Версия 12:45, 13 декабря 2009

Шаблон:Persont

Чакмакчян Арто
Tchakmaktchian Arto
На английском:	Tchakmaktchian Arto
Дата рождения:	26.06.1933
Место рождения:	Каир, Египет
Краткая информация: Скульптор, художник-график

Биография

Арто Чакмакчян - скульптор, художник, который, живя в Канаде, корнями продолжает оставаться прочно привязанным к родной земле, а в скульптурах своих воплощает то, что перенял у родного народа и родной земли. Время было к нему сурово, ибо начинал он творить в обществе, которое навязывало художнику окаменевшие соцреалистические стереотипы. Художник, ищущий в скульптуре новые выразительные средства, не смирился с этим и в 1975 году решил эмигрировать, чтобы продолжать любить Армению на чужбине. Он уехал с семьей в Канаду, где и живет до сих пор.

А ведь когда в 1948 году талантливый 15-летний скульптор вместе с родителями репатриировал из Египта, где родился, в Советскую Армению, он был полон надежд и, горя стремлением принести как можно больше пользы родине, поступил в художественное училище им. П. Терлемезяна. Окончив через 5 лет училище, он через какое-то время сам стал преподавать в нем. Затем поступил в Театрально-художественный институт, где за шесть лет учебы он, по его же словам, понял, чего не следует любить, благодаря чему скопил в себе еще больше любви.

Будучи воспитанным в духе армянских традиций, Арто прекрасно понимал, что только спасая от пыли забвения наследие предков и на их основе развивая собственное видение мира, знания и собственную жизненную философию, можно выработать свой собственный почерк в мировом искусстве.

Поступив в 1961 году на работу в Институт художеств Академии наук, молодой скульптор не упускает ни одной возможности поездить по Армении, исследовать рельефы средневековых армянских храмов, скульптуру и зодчество прежних времен. Именно во время этих экспедиций он сделал множество открытий. Так, например, в древности армянские мастера в одной и той же композиции ваяли лица и в фас, и в профиль, а один и тот же объем представляли в двух проекциях, причем осознанно нарушая объемные формы и пропорции. За 10 лет пеших походов, изучения армянской и других - хеттской и шумерской - цивилизаций постепенно сформировалось кредо будущего скульптора. «Я понял, что самое главное - это изучение нашего древнего искусства, чтобы возможно было добавить еще одно звено к нему. Мы чуточку ошибаемся относительно национального, поскольку национальное - не то, что зримо, а то, что ощущается, оно должно быть в самой сути человека и представлять в первую очередь самого человека, а не его наряды или черты лица, поскольку все национальное - прежде всего человеческое»,- во время своего последнего приезда в Армению сказал мастер в интервью нашей газете.

 Именно поиски человеческого и кроющегося в нем национального способствовали выработке собственного почерка, не признающего никаких «изм»-ов. И одна за другой начали рождаться на свет работы, созданные в соответствии с  национальными традициями и одновременно отвечающие требованиям современного искусства, проникнутые самоуглубленной созерцательностью, уверенностью в себе и свободомыслием. Однако скованное советскими стереотипами общество оказалось неспособно воспринять его искусство. Мастер вспоминает, как к столетию со дня рождения Комитаса ему заказали трехметровую статую. Образ Комитаса стал для скульптора способом выразить судьбу армянского народа, его душевное состояние и переживания - радость, горе, ужас геноцида. Через пять дней и ночей напряженной работы скульптура была готова. Увы, ей была уготована недолгая жизнь - через несколько дней сотрудники КГБ разбили ее на пороге мастерской лишь за то, что Комитас был изображен в облачении священнослужителя. Пройдут годы, и на площади Возрождения в Детройте будет торжественно установлен Комитас Арто Чакмакчяна.

