9438
правок
Изменения
Нет описания правки
{{persont|ID=4504|img=no|dcreate=07.07.2006 23:30:54|dmodify=14.07.2006 15:59:59}}{{Персона | name-ru-main = Тутунджян Армен| name-ru-01 = Чико| name-ru-02 = | name-ru-03 = | name-lat = | name-en = | name-am = | name-fr = | состояние текста = 1| состояние поиска = 1| состояние тэгов = 2| состояние ссылок = 1| флаг чистовик = ё7| портрет = | дата рождения = нет сведений | место рождения = | дата смерти = | место смерти = | краткая информация = Барабанщик| тэг01 = Барабанщик| тэг02 = Чико| тэг03 = | тэг04 = | тэг05 = }}
=Биография=
Барабаны судьбы Чико Тутунджяна
Джаз бывает только добрым
«Меня все зовут Булик. Знаете, в детстве у меня были абсолютно желтые волосы. Я сам из Лори, а цыпленок по-лорийски – Булик. Вот так и пристало имя на всю жизнь».
Этот человек поистине является энциклопедией армянского джаза, он знает все обо всех. Ну или почти все. Представлять его особой нужды нет – композитор Мартин Вартазарян, автор музыки к более чем двум сотням фильмов и театральных спектаклей. В их числе – «Здравствуй, это я!», «Живите долго», «Тоска».
Как он сам говорит, «после первой сотни спектаклей и фильмов перестал считать».
В настоящее время он дирижер-консультант эстрадно-симфонического оркестра Армгостелерадио и руководит кафедрой джаза в Ереванской консерватории. Мартин Вартазарян, или как его все зовут в Ереване – Булик, вел все три джазовых фестиваля в Армении.
Первый джаз-оркестр в Армении организовал еще в 1936 году трубач Цолак Вартазарян, отец композитора. Так что джаз у него – наследственное. «Это был оркестр Дома строителей, который находился около кинотеатра «Москва», а потом уже на его основе и был создан Государственный джаз Армении под управлением Артемия Айвазяна. Оттуда и пошло. Наш джаз, в отличие от джаза Утесова, Цфасмана, Скоморовского и других, построен на национальном мелосе. И потом – армянская музыка очень гибкая, она легко вбирает в себя разные стили и направления и – рождается то, что мы называем армянским джазом».
В 1948 году слово «джаз» было исключено из советского лексикона, но как грибы после дождя стали расти эстрадные оркестры. Армянские композиторы же как писали джазовые вещи, так и продолжали писать. Чего стоит один только концерт Эдгара Ованесяна для саксофона с джаз-оркестром, не говоря уже о произведениях Айвазяна, Арно Бабаджаняна и Арама Хачатуряна.
«В Ереване не было ни одного уважающего себя института или предприятия, где не было бы эстрадного оркестра. Лучший был в Брюсовском институте, который организовал тромбонист оперного оркестра Левон Мирзоян. Кстати, там, в Брюсовском, начинал и Левон Малхасян, ныне знаменитый Малхас, и Армен «Чико» Тутунджян – старейшины армянского джаза.
Я же руководил оркестром в Ереванском Государственном университете, который первым из армянских коллективов был в Чехословакии, а в 1965 году выступал в прямом эфире на Гостелевидении СССР. Ну а дальше – все, наверное, знают – оркестр под управлением Константина Орбеляна объехал весь мир и везде был удостоен высших похвал.
В 1972 году Мелик Мависакалян стал руководителем Эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Армении. В 80-е годы сюда пришел Ерванд Ерзнкян, благодаря которому оркестр сохранился до сих пор... Он до сих пор – главный дирижер и душа оркестра, прекрасный басист. Ну а что тогда, в 70-е годы, мы играли чуть ли не подпольно, ерунда все это. Играли что хотели, ездили на всесоюзные фестивали. Это сейчас почти никуда не поедешь – денег нет.
Кстати, по воспоминаниям тбилисцев, в 60-е годы эстрадный оркестр ювелирной фабрики с большим успехом гастролировал с концертами в Тбилиси, к радости тамошних армян. Ну а о приездах оркестра Константина Орбеляна в Баку и Кировабад и говорить не стоит – очереди за билетами были огромные, да и билетов не было.
Все это история. Сегодняшний день армянского джаза, да и вообще культуры, довольно грустен. Нет денег, нет господдержки, все делается на голом энтузиазме. Кстати, почти все деятели культуры просто убеждены, что культура должна стать одним из элементов национальной безопасности. В противном случае армянская нация обречена на забвение и медленное умирание.
