| name-am =
| name-fr =
| состояние текста = 17| состояние поиска = 17| состояние тэгов = 17
| состояние ссылок = 1
| флаг чистовик =
| автокартинки =
| портрет =Шавердян Рубен Исаакович1.jpg
| дата рождения =1900 | место рождения =Сигнахи| дата смерти =1977
| место смерти =
| краткая информация =Художник, певец, скульптор| тэг01 =певец| тэг02 =скульптор
| тэг03 =
| тэг04 =Художник
| тэг05 =
}}
=Биография=
1900 - 1977 БиографияЖизнь Шавердяна оказалась поделенной между Грузией и Арменией. Он родился Родился в 1900 году в маленьком живописном грузинском городке Сигнахи в семье агронома. Вскоре после смерти отца семья переселилась в Тифлис поближе к родственникам, где Шавердян и прожил до 1941 года. Почти магическое очарование этого города во многом определило содержание и сюжетный круг значительной части живописных и керамических произведений художника. Для Шавердяна, как и для многих других армянских художников, родившихся и начавших свой творческий путь в этом городе, Тифлис стал отдельной темой творчества и придал особый колорит и своеобразие его неповторимому художественному почерку. В его искусстве проявилось глубокое понимание национального стиля- этой трудно определяемой художественной стихии, которую невозможно свести ни к манере, ни к форме.
Рубен Исаакович Шавердян получил художественное образование Вскоре после смерти отца семья переселилась в школе живописи и ваяния при Тбилисской Академии художеств. Его учителями были Егише ТатевосянТифлис, Б.А.Фогель где Шавердян и А.А.Зальцман. В 1924 году Шавердян закончил учебу, а с 1926 прожил до 1941 года стал постоянным участником художественных выставок. Для Шавердяна, так же как и Джиотто, во многом сформировало общение с творческим сообществом для многих других армянских писателейхудожников, поэтовродившихся и начавших свой творческий путь в этом городе, художников Тифлис стал отдельной темой творчества и придал особый колорит и композиторов Тбилиси “Айартун”своеобразие его неповторимому художественному почерку. В его искусстве проявилось глубокое понимание национального стиля.
Даже самые ранние работы художника отличало зрелое Рубен Исаакович получил художественное мышлениеобразование в школе живописи и ваяния при Тбилисской Академии художеств. К сожалениюЕго учителями были [[Егише Татевосян|Егише Татевосян]], мы лишены возможности лицезреть их в оригинале, так как живопись этого периода почти не дошла до наших дней, разойдясь, в основном, по рукам случайных покупателейБ.А.Фогель и А.А.Зальцман. Одна из таких работВ 1924 году Шавердян закончил учебу,- натюрморт “Саксонский фарфор”, была отмечена в числе лучших на выставке в Москве в а с 1926 году. Этой картиной художник заявил о своем пристрастии к декоративной стороне искусствагода стал постоянным участником художественных выставок. В нейШавердяна, по оценкам искусствоведовтак же как и [[Григорян Геворг Степанович|Джиотто]], уже узнавался Шавердянво многом сформировало общение с творческим сообществом армянских писателей, вошедший в историю армянской живописи как художникпоэтов, создавший на основе традиции своеобразный и далеко не традиционный стиль живописи художников и керамикикомпозиторов Тбилиси “Айартун”.