Немало армянских искусствоведов, преданно служивших советскому строю, пытались дискредитировать оригинальное, глубокое искусство и талант Чакмакчяна. Он был заклеймен как формалист. А это означало, что он должен был либо покаяться и отречься от своих принципов, либо подвергнуться гонениям. В этих битвах были у него и свои маленькие победы. В 1964 году Москва объявила конкурс на памятник жертвам Хиросимы. Проект Чакмакчяна удостоился первой премии советского Комитета мира. Созданная им «Хиросима» представляла собой запрокинутое и застывшее в крике человеческое лицо; свет, проникающий через прорези глаз, символизировал огонь, боль и страдание, а подвешенный в глазнице железный шар ржаво скрипел под ветром, словно предвещая смерть. Сегодня художник не любит вспоминать о том, что он вынес в своей борьбе с советской идеологией и ее ярыми приверженцами. Сегодня он творит и преподает в Монреале, является членом Королевской академии изящных искусств Канады. Произведения нашего соотечественника демонстрируются в знаменитых галереях мира, его скульптуры украшают площади городов, но его мечтой по-прежнему остается выставка на родине, желание быть признанным и здесь.

- Мастер, советского строя давно уже не существует, так что же мешает сегодня устроить в Армении выставку ваших работ?

- Мое желание - принести в дар Армении большую часть моих работ, чтобы молодежь знала: в скульптуре есть и иной путь, и вовсе не обязательно реалистично копировать людей и вещи. Это прошлый этап, советский, тогда как время движется вперед и ставит перед художником свои требования. А здесь многое еще остается по-старому. Может быть, именно поэтому мое пожелание подарить свои работы Армении до сих пор остается без ответа.

- Какие требования стоят сегодня перед искусством скульптуры?

- Каждое время диктует свои принципы изображения людей, предметов, явлений. Сегодня невозможно исчерпать проблемы эпохи через образ физического человека, как в эпоху Возрождения. Именно в этом причина того, что в современном искусстве физические лица и тела трансформируются не по капризу художника, его цель - как можно более выразительно представить свой замысел. Однако эти трансформации должны быть разумными, в соответствии с закономерностями данной эпохи.

Бодлер говорит, что хороший портрет - это драматизированная судьба натурщика. В своих работах я стараюсь подчеркнуть именно эту драму.

- Желая выразить национальные ценности, вы, кроме Комитаса, обратились и к образу Григора Нарекаци. Почему именно они стали основой и базой вашего искусства?

- Когда я прочитал «Нарек», Нарекаци посредством своей молитвы-монолога с Богом прошептал мне, что самым реальным состоянием человека является одиночество, поскольку только тогда ему незачем надевать маску. Чтобы выразить именно это человеческое состояние, я и решил прибегнуть к помощи Нарекаци и изваял его, показав через него самопогружение человека. С того дня он тоже вошел в мою душу и мысль. Поскольку сам я больше склонен выражать эмоциональный, чувственный мир человека, нации, то считаю, что никто, кроме этих двух великих людей, не мог воплотить в себе весь тот драматизм, через который прошел наш народ.

- Известно, что в 2007-м, когда вы в очередной раз посетили Армению, было принято решение установить на Северном проспекте вашего «Идущего человека». Почему этого до сих пор не сделано?

- У «Идущего человека» оказалась иная судьба. Когда я предложил сделать скульптуру для Северного проспекта, то сразу подумал о шагающем человеке, символизирующем, что сегодня у армян появилась перспектива идти вперед, хотя каждый свой шаг мы делаем после раздумий. Идея была одобрена, я сказал даже, что не хочу денег - пусть это будет мой подарок Еревану. Думаю, именно это и стало причиной молчания заказчиков. Но я не собираюсь вечно ждать ответа. Мне просто хочется оставить какой-то след в моей стране. Решено, что скульптура будет установлена в другом месте.

- Вы готовите персональную выставку в Париже. Вы предстанете там как канадский армянин?