«Пока культурой не начнет заниматься государство, ничего не будет. Сейчас звукозапись стоит огромных денег, которые есть не у всех, а надежд на меценатов очень мало. Да и нельзя на них надеяться. Я просто боюсь, что когда у государства дойдут руки до культуры, культуры уже не будет – вот что горько. Вот наш джаз-бэнд под управлением Армена Мартиросяна – отличный коллектив, талантливые ребята, но у них нет возможности гастролировать, записываться. Нет жизненного пространства. А без этого музыканту смерть. Я всегда говорил и буду говорить: если собрать всех наших музыкантов, рассеянных по миру – речь идет о джазменах – можно создать пару десятков оркестров, притом высочайшего класса. Но не все так плохо: есть джазовый колледж Акселя Бакунца, есть прекрасные музыканты, к примеру, Никогайос Вартанян, один из лучших контрабасистов, Армен Пароникян – виброфонист, Армен Уснунц – саксофонист. И еще много, много других».
Сейчас там об этом предпочитают не вспоминать.
«Увы, все это, повторяю, деньги. А ведь известные азербайджанские джазмены были из Еревана, не говоря уже о Рафаэле Бейбутове, который пел здесь в парке им. 26 Комиссаров, потом уже в оркестре. Уехал в Баку, стал Рашидом Бейбутовым...» А вот у нас и на это нет денег. Действительно, может, стоит и нашим госмужам и меценатам подумать над этой идеей – благо, материалов для такого сайта более чем достаточно. А то получится через пару лет, что и армянского джаза не существует.
В ЕРЕВАНЕ ВЫШЕЛ В СВЕТ CD-ДИСК ЛЕВОНА МАЛХАСЯНА С ЛУЧШИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ
Кстати, моя дочь, в отличие от меня, получила блестящее музыкальное образование, окончила консерваторию, где сегодня преподает. Ирина — музыковед, композитор, работает в жанре «соул». В ее песнях, конечно, присутствуют и джазовые элементы — недаром она воспитывалась на моей фонотеке, библиотеке. Это единственное, чем мог ей помочь необразованный (в плане музыкального образования) отец.Жизнь моя — сплошная импровизация, такая же скачкообразная, как джаз. Единственное, в чем я был и остаюсь последовательным — в пропаганде джаза, организации этого самого «поплавочного состояния». Статус, должности с их привилегиями никогда меня не прельщали — это все не для меня. Мне 58 лет, 40 из которых я отдал джазу. Для музыканта, тем более джазмена, самое главное — свобода, свобода творить. Мне не раз предлагали какие-то там директорские посты, но я всегда отказывался. Единственное, на что я согласился — стать президентом «Джаз-клуба», да и то это — сугубо символическая, неоплачиваемая должность. Моя свобода стоит гораздо дороже того, что мне время от времени предлагают. Единственная моя мечта — открыть в Ереване джаз-сту-дию и помочь тем самым начинающим джазменам записываться, слушать джаз, читать джазовую литературу, да и просто общаться. У меня уникальная коллекция виниловых и компакт-дисков, которую я собирал в течение всей моей жизни, богатая джазовая библиотека, и все это по открытии студии я принесу в подарок моему любимому городу. Если эта мечта осуществится, я буду считать себя действительно счастливым человеком. В моем понимании Джаз — это синтез интеллекта с интуицией. Одно без другого существовать не может. Левой Малхасян—представитель Классического Джаза, значение которого неповторимо и вечно в ряду наивысших достижений мировой культуры. В Малхасе удивительно сочетаются манеры добротного янки с истинным, без привкуса, ереванцем. Оскар Питерсон и наш любимый Арно его божественные кумиры, а он сам в свою очередь стал кумиром нескольких поколений любителей джазовой музыки. Малхас удивительный импровизатор, он никогда не повторяется, покоряя нас.Лично для моей жизни (не претендую на всеобщее признание настоящего утверждения), Левой Малхасян — Минаев живописи, Параджанов в кинематографе, Сергей Довлатов в литературе».
Ну, а потом началась жизнь настоящего профессионала. Но ежевечерние выступления в ресторанах гостиниц "Ани" и "Армения" не смогли тем не менее превратить Тутунджяна в обычного ресторанного лабуха, остановить его профессиональный рост и лишить творческого начала. Более того, с середины 80-х Тутунджян начинает играть в оркестре Константина Орбеляна. В составе Государственного эстрадно-джазового оркестра Армении он побывал во многих странах, выступал на многих престижных сценах. Именно Армена Тутунджяна пригласили играть последний прощальный концерт маэстро Орбеляна. Тогда оркестр был уже практически распущен и для того, чтобы отыграть этот концерт-прощание, бывших музыкантов оркестра собирали по одному. Тогда же Тутунджян и сыграл впервые со многими армянскими, музыкантами, тогда начинающими, которые впоследствии станут его партнерами по музыкальному цеху.
