9438
правок
Изменения
Нет описания правки
{{persont|ID=4439|img=no|dcreate=06.07.2006 11:27:48|dmodify=14.07.2006 15:59:59}}{{Персона | name-ru-main = | name-ru-01 = | name-ru-02 = | name-ru-03 = | name-lat = | name-en = | name-am = | name-fr = | состояние текста = 1| состояние поиска = 1| состояние тэгов = 5| состояние ссылок = 1| флаг чистовик = ё7| портрет = | дата рождения = 1928 | место рождения = | дата смерти = | место смерти = | краткая информация = Дирижёр, композитор, народный артист СССР| тэг01 = Дирижёр| тэг02 = Композитор| тэг03 = Народный артист СССР| тэг04 = Лауреат Государственной премии СССР | тэг05 = Хормейстер}}
=Биография=
Ованнес Чекиджян
Хормейстер, народный артист СССР, лауреат государственной премии
Чекиджян Оганес Арутюнович (р. 1928), армянский хоровой дирижёр, композитор
Родился в Турции.
С 1961 в Ереване, главный дирижёр Государственной хоровой капеллы Армении, с 1982 (одновременно) директор и художественный руководитель Армянского театра оперы и балета. Профессор Ереванской консерватории (с 1982).
Чекиджян Оганес
О маэстро Ованесе Чекиджяне, известном дирижере, хормейстере, руководителе Государственной капеллы Армении.
Почетные граждане Еревана 2001 г.
Чувство Родины
Из множества увлечений музыка определила будущую судьбу юноши. Сначала скрипка, рояль, сочинение музыки, потом учеба в Московской и Ленинградской консерваториях — в первой как дирижер-хоровик, а во второй по классу оперно-симфонического дирижирования. Все это было тем фундаментом, на котором вырос, окреп и расцвел талант будущего артиста. Навыки и умения пришли не сразу, хотя все для этого было подготовлено. Все приобретенное за время учебы должно было устояться и отшлифоваться в художественном вкусе и профессиональных взглядах.
Первая самостоятельная работа в Челябинском театре оперы и балета была той творческой лабораторией по освоению классического репертуара, работе с оркестром и вокалистами, без которых дирижер не может состояться. Затем была Белорусская филармония, и наконец он – главный дирижер симфонического оркестра Чечено-Ингушской филармонии в городе Грозном. Да, да, в том самом Грозном, который сейчас разбит и разрушен и где сейчас не до музыки. А когда-то, еще совсем недавно, это был один из крупных и благоустроенных городов Северного Кавказа, весь в зелени, садах и фруктах, промышленный и культурный центр этого региона, многонациональный край, где мирно уживались люди разных национальностей и различные культуры.
Вспоминая свою работу в Грозном, Вальтер Грайрович рассказывал, что ничего в те годы не предвещало будущего взрыва. Культурная жизнь в республике развивалась и крепла. Люди радушно общались между собой, невзирая на веру. Конечно, в глубине души каждого чеченца не заживала рана, связанная с выселением целого народа со своей исторической родины, но никто эту обиду не пытался превратить в чувство мести. Люди понимали, что это уже безвозвратно ушедшее прошлое, а сейчас надо жить и заново строить свои отношения с соседями.
Горцы (все, не только чеченцы) талантливый народ. Они здорово танцуют, у них замечательные поэты, они очень музыкальны, а самое главное, они очень стремятся к знаниям. Вальтер Грайрович часто исполнял произведения чеченских композиторов, сам пытался сочинять музыку на чеченские темы, преподавал в музыкальном училище. Одному чеченскому композитору Аднану Шахбулатову, который после автомобильной катастрофы остался жив, но был парализован и прикован к постели, Вальтер Грайрович лично помогал записывать его музыку, а затем оркестровать ее и исполнять. Это продолжалось в течение трех лет. Он очень гордится тем, что помог другу в трудный час, поддержал его морально и творчески и таким образом продлил жизнь одному из лучших чеченских композиторов.
В середине восьмидесятых годов Мнацаканов возвращается в Минск. Здесь в его амплуа входит педагогика — он доцент Белорусской консерватории. При этом он много ездит с гастролями по всей стране, в разных театрах ставит спектакли, записывает музыку на компакт-диски. Например, им записана почти вся киномузыка Д.Д. Шостаковича, многие произведения Шебалина, Хачатуряна, Кабалевского, Левитина, Вайнберга и др. После многочисленных встреч в Москве с армянскими музыкантами возникает большой проект, выросший в фестиваль музыки Арама Хачатуряна, посвященный 90-летию композитора. Этот фестиваль стартовал в Москве в Колонном зале Дома союзов при поддержке посольства Армении и крупных армянских бизнесменов. Участвовали в нем ведущие армянские артисты: Светлана Навасардян, Эдуард Татевосян, Аракс Давтян, Анаит Мансурян, а также Большой Концертный оркестр Всесоюзного радио, дирижер В.Г. Мнацаканов и Государственная Академическая капелла Армении под управлением Оганеса Чекиджана. После Москвы эти концерты были продолжены в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Томске, Новосибирске, Иркутске, Чите. Журнал «Музыкальная жизнь» писал, что «этот фестиваль как бы заново открывает нам Хачатуряна, когда звучат многие произведения, которые ранее редко исполнялись. Горячий прием публики убеждает, что музыка А. Хачатуряна жива в памяти народа» («МЖ» № 3, 1994 г.). Так в творчестве Мнацаканова весомо и широко прозвучала армянская нота.