- Да, при поддержке представителя ЮНЕСКО по философии и искусству с 28 января по 12 февраля в Париже состоится моя персональная выставка. Я желал также, чтобы на выставке была представлена Армения. С этой целью я обратился в посольство Армении в Канаде, и мне пошли навстречу. В Париже будут представлены мои работы армянского периода, которые были запрещены. Во многих из них ощущается тяжелое напряжение человеческой судьбы, то, что я пережил в советские годы.

Arto Tchakmaktchian, R.C.A. Member of the Royal Canadian Academy since 1991

Born in Cairo, Egypt on June 26th 1933

Contact : arto@naregatsi.org

"The work of Arto, simultaneously defies and demands interpretation. No one who has been confronted with his unusual world of abstracted human figures can escape a deep fascination and a driving need to know more about its 'hidden' meaning. This fact, in itself, does not constitute a paradox; true works of art often possess this 'double face'. They are visible, open to our inspection and simultaneously keep hidden truths in their depthswhich can only be expressed and experienced through them.

No language, neither that of the artist himself nor that of the most discerning critic, can replace this sense of feeling... the feeling of suffering which is the necessary part of the inherent tragedy of the human condition. Arto's work is a noble definition of humanity, a classical vision of Man that is presented to us in a visible and aesthetically pleasing form."

Dr. Rigas N. Bertos, Art Historian, McGill University

Awards

First Prize - International Contemporary Ceramics Exhibition, Prague, 1962

First Prize - Exhibition organized by the Soviet Peace Committee for a Hiroshima Memorial. The sculpture, Monument to the Victims of Hiroshima, was offered by the Soviet government to the City of Hiroshima. Moscow, 1964

State Laureate for the Soviet Socialist Republic of Armenia for Mother of the Artist and The Composer Arno Babadjanian awarded at the Contemporary Armenian Sculpture Exhibition, Yerevan, 1968. Those pieces can be seen at the Tretiakov Museum in Moscow.

First Prize, Wilfrid Pelletier Competition, Montreal, 1984. The Bust of Wilfrid Pelletier is on display in the entrance hall of Place Des Arts in Montreal.

Exhibitions

• 1968, Fine Arts Museum of Sofia (Bulgaria)

Individual exhibition

• 1970, Fine Arts Museum of Leningrad (USSR)

Individual Sculptures and sketches exhibition.

• 1970, Louvre Museum, Paris (France)

Participation in an Armenian Art Exhibition entitled "From the Urartu to Contemporary Art"

• 1976, Balliol College, Oxford (UK)

Individual Sculptures exhibition

• 1977, T.R.A. Gallery, Montreal (Canada)

Individual sculptures and sketches exhibition

• 1979, Place Des Arts, Montreal (Canada)

Individual Sculptures exhibition

• 1981, University of California in Berkeley (USA)

Individual Sculptures and sketches exhibition.

• 1982, Saddlebrook, New Jersey (USA)

Group Exhibition

• 1984, Place des Arts, Montreal (Canada)

Individual Sculptures and Sketches Exhibition

• 1990, Saidye Bronfman Center, Montreal (Canada)

Individual Sculptures and Sketches Exhibition

• 1995, Bochum Museum, Bochum (Germany)

Participation in the "Armenian Art and Civilization" exhibit.

• 1995, France

Participation in a touring contemporary Armenian art exhibit. Cities visited: Pointivy, Nantes, Mets, Fecan, and Paris.

Произведения

Достижения

Армянский скульптор, член Королевской Академии изящных искусств Канады Арто Чакмакчян удостоен ежегодной премии Армянского культурного союза «Центр Текеян» - «Бабкен и Анаит Мкрян» за скульптуру «Идущий человек»

Изображения

• 
• 
• 
• 
• 

  Monument to the Victims of Hiroshima (Concrete)

• 

  Bust of Karsh

• 
• 

  Mother of the Artist (Bronze)

Библиография

• http://www.naregatsi.org/arto/aa.htm
• http://www.naregatsi.org/arto/sculpture/Arto.htm
• Арто Чакмакчян : Мне хочется оставить какой-то след в моей стране