После роспуска оркестра Орбеляна встал вопрос: а что же дальше? И "Чико" начинает действовать сам, почти в одиночку. Преподавал в джазовом колледже, играл где придется. Но жить без настоящего творчества он не мог. И вот 1992 год - знаменательная веха в творчестве нашего барабанщика. Он собирает коллектив под названием "Chico & Friends" с которым начинает выступать в джаз-клубе гостиницы "Армения", практически единственном тогда очаге музыкальной жизни города. Через этот коллектив прошли, получив боевое крещение, наверное, все более или менее значимые на сегодняшний день армянские джазовые музыканты - Ваагн Айрапетян, Армен Уснунц, Тигран Пештмаджян, Арсен Нерсисян, Карен Гаспарян. В те же годы он вместе с единомышленниками собирает любителей джазовой музыки в первом настоящем джаз клубе Еревана, где и играет со своими друзьями. Этот же состав выезжает в Швецию, где дает серию более чем успешных концертов. Тем же коллективом блестяще выступает на первом после длительного перерыва ереванском джаз-фестивале в 1998 году. Несмотря на то, что музыканты уходят и приходят, коллектив"Chico & Friends" на протяжении уже 12 лет является одним из лучших и наиболее активных в Армении.
К 2001 году состав ансамбля окончательно сформировался и вроде бы устоялся. В него входили Тигран Пештмаджян (вибрафон, фортепиано), басист Симон Долмазян, молодой трубач Ерванд Маркарян и, конечно, сам бэндлидер и барабанщик Армен Тутунджян. Идея создания состава в не совсем обычной манере pianoless, то есть без одного из основных в джазе инструментов - фортепиано, приходила в голову "Чико" еще в самом начале. На сей раз идея создать коллектив с трубачом пришла в голову Пештмаджяну, который и осуществляет музыкальное руководство коллективом с присущим ему тонким вкусом.
Шестимесячный период совместного музицирования этой четверки увенчался, как и полагается, записью альбома - своеобразным творческим отчетом, мерилом потенции любого музыканта. Так вот, после прослушивания этой записи ни у кого не возникнет сомнений относительно того, что в Армении есть еще один высококлассный джазовый состав. На альбоме, который носит простенькое название "Квартет", записано 12 композиций, среди которых как образцы раннего свинга, так и яркие боповые темы, композиции Джорджа Гершвина, Джерома Керна, Хораса Силвера, Бада Пауэлла и другие. Все они сыграны на одном дыхании, интересно, эмоционально и технично. Слушать эту запись безучастно невозможно: ноги начинают притоптывать, пальцы щелкают в такт, и слушатель к концу второй композиции начинает чувствовать себя посетителем одного из баров душной ночью где-нибудь в районе Гарлема. Надо отдать должное бэндлидеру - "Чико" не выпячивает себя, не тянет на себя одеяло, представляя слушателю собственную техничность (то есть выбивая длинные барабанные соло). Он, как всегда, корректен в своей игре. Великолепно звучит фантастический вибрафон Пештмаджяна - аккуратность в обращении со звуком, виртуозная техника, певучесть. Каждое его соло представляет собой отдельную если не песню то уж законченную мелодию точно. Прекрасно показал себя и молодой трубач. На диске он играет не много, но всегда к месту. А Симон Долмазян, как и полагается настоящему джазовому басисту, крепко держит в своих пальцах гармоническую нить произведения, моментами проявляя себя и как яркий солист. Стилистически выстроенный, идейно законченный и доступный не только заядлому джазмену - вот характеристики данного альбома. К сожалению, продолжения не последовало, и через год-полтора в составе опять произошло изменение - место трубача занял гитарист Александр Маилян. Таким составом квартет выступает и сейчас.
Тутунджян всегда тяготел к преподавательской деятельности. Это он учил играть на барабанах Григория Балагяна, будущего музыканта трио Давида Азаряна. Большое количество его учеников и сегодня играет в разных коллективах - Александр Агамян, Арсен Нерсисян и другие. А в 1994 году он получил грант на стажировку в мировой джазовой Мекке - Berklee School of Music, где прорабатывал вопросы методики преподавания игры на ударных инструментах..