Артистическая натура Шавердяна проявлялась во многих сферах. Кроме таланта к рисованиюДаже самые ранние работы художника отличало зрелое художественное мышление, однако живопись этого периода почти не дошла до наших дней, природа наградила его еще одним талантом: музыкальным. Музыка занимала его так же серьезноразойдясь, как и живопись. Он воспитывался в семьеосновном, где она была неотъемлемой частью повседневной жизнипо рукам случайных покупателей. Отец его был очень музыкальным человеком<ref>Одна из таких работ, а брат Александр Исакович- пианистом и известным музыковедом. Страсть к музыке натюрморт “Саксонский фарфор”, была настолько серьезна, что Шавердян стал профессиональным певцом. Художник обладал красивым тенором и учился у местной знаменитости итальянца Эмилио Ваги. С 1920 по 1928 год Шавердян выступал отмечена в числе лучших на выставке в Тбилисском оперном театре, исполняя сольные партии, и даже собирался стажироваться Москве в Италии1926 году. Но вскоре ему пришлось выбирать между музыкой и живописью. Он сделал выбор в пользу Этой картиной художник заявил о своем пристрастии к декоративной стороне искусства формы и цвета. Однако в его особом и неповторимом стиле навсегда сплелись музыкаВ ней, живопись и пластические искусства.Природа дарования Шавердяна театральна по своей сутиоценкам искусствоведов, а особое настроениеуже узнавался Шавердян, объединяющие предметы и фигуры вошедший в его композициях, продиктовано сугубо музыкальным ритмом. Художник очень любил театристорию армянской живописи как художник, создавший на основе традиции своеобразный и любовь эта далеко не прошла с годами. Особое театральное видение отразилось в излюбленных сюжетных началах Шавердяна, образующих целые живописные традиционный стиль живописи и керамические серии- чаепития, восточные базары, фруктовые лавки… В этих картинах и скульптурных композициях словно разыгрывается ряд мизансцен. Его скульптуры- это не просто типажи, они отличаются особым характером и психологией, выраженной через пластику жестов и мимику, и для них больше подходит определение ”персонаж”. Во всех керамических фигурках проглядывает элемент театральной игрушечностикерамики.</ref>
Все Артистическая натура Шавердяна проявлялась во многих сферах. Кроме таланта к рисованию, природа наградила его еще одним талантом: музыкальным. Музыка занимала его творчество навевает ассоциации со старинным театромтак же серьезно, а каждая скульптура картинна как и ведет свой особый диалог со зрителемживопись. От каждого персонажа словно бы ждешь отчетливых репликОн воспитывался в семье, где она была неотъемлемой частью повседневной жизни. Мир этого художника населяют существа с разными характерами и настроениямиОтец его был очень музыкальным человеком, а брат Александр Исакович - веселые, серьезные пианистом и жеманные, грустные и смешные, напыщенные и плутоватые, медлительные или экспансивные..известным музыковедом. Это уже не просто группки фигурок, это актерыСтрасть к музыке была настолько серьезна, которыми художник свободно распоряжаетсячто Шавердян стал профессиональным певцом. При всей своей кажущейся статичности, оказавшись рядом друг с другом, они включаются в некое действо, “разыгрывая” цепь эпизодов Художник обладал красивым тенором и микросюжетов, создавая своеобразную керамическую “хореографию”учился у местной знаменитости итальянца Эмилио Ваги.
Все художественное мышление Шавердяна глубоко пластично. Художника отличает особая любовь к движению танцаС 1920 по 1928 год Шавердян выступал в Тбилисском оперном театре, исполняя сольные партии, и он часто отталкивается от его образного языкадаже собирался стажироваться в Италии. Шавердян создал большую серию фигурок музыкантов: девушек с бубнами, пастухов со свирелями Но вскоре ему пришлось выбирать между музыкой и дудуками, ашугов с сазами, барабанщиковживописью. Всем им свойственна гибкая танцевальная пластика. Изюбленная художником тема танца Он сделал выбор в пользу искусства формы и музыки сопровождала его всю жизньцвета. Особо хотелось бы выделить скульптуру “Поэт”, Однако в которой автору через статичную форму удалось выразить в особой пластике фигуры чувство поэтического вдохновения, владеющее поэтомего особом и неповторимом стиле навсегда сплелись музыка, живопись и особую сущность артистической натурыпластические искусства.
Шавердян начал систематически заниматься керамикой в 1955 году. В 1950-1960-е годы возникло новое отношение к природе декоративности, сблизившее ее с образной природой живописи, скульптуры, графики. Зрелищно-театральная природа керамики Природа дарования Шавердянатеатральна по своей сути, ее скульптурная изобразительность вполне соответствуют проявившейся в эти годы тенденции к переосмыслению пластического идеала. Шавердян стал первым керамистома особое настроение, утвердившим объединяющие предметы и фигуры в своем творчестве принцип внеутилитарности. Созданные им блюда, сосудыего композициях, вазы, подсвечники не рассчитаны на практические нуждыпродиктовано сугубо музыкальным ритмом. Нельзя себе представитьХудожник очень любил театр, что какой-либо из его декоративных сосудов можно было бы использовать как вместилище для вина или воды, как цветочную вазу — так сильна их художественная образность и самоценность! Именно любовь эта не прошла с Шавердяна начался совершенно новый этап в истории армянского искусства керамикигодами.Сейчас, глядя на некоторые скульптурные работы художника, трудно поверить, что они созданы более полувека назад, настолько силен Особое театральное видение отразилось в них духизлюбленных сюжетных началах Шавердяна, окончательно утвердившийся в армянский керамике гораздо позднее. Шавердянобразующих целые живописные и керамические серии - чаепития, как никто другойвосточные базары, умел извлекать тонкие цветовые эффекты из сочетания глины с глазурью, всегда тонко обыгрывая при этом особое свойство глазури давать неровную поверхностьфруктовые лавки… Все его творчество навевает ассоциации со старинным театром, затеки а каждая скульптура картинна и трещины самых разноообразных форм. В 1958 году он стал одним из организаторов экспериментальной керамической мастерской при институте искусств Академии наук Армянской ССР. В 1960 году было начато промышленное производство керамических произведений Шавердянаведет свой особый диалог со зрителем.
Приземистый силуэт миниатюрной “Женщины из Апарана” (1965), созданной без какихШавердян начал систематически заниматься керамикой в 1955 году. В 1950-1960-либо выраженных элементов рельефного декора, обладает характерной для народной скульптуры грубоватой наивностью. Линии и формы плеч, рук, спокойно скрещенных на животее годы возникло новое отношение к природе декоративности, едва проступают на общем цельном фоне объема всей фигурки, воплощающей идеал народной красоты, всегда связанной сблизившее ее с силойобразной природой живописи, выносливостью и способностью человека противостоять жизненным испытаниям. В этой скульптурной миниатюрескульптуры, как, впрочем, и во многих других, созданных мастером, прослеживается сознательная ориентация Шавердяна на стилевые традиции народного искусстваграфики.Еще один яркий пример этой приверженности явлен в скульптуре “агаман” (солонка), небольшом сосуде- амбарчике для хранения соли, предмете каждодневного народного обихода, которому всегда придавали форму женской фигуры. Эти изделия и сейчасШавердян стал первым керамистом, утвердившим в исполнении новых мастеров, продолжают оставаться неотъемлемой частью народного интерьера и интереснейшим выразительным средством при создании современного фольклорно- этнографического декорасвоем творчестве принцип внеутилитарности. Созерцание их порождает ряд ассоциацийСозданные им блюда, заставляющих вспомнить об особых чертах армянской женщинысосуды, о тех упрямых крестьянахвазы, что и сегодня наперекор всем новым жизненным веяниям продолжают хозяйничать в старом армянском доме, сурово и ревниво храня его патриархальный уклад, топить тондыр, печь лаваш, сбивать маслоподсвечники не рассчитаны на практические нужды... Шавердяну принадлежит несколько скульптур- солонок, которые можно назвать эталонными Именно с Шавердяна начался совершенно новый этап в ряду произведений этого типаистории армянского искусства керамики.
Во всех шавердяновских живописных и скульптурных композициях- аромат стариныВ 1958 году он стал одним из организаторов экспериментальной керамической мастерской при [[институте искусств Академии наук Армянской ССР|институте искусств Академии наук Армянской ССР]]. Они по-фольклорному наивны и по-народному мудры. Порой невозможно найти грань, где примитивизирующая манера исполнения уступает приемам художника- профессионала. Эти приемы в манере В 1960 году было начато промышленное производство керамических произведений Шавердяна слились воедино. Художник рассказывает просто о простом, не опускаясь на уровень примитива в буквальном понимании этого слова.
В 1941 году Рубен Исаакович Шавердян обладал широкой эрудицией переселился с семьей в вопросах восточного наследия и художественно осмыслил в своем Ереван. Он начал постигать ее как совершенно новую для себя страну, вновь открывая для себя свою родину. В творчестве опыт Шавердяна появились армянские мотивы. Во всех восточных традицийего картинах и скульптурах армянского периода отразился особый горячий колорит армянской земли, теплота солнца и души армянской. В формах его фигур угадываются отголоски арабской или индийской пластикиНачиная с 1941 года, он регулярно участвовал в выездных экспедициях Изопередвижных мастерских. Иногда они кажутся взятыми из старинных изобразительных сюжетов иранской феодальной культурыСоприкасаясь с природой Армении во время поездок, Шавердян делал многочисленные зарисовки и этюды. В росписи фарфоровых районах и керамических блюд легко распознать черты сасанидского искусствадеревнях художник был покорен местным колоритом каждого уголка. Пейзажей у художника не так уж много: “Бюракан” (1973), “Ахавнадзор” (1968), и несколько других. Все они отличаются яркой декоративной выразительностью.
В 1941 году Живя в Ереване, Рубен Исаакович Шавердян переселился с семьей в Ереван. С этих пор судьба связала его с Арменией. Он начал постигать ее как совершенно новую для себя страну, вновь открывая для себя свою родинуи вновь возвращался к воспоминаниям о городе своей юности. В творчестве Шавердяна появились армянские мотивы. Во всех его картинах Созданная Шавердяном галерея тифлисских типов уникальна и скульптурах армянского периода отразился особый горячий колорит армянской землинеповторима: лавочники, теплота солнца и души армянской. Начиная с 1941 годарыбаки, музыканты, городские плуты, хмельные кинто, он регулярно участвовал в выездных экспедициях Изопередвижных мастерских. Соприкасаясь с природой Армении во время поездокважные старики, Шавердян делал многочисленные зарисовки и этюды. В районах и деревнях художник был покорен местным колоритом каждого уголка. Пейзажей у художника не так уж много: “Бюракан” (1973)белолицые красавицы, “Ахавнадзор” (1968)трогательные влюбленные, свадебные и несколько другихсемейные группы. Все они отличаются яркой декоративной выразительностью. Цвет неба или воды приобретает пронзительную синевуКаждый из членов групповых портретов, построенных по схеме трех возрастов, тени делаются ярчезастыл будто перед фотоаппаратом - вполне в стиле старых семейных фотографий- картины “Семья” 1975, контрастнее“Семья, чем в действительностиВаспуракан” 1971 год. В Художник рассказывает о городе и его живописи нет полутоновлюдях с тонким чувством юмора и легким лукавством, каждый цвет максимально звучен. Здесь всегда царит яркий полдень, изящно и нет места ливню, туману с любовью. Особой острой и ветру. Он часто выделяет не основной цвет предмета, а тот, который подсказывает ему декоративное чутье. Разве бываетстилизованной характерностью, скажемтонким юмором отличается фигурка ”Кинто”, земля такой желтой, горы — такими красными? Подобную заостренность наблюдений можно найти только созданная в образных формах примитивного народного искусства или в детском рисунке. Детали в картинах художника всегда предельно афористичны: два-три островерхих треугольника — это зубчатый горный горизонт; две-три метелки стилизованных деревьев— это сад; изобилие осеннего базара — это кучка спелых плодов или кисть винограда1968 году.
Живя в Ереване, Рубен Исаакович вновь Мастерство художника и вновь возвращался к воспоминаниям о городе своей юности. Созданная Шавердяном галерея тифлисских типов уникальна и неповторимаскульптора было по достоинству оценено: лавочники, рыбаки, музыканты, городские плуты, хмельные кинто, важные старики, белолицые красавицы, трогательные влюбленные, свадебные и семейные группы. Каждый из членов групповых портретов, построенных по схеме трех возрастов, застыл будто перед фотоаппаратом- вполне в стиле старых семейных фотографий- картины “Семья” 1975, “Семья, Васпуракан” 1971 год. Художник рассказывает о городе и его людях с тонким чувством юмора и легким лукавством, всегда изящно и с любовью1965 году ему было присвоено звание заслуженного художника Армянской ССР. Особой острой и стилизованной характерностьюА 2 года спустя,тонким юмором отличается фигурка ”Кинто”, созданная в 1968 1967 году, он был удостоен звания Народного художника Армянской ССР.
В каждом живописном полотне Шавердяна наличествует два уровня- один из них бытовой, а другой- уровень художественного обобщения- символа. Всему есть место в мире художника- заботам и радостям, будням и праздникам. Живописные миниатюры Шавердяна складываются в многозвучную и цельную жизненную сюиту. Их герои заняты обычными деревенскими заботами и трудами: женщины пекут лаваш, идут к роднику за водой, прядут, ткут, отдыхают, трапезничают, спешат на базар с петухами и фруктами, за ними семенят навьюченные ослики с колокольчиками на шее... Эти камерные миниатюры не отличаются внешним сугубо реалистическим правдоподобием. Их художественное пространство не равноценно пространству бытовому. Оно статично, спокойно и двухмерно, так как Шавердян почти не выделяет объема изображаемой вещи. Зато художник добивается другого: он придает своим композициям силу обобщения. Из сочной жанровости рыночных сцен, пирушек, из какого-нибудь затертого, казалось бы, образа он извлекает особый местный колорит. Каждая сюжетная ситуация в его миниатюрах основана на реальности. Художник видит мир осязательно, фактурно. Эта фактурная насыщенность и точность изображения в сочетании с простотой сообщают миниатюрам Шавердяна особую прелесть. Как непринужденно рассаживает он людей за столом, как по-разному рисует племя четвероногих кормильцев трудяг- осликов. Вот они спешат на базар с тяжелой поклажей, а вот совсем другие ослики, нарядные, с изысканно-длинными шеями. Они созданы в духе традиций народной игрушки с их простодушным анималистическим гротеском. Шавердян любит подолгу останавливаться на одном мотиве, переносить из живописи в керамику отдельные фигуры или целые ансамбли. Кажется, что персонажи живописных композиций, отделившись от холста, продолжают свое существование в керамике, меняя свою пластическую природу. Таковы, например, стройные фигурки из скульптурной группы “Девушки Араратской долины” (1967), похожие на тянущиеся вверх стволы деревьев. Один из излюбленных мотивов художника- мать в окружении детей. Шавердян сильно расширяет женскую фигуру книзу, чтобы из бесчисленных складок юбки неожиданно выглядывали малыши, или удлиняет руки, чтобы на них уместилась пара детишек. Посредством этого намеренного шутливо-гротескового приема художник передает полную достоинства осанку матери семейства, ее хозяйственную основательность и любовь к потомству. Той же идеей продиктован подсвечник в виде женской фигуры, созданный по аналогии с древними языческими ритуальными сосудами. Вокруг главного ствола подсвечника расположено семь малых фигур в два ряда, слитых в едином круговом танце,-олицетворение семьи или рода,- “Семья. Подсвечник”. Образ армянской женщины- один из любимых образов Шавердяна, часто занимавший его и в живописи, и в керамике. Нельзя сказать, что этот мотив оригинален и нов , но мастеру удалось придать ему свежее звучание. В удлиненных, искривленных формах и очертаниях он сохранил ту гармонию, которая характерна для классических прототипов –фигур из росписей античных чаш или миниатюр армянских средневековых рукописей. Порой в его образах мелькает сходство со старинными портретами Овнатаняна. Взгляд глазастых армянских девушек с его картин бесхитростно простодушен. Их лица сохраняют выражение маски, поскольку мимика слегка утрирована. Всем этим образам, при всей их выраженной лиричности, свойственна и легкая, едва заметная и ненавязчиво выраженная художником комичность, слегка ощущающаяся и в церемонных жестах, и в том, как таращат они свои немигающие глаза. Мастерство художника и скульптора было по достоинству оценено: в 1965 году ему было присвоено звание заслуженного художника Армянской ССР. А 2 года спустя, в 1967 году, он был удостоен званияНародного художника Армянской ССР. В работах Рубена Шавердяна часто встречаются образы детей и девушек с птицами. Локоны, обрамляющие лица, порой оборачиваются голубями. Они вспархивают на плечи, прикасаются к тяжелым волосам, садятся на ладони... Такого рода образная символика присуща народному творчеству, а образ птицы связан с древнейшими поверьями, идущими из языческого прошлого. Птицы почитались как приносящие счастье, их культ был связан с культом солнца, плодородия, с идеей бессмертия души. Шавердян обращался и к таким образам устного фольклора, как Керы-Торос и Храбрый Назар. Он смыкал мир устного народного творчества с миром фольклора изобразительного. В ряду таких работ выделяется скульптура ”Керы Торос”, навеянная образом одноименного персонажа эпоса “Давуд Сасунский”. В статичной скульптурной фигуре проглядывают сосредоточенность и жизненная стойкость этого бессмертного представителя знаменитого рода. Ведущие для его творчества мотивы Шавердян переносил и на многочисленные декоративные блюда-“Трапеза”,1969г., и на крышкии стенки лакированных декоративных шкатулок. Перенося на фарфоровые поверхности отдельные сюжеты или их фрагменты- ребенка с осликом, танцовщицу, музыканта, всадника, семью, Шавердян вписывает их в круг тарелки, особым образом располагая фигуры. Круглая форма тарелок служит ему как бы рамой, в которую художественное пространство произведения должно вписаться наиболее органичным образом. В 1958 году художник всерьез и надолго увлекся техникойхудожественных лаков. Лаковая миниатюра привлекла его внимание своей яркостью, светлой легкостью и тонкостью цветного рисунка. И в этой областидекоративно-прикладного искусства Шавердян продемонстрировал умение находить гармоничное соотношение орнамента и сюжета, подбирать интересный цветовой колорит.
Художественное дарование Шавердяна было воистину многогранным. Он занимался и созданием эскизов для ковров, и росписью фарфоровых изделий, и промышленной графикой, и даже такой массовой областью художественного производства, как дизайн этикеток для вин и коньяков.
Авторский идеал художника не менялся на протяжении многих лет, что не мешало ему откликаться на изменения, происходившие в декоративно-прикладном искусстве и живописи.
В живописных натюрмортах, созданных в последние годы жизни, старые темы творчества художника приобретают новое остро современное звучание. Таковы “Натюрморт с кяманчой” (1973) и “Натюрморт с керамикой” (1972). В ритмике контуров, перерезающих друг друга, в распределении всей цветовой энергии чувствуется ясная конструктивность. Однако и в этих картинах сохраняется тяга к интенсивной декоративности, являющаяся отличительной чертой стиля Шавердяна.
Она чувствуется Авторский идеал художника не менялся на протяжении многих лет, что не мешало ему откликаться на изменения, происходившие в декоративно-прикладном искусстве и живописи. В живописных натюрмортах, созданных в характере сопоставления разрозненных округлых форм (последние годы жизни, старые темы творчества художника приобретают новое остро современное звучание. Таковы “Натюрморт с кяманчой”(1973), и в распластанных силуэтах керамических предметов, в их грубоватой лепке (“Натюрморт с керамикой”(1972). В ритмике контуров, перерезающих друг друга, в распределении всей цветовой энергии чувствуется ясная конструктивность. Однако и в этих картинах сохраняется тяга к интенсивной декоративности, являющаяся отличительной чертой стиля Шавердяна.
На протяжении более пятидесяти лет имя Рубена Исааковича Шавердяна было связано с развитием армянского искусства. Он был одним из первых, кто осознал богатые возможности декоративно-прикладного искусства как самостоятельной формы художественного творчества. Все произведения Шавердяна отличает особость и неповторимость манеры. Такой язык невозможно сконструировать. Просто надо думать и чувствовать так, как думал и чувствовал этот мастер. У этого энергичного человека было много творческих идей и планов, он пробовал себя во многих ипостасях и до последнего дня сохранял бодрость и трудолюбие. Он был неутомим и остался верен себе и своим художественным пристрастиям на протяжениии всей жизни. Шавердян улавливал не столько колорит ушедшей эпохи, сколько ее некий жизнеспособный “остаток”, подмешанный к сегодняшнему бытию. Именно поэтому его искусство так жизненно.
==Сочинения==
В эти дни народному художнику Армении Рубену Шавердяну исполнилось бы 110 лет, и уже более 30 лет его нет с нами. На протяжении более полувека его имя было связано с развитием армянского искусства. Он был одним из первых, кто осознал богатые возможности декоративно-прикладного искусства как самостоятельной формы познания окружающего мира, решал в своем творчестве и задачи, выходящие за рамки декоративно-прикладного искусства.
Художник оставался верен себе и своим пристрастиям на протяжении всей жизни. Казалось, что любое впечатление усваивается им в цвете, ритмически и пластически. Его индивидуальный принцип освоения окружающего проявлялся всюду, где он пробовал свое мастерство, будь то живопись, скульптурная керамика, бытовая или уникальная посуда или графика. Такая "автономия" творчества не была самоцелью для Шавердяна. Она естественно вытекала из жизненного опыта и внутренней позиции художника.
У этого энергичного человека было много творческих идей и планов. До последнего дня его не покидали бодрость и трудолюбие. Он был неутомим, несмотря на трудности, выпавшие на его долю, особенно в конце жизни. Жизнелюбивая натура Рубена Исааковича Шавердяна сполна выразилась в его творчестве, которое отныне принадлежит истории армянского искусства.
==Достижения==
*Заслуженный художник Армянской ССР (1965)*Народный художник Армянской ССР (1967)
==Изображения==
<gallery>
Файл:Шавердян Рубен Исаакович.jpg|«Осень»
</gallery>
==Разное==*Он был одним из первых, кто осознал богатые возможности декоративно-прикладного искусства как самостоятельной формы художественного творчества.
=Библиография=
*[http://ru.hayazg.info/%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D1%8F%D0%BD_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%93%D0%B5%D0%B3%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0/%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BD_%D0%A8%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B4%D1%8F%D0%BD Рубен Шавердян : живопись. Скульптура / М. Г. Степанян. - М. : Советский художник, 1982]