внешне молодые артисты казались живыми воплощениями своих героев. Их ходили и слушать, и смотреть. Воспитанниц Смольного института и др. элитарных учебных заведений водили в Мариинский театр «на Каракаша и Попову» с целью показать эталонные светские манеры
  4. ↑ «Оба артиста увлекли аудиторию своими прекрасными голосами, благородством фразировки, выразительным пением», - писал журнал «Театр и искусство» об одном из их концертов весной 1917.
  5. ↑ Скончался К. в возрасте всего лишь 50 лет, так и не сказав полностью своего слова в искусстве ни как певец, ни как режиссер, не имея в самые плодотворные для артиста оперы годы условий, необходимых для художника его масштаба. За свою недолгую артистическую карьеру Каракаш создал несколько столь совершенных образов в русских и западных операх, что их следует признать классическими. Эти шедевры вокально-сценического искусства были созданы артистом в возрасте всего 24-27 лет.
Источник — «https://ru.hayazg.info/index.php?title=Каракаш_Михаил_Николаевич&oldid=197769»