Наконец, именно Тутунджян стал первым джазовым ведущим на первой в Армении FM-радиостанции в начале 90-х. Признаюсь, в те темные годы ( после развала СССР Армения тяжело страдала от нехватки электричества), когда почти не было возможности слушать домашнюю фонотеку из-за отсутствия этого самого электричества, его передачи были отдушиной для всех любителей джаза. Не успокоившись на достигнутом, в 1998 году он организует цикл передач, посвященных джазу, на телеканале "А1+". И хотя сейчас в сетках программ многих телеканалов присутствуют передачи о джазе, авторские программы Тутунджяна были и продолжают оставаться самыми профессиональными.
В настоящее время Армен "Чико" Тутунджян переживает прямо-таки вторую молодость. У него есть любимая программа на телеканале "АР", он преподает искусство игры на ударных инструментах в Ереванской консерватории, руководимый им коллектив находится на подъеме, а самое главное - пять дней в неделю он работает в джаз-клубе. С одинаковой любовью и качеством он играет и боп, и свинг, и американскую песенную классику. Играет любимый им джаз. Он не любит вспоминать прошлое: "Какой смысл говорить о прежних заслугах, о пройденном когда-то пути? Говорить надо о дне сегодняшнем и думать о завтрашнем. Только так можно всегда оставаться в форме".
Вибрафон - достаточно экзотический инструмент на сегодняшней джазовой сцене Армении, и абсолютно единогласно любителями и специалистами республики Тигран Пештмаджян считается лучшим в сегодняшней Армении исполнителем на этом инструменте.
Ереванец, Пештмаджян получил музыкальное образование по классу ударных инструментов и уже с 17 лет работал сначала в симфоническом оркестре Государственного театра оперы и балета, а затем в симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения.
Увлекшись джазом лишь в 1990 году, он самостоятельно познал азы джазовой игры на вибрафоне и благодаря упорной работе сумел за очень короткий срок стать в республике исполнителем номер один. Уже на следующий год он начинает выступать в джаз-клубах Еревана, а затем создает свой первый коллектив (вибрафон, две гитары, бас, ударные), с которым и выступил в первый раз на фестивале в Ереване. В 1992году создается группа "Чико & Friends" (Армен "Чико" Тутунджян - ударные, Армен Уснунц - саксофон, Вардан Аракелян - бас, Тигран Пештмаджян - вибрафон). С этим составом Пештмаджян выступает два года в различных джаз клубах Еревана. В 1994 году квартет становится квинтетом и поступает на постоянную работу в джаз-бар "Армения". В том же году Пештмаджян впервые выезжает за рубеж, в Сирию, где с успехом участвует в джазовом фестивале. На будущий год его приглашают с серий концертов в Ливан. В Бейруте коллектив с присоединившимся к ним Ваагном Айрапетяном (ф-но) успешно выступает на различных сценах города.
В 1996 году Тигран Пештмаджян приезжает с концертной программой в Москву и после удачного выступления получает приглашение поработать в Москве.
В 1997 году "Чико & Friends" гастролируют в Швеции (Стокгольм, Упсала, Векжо), тогда же в группе поменялся басист - участником коллектива становится Сергей Долмазян. Сразу после возвращения Тигран Пештмаджян получает приглашение выступить с концертами в Ливане вместе с местными музыкантами, в знаменитом на весь Ближний Восток бейрутском джаз-клубе "Blue Note".
В 1998 году Тигран Пештмаджян вместе с коллективом "Чико & Friends" выступает на Первом международном джазовом фестивале "Ереван-98".
В настоящее время постоянное место работы Тиграна - самый престижный джаз-клуб Еревана "Поплавок", где выступает сразу с двумя квартетами - Ваагна Айрапетяна и Карена Гаспаряна.
Вибрафон Тиграна Пештмаджяна звучит напористо, динамично и в то же время очень мелодично. Оставясь приверженцем стиля боп, считая своим учителем Милта Джексона и уважая Гэри Бэртона, он тем не менее никогда не забывает о первом и, пожалуй, основном предназначении джаза - доставлять людям радость.
==Сочинения== ==Достижения== ==Изображения==<gallery>Изображение:4504 1.png</gallery> =Библиография=*Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. N 1 (71) Январь 2004 года [http://www.noev-kovcheg.ru/index.asp?n=70]*Ноев Ковчег. Информационно-аналитическая газета армянской диаспоры стран СНГ. № 02 (84) Февраль 2005 года [http://noevk-1.hosting.parking.ru/index.asp?n=83]*http://matash.by.ru/