Мовсес Абрамян
То, чем я хочу поделиться с Вами, уважаемые ценители искусства, составляет малую часть творческой деятельности видного современного армянского композитора, заслуженного деятеля искусств Армянской ССР, Владилена Александровича Бальяна.
На каких бы ответственных постах ни находился Владилен Бальян, то будучи директором хореографического училища, главным редактором Гостелерадио Армении, директором Армянской филармонии, всюду считал своим долгом исполнять миссию музыкального проповедника качественно, совестливо, исключая полумеры, порой не считаясь с бюрократическими установками и принимая решения вопреки. Часто приходилось ему выслушивать и нечто подобное: «Вы что, автономное государство?».
Масштаб деятельности композитора не перестает удивлять и восхищать. Будучи необыкновенно инициативным, добросовестным, пунктуальным, увлекаемый какой-то неведомой силой, Владилен Бальян поднимает культуру, постоянно разветвляя ее притоки...
«Владилен Бальян – - армянский Луначарский». И ведь действительно, он постоянно двигает вперед искусство, обогащая его новыми идеями и придавая ему новые формы воплощения. В этом удачном сравнении – - поразительное чутье скрипача Авета Габриэляна, которому принадлежат эти слова, которые оказались как никогда точными. Вспоминает народный артист СССР Оганес Чекиджян: «Для нас смелое решение Владилена Бальяна превратить церковь «Аменапркич», находящуюся в Гюмри (Ленинакане), в Концертный зал, было приятной неожиданностью»; а народная артистка СССР Гоар Гаспарян, подчеркивая красоту зала и великолепную акустику, пишет: «Я счастлива. Пусть долгим будет ее служение музыкой своему народу» «Ты соль Армении, Гюмри…», - пишет Ованес Шираз. Преддверием к написанию этих исторических слов послужил знаменательный случай, когда академик Геворк Гарибджанян, пригласив Владилена Бальяна возглавить музыкально-культурную жизнь второго по величине города республики, предложил создать песню, посвященную Ленинакану. Слова Шираза к песне о Гюмри были исполнены такой образной символики, что очень трудно было перевести их на «язык» музыки.
Плод долгих трудов, наконец, был заслуженно вознагражден, и «Гюмри-Ленинакан» стала (по решению городских властей) своеобразным гимном города, которым в Гюмри встречали гостей.
Возвращаясь к юбилейному вечеру, хочу особо отметить солистку Большого театра, лауреата Международного конкурса – Карину Сербину-Мкртчян. Ее знакомство с Владиленом Александровичем произошло на телеконкурсе «Романсиада», где Карина Сербина была удостоена Первой премии, исполнив романс «Вернись». На вечере в Посольстве прозвучал этот романс, с которым Карина покорила публику экспрессией, яркостью исполнения, раскрыв свои великолепные вокальные возможности.
The State Academic Choir of Armenia Государственный академический хор Армении – директор хора профессор Ованес Чекиджян was formed in 1936. Since September 1961 Professor Ohannes Tchekidjian has been the permanent director and chief conductor of the Choir. Under the guidance of Mr. Tchekidjian the Choir has reached the highest level of performance and many time has been awarded numerous titles. The performance programme of the Choir is very rich and diverse. It would suffice to mention the fact that it sings in 27 languages. Its programme includes hundreds of largand small pieces performed in the original language of their creation: Requiems, Oratorios, Cantatas, Masses. Bach, Haendel, Mozart, Verdi, Beethoven, Tchaikovsky, Borodin, Rossini, Wagner, Schubert, Bellini, Berlioz, Faure, Smetana, Menelson and many other works of international classical composers can be found in the Choir’s programme, and their performance has been accompanied by 55 symphony orchestres of the world, conducted by Ohannes Tchekidjian. The performance of the works of Armenian classical composers, notably, of Komitas, at the internationalstages have been qualified as "unsurpassed". Here the Palais des Congres, or La salle Pleyel, or the Theatre des Champs - Elysees of Paris should be mentioned, as well as London’s Queen Elizabeth Hall. or the Westminster Method, Center Hall, the Salle Smetana of Prague, New - York’s Avery Fischer Hall, the Boston Symphony Hall, Detroit’s Orchestra Hall, Los Angeles’ Scottish Ride Auditorium, and many other celebrated concert halls all over the world.
==Сочинения==
==Достижения==
*лауреат Государственная премия СССР (1975)
*народный артист СССР (